Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #241
Старое 05.02.2019, 11:11
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.312
Николай-СПб, спасибо! Удивляете нас каждый раз. Пару месяцев назад в Монако была интересная выставка «Золото фараонов», с очень интересными экспонатами. После Вашего рассказа о фаюмских портретах, смотрела на них с большим интересом. Спасибо огромное!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #242
Старое 05.02.2019, 12:13
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Iryna13, спасибо Ирина! Египет такая захватывающая тема, прямо затягивает...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #243
Старое 15.02.2019, 21:35
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Врата судьбы

Есть люди, которым словно заранее известно их предназначение в жизни, они не сворачивают с тропы судьбы, какие бы преграды и трудности не вставали на пути. Некоторые достигают цели, к которой они осознанно или неосознанно стремятся, другие падают по дороге... Но до последнего момента они движутся вперед, как рыба идущая на нерест, и просто не могут поступать иначе. И даже их конец кажется, несмотря ни на что, продолжением их движения. Такой мне видится и жизнь Жана Карриэса, французского скульптора XIX века.


Жан Карриэс. Ушастая лягушка, между 1891 и 1894 годами. Малый дворец, Париж

Скульптор мало известен широкой публике за пределами Франции, а художник он необыкновенно интересный. Мне хочется немного рассказать о нем самом и его работах, тем более, что на русском языке о Карриэсе почти нет материалов.

Жан Карриэс родился в 1855 году в Лионе в семье сапожника. В 6 лет он остался сиротой и попал в приют, где получил первое образование. С раннего детства Жан лепил из глины разные предметы и маленькие статуи, бегал в мастерскую церковного скульптора, где потом начал помогать хозяину. Но ему всегда хотелось большего, он сам желал стать скульптором. Покинув Лион, Жан вёл бродячую жизнь, перебираясь из города в город, пока наконец не добрался до Парижа. В 1873 году он обладал опытом 18 лет жизни, пустым кошельком и огромным желанием выразить себя - что еще нужно, чтобы покорить столицу?

В Париже Карриэс пытается поступить в Школу изящных искусств, но, как и Роден, терпит неудачу. Скитаясь по городу, он прибивается к строительной артели в Пасси, где его умение и талант замечает граф Бримон. Он дает Карриэсу и его товарищу заказ на скульптурный фронтон для своего особняка, и это стало первым шагом Карриэса к заветной цели, маленькой, но победой.

Фронтон шато Меле-ле-Видам, долина Луары, Франция

Фото - Википедия


С 1874 года Карриэс начинает лепить самостоятельно, он создает головы младенцев, бюсты известных людей. В следующем году он выставляет несколько своих работ в Салоне, где слышит, что некоторые из них напоминают муляжи-копии (вспомним, то же самое говорили и Родену про его Бронзовый век). Как бы то ни было, но Карриэса замечают, а это уже много значит.

В 1876 году молодой скульптор получает заказ вдовы лионского художника Эжена Алара на посмертный бюст ее мужа, который был убит в 1864 году в Риме сыном одной из своих моделей.

Портрет Эжена Алара, 1876. Малый дворец, Париж

Фото - сайт музеев Парижа (http://www.parismusees.paris.fr)


Карриэс переосмыслил эту свою работу и создал на основе бюста композицию, которую назвал Последний сон (ее он затем подарил вдове Алара). В этой работе впервые явно проявилась его страсть к новаторству и поиску нетрадиционных изобразительных путей, когда вдохновение и воображение становятся неотъемлемой частью пластического исполнения.

Последний сон, 1877. Малый дворец, Париж



В начале 80х годов скульптор создает серию Обломки (Epaves), которая показывает людей выброшенных из жизни, утративших свои надежды. В этих работах сочетается натурализм, символика и глубокое проникновение в характер персонажей, они показывают разные грани человеческой души в трагические моменты жизни.

Русский нищий, 1881. Малый дворец, Париж.



Le cabotin (актер массовки), 1885. Малый Дворец, Париж. Этот бюст является портретом актера "второго плана" Эрнеста Коклена, друга скульптора.



В это же время Карриэс начинает экспериментировать с формами и воображаемыми образами. Проявляется его тяга к фантазии, устанавливается узнаваемый стиль с заостренными элементами, подчеркнутыми и словно прорисованными линиями.

Воин, 1884. Автопортрет в образе испанского конкистадора. Малый Дворец, Париж

Фото - сайт музеев Парижа


Голова фавна. По восковой модели 1885 года. Малый дворец, Париж



Луиза Лаббе (лионская поэтесса), 1887. Малый дворец, Париж


Последний портрет - одна из моих любимых работ у Карриэса. Какое сочетание декоративности, графичности, реализма и изысканности в этой композиции!

Благодаря своему неутомимому труду скульптор становится популярным. В 1886-1887 годах немецко-швейцарская художница Луиза Кэтрин Бреслау пишет самый известный его портрет "Жан Карриэс в своей мастерской", который сегодня выставлен в Малом Дворце в том же зале, что и работы скульптора. В это время художнику исполнился 31 год.

Луиза Бреслау. Портрет Жана Карриэса, 1887. Малый дворец, Париж



Вместе с литейщиком Пьером Бингеном скульптор создает серию портретов исторических личностей, которые были показаны на персональной выставке Карриэса в 1888 году.

Голландка или жена Франса Хальса, 1884. Музей современного искусства, Страсбург

Фото - Википедия


Портрет Веласкеса, 1894 (исходный вариант 1887). Малый дворец, Париж



Выставка 1888 года принесла Карриэсу финансовый успех и дала возможность осуществить свою мечту: стать керамистом и создавать произведения из глазурованного керамогранита. Интерес к глазурованной керамике проявился у Карриэса со времени Всемирной выставки 1878 года, когда он был потрясен и восхищен японской керамической скульптурой. Эта техника так заворожила его, что привела в итоге к радикальной трансформации всего его творчества последнего десятилетия.

Девушка со склоненной головой, 1888-1894. Малый дворец, Париж



В 1888 году Карриэс решает покинуть Париж, чтобы обустроить мастерскую в Сен-Аман-ан-Пюизе, регионе давних гончарных и керамических традиций (и опять возникает параллель с Роденом, перебравшимся из Парижа в Медон). Он построил большую муфельную печь и сам занимался испытаниями режимов обжига и эмалирования, создавал декоративные горшки, вазы, бутылки, переводил в керамику работы, уже выполненные в гипсе или бронзе.

Ваза с гротескной маской. После 1888. Малый дворец, Париж

Фото - сайт музеев Парижа


В это время Карриэс все больше вдохновляется готической скульптурой с одной стороны, и японским искусством с другой. Он примыкает к символистам, трансформируя через себя их идеи. Эти влияния постепенно доводят реализм Карриэса до искажения, карикатуры и, наконец, до гротеска.

Жаба и лягушка, 1889-1894. Малый дворец, Париж



Девочка с куклой, ок 1890. Малый дворец, Париж


Есть скульптуры, которые надо видеть "живьем", фотография не может передать их выразительности. Этот портрет маленькой девочки с угрюмым выражением лица и неподвижным взглядом, отмеченным страхом или подозрением, словно готовый кадр для фильма ужасов. Девочка крепко держит (или душит?) в своих руках кукольную фигурку, которая, пожалуй, более человечна, чем ее хозяйка. И в то же самое время, "Девочка с куклой" - произведение романтическое и вполне историческое, позволяющее Карриэсу отдать дань уважения Веласкесу - своему самому любимому художнику.

Девочка с куклой, фрагмент



Человек-лягушка, 1891. Институт искусств, Чикаго

Фото - Википедия

Пугающее и гротескное изображение сросшихся тел человека и лягушки вполне вписывается в сказочную канву символизма. При виде этой скульптуры нельзя не вспомнить горгулий и химер готических соборов, есть в ней черты водяных монстров японского фольклора. А наш современник конечно увидит здесь толкиеновского Горлума (и пусть меня закидают тапками, если создатели кино-трилогии не "срисовали" этот образ для своего фильма).

Жаба и лягушка (фрагмент), 1890-1894. Малый Дворец, Париж



В 1892 году Карриэс выставил более 130 образцов свой глазурованной керамики (скульптур и ваз) в Салоне Национального общества изящных искусств. Когда их увидел президент Франции Сади Карно, он пожаловал скульптору орден Почетного Легиона.

Голова Христа, 1892. Малый дворец, Париж

Фото - сайт музеев Парижа


Около 1890 года Виннаретта Зингер, дочь "короля" швейных машинок и будущая принцесса де Полиньяк, решила заказать Карриэсу монументальную арку для своего нового парижского особняка. Это шестиметровое сооружение должно было стать входом в зал, где Виннаретта планировала хранить оригинал партитуры Вагнера для оперы "Парсифаль", поэтому арка получила название "Врат Парсифаля" (и как только звучит слово врата, так вновь вспоминается Роден).

Эжен Грассе. Первый проект врат Парсифаля. 1890. Париж, Малый дворец.

Фото - Википедия

С огромной энергией скульптор взялся за работу, он планировал покрыть врата 600 глазурованными плитками с лицами героев "Парсифаля", а в центре поместить статую Виннаретты.

Артур Хакер. Искушение Парсифаля, 1894. Художественная галерея, Лидс.



Однако, по мере работы сюжеты и вид персонажей врат все более трансформировались. Во втором варианте проекта скульптор удаляет часть, посвященную женским персонажам, которые заменяются гримасничающими лицами фантастических существ.

Маска тыквы, 1888-1894. Малый дворец, Париж



Приобретение рукописи Вагнера в итоге не состоялось, но это не остановило Карриэса, а скорее подстегнуло его, убрав последние сдерживающие сюжетные рамки. Он полностью погружается в работу, забывая обо всем на свете. Третья редакция проекта - это скорее монстр, "галлюцинаторная мечта", по словам самого художника, откуда на зрителя смотрят бесчисленные босхианские фигуры, выдержанные в то же время в символистском вкусе конца XIX века.


Врата Парсифаля. Фрагмент правой части, 1891-1894, Малый Дворец, Париж



Врата Парсифаля. Фрагмент, 1891-1894, Малый Дворец, Париж



Карриэс проводит в своей мастерской дни и ночи, работа над Вратами становится всепоглощающей. В 1893 году он заканчивает полноразмерный гипсовый макет и приступает к работе над керамикой.

Жан Карриэс за работой над Вратами Парсифаля, 1893



В июне 1894 года Карриэс простужается и его измотанный организм не имеет сил сопротивляться болезни. Начинается острый плеврит и 1 июля скульптор умирает. Крещендо обрывается на самой высокой ноте. Врата Парсифаля, как и Врата Ада, остаются незавершенными...


На протяжении более тридцати лет оригинальный гипсовый макет Врат Парсифаля экспонировался в парижском Малом Дворце, обрамляя вход в зал, посвященный творчеству Карриэса. В 1934 году по решению директора музея Раймона Эшольера (я намеренно упоминаю это имя, потому что люди должны помнить не только великих созидателей, но и преступных разрушителей художественных произведений) Врата были демонтированы и частично уничтожены, а зал Карриэса - закрыт.

Новый зал, посвященный скульптору, открылся в Малом Дворце лишь в 2005 году. Сейчас ядром экспозиции является автопортрет Жана Карриэса.

Автопортрет, 1888. Малый Дворец, Париж


Эта восковая статуя, показывает художника в рабочей одежде со статуэткой в руке, а сбоку изображена маска женщины с закрытыми глазами. Статуэтка - это одна из миниатюр Карриэса под названием "Джентльмен Людовик XIII", а маска изображает мать Карриэса, которую он почти не помнил, но чей образ пронес с собой через всю жизнь. Рядом с маской расположена маленькая ангелоподобная фигурка и ваза с несколькими цветочными стеблями. Сочетание реалистического портретного сходства с фантастической маской, похожей на посмертную, и другими символическими элементами придает этому портрету особую психологическую напряженность. Бронзовая версия этой скульптуры установлена на могиле Карриэса (см. https://www.infrance.su/forum/showth...post1060777510).

Надгробный памятник Карриэса на кладбище Пер-Лашез в Париже


Отливка была сделана методом выплавляемой модели Пьером Бингеном, давним другом и соратником Карриэса. Деньги на изготовление памятника были собраны по подписке, которую инициировали друзья скульптора через несколько лет после его смерти; памятник был установлен на Пер-Лашез в 1914 году.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #244
Старое 18.02.2019, 16:35
Кандидат в мэтры
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 327
Спасибо вам,Николай-СПб, за Жана Карриэса. Вы познакомили меня с этим интересным французским скульптором, который, к сожалению, был мне не известен.
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #245
Старое 19.02.2019, 11:29
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Bikulina, будете в Petit Palais, загляните в зал Карриэса под северной лестницей. Впечатляет...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #246
Старое 21.02.2019, 18:07
Мэтр
 
Аватара для Walja
 
Дата рег-ции: 17.09.2010
Откуда: Вильнюс-СПб
Сообщения: 1.267
Николай-СПб, как всегда замечательные фотографии и рассказ. У меня сейчас нет возможности путешествовать (в реале), зато благодаря Вам гуляю по музеям с прекрасным гидом
Walja вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #247
Старое 21.02.2019, 23:57
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.01.2012
Сообщения: 12.610
Посмотреть сообщениеWalja пишет:
Николай-СПб, как всегда замечательные фотографии и рассказ.
Присоединяюсь к вашим словам.
__________________
Такой я человек - зла не помню. Приходится записывать.)
Suare вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #248
Старое 22.02.2019, 14:16
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Walja, Suare, спасибо за отклики! Рад если пригодится )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #249
Старое 24.02.2019, 15:29
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.312
Николай-СПб, спасибо большое! Мне оже был незнаком этот скульптор. Очень интересно.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #250
Старое 03.03.2019, 21:42
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Iryna13, Малый дворец собрал много работ парижских мастеров XIX века, сейчас периодически из запасников достают или обновляют экспозицию. Каждый месяц-два что-то новое. Очень "активный" музей
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #251
Старое 03.03.2019, 21:43     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 04.03.2019 в 08:28..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Мастер загадок

"Его темы можно выразить в четырех словах - гордость, уединение, жестокосердие и надменность.
Как ни странны его композиции, они никогда не бывают случайными.
Каждый эффект просчитан, каждая деталь размещена точно и продуманно."

Э.Люси-Смит. Искусство символизма



В парижском Малом дворце проходит выставка "Мастер загадки", посвященная творчеству бельгийского художника Фернана Кнопфа (1858-1921). Приглашаю желающих прогуляться по ее залам.


Малый дворец, Париж. У входа на выставку Фернана Кнопфа


Художник родился в богатой буржуазной семье в 1858 году. Большинство его родственников были юристами или судьями, поэтому молодой Фернан готовился к юридической карьере. Он вырос в Брюгге, но позднее переехал в Брюссель вместе с родителями, где по настоянию отца начал изучать юриспруденцию. Вскоре, однако, он оставил это занятие и перешел в брюссельскую Академию художеств, избрав путь пейзажиста и портретиста. В 1877 году Кнопф побывал в Париже, где встретился с Гюставом Моро, и это стало поворотным моментом в обращении художника к символизму. Этот выбор еще более укрепился благодаря знакомству с творчеством британских прерафаэлитов. Кнопф даже внешне старался походить на лондонского денди: "презрительный рот..., прямая осанка, безупречный костюм, простота манер. Отвращение к неряшливости. Вчерашний пастор, почти превратившийся в денди" - вот одна из характеристик художника, данная современником. Хотя Кнопф не был открытым человеком и жил довольно уединённо (чем напоминал Гюстава Моро), он достиг известности ещё при жизни и даже получил бельгийский орден Леопольда.

Гюстав Дельтур. Портрет Фернана Кнопфа, ок. 1900. Фотография из серии "Бельгя сегодня"

фото - Википедия
__________________________________________________ ________

Фоссет

Кнопф часто проводил лето в Фоссете, расположенном в Арденнах. Он писал близлежащие пейзажи, мостики, городок, аллеи. Его интересовали явления погоды, изменения дневного света. Природа возвращала фантазию Кнопфа к реальности, без которой другие его работы были бы невозможны. Когда он включал в свои композиции фигуры людей, они не становились центральными элементами картин, лишь подчеркивая настроение пейзажа.


Хранитель игры, 1883


Пейзаж кажется странно безжизненным, несмотря на присутствие "надзирателя" - скорее всего самого художника. Он словно добавлен в эту атмосферу задним числом, его фигура даже не отбрасывает тени.


Фоссет, вечер. 1886


За стеной дома показаны две женские фигуры в черном, которые кажется парят над землей. Моделью для обеих послужила младшая сестра Кнопфа Маргарита.

__________________________________________________ ________

Портрет

Кнопф часто писал портреты тех, кто был ему близок: свою мать, сестру Маргариту. Мужских портретов художник почти не делал, но охотно брался за женские и детские. Дети на его картинах оказывались словно возвышены над реальностью, приобретая иногда черты взрослых людей, женщины становились гордыми и загадочными. Сестра Маргарита была любимой моделью художника на протяжении многих лет, до своего замужества в 1890 году. Он изображал ее снова и снова, подчеркивая ее стать и таинственную красоту.

Мадемуазель Луиза Ван-дер-Хехт, 1883


Луиза была дочерью художника и гравера Генри Ван-дер-Хехта. Девочка одета в синее с белым платье, как дети, посвященные деве Марии. Фигура ребенка и фарфорово-кукольное личико кажутся застывшими по контрасту с активно-"движущимся" ковровым фоном.


Дети месье Неве, 1893. Три сына и дочь Луи Неве и Жанны Кейзер, у которых Кнопф останавливался в 1892-93 годах



Портрет Маргариты Кнопф, 1887


Этот портрет сестры художника висел в голубой гостиной брюссельского дома Кнопфа. Маргарита одета в длинное белое платье, на руке у нее перчатка. Ее поза отражает отрешенность и погружение в себя.


Портрет Мадлен Мабий, 1888


Молодая женщина позирует с палитрой и кистями в руке, она одета в красивое платье, похожее на платье Маргариты Кнопф на предыдущем портрете.

__________________________________________________ ________

"Воспоминания"

В Королевском музее изящных искусств в Брюсселе находится большая пастель Кнопфа "Воспоминания". Ее не привезли в Париж по причине хрупкости, тем не менее, на выставке ей посвящен отдельный зал. Эта работа была для Кнопфа своеобразным "программным" ответом на пуантилистское полотно Сёрра "Воскресенье на острове Гран-Жатт" (см. https://www.infrance.su/forum/showth...post1060913275), представленное публике тремя годами ранее. Но если Сёрра утверждает жизнь как полуденный праздник, то Кнопф видит ее как размеренную вечернюю меланхолию.

Воспоминания, 1889 (проекция со слайда)


На картине изображены семь женщин, пять из которых держат в руках теннисные ракетки. Все женщины находятся в застывших позах, они смотрят в разные стороны, словно не замечая друг друга и погрузившись в собственные мысли. Моделью для всех персонажей послужила сестра художника Маргарита.

Фото-коллаж "Воспоминаний", составленный из шести фотографий Маргариты Кнопф в разных позах.


Кнопф часто использовал фотографии при подготовке к написанию картин. Основу данной пастели составили шесть снимков его сестры. Кнопф уделял большое внимание подготовительным фотосессиям, в которых он сам определял точные позы, в которых должна была сниматься Маргарита, и тщательно подбирал её одежду. Лишь для одного, самого левого персонажа картины, где Маргарита изображена в том же белом платье, что и на ее знаменитом портрете, не было фотографии-прототипа. Возможно, остальные шесть образов символизируют картины памяти этой наиболее реалистичной фигуры (заметим также, что в отличие от всех остальных, она изображена без шляпы).

__________________________________________________ ________

Кнопф и прерафаэлиты

Кнопф был англофилом и даже утверждал, что в его роду есть британцы, хотя никаких англосаксонских корней в австро-португальской генеалогии Кнопфов не было. На Парижской всемирной выставке 1878 года художник познакомился с творчеством британских прерафаэлитов, и оно оказало большое влияние на его стиль, а некоторые из них стали друзьями Кнопфа. На протяжении всего своего творчества он создавал женские образы, в которых варьировался тип лица, идущий от прерафаэлитов: тяжеловатый подбородок, пышная копна волос, широко раскрытые глаза, очерченные губы.

Данте Габриэль Россетти. Rosa Triplex, 1874. Тройной портрет Мэй Моррис, дочери художника Уильяма Морриса.



Кто освободит меня? 1891 (Who shall deliver me? - строка из стихотворения Кристины Роcсетти, сестры Д.Г.Россетти)


Известно, что Кристина Россетти позировала Кнопфу, но это вряд ли ее портрет, поскольку в момент встречи с художником ей был уже 61 год. Скорее это собирательный прерафаэлитский образ, отчасти несущий черты Маргариты, сестры художника, отчасти имеющий сходство с Элси Маке (Elsie Maquet), ставшей одной из моделей Кнопфа после замужества Маргариты.


Эдвард Бёрн-Джонс. Портрет леди Френсис Бальфур, 1881


Леди Френсис Кэмпбел (в замужестве Бальфур) была одной из любимых моделей прерафаэлитов. Кнопф обожал работы Берн-Джонса и никогда не упускал шанса сослаться на них, говоря, что Берн-Джонс приближается к грани абсолюта. Оба художника посвящали друг-другу свои работы.


Голова женщины, 1896. Этот рисунок был выполнен Кнопфом как подарок для Берн-Джонса.


__________________________________________________ ________

Через объектив

После смерти Кнопфа обнаружилось, что у него было высококачественное фото-оборудование и он сделал более сорока фото-портретов своей сестры Маргариты, изучая выражения ее лица, позы, жесты. Затем художник убирал незначащие детали и преобразовывал фотографии в тщательно скомпонованные и выверенные холсты и рисунки. В другом проекте Кнопф нанял фотографа Ал.Э.Дрена (известного как "Александр") для того, чтобы тот переснял несколько его работ. Затем Кнопф ретушировал и улучшал фотографии Александра с помощью карандаша, мелков, пастели, акварели, превращая эти работы в самостоятельные произведения

Застенчивость, 1894. Фотография Александра, раскрашенная карандашом


Протрет Лили Маке (Lily Maquet), младшей сестры Элси Маке, молодой шотландки, жившей в Брюсселе. Эта фотография известна в нескольких вариантах раскраски.


Сибилла, 1894


Скульптура Кнопфа погибла во время Второй мировой войны и сейчас она известна только благодаря этой фотографии Александра, также раскрашенной художником.


Карие глаза и голубой цветок, 1905


Кнопф был одержим кругом, символом совершенства. На полу мастерской у него был начерчен золотой круг, в который он ставил свой мольберт, когда работал.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #252
Старое 03.03.2019, 21:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Мастер загадок, часть 2

Под эгидой Гипноса

Как и другие символисты, Кнопф использовал в своих работах мотивы античных мифов и их персонажей. Некоторое время он был буквально захвачен старинным изваянием бога сна Гипноса, которое он по-видимому увидел в Британском музее. Кнопф скопировал бронзовую однокрылую голову (второе крыло утрачено) и поместил ее у себя в мастерской в своеобразном "алтаре", вводя этот образ во многие свои произведения.

Гипнос, Италия, между 350 и 200 гг. до.н.э. Британский музей


В греческой мифологии Гипнос, бог сна, является сыном Мрака и Ночи, братом Смерти. Это бронзовая маска, приписываемая греческому скульптору Скопосу, стала для Кнопфа одним из источников вдохновения.


Дверь запираю за собой, 1891. (I lock my door upon myself - строка из стихотворения Кристины Роcсетти, сестры Д.Г.Россетти)


В центре картины изображена девушка (моделью вероятно была Элси Маке), то ли задумчиво смотрящая на зрителя, то ли глубоко погруженная в свои мысли. Вокруг нее находятся многочисленные символистские атрибуты: голова Гипноса, засохший цветок мака, увядающие лилии, блестящая тиара, свисающая сверху на цепочке (намек на маятник, погружающий в гипнотический сон?), пейзаж с печально-одинокой фигурой...


Голубое крыло, 1894 (фрагмент)


Элси Маке предстает здесь как жрица неизвестного культа, но главным объектом картины является раскрашенная гипсовая голова Гипноса, так расположенная на переднем плане, что она даже кажется выступающей за рамку холста


Маска с черной занавеской, 1892


Чтобы избавиться от "тирании человеческого лица", Кнопф пишет маски, эти "лица загадки и лжи". Маска ловит глаза того, кто на нее смотрит, и обманывает его. Но она и сама смотрит в ответ. Занавес подчеркивает тайну этих глаз, чей пустой взгляд фиксирует нас, не не видит.


Медуза, 1900


Единственная сохранившаяся бронза Кнопфа. В классической мифологии Медуза обращает в камень любого смертного, который на нее взглянет. Кнопф изобразил Медузу с традиционными змеями вместо волос, но также украсил ее голову двумя крыльями как у Гипноса.


Искусство или Нежность сфинкса, 1896


Сфинкс с лицом Маргариты, сестры Кнопфа, и телом леопарда (средневековым символом вожделения) прильнул к женоподобному юноше, чье лицо также несет черты Маргариты. Эта картина, написанная по мотиву мифа об Эдипе, стала наиболее известной работой Кнопфа.

__________________________________________________ ________

Женщины и обнаженная натура

Кнопф восхищался чистой женственностью, часто выражая это свое чувство через мифологические сюжеты. В других работах он изображал женщин как объект желания, как например на гравюре для фронтисписа книги Жозефа Пеладана "Честные женщины".

Pallentes radere mores, 1888.


Латинское подпись к гравюре звучит в английском переводе как Blame corrupt ways, (я затрудняюсь перевести эту фразу на русский, но смысл ее понимаю как "испорченность от подарков". Если кто-то поможет в переводе, буду весьма признателен). Эта работа отражает определенное женоненавистничество, или возможно оcуждение чисто плоских утех от которых Кнопф был далек.


Уединение, 1892-97


Триптих, изображающий трех сказочных королев. По краям изображены две противоположности: Акрасия (слева) символизирует разврат, а Бритомарт (справа) - целомудрие. В центре изображена фигура Одиночества с мечом в руке, который она держит как скипетр - это по-видимому и есть позиция самого Кнопфа. При этом фигура Одиночества одновременно имеет как женские, так и мужские черты.


Высший порок, 1885


Леонора д'Эсте, изображенная как стесняющаяся Венера и являющая собой символ морального разложения латинской цивилизации, позирует рядом со Сфинксом в папской тиаре. Кнопф иллюстрирует роман "Высший порок" Жозефа Пеладана, но значение работы в целом остается неясным.


Будущее или Портрет молодой англичанки, 1898


Художник придал этому бюсту черты Маргариты. На голове у женщины лавровый венок, лицо проработано до мельчайших деталей, особое очарование работе придает легкая красочная тонировка. Это и есть женский идеал художника.


Мелизанда, 1907


Мелизанда - один из персонажей драмы Метерлинка "Пеллеас и Мелизанда", образец чистоты, света и естественности, квинтэссенция тоски по идеально прекрасному, женщина, которая остается верной своему мужу несмотря на то, что любит другого человека.


Сапфо, 1912


Греческая поэтесса Сапфо жила в VI-VII веках до н.э. Одна из легенд рассказывает, что она влюбилась в моряка Фаона, который презирал женщин. Каждый день он уходил в море, а Сапфо дожидалась его возвращения на скале. Но однажды Фаон не вернулся, и Сапфо бросилась со скалы в воду.

__________________________________________________ ________

Земля фламандских примитивистов

Кнопф жил в Брюгге только до шести лет, но он навсегда сохранил в сердце образ этого старинного фламандского города, связанного с именем Ханса Мемлинга, одного из самых знаменитых художников северного Возрождения. Кнопф часто рисовал Брюгге по памяти и по фотографиям, и всегда как идеально-безлюдный город, напоминающий пейзажи фламандских примитивистов. Когда Кнопф снова попал в Брюгге через сорок лет после отъезда оттуда, он так боялся разрушить свою ностальгическую мечту, что пересек город в непрозрачных черных очках...

Плач по другим дням, 1889



Брюгге. Озеро любви, 1904-1905



Память о Брюгге, 1904. Вход в монастырскую общину.



Тайное отражение, 1902


Отражение человека в маске и отражение города в канале...


Реквием, 1905


Сияющий архангел в богатом облачении изображен в богато украшенном интерьере Санта-Мария-ин-Трастевере, одной из старейших римских церквей, посвященных Богородице. В одной руке он держит шар, в другой - свечу, на нижнюю часть которой нанесено пятно синего цвета. Другое цветовое пятно на этой монохромной работе присутствует на миниатюрном ангеле, который висит на длинной цепочке, справа от архангела. Что хотел сказать этим Кнопф? Скорее всего, мы этого уже никогда не узнаем...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #253
Старое 03.03.2019, 22:52
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.312
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Iryna13, Малый дворец собрал много работ парижских мастеров XIX века, сейчас периодически из запасников достают или обновляют экспозицию. Каждый месяц-два что-то новое. Очень "активный" музей
Это замечательно! Жаль, что я далеко от Парижа и посещаю выставки по-максимуму, когда выбираюсь в столицу. Спасибо, что Вы знакомите нас с удивительным миром искусства.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #254
Старое 03.03.2019, 23:08
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.312
Николай-СПб, не устаю Вас благодаристь. Каждый Вас рассказ и фоторепортаж-подарок! Спасибо большое!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #255
Старое 04.03.2019, 11:51
Мэтр
 
Аватара для Флора Ф.
 
Дата рег-ции: 10.10.2014
Откуда: Фонтенбло
Сообщения: 2.157
Николай-СПб, большое спасибо, что делитесь своими открытиями. Про Кнопфа очень интересно (моя слабость к прерафаэлитам и символизму..). Пожалуйста, продолжайте!
Флора Ф. вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #256
Старое 04.03.2019, 12:04
Мэтр
 
Аватара для Vasilissa
 
Дата рег-ции: 09.02.2007
Откуда: PACA
Сообщения: 2.424
Николай-СПб, Спасибо огромное за такой интересный фоторепортаж! Узнала много нового. Спасибо за то, что делитесь увиденным
__________________
)))
Vasilissa вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #257
Старое 04.03.2019, 16:10
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Iryna13, Флора Ф., Vasilissa, благодарю Вас за отклики! Очень рад что прогулка по выставке "пришлась" )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #258
Старое 07.03.2019, 01:30
Мэтр
 
Дата рег-ции: 23.04.2005
Сообщения: 2.741
Николай-СПб, то, что Вы делаете в этой теме это большой труд! Просмотреть, выбрать, написать, всё это забирает много времени! Это мы смотрим, читаем и получаем удовольствие от Вашего труда! Спасибо Вам большое, не останавливайтесь!.
valiak вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #259
Старое 09.03.2019, 15:00
Дебютант
 
Дата рег-ции: 22.05.2012
Сообщения: 34
Николай-СПб, спасибо огромное! очень-очень интересно!
nickel08 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #260
Старое 13.03.2019, 10:25
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
valiak, nickel08, очень рад что вам понравилось! Время на описания конечно приходится тратить, но мне это интересно делать, у меня эта информация на выставке не очень хорошо воспринимается.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #261
Старое 25.04.2019, 16:33     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 25.04.2019 в 16:37..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Дали - театр

В октябре 1960 г. мэр Фигераса, города где родился Сальвадор Дали, попросил художника подарить местному музею одну из его картин. На это Дали ответил, что он подарит родному городу не просто картину, а целый музей. Для создания музея Дали выбрал полуразрушенное гражданской войной здание бывшего муниципального театра. В течение тринадцати лет он преобразовывал его, превратив в Театр-музей Дали, место, где фантазии и желания художника воплотились в причудливое соединение архитектурных и дизайнерских решений, инсталляций, скульптур и картин.



"Где же еще, как не в моем родном городе, должны сохраняться и жить самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно в фойе этого театра, я впервые выставил свои картины... Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон."
Сальвадор Дали


Мне хочется показать несколько снимков из Театра-музея, отражающих его дух уникального синтеза разнличных видов искусств. Пояснительный текст основан на издании "Театр-музей Дали в Фигерасе" написанный при участии Антони Пичота, друга Дали, участника проектирования музея и его первого директора. Эта книга, на мой взгляд, является лучшим путеводителем по музею, я ни в коей мере не хочу ее дублировать, а скорее приглашаю всех интересующихся творчеством Дали с ней познакомиться.

Внутренний двор музея


Внутренний двор Театра-музея - сад под открытым небом - находится на месте зрительного зала Муниципального театра Фигераса. В центре двора возвышается вертикальная инсталляция с внушительным кадиллаком ("Дождливое такси"). Скульптура Эрнста Фукса "Великая Эсфирь" изображает женскую фигуру, тянущую за две цепи колонну Траяна из автомобильных шин - дань римскому императору, выходцу из античной Испании, к которому художник испытывал сильнейший интерес. Венчает колонну скульптура "Раба" Микеланджело, который держит лодку Гала.


Вид из внутреннего двора


Из стен торчат обуглившиеся балки, когда-то поддерживавшие театральные ярусы. Согласно желанию художника, следы пожара были сохранены. По окнам расставлены в различных позах позолоченные манекены в стиле ар-деко двадцатых годов, холодное бесстрастное присутствие которых вступает в контраст с общим оформлением пространства. На верхнем уровне располагаются метафизические рукомойники, похожие на ангелов. За огромной дверью-окном находится сцена бывшего театра.


Колонна Трояна и лодка Гала


Лодка, принадлежавшая Гала и увенчивающая все сооружение, удерживается в равновесии благодаря костылям, вездесущим элементам иконографии Дали. На колонне из шин стоит выкрашенный в черный цвет "Раб" Микеланджело, скованный еще одной шиной. Имитации капель воды, рядами висящих под килем лодки, словно говорят о том, что лодку недавно подняли из воды.


Оформление входа во веутренний двор


Гротескные чудища между центральными окнами двора, были созданные Дали в 1975 году в соавторстве с Антони Пичотом. По обеим сторонам входа во внутренний двор стоят настоящие фонари парижского метро, созданные по проекту архитектора Гимара и установленные на опоры из окаменелых пиренейских улиток.


Внутри "Дождливого такси"


Впечатляет монументальность "Дождливого такси" - инсталляции с кадиллаком, созданной по случаю Всемирной выставки сюрреализма. Автомобиль - часто встречающийся элемент в творчестве Дали, в нем сочетаются древнейшая материя и новейшая история человека. Эта популярная в Соединенных Штатах модель была подарена художником супруге. Если бросить монету, внутри кадиллака начинает идти дождь к большому удовольствию виноградных улиток, составляющих компанию парочке манекенов и их шоферу.


Под куполом Театра-музея


Из двора попадаем в уникальное место - на сцену муниципального театра, увенчанную шарообразным прозрачным куполом, ставшим символом Театра-Музея и всего Фигераса. Дали хотел, чтобы одно из перекрытий музея обязательно имело конструкцию "геодезического купола". Признанным авторитетом в строительстве подобных куполов считался американский архитектор Фуллер, но Дали выбрал исполнителем проекта испанца Пинейро.

Над сценой, находящейся прямо под куполом, нависает огромный задник, который Дали написал маслом как декорацию к балету "Лабиринт" по мифу о Тезее и Ариадне. Премьера этого балета с либретто, декорациями и костюмами Дали состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 8 октября 1941 г.


На сцене Театра-музея


На вымощенной красной плиткой сцене находится скромная серая плита. Под ней, в самом центре Театра-музея, похоронен его создатель.

Правая стена сцены


Рука Дали ощущается в каждой малейшей детали музея. Например, на этой стене можно увидеть титана с кубической головой, отжимающего голубую простыню. Этот персонаж символизирует властелина дождя, его образ зародился в воображении художника по ассоциации с потеками льющейся из мокрого белья воды.


Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая с расстояния 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна, 1975


В нише стены привлекает внимание огромное полотно с оптическим эффектом двойного восприятия - очередное свидетельство дара предвосхищения Дали. В этом случае перед нами оказывается первое оцифрованное живописное изображение. Дали написал эту картину в честь художника Марка Ротко.


Левая стена сцены


Ансамбль этой стены полон недвусмысленных ссылок на росписи Микеланджело в Сикстинской капелле, по поводу чего Дали шутливо замечал, что его персонажам дана привилегия менять место.


Инсталляция на сцене


Одна из многочисленных скульптурных инсталляций Дали. Если присмотреться, в позе раскинувшей руки фигуры прослеживается библейская тема, а в композиции присутствует тот же традиционный каталонский хлеб, что и на фасаде музея. "Лицо" фигуры смотрит в небо, но сама она обращена к клавесину.




Деталь инсталляции



"Корзинка с хлебом", 1945


В центре "Зала сокровищ" находятся две "Корзинки с хлебом" - живописное полотно и скульптура. Эту картину, сопровождавшую супругов Дали во всех переездах, Гала считала лучшим подарком, когда-либо сделанным ей художником. Дали писал: "Я работал над этой картиной в течение двух месяцев подряд. В этот период разворачивались самые удивительные и сенсационные эпизоды современной истории. Работу я завершил за день до конца войны. Хлеб всегда был одной из самых фетишистских и навязчивых тем в моем творчестве, верность которым я свято храню... Эта типично реалистическая работа, как оказалось, больше всего остального удовлетворила мою фантазию. Перед нами полотно, о котором ничего нельзя сказать, - полнейшая загадка!"


Монтаж с Венерой


Знаменитая статуя Венеры Милосской - постоянно повторяющий образ-символ в творчестве Дали. Здесь две античные скульптуры стоят по бокам созданного художником стула с ложками, увенчанного антропоморфной скрипкой. Эта инсталляция, выполненная Дали, основана на игре двигающихся по кругу взглядов ее участников.


Ганнимед и Зевс


В вестибюль Театра-музея стоит еще одна копия античной скульптуры. Она изображает троянского героя Ганимеда, избранного за красоту виночерпием Зевса. Композиция намекает на миф о том, что Зевс пленился Ганимедом и соблазнил его, приняв облик орла. На голове у Ганимеда надета шапка-шлем с золотом и жемчугом, подаренная Гала труппой русского балета.


Венера Милосская с ящиками, 1936


Эта копия гипсового оригинала 1936 г.ода была отлита в бронзе в 1964 году и затем покрыта гипсом. В одном из интервью Дали сказал: "Венера Милосская символизирует мир выпуклых форм, к которому я добавил лишь то, что уже было добавлено христианством и Фрейдом: я помещаю в платоническое тело ящики и отсеки с элементами подсознательного, чувства вины и духовного совершенствования, веры и надежды, вертикальной и горизонтальной любви и, главное, сюрреализма".


Оторинологическая голова Венеры, 1964


Бело-синий гипсовый слепок головы Венеры с ухом вместо носа и носом вместо уха является то ли чудищем, то ли божеством...,


Лампа-крокодил


Эта фигура - часть инсталляции, посвященной покалеченному на корриде в Фигерасе пикадору, которому ампутировали ногу. (За крокодилом стоит одноногий манекен, но он у меня на фото не получился).
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #262
Старое 25.04.2019, 16:34
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Дали-театр, часть 2

Многоярусная инсталляция с вёдрами


Эту инсталляцию можно видеть в разных ракурсах с трех этажей музея. В нижней части находится картина Вильяма Бугеро "Нимфы и сатир" и одно из антропоморфных кресел, спроектированных Дали для сада его дома в Порт-Льигате. Выше находится штандарт, образованный буханкой хлеба и бараньей головой, а еще выше расположилась дремлющая в кресле-качалке старуха (работа Франсеска Англеса), привязанная чем-то наподобие красной пуповины к нарисованному на потолке ведру - единственному ненастоящему из многочисленных окружающих ведер.




Зал Мэй Уэст


Зал Мэй Уэст - один из самых известных залов Театра-Музея, где зрители видят трансформацию двухмерного изображения в трехмерное пространство и обратно. Этот зал создан по рисунку Дали "Лицо Мэй Уэст, которое может использоваться как комната" и представляет собой комнату, которая с определенной точки видится как лицо.


Мохнатая венера, 1973


В этой нише находятся две работы Дали: расписанный маслом кусок фанеры, на котором изображена мохнатая Венера, пускающая струю молока в рот амурчику, и покрытая патиной бронзовая фигура Венеры Милосской с ящиками и шеей жирафа


Ретроспективный женский бюст, 1933


Этот бюст художник дополнил муравьями, кукурузными початками, лентой из старинного проекционного аппарата, батоном хлеба с бронзовым чернильным прибором и фигурами из "Анжелюса" Милле, столь частыми в образной системе Дали. Роль постамента играет рука в черной перчатке, вокруг которой обвивается другая рука из белого парафина.




Скрипач и дискобол


В этой группе соединились скрипач, дискобол, гиппопотам (остался в глубокой тени за рамкой фото) и реальная ложка, которая в силу оптической иллюзии кажется находящейся в чашке.


Вариация на тему "Распятие гиперкуба"


"Гиперкубическое распятие" образуется механической конструкцией из зеркал на шарнирах с Христом внутри, репродукцией одноименной картины Дали 1954 года, обезглавленной и перевернутой классической скульптурой из гипса и небольшой трехмерной разверткой гиперкуба из оливкового дерева.


Дали со спины, пишущий Гала со спины, 1972-73


В своих исследованиях мира оптической иллюзии Дали всегда преследовал философскую цель, пытаясь запечатлеть образ той неуловимости, которой является время. Он стремился облечь материей свои сны, желания, страхи, тоску. Ему хотелось выразить облик наваждений современного человека. С детских лет Дали питал страсть к явлениям, связанным с чувством зрения, и во имя создания особого восприятия чувственного мира не боялся менять и приспосабливать живописную технику к самым выдающимся открытиям научно-технического прогресса. Посредством различных методик и систем - двойного образа, анаморфоза, стереоскопии, голографии, кино, - всегда равняясь на достижения науки, Дали представляет внешнюю и, одновременно, внутреннюю реальность, которая может совпадать или не совпадать с реальностью зрителя, но непременно вызывает у него ряд ассоциаций, позволяющих погрузиться в дискурс художника.

Этот вариант картины является стереоскопическим, зритель может видеть картину объемной


Дворец ветра, 1973


Прежде всего в этом зале бросается в глаза восхитительная роспись на потолке, которая и дает ему название. Дали говорил, что эта картина таит в себе парадокс: глядящим вверх зрителям кажется, что они видят облака, небо и две поднимающиеся в воздух фигуры, но на самом деле это - чисто театральный эффект, поскольку вместо неба мы видим землю, а вместо земли - море, воплощенное в божественном изгибе залива Розас. И, добавляет Дали, в центре на месте солнца зияет дыра, а в ней - глубокая ночь, и из глубины человеческого подсознания, из темной ночи Святого Иоанна Креста, всплывает подводная лодка Нарсиса Монтурьоля, видимая с автожира - еще одного мистического аппарата, созданного испанским изобретателем Ла Сиервой.

В этом помещении когда-то находилось фойе Муниципального театра. Оно было особенно дорого Сальвадору Дали тем, что именно здесь в 1919 году, всего лишь четырнадцати лет от роду, он впервые выставил свои работы.


Модель Джона де Андреа


Мастерская, расположенная в одном из смежных помещений "Дворца ветра" посвящена теме Вечно Женственного. В центре ее установлена выполненная из полистирола статуя скульптора-гиперреалиста Джона де Андреа.


Космические атлеты, 1943


Дали написал этот холст в Соединенных Штатах, в Монтеррее, Калифорния. В пейзаже смешиваются виды долины Ампурдана, мыса Креус и гигантских пустынь Америки. На заднем плане мы видим башню времени с часами и куском кожи в форме африканского континента, а также атлетов - американских регбистов, которых разделяет вертикальный символ бутылки "Кока-Колы" с вытекающим из нее черным телефоном, из которого на белую ткань, прикрепленную к атлетам, падает огромное черное пятно. Это пятно по одной из версий оно выражает проблему расизма в Америке.


Антони Пичот, Аллегория памяти, 1979


Дали говорил: "Пичот живописует фанатичную любовь, преклонение перед скалами мыса Креус, воспроизводимыми им в своеобразной манере гиперреализма и абсолютного фетишизма". Антонии Пичот написал эту картину по заказу Дали, который специально для нее отвел место в конце коридора на втором этаже Театра-музея. Три фигуры, образующие аллегорию памяти, разума и воли, ассоциируются с отрывком из книги Раймона Люля, который так описывает три силы души: "Первая помнит то, что вторая понимает, а третья желает. Вторая понимает то, что помнит первая и чего желает третья. Третья желает того, что помнит первая и понимает вторая".


Моисей и монотеизм, 1974


Перед входом в последнее помещение музея расположен зал монотеизма. В нем выставлены подарочное издание книги Зигмунда Фрейда "Моисей и монотеизм" с иллюстрациями Дали и копия "Моисея" Микеланджело, выполненная скульптором Фредериком Маресом и дополненная сверху осьминогом и носорогом, - это сочетание для Дали носило значение монотеизма.


Выход из Театра-музея


Выход из музея, оформленный каталонскими хлебцами. Но для кого-то эта дверь - вход. Например для охранников.


Символы Фигераса


Манекен на крыше музея держит модель атома водорода - одного из символов вселенной Дали. Справа - колокольня церкви Святого Петра, где крестили Дали.


Памятник Франсеску Пужольсу


Перед главным фасадом Театра-музея стоит памятник гению каталонской мысли Франсеску Пужольсу, другу семейства Дали, к философии которого художник испытывал особый интерес. На пьедестале памятника начертано высказывание философа "Каталонская мысль всегда рождается заново и живет в своих простодушных могильщиках". Интересна и композиция монумента: корневище столетнего оливкового дерева, в нем фигура в белой римской тоге, увенчанная золотым яйцом-головой, опирающейся на руку, в позе, подобной "Мыслителю" Родена. В скульптурную группу также включен мраморный бюст римского патриция и небольшая бронзовая голова самого Франсеска Пужольса.


Театр-музей Дали


На дальнем плане видна Башня Галатеи, пристроенная к музею и посвященная Гала. В ней Сальвадор Дали провел последние годы своей жизни.


Площадь Галатеи


Здание Театра-музея украшено каталонскими хлебцами и яйцами - лучшей пищей, по мнению Дали. На заднем плане видны купол Театра-музея и колокольня церкви Св.Петра. На переднем плане - статуя Tramuntana (северный ветер) работы Льоренса Каиро.


Себастьян Сестеро. Портрет Сальвадора Дали, 1975
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #263
Старое 25.04.2019, 21:54
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.312
Николай-СПб, вот подарок-так подарок! Неустану Вас благодарить. Сколько раз я была в этом театре-музее в Фигейрасе и каждый раз, как только выпадает возможность, вновь его посещаю. Гениальный Дали и его гениальное детище. А часть музея с его ювелирными произведениями будет? А дом в Кадакесе? Раздразнили, пошла пересматривать свои фото из этих мест.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #264
Старое 25.04.2019, 22:05     Последний раз редактировалось Small_birdie; 25.04.2019 в 22:08..
Мэтр
 
Дата рег-ции: 30.04.2005
Сообщения: 19.444
Спасибо за такой шанс всё увидеть, да ещё с объяснениями. Всё, что я видела, это выставка в Москве давным-давно плюс музей в Париже и чуть-чуть в Бордо.
__________________
Старый воробей в клетку не войдет.
Small_birdie вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #265
Старое 26.04.2019, 10:36
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Iryna13, до Кадакеса я пока не добрался. А про ювелирную часть музея на предыдущей станице есть запись )


Small_birdie, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #266
Старое 26.04.2019, 14:03
Кандидат в мэтры
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 327
Спасибо вам, Николай-СПб! Как-будто сама побывала в этом чудесном месте. Какая же богатая фантазия у Сальвадора Дали, на его творения можно смотреть бесконечно и всегда находить в них что-то новое и неизведанное.
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #267
Старое 27.04.2019, 01:13
Мэтр
 
Аватара для Lubacha
 
Дата рег-ции: 27.08.2007
Откуда: Рига
Сообщения: 557
Посмотреть сообщениеBikulina пишет:
... Какая же богатая фантазия у Сальвадора Дали...
С этим не поспоришь!

Большое спасибо, Николай-СПб! Очень интересно!
Lubacha вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #268
Старое 27.04.2019, 07:38
Мэтр
 
Аватара для wrabbit
 
Дата рег-ции: 16.07.2007
Сообщения: 4.747
Николай-СПб, с удовольствием виртуально прогулялась в музеях, спасибо
wrabbit вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #269
Старое 27.04.2019, 09:23
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.01.2012
Сообщения: 12.610
Николай-СПб, Спасибо за фотографии. Была дважды, но только от вас узнала, что если бросить монетку, то в такси-кадиллак пойдёт дождь. Придётся ехать в третий раз.)) И как вам его удалось заснять без толпы людей, у меня никак не получалось. Может зависит от сезона, конечно.
__________________
Такой я человек - зла не помню. Приходится записывать.)
Suare вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #270
Старое 28.04.2019, 19:56
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.887
Bikulina, Lubacha, wrabbit, Suare, благодарю за отклики! Рад что вам приглянулось. Что до количества народа - я был во второй половине дня, в будний день, поэтому наверное было немного.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 03:08.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2019 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX