Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #211
Старое 12.04.2018, 08:29
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Bikulina, я тоже про кариатид не знал. Наткнулся на объяснение Витрувия, древнеримского историка. Как я понял, главная суть наказания была в том, что карийки в рабстве должны были носить одежду замужних женщин, поэтому "правильные" кариатиды всегда одеты и всегда в длинном. Всякая там (полу)обнаженка это уже позднейшие наслоения, и должны называться по другому
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #212
Старое 22.04.2018, 22:02     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 23.04.2018 в 08:59..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Вавилон

...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #213
Старое 23.04.2018, 09:01
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Вавилон

Вавилонское царство достигло вершины своего могущества в VI веке до н.э. при Навуходоносоре II. Он прославился как удачливый завоеватель, который покорил Иудею и взял Иерусалим, изгнал египтян из Малой Азии, успешно сражался с эламитами, населявшими территорию современного Ирана. Благодаря библейским легендам имя Навуходоносора стало синонимом безжалостного завоевателя, но для Вавилонии его правление было временем экономического расцвета и культурного возрождения после долгого трехвекового подчинения Ассирии.

В период правления Навуходоноссора тысячелетний Вавилон превратился в крупнейший город Древнего Востока с населением около двухсот тысяч человек. Город стал мощной крепостью, окруженной несколькими рядами стен. По велению царя было возведено множество новых сооружений; три из них стали поистине легендарными: висячие сады Семирамиды, зикурат Э-темен-анки ("Вавилонская башня") и ворота Иштар, с ведущей к ним дорогой процессий. Последний памятник дошел ло нас если не в оригинале, то в виде достаточно к нему близком.

Ворота Иштар, VI век до н.э. Пергамский музей, Берлин


История данного экспоната чрезвычайно интересна. Она связана с именем немецкого археолога Роберта Кольдевея (1855-1925), который долгое время мечтал подтвердить существование Вавилона Навуходоносора, известного по древним текстам. Эта его мечта осуществилась на рубеже XIX и XX веков.

Гертруда Белл. Роберт Кольдевей, 1914


Вот как пишет о Кольдевее К.Керам: "Он был необычным человеком, а по сравнению с коллегами по профессии - и необычным ученым. Любовь к археологии, к науке, которая выглядит в публикациях специалистов весьма скучной, не мешала ему наблюдать людей, изучать страну, все видеть, все подмечать, на все реагировать, не могла она в нем заглушить и бьющего через край юмора." Мне кажется, эта характеристика хорошо дополняет приведенный выше фотопортрет ученого.

Поиски остатков города - дело жизни археолога, предмет его страстной веры в правильность догадок и расчетов, интуиции. При этом раскопки - это очень дорогостоящее мероприятие, часто производимое в труднодоступных местах и на территориях не всегда дружественных государств. В конце XIX века Месопотамия находилась в составе Османской империи. Турок мало заботили чуждые им памятники культуры, они разрешал и раскопки, и вывоз экспонатов, но только если им за это платили. Поэтому организация экспедиций требовала многочисленных переговоров и "продвижений" на всех уровнях, от самых высоких до самых низких, и в этом Кольдевей неизменно преуспевал.

Он начал работы в Вавилоне в марте 1899 года. В отличие от Ботта и Лэйярда, Кольдевей представлял себе историю города, развалины которого были скрыты под землей, и поэтому проводил раскопки достаточно целенаправленно. Вскоре он обнаружил колоссальную стену (часть Дороги процессий), вдоль которой в метровых слоях щебня находились многочисленные обломки глазурованных рельефов.

На руинах Вавилона. Раскопки Кольдевея, ок. 1900 года


На небольшом участке длиной в восемь метров, была найдена почти тысяча фрагментов. Так как по расчетам Кольдевея общая длина рельефов равнялась примерно тремстам метрам, он писал в одном из писем: "Я рассчитываю найти по меньшей мере 37 000 обломков. Неплохие перспективы после четырнадцати дней раскопок!".

На месте раскопок можно было понять только общие планы стен и башен, все остальное представляло собой осыпавшуюся кашу из кусков камней, кирпичей и керамики. Их просеивали, сортировали, упаковывали в пронумерованные по местам находок ящики, и отсылали в Берлин. И уже не отдельные обломки, а ящики исчислялись тысячами. Только представьте себе объем этой гигантской головоломки, многие кусочки которой наверняка отсутствовали, и вы поймете какой сложной была задача воссоздания вавилонских рельефов.

Бык с ворот Иштар, VI век до н.э. Пергамский музей, Берлин


На снимке ясно видны кусочки вавилонских кирпичей, пригнанные друг к другу во время реконструкции. А целые кирпичи без рисунка - это уже современные вставки, их можно отличить от оригинальных и по более ясному цвету.

Воссоздание передней половины ворот Иштар и двух фрагментов дороги процессий велось по натурным макетам, в новых залах Пергамского музея, специально построенных для этой цели.

Уменьшенный макет Дороги процессий и ворот Иштар. Пергамский музей, Берлин


Кольдевей принимал в реконструкции ворот активное участие, но завершена эта работа была уже после его смерти. Новые экспонаты музея представили публике в 1930 году.

Фрагмент Дороги процессий. Пергамский музей, Берлин


Мне захотелось представить, как могла бы выглядеть эта знаменитая дорога двадцать шесть веков назад, и я сделал ее фото-реконструкцию на основе снимков из Пергамского музея.

Вавилон. Дорога процессий и ворота богини Иштар. Фото-реконструкция.


Дорога была вымощена огромными каменными плитами, на нижней стороне каждой из которых высечена надпись: "Я, Навуходоносор, царь Вавилона, сын Набопаласара, царя Вавилона. Я вымостил каменными плитами из Шаду эту дорогу процессий к храму великого бога Мардука. Мардук, господин, даруй нам вечную жизнь".

Мардук был главным богом и покровителем Вавилона, именно ему были посвящены храмы, стоявшие у подножия и на вершине "Вавилонской башни". Священным животным и символом Мардука являлся сирруш - дракон, который имел голову змеи с раздвоенным языком на тонкой изогнутой шее, чешуйчатое тело, львиные передние и орлиные задние ноги и хвост с ядовитым жалом скорпиона.

Сирруш с ворот Иштар, VI век до н.э. Пергамский музей, Берлин


Также почитали в Вавилоне и Адада - бога бури, грома и ветра, воплощение созидательных и разрушительных сил природы. Его священным животным был бык (на фото выше). Бык традиционно, как и у многих древних народов, олицетворял плодородие и силу, имел охранительное значение, у вавилонян он также символизировал ярость и неукротимость.

Сами ворота были посвящены богине Иштар, которая имела для вавилонян сразу несколько ипостасей: она была богиней плодородия, плотской любви, войны и распрей. Ее священным животным являлся лев, чье изображение было повторено по обеим сторонам Дороги процессий 120 раз. В вавилонском пантеоне Иштар была олицетворением планеты Венеры. Это одна из самых древних богинь человечества, почитавшаяся еще у шумеров (как Инанна), потом ее имя трансформировалось в Иштар (у аккадцев), Астарту (у финикийцев), Афродиту (у греков), Венеру (у римлян).

Иштар-"Венера", Нововавилонское царство, IV в.до н.э. Лувр, Париж


В аккадской мифологии Иштар имела много любовников, но эта страсть была и её проклятием, и проклятием тех, кто становился её фаворитами: "Горе тому, кого Иштар почтила! Непостоянная богиня обращается с её случайными любовниками жестоко, и несчастные обычно дорого платят за оказанные им услуги."

"Королева ночи" (Иштар?). Красочная реконструкция вавилонской статуэтки XVIII в.до н.э. из Британского музея.

Источник: https://www.ancient.eu/article/658/t...n-of-the-night


Дворец, который вечно неудовлетворенный Навуходоносор постоянно продолжал расширять, был настоящим чудом с богатейшими украшениями и многоцветными барельефами из глазурованного кирпича. Царь утверждал, что он построил его за пятнадцать суток и эта версия передавалась из поколения в поколение на протяжении столетий как абсолютно достоверная.

Фрагмент дворцовой стены, VI век до н.э. Пергамский музей, Берлин



Реконструкция входа в тронный зал дворца


Последний снимок взят мною из ролика, созданного в 2013 году сотрудниками канадского университета для Королевского музея Онтарио. Это своего рода "полет" по трехмерной реконструкции Вавилона, которая, на мой взгляд, дает самое лучшее представление о городе времен Навуходоносора.

Прежде чем дать ссылку на сам ролик, приведу временную привязку к показу главных сооружений и несколько комментариев.

0:25-0:35 - Дорога процессий и ворота Иштар

0:47-1:05 - Дворец Навуходоносора

1:13-1:35 - "Висячие сады Семирамиды"


Геродот причислил сады к чудесам света, но по современным меркам это было достаточно скромное сооружение. Навуходоносор взял в жены мидийскую царевну Амитис, выросшую в гористой и зеленой Мидии (ныне это Иран). Чтобы порадовать жену, скучавшую в пыльном и плоском Вавилоне, царь приказал развести на ступенчатых террасах сады, постоянно орошаемые подающейся снизу водой. Они и получили эпитет "висячих", по видимому из-за неточности в переводе с греческого. А в истории имя Амитис оказалось смешанным с именем ассирийской царицы Семирамиды, жившей на 200 лет раньше нее. Так и образовалось название садов, в котором два слова из трех неверны.

1:50-2:05 - "Вавилонская башня"

Самым высоким сооружением Вавилона был зиккурат Э-темен-анки (Дом основания неба и земли), который Библия назвала Вавилонской башней. Он существовал по крайней мера с XVIII века до н.э., неоднократно разрушался завоевателями, но вновь и вновь восстанавливался вавилонянами. Последнюю реконструкцию начал отец Навуходоносора, а его сын добавил гордую надпись: "Я приложил руку к тому, чтобы достроить вершину Э-темен-анки так, чтобы поспорить она могла с небом". Башня поднималась гигантскими террасами, поставленными друг на друга; чем выше, тем размер этажа был меньше. Ширина нижнего этажа составляла 90 метров, общая высота зиккурата также была равна 90 метрам. Около его основания располагался главный храм бога Мардука, где стояла его золотая статуя весом более 20 тонн. Сюда стекались тысячи людей для поклонения своему верховному божеству.

2:13-2:35 - Панорама города из святилища Мардука

Самый верхний этаж зиккурата был занят святилищем Мардука. Покрытый золотом и облицованный голубым глазурованным кирпичом, он был виден издалека и как бы приветствовал путников. В отличие от нижнего храма здесь не было статуй, и стояли лишь ложе и позолоченный стол. В это святилище народ не имел доступа, поскольку здесь появлялся сам Мардук, а обычный смертный не мог лицезреть его безнаказанно. Только одна избранная женщина проводила здесь ночь за ночью, готовая разделить ложе с богом.

Теперь собственно сам ролик
Объемная реконструкция Вавилона выполненная для Королевского музея Онтарио:
https://www.youtube.com/embed/I1Hbht4iNQg

Долгие века в Месопотамии строили из кирпичей, высушенных на солнце, которые под воздействием ветра и времени довольно быстро разрушались. Поэтому от строений ранних эпох не осталось почти никаких следов, кроме полу-рассыпавшихся холмов. Навуходоносор стал применять при постройке настоящий кирпич, обожженный в печах. Но от его построек осталось почти так же мало, как от предшествующих, правда уже по другой причине: на протяжении столетий местное население смотрело на их развалины как на своего рода каменоломни и брало там крепкий кирпич для своих нужд. Многие селения и даже города в окрестностях бывшего Вавилона целиком выстроены из кирпичей, на которых стоит клеймо Навуходоносора. Можно сказать, он прочно вошел в историю...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #214
Старое 24.04.2018, 17:52
Кандидат в мэтры
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 306
Николай-СПб, благодарю вас за ваш труд. Всегда открываю с вами что-то новое и неизведанное для меня. В этот раз это висячие сады Семирамиды,которые вовсе оказываются и не её, а мидийской царевны Амитис.
Дорога процессий и ворота богини Иштар нереально красивы!
При виде сов королевы ночи в голове сразу зазвучала песня "Совы нежные мои".
Спасибо вам!
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #215
Старое 24.04.2018, 20:45
Мэтр
 
Аватара для olgvik
 
Дата рег-ции: 21.11.2009
Откуда: Riga
Сообщения: 6.208
Николай-СПб, Вы нас не перестаёте радовать. Очень интересно, полезно, информативно...
Иногда по музею пройдёшь, где-то остановился подольше, где-то почитал информацию, потом подумал, надо дома посидеть в интернете, поизучать подробнее этот момент и... благополучно забыл. А Вы нам прямо на блюдечке с голубой каёмочкой. Супер! Спасибо огромное!
__________________
Самый тёмный час - перед рассветом... (Э.М.Ремарк)
Печальные мысли - как туман. Взошло солнце - и они рассеялись (Э.Хемингуэй)
olgvik вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #216
Старое 24.04.2018, 23:46
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Николай-СПб очень интересно и увлекательно. Башню совсем по-другому представляла. Реконструкция удивительна! Спасибо большое!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #217
Старое 26.04.2018, 17:02
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Bikulina,
olgvik,
Iryna13,
спасибо вам за отзывы!

Насчет Башни, трудно сказать какую имела в виду библия, поскольку этот зиккурат и разрушался и восстанавливался на протяжении по крайней мере полутора тысяч лет. А библия источник молодой, да еще и пристрастный, ей про башню верить нельзя )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #218
Старое 26.04.2018, 18:41
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Николай-СПб, нет, я не о Библии, а исключительно о своём представлении . В моей голове сложилась совершенно другая картинка. Этот вариант башни мне тоже нравится
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #219
Старое 26.04.2018, 22:21
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Iryna13, у меня тоже в первую очередь всплывает что-то спирально-брейгелевское ). Но хотя в Вавилоне знали арку, в плане здания строили только прямоугольными, а вверх шли ступенями, без наклонных стен
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #220
Старое 26.04.2018, 23:23
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Iryna13, у меня тоже в первую очередь всплывает что-то спирально-брейгелевское ). Но хотя в Вавилоне знали арку, в плане здания строили только прямоугольными, а вверх шли ступенями, без наклонных стен
Спасибо! И снова, благодаря Вам, пополнила копилочку знаний 😁
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #221
Старое 10.08.2018, 00:26
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Отверженные Парижем

"Рисовать ребенка - это рисовать город" - сказал Виктор Гюго, и эта его фраза могла бы стать эпиграфом к творчеству французского художника Фернана Пелеса (Fernand Pelez, 1843-1913). Пожалуй никто из его французских современников не показал парижских "отверженных" так обобщающе точно, так беспощадно по отношению к обществу, но и с таким состраданием и участием.

Мученик (Продавец фиалок), 1885. Малый Дворец, Париж



Фернан Пелес родился в семье художников и получил академическое образование. Его первые работы лежали в традиционном "салонно-историческом" русле. Но начиная с 1880-х годов художник стал писать необычайно реалистические сцены из жизни бедных людей, которых он видел вокруг. Своими картинами бездомных семей, нищих, бродячих артистов, Пелесу удалось передать подлинный жгучий нерв окружающей действительности, и именно это отличает его от современников. Это и сегодня берет за душу в его работах.

Бездомные, 1883. Малый Дворец, Париж



Картины Пелеса неудобные, тревожные, часто откровенно удручающие. Его работа "Бездомные" показывает изможденную уставшую мать и ее пятерых детей, живущих на улице. Женщина и один из мальчиков смотрят на зрителя. Глаза матери пусты, в них уже нет надежды, а глаза мальчика еще вспыхивают упрямством и возмущением. Одежда семейства протерта до дыр, только мать и старшая дочь (которая, по-видимому, уже работает) носят обувь. Справа стоит весь их нехитрый скарб, а слева на стене как насмешка судьбы расклеены объявления о праздниках и танцах.


Фернан Пелес. Фотография ателье Бyaйе, 1890.


Художник говорил, что каждая из его картин - это страница из книги о парижской бедноте. Он и сам жил в небогатом парижском районе Батиньоль, бывало что и бедствовал. "Почему меня больше всего интересуют те, кто страдает? Я не знаю! Я рассказываю историю, вот и все!" - восклицал он.


Жертва или Задохнувшаяся, 1886 (фрагмент). Музей искусства и археологии, Санлис.

Фото - Mikael Martin

На этой картине по-видимому изображена девушка, отравившаяся угарным газом от недогоревших в печке дров. Трудно сказать, умерла она или лишь упала, потеряв сознание. Натруженные темные ладони говорят о тяжелой работе, которая возможно продолжалась всю ночь.


Маленький нищий, 1886. Малый Дворец, Париж


Пожалуй, самое говорящее в картине - это грязные ноги мальчика, выглядывающие из под длинного взрослого пиджака.


В 1888 году на ежегодном парижском салоне Пелес показал свою самую амбициозную работу: громадное пяти-секционное полотно длиной более шести метров. Оно посвящено бродячим цирковым артистам.

Маски и страдания. Бродячие артисты, 1888. Малый Дворец, Париж.
[/a]

Картина произвела большое впечатление и на публику, и на критиков. Ее главная тема - мрачный контраст между целью развлечения публики заезжей цирковой труппой, и настоящей меланхолией и глубоким одиночеством самих артистов.

Полотно состоит как бы из нескольких мини-историй, каждая из которых имеет свой сюжет. В левой части - единственный на картине контакт между персонажами: девочка смотрит на уставшего или плачущего мальчугана. Не случайно, наверное, что эта визуальная связь отдана самым младшим членам труппы, которые еще не успели очерстветь.




Старшие девочки уже совсем обособлены, эмоций на лицах почти нет, они знают, что скоро для них начнется рутинная работа.




Наиболее активен клоун в центре холста, но и здесь мы видим не живое чувство, а искусную маску профессионального артиста




Великолепен карлик. Самый маленький по росту и помещенный ниже других в композиции, он оказывается сильнее всех психологически, взирая на зрителей сверху вниз с презрительно-королевским достоинством. Не знаю, ставил ли такую задачу Пелес, но у меня этот образ сразу ассоциировался с портретами Филиппа IV кисти Веласкеса.




"Французский оркестр" - завершающий сюжет картины, ее самая темная и самая тяжелая часть. Заметьте, все длинное полотно разворачивается слева направо в единую историю, словно иллюстрируя жизнь бродячего артиста с его юных лет и до самой старости, от маленького плачущего мальчика и до опустошенного старика, не имеющего ни надежд, ни желаний.




Впоследствии, Пелес больше не смог повторить успеха "Бродячих артистов". Его работы продавались все хуже, а критика не обращала на него внимания. Возможно злую шутку сыграла с художником его академическая техника, проигрывавшая на фоне революционных живописных течений того времени. Ну и конечно реалистичные картины с беднотой Парижа не могли понравиться ни французским аристократам, ни нуворишам-буржуа, которые копировали спесь и привычки высших слоев.


Маленький продавец лимонов, 1895-1897. Музей изящных искусств, Шамбери

Фото - Википедия

"Маленький продавец" стал одной из фигур крупной работы Пелеса, названной "Вашалькада" (от французского vache - корова). На нем изображены фигуры карнавального шествия бедноты, проводившегося на Монмартре в конце XIX века.

Вашалькада, 1895-1900. Малый Дворец, Париж

Фото с сайта Малого Дворца

Дети словно позируют невидимому фотографу, пародируя традиционный буржуазный портрет. К знамени бедноты, поднятом на заднем плане, привязана дохлая крыса, символ монмартрского кабачка с одноименным названием.

"Вашалькада" никогда не показывалась на выставках и не покидала студии Пелеса. Рынок живописи во Франции был монополизирован аристократами и представителями привилегированных сословий. Пелес со своим реализмом не мог вписаться в их систему ценностей. На Салоне 1896 года не было продано ни одной его картины, что граничило с финансовой катастрофой. Оскорбленный и гордый художник продолжал работать, но в знак протеста полностью отказался показывать свои картины на парижских выставках. Он замкнулся в свой студии на Монмартре - так Фернан Пелес и сам стал отверженным, пусть и добровольным.


Из эскизов для неоконченной работы "Кусок хлеба", ок. 1908. Малый Дворец, Париж


"Кусок хлеба" был единственной работой, заказанной Пелесу государством. Картина должна была изображать очередь в бесплатную муниципальную кухню. Пелес начал работать над эскизами фигур в 1900 году и закончил десять из них к 1908 году.


Танцовщицы, 1905. Малый Дворец, Париж


Здесь показана одна из артистических уборных парижской Оперы. Ее интерьер резко контрастирует с роскошью других помещений Гранд Опера: балет в те годы был в упадке. Танцовщицы получали мизерную зарплату (особенно в кордебалете) и охотно позировали даже бедным художникам за самое незначительное вознаграждение.


После кончины Пелеса в 1913 году, его сестры передали все картины художника, хранившиеся в мастерской, городу Парижу. Так они попали в запасники Малого Дворца, который тогда, как и сейчас, был городским музеем. Там картины провели в забвении долгих сто лет. Только в 2009 году Малый Дворец организовал выставку-ретроспективу Пелеса и с этого времени о художнике заговорили вновь. К сожалению, я не был на той выставке, но после нее многие работы художника остались в залах музеяа. Когда я недавно увидел их, то пройти мимо не смог - захотелось поделиться.

Прачечная, 1880. Малый Дворец, Париж


Это одна из самых ранних работ Пелеса на тему жизни простых людей. Ею можно было бы открыть эту запись, но я решил поставить ее как закрывающую скобку, отсылающую к началу.

Общество равнодушно проходит мимо трудных и неприкрашенных картин, ему больше интересны скандалы, гламур, в крайнем случае - лубочные жанровые сценки, но вовсе не свое отражение в правдивом зеркале. Впрочем, "но ведь это всегда было... люди как люди... обыкновенные люди... в общем".

Посмотрим, какое место займет Фернане Пелес во французской живописи лет этак через пятьдесят...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #222
Старое 10.08.2018, 00:40
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Николай-СПб, спасибо! Впечатляет, очень впечатляет...
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #223
Старое 10.08.2018, 11:13
Мэтр
 
Аватара для ulitochka
 
Дата рег-ции: 25.02.2004
Откуда: Академгородок (Новосибирск) - Drôme (26)
Сообщения: 1.316
Николай-СПб, спасибо большое за этот репортаж. Я впервые слышу об этом художнике. Картины очень впечатляют.
ulitochka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #224
Старое 11.08.2018, 08:46
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Iryna13, ulitochka, спасибо за отклики! Я сам только-только открыл для себя этого художника - шел по Малому дворцу и как застопорило меня у его картин.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #225
Старое 11.08.2018, 09:01
Мэтр
 
Аватара для Stroka
 
Дата рег-ции: 29.10.2002
Откуда: Москва-Paris
Сообщения: 9.233
Николай-СПб, необыкновенно реалистично, тоже не знала этого художника, заставляет смотреть снова и снова, спасибо
Stroka сейчас на форумах  
 Ответ с цитатой 
  #226
Старое 26.09.2018, 21:27
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Дали-скульптор

Дали-скульптор во многом отличается от Дали-художника: он строже, лаконичнее и, как мне показалось, реалистичнее, если такое выражение уместно применительно к сюрреализму. Складывается ощущение, что скульптуры Дали - это объемные варианты его картин, очищенные от многих деталей, доведенные до логического завершения и как бы поднятые на уровень обобщения идеи.

Возможно, это влияние плотности реального материала, который сопротивлялся бурной фантазии художника, ранее безудержно выплескивавшейся на плоскость холста. Возможно, результат осмысления и переосмысления своих же собственных живописных работ - а практически все скульптуры Дали есть повторения и развитие мотивов, появлявшихся в его рисунках и картинах. Возможно, наконец, это лишь мое субъективное впечатление, сложившееся под влиянием события и места - выставки скульптур Дали в петербургском музее Эрарта.


Главный зал выставки "Скульптуры Сальвадора Дали". Музей Эрарта, Санкт-Петербург



Прошедшая петербургская выставка - это продолжение путешествия скульптур Дали, заказанных и собранных Беньямино Леви, президентом компании Dali Universe, другом художника, знатоком его творчества и страстным коллекционером его работ. Ранее эти скульптуры показывались в Париже, Шанхае, Флоренции, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. Они были отлиты в бронзе при жизни художника по созданным им эскизам и восковым моделям методом "вытеснения": вокруг восковой модели создавалась керамическая форма, затем воск расплавлялся и сливался, а на его место в форму заливался горячий металл.

Dali Universe владеет и Центром Сальвадора Дали на Монмартре, где располагается крупнейшая выставка скульптур художника. Но честно скажу, работы, представленные в прекрасно организованной питерской экспозиции, произвели на меня гораздо большее впечатление, чем парижские. Да и не видел я в Париже многих из представленных в Питере скульптур - на Монмартре они меньшие по размеру, и словно не так детально проработанные.


Улитка и ангел, 1980. По рисунку 1977 года


Эта скульптура занимает особое место во вселенной Дали, поскольку она отсылает ко встрече художника с Зигмундом Фрейдом, которого Дали считал своим духовным отцом. Улитка, примостившаяся на сидении велосипеда, стоявшего неподалеку от дома Фрейда, поразила воображение Дали. И улитка, общепринятый символ праздного времяпровождения, получила здесь крылья и легко движется по волнам. Крылатый посланник богов, на короткий миг присел на спину улитки, наделив ее даром движения.

(Здесь и далее курсивом даны выдержки из выставочных описаний скульптур. Насколько я понимаю, это переводы на русский язык англоязычных табличек из Парижского центра Дали).


Женщина в огне, 1980.


Эта скульптура объединяет два постоянных мотива Дали: огонь и женскую фигуру с выдвижными ящиками. Кажется, что пламя живет своей жизнью, представляя скрытое напряжение бессознательного желания. Вместе с тем выдвижные ящики отсылают к тайне и сокрытому. Эта прекрасная женщина без лица становится символом всех женщин, ведь для Дали настоящая красота женщины заключается в тайне.

"Женщина в огне" отсылает к одной из ранних программных работ художника под названием "Пылающий жираф", которая создавалась в период гражданской войны в Испании.

Пылающий жираф, 1937


На переднем плане изображена фигура женщины, с протянутыми вперед руками. И руки, и лицо женщины окровавлены. Голова, лишенная глаз, исполнена отчаяния и беспомощности перед надвигающейся катастрофой. Позади двух женских фигур изображены костыли-подпорки - мотив, который многократно появлялся затем в произведениях Дали, символизируя слабости человека.


Ликующий ангел, 1984. По рисунку 1976 года.


Невесомые ангелы, способные преодолеть притяжение Земли, становятся лирическим выражением мира сна и фантазии Дали. Художник однажды сказал: "Ничто не вдохновляет меня так, как идея ангела!". С концах 40-х годов, когда художник начинает вплетать в свои работы религиозные темы, ангелы часто появляются в его работах. Эта скульптура изображает ангела с расправленными крыльями и запрокинутой головой, играющего на трубе божественную музыку и передающего ликующую весть всем, кто его услышит.


Дань моде, 1984. По гуашевому оригиналу 1974 года.


Отношения Дали с высокой модой завязались в 1930-е годы благодаря работе с Коко Шанель, Эльзой Скиапарелли и журналом Vogue и продолжались всю его жизнь. Голову этой удивительной Венеры, застывшей в позе супермодели, украшают розы - самые изысканные цветы. Ее лицо лишено черт, что позволяет поклоннику воображать такое лицо, какое он пожелает. На одно колено перед ней встал джентльмен, "денди", отдающий дань этой музе XX века.

Поклонение моде, 1971



Алиса в Стране чудес, 1984. По гуашевому оригиналу 1977 года.


Алиса - один из самых любимых героев Дали. Она вечный ребенок, отвечающий на путаницу мира Зазеркалья несокрушимой наивностью детства. После встречи с жителями этого фантастического мира она возвращается в действительность не только невредимой, но и неизменившейся. В скульптуре Дали скакалка Алисы превратилась в плетеный шнур, символизирующий повседневную жизнь. Ее руки и волосы расцвели розами, олицетворяющими женскую красоту и вечную молодость.

Рисунок-прототип, 1977



Поклонение Терпсихоре, 1984. По рисунку 1977 года.


Терпсихора - одна из девяти прославленных мифологических муз. Интерпретируя образ музы танца по-своему, Дали создает два зеркальных образа, противопоставляя мягкую и чувственную фигуру твердой и застывшей. Отсутствие черт лица подчеркивает символическое звучание композиции. Танцовщица с плавными классическими формами представляет Грацию и бессознательное, в то время как угловатая, кубистская вторая фигура говорит о постоянно растущем и хаотичном ритме современной жизни.


Леди Годива и бабочки, 1984. По рисунку 1976 года.


Одним из любимых персонажей великого мастера сюрреализма была Леди Годива. Создавая эту скульптуру, Дали прославляет ее чувственный и женственный образ. Бабочки, объявляющие о прибытии Леди Годивы, не только парят вокруг нее и ее благородного коня, но и украшают ее тело, пока она играет на трубе. Леди Годива воплощает земную красоту, в то время как бабочки представляют бесплотный потусторонний мир.

По средневековой легенде, прекрасная Леди Годива была женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива безуспешно упрашивала своего мужа их снизить. Однажды на пиру, будучи пьяным, Леофрик пообещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Граф был уверен, что его условие невыполнимо, но Леди Годива сделала этот смелый шаг, поставив интересы своего народа выше личной чести и гордости. Жители города, любя и уважая свою госпожу, в назначенный день закрыли ставни и двери своих домов, и никто из них не вышел на улицу. Граф, поражённый самоотверженностью жены, сдержал свое слово.

Рисунок - прототип скульптуры


Леди Годива и бабочки, деталь



Космический слон, 1980


Из рассказа Беньямина Леви, президента Dali Universe: "Моя любимая скульптура - «Космический слон». Она как раз вызвала у нас с Дали настоящие баталии. Он хотел сделать слону ноги с тремя пальцами, как у птиц. Мне казалось, что это не очень понравится публике, что такое решение не будет удачным с коммерческой точки зрения. Я предложил Дали поставить слона на ноги лошади. Но он не хотел! К счастью, вмешалась супруга Дали - Гала. Она сказала: «Сделай так, как месье Леви хочет». И Дали поменял работу. Гала очень любила деньги. А Дали, честно говоря, было все равно - он не знал цены деньгам, у него всегда было пусто в кармане. Для него деньги ничего не значили, но Гала была другой - она деньги любила."

Скульптура "Космический слон" олицетворяет важный для Дали символ, родившийся в 1946 году, когда художник работал над знаменитым полотном "Искушение святого Антония". Образ слона, несущего по египетской пустыне обелиск, был создан Дали как символ присутствия и развития технологий в современном мире. На картине четыре слона бредут на паукообразных ногах, означающих желание, и предлагают дары искусства, красоты, силы, наслаждения и знания.

Искушение Святого Антония, 1946. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.



Космическая Венера, 1984. По гуашевому оригиналу 1977 года


Венера - богиня красоты. Дали, воздавая должное женской фигуре, наделяет ее своими особыми элементами. В основе скульптуры лежит классическая форма мраморной статуи женского торса, к которой добавлены четыре элемента: мягкие часы, яйцо, два муравья и разделение тела на две части. Перекинутые через шею часы сообщают две противоположные идеи. С одной стороны, красота плоти временна и непременно исчезнет. С другой стороны, красота искусства вечна и находится вне времени.

Космическая Венера, деталь


Муравьи служат напоминанием о человеческой смертности и непостоянстве. Между двумя частями «Космической Венеры» мы видим яйцо, которое, как и муравей, было любимой темой Дали. Оно воплощает в себе двойственность твердой внешней оболочки и мягкого содержания. Яйцо оказывается положительным символом, олицетворяющим жизнь, возрождение, воскрешение и будущее.


Единорог, 1984. По рисунку 1977 года.


Легенды изображают единорога символом чистоты. Его рогу приписывают способность обезвреживать любой яд. Это мифическое животное также ассоциируется с целомудрием и девственностью, как мужской, так и женской. По этой причине его образ стал условным изображением или эмблемой благородного рыцаря. Кроме того, некоторые легенды представляют единорога символом мужественности. Дали решил изобразить его как некую фаллическую фигуру, чей рог пронзает каменную стену сквозь отверстие в форме сердца, из которого стекает капля крови. Чувственную природу скульптуры подчеркивает фигура лежащей на переднем плане обнаженной женщины.

"Агония любви", 1978.



Адам и Ева, 1984. По гуашевому оригиналу 1968 года.


В этом совершенном произведении Дали изображает сад Эдема: Адама, Еву, змея и сложное напряжение между ними. Художник воссоздает тот самый момент, когда Ева предлагает Адаму запретный плод. Адам, не ведая, что их ждет, если он поддастся искушению, ️в изумлении и нерешительности поднимает руку. Знающий о грядущих страданиях пары змей пытается утешить обреченных и сворачивается в форму сердца. Тем самым он напоминает Адаму и Еве о том, что любовь️ создает целое, которое всегда больше суммы отдельных частей.

Адам и Ева, деталь.



Благородство времени, 1984. По гуашевому оригиналу 1977 года.


Мягкие часы Дали ниспадают на мертвое дерево, ветви которого уже породили новую жизнь, а корни овили камень. Ствол дерева одновременно служит часам опорой. Термин "корона часов" в английском обычно обозначает механическое устройство, позволяющее установить стрелки и завести часы. Однако время во Вселенной Дали невозможно установить, и сами часы не обладают внутренней силой и движением. Без движения "корона" становится королевской короной, которая украшает часы и указывает на то, что время не служит людям, но властвует над ними.


Видение ангела, 1984. По рисунку 1977 года.


Сальвадор Дали осмысляет классическое религиозное изображение сквозь призму сюрреалистического восприятия. В этой скульптуре большой палец, из которого возникает жизнь (ветки дерева), символизирует силу и господство Бога. По правую сторону от божества находится человечество: мужчина в расцвете жизненных сил. По левую сторону - ангел, символизирующий дух созерцательности; его крылья покоятся на костыле. Несмотря на то что человек соединен с Богом, божественное знание превосходит его собственное.

Рисунок - протоип скульптуры



Святой Георгий и дракон, 1984. По гуашевому оригиналу 1977 года.


Самая большая скульптура выставки - "Святой Георгий и дракон". Это известный сюжет битвы Света против сил Зла. Но в образе Георгия Дали изобразил самого себя, а женщина, приветствующая героя, символизирует музу сюрреализма.


Символы Вселенной Сальвадора Дали

Дали постоянно использует некоторые символы, чтобы усилить звучание своих работ. Контраст жесткой оболочки и мягкой внутренней части - это одна из центральных идей его Вселенной. Она согласуется с психологическим понятием, по которому люди ставят (жесткую) защиту вокруг своей (мягкой) уязвимой психики.

Ангелы
Они обладают способностью проникать в небеса, общаться с Богом и находить мистический союз с художником. Фигуры ангелов, написанные Дали, часто заимствуют черты Гала, воплощающей для Дали чистоту и благородство.

Подпорки (костыли)
Это символ поддержки слабых фигур, неспособных удерживать форму. Еще ребенком, Дали обнаружил старый костыль на чердаке дома отца и никогда не расставался с ним. Этот объект придавал ему самому уверенность и гордость.

Слоны
Слоны Дали обычно наделены длинными ногами, на их спинах - обелиски как знаки власти и господства. Тяжелый груз, поддерживаемый тонкми хрупкими ногами, словно обретает невесомость.

Улитки
Улитка связана с знаменательным событием в жизни Дали: его встречей с Зигмундом Фрейдом. Дали считал, что ничего не происходит случайно, и с тех пор улитка у него ассоциировалась с Фрейдом и его идеями. Его также очаровывали сочетание жесткой раковины улитки и ее мягкого тела.

Муравьи
Символ распада и разложения. Дали впервые встретил муравьев в детстве, наблюдая за поеданием ими разложенных останков мелких животных. Он с увлечением и отвращением наблюдал этот процесс и продолжал использовать муравьев в своих работах, как символ декаданса и эфемерности.

Мягкие часы
Дали часто говорил: «Воплощение гибкости времени и неделимости пространства - это жидкость». Мягкость часов Дали также отсылает к ощущению, что скорость времени, точная в научном определении, может сильно различаться в субъективном восприятии человека.

Яйцо
Христианский символ воскресения, чистоты и совершенства. Яйцо для Дали ассоциируется с предыдущей жизнью, внутриутробным развитием и новым возрождением.

Морской еж
Его "экзоскелет", ощетинившийся шипами, может быть очень опасным и болезненным при контакте. Но в этой оболочке есть мягкое тело - и оно было одним из любимых блюд Дали. Раковина морского ежа, очищенная от шипов, появляется во многих картинах художника.

Хлеб
Дали всегда был большим поклонником хлеба. Он начал изображать хлеб на своих картинах из-за страха его потери. Он также включал хлеб в свои сюрреалистические композиции. При этом хлеб чаще всего выступает в "твердой" фаллической форме, в противоположность "мягким" часам.

Пейзажи
Классические реалистичные пейзажи, полные странных, а порой и невозможных объектов часто появляются в работах Дали. Они помогают создать атмосферу нереальности на его картинах, но в то же время напоминают о его родной Каталонии и обширной равнине, которая окружает Фигерас, где жил Дали.

Выдвижной ящик
Человеческие тела с выдвижными ящиками неоднократно встречаются в картинах и скульптурах Дали. Они символизируют память и бессознательное и относятся к фрейдистскому "ящику идей", выражая тайные побуждения и спрятанные секреты, которые однако можно открыть.

Венера Милосская
Издавна является частью личной мифологии художника. Она была первой женской фигурой, которую Дали, еще будучи мальчишкой, слепил по репродукции, украшавшей семейную столовую.


"Тот факт, что в момент работы над своими картинами я сам не понимаю их смысла, вовсе не означает, что смысла в них нет."
Сальвадор Дали
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #227
Старое 29.09.2018, 21:31
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Николай-СПб, как всегда, огромное спасибо! А в этот раз огромное-преогромное! Дали -один из моих самых любимых творцов. И в Фигерасе, и в Кадакесе -чудесные музеи, но, вот скульптур там, в отличие от картин,представлено несравненно мало. С большим удовольствием еще раз насладилась творениями Дали, читая Ваш рассказ.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #228
Старое 18.01.2019, 10:06
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Iryna13, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #229
Старое 18.01.2019, 10:07     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 18.01.2019 в 10:17..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Дали-ювелир

В музее Сальвадора Дали в Фигерасе есть отдельная галерея, где выставлены ювелирные работы художника. Они не менее интересны, чем представленные инсталляции и живописные полотна, а на меня эти вещи произвели даже более сильное впечатление, чем другие экспонаты.

Рубиновые губы, 1949



Вход в ювелирную галерею. Театр-музей Дали.



Возможно, Дали не совсем правомерно называть ювелиром, поскольку он не изготавливал украшения сам, а только создавал эскизы, которые другие воплощали в реальном материале. Но в то же время, Дали нельзя назвать и лишь дизайнером, потому что он не просто отрисовывал каждое изделие, но тщательно прорабатывал технологию его изготовления, сам выбирал и закупал лучшие драгоценные камни, золото и другие необходимые материалы.

Медовое сердце (Сердце с сотами), 1949



Дали говорил о своих ювелирных работах:

"Идеальная вещь для меня та, которая абсолютно не для чего не пригодна. Этим предметом нельзя писать, им не удалишь лишние волосы и не сможешь позвонить. Этот предмет нельзя разместить на шедевре или поставить на комод Людовика XIV. Эту вещь нужно просто носить, и это - ювелирное украшение."

Хореографическое ожерелье, 1964.



"Моя коллекция ювелирных изделий, собранная Ассоциацией Оуэн Чисем, неизбежно приобретет историческое значение. Со временем эти изделия докажут, что просто красивые предметы, не имеющие практического применения, но при этом прекрасно изготовленные были оценены в эпоху, когда основной упор делался, казалось, на все утилитарное и материальное." (эта и остальные цитаты Дали приводятся по тексту каталога выставки его ювелирных украшений, подготовленной ассоциацией Оуэн Чисем в 1959 году. Впоследствии изделия были выкуплены и переданы в театр-музей Дали в Фигерасе).

Взрыв, 1959



"Освобожденные от материализма и во имя филантропических идеалов, ювелирные изделия Дали выступают послами в Америке, России, Европе и остальном мире, символизируя собой космогоническое единство нашего века."

Свет Христа, 1953



"Ювелирно оформленные вещи - украшения, медали, кресты, предметы искусства были задуманы не для того, чтобы храниться мертвым грузом в бронированной камере. Они были созданы, чтобы радовать глаз, поднимать дух, будить воображение и выражать убеждения."

Падший ангел, 1963. В кварцевом массиве скрыт механизм, который заставляет крылья ангела двигаться



"Без публики, без присутствия зрителей эти изделия не выполнили бы той функции, ради которой они были созданы. Значит, сам зритель превращается, в конечном счете, в художника. Его взгляд, сердце, ум, улавливая, в большей или меньшей степени понимая намерение создателя и сливаясь с этим намерением, вдыхают жизнь в эти изделия."

Паук ночи, 1962


Паук ночи, фрагмент



"В эпоху Возрождения великие мастера не ограничивались одним единственным средством выражения. Гениальность Леонардо да Винчи выходит далеко за пределы живописи. Его научный дух постигал в морских глубинах и в воздухе возможность чудес, которые сегодня стали реальностью. Бенвенуто Челлини, Боттичели и да Лука обрабатывали драгоценные камни для украшений, создавали необыкновенной красоты кубки и орнаментальные чаши, отделанные камнями. Паладин нового Возрождения, я тоже отказываюсь быть ограниченным. Мое искусство охватывает, помимо живописи, физику, математику, архитектуру, ядерную науку - психоядерную, ядерную мистику и ювелирное мастерство."

Чаша жизни, 1963. Механизм внутри шара приводит крылья бабочек в движение



"Своими ювелирными изделиями я хотел бы выразить протест против той значимости, которая придается цене материала, используемого ювелирами. Я стремлюсь к тому, чтобы было оценено искусство мастера таким, какое оно есть - дизайн и мастерство изготовления должны быть оценены выше стоимости драгоценных камней, как это было в эпоху возрождения."

Pax Vobiscum (Мир вам), 1968. Внутри миниатюрного "алтаря" скрыт механизм, который периодически поворачивает центральный камень (цитрин), открывая находящуюся за ним миниатюру.


Pax Vobiscum, фрагмент с повернутым камнем и открытым ликом сюрреалистического Христа



"В ювелирных изделиях, так же как и во всей моей творческой деятельности, я воплощаю то, что больше всего люблю. В некоторых из них можно оценить архитектурные оттенки (как и на отдельных моих картинах). Здесь еще раз проявляется логарифмический закон, а так же отношения между духом и материей, между временем и пространством."

Глаз времени, 1949. Часы в виде глаза стали одной из самых известных ювелирных работ Дали


Глаз времени представлен в ювелирной галерее на фоне графической работы Дали



"Антропоморфные темы вновь и вновь проявляются в моих ювелирных изделиях. Я вижу человеческие формы в деревьях, листьях, животных; животное и растительное - в человеческом."

Виноград бессмертия, 1970. На аметисте рисунок Дали "Ангел вечности"


Виноград бессмертия, фрагмент



"Мое искусство живописью, бриллиантами, рубинами, жемчугом, изумрудами, золотом, хризопразом доказывает, каким образом происходит метаморфоза; человеческие существа обладают способностью создавать и преобразовывать. Когда они спят, они абсолютно меняются, превращаясь в цветы, растения, деревья. Следующее преобразование происходит в Раю. Тело вновь становится цельным и достигает совершенства."

Живой цветок, 1959. Лепестки цветка раскрываются скрытым в основании механизмом.



Разница между настоящими драгоценностями и фальшивыми в том, что подделка всегда выглядит более реальной - более сверкающей. Поэтому появляется очень заманчивая идея - сделать настоящие драгоценности настолько обманчивыми, чтобы они могли походить на фальшивые

Дафна, 1967. По легенде, Дафна, преследуемая Апполоном, попросила у богов превратить ее в лавровое дерево.


Дафна, фрагмент. За топазом находится женский портрет работы Дали, видимый только под определенным углом



"Космический слон" - это наверное самый узнаваемый образ в творчестве Сальвадора Дали. Впервые он появился на полотне, затем воплотился в скульптуру и в ювелирное изделие.

Космический слон, 1961



Новаторством и отличительной чертой ювелирных работ Дали являются механизмы, приводящие части изделий в движение. Вот бьющееся сердце, созданное по случаю коронации Елизаветы II, но посвященное главной музе Сальвадора Дали, его несравненной Гала.

Королевское сердце, 1953
https://www.youtube.com/embed/2oogkhSKr18


В основных залах театра-музея есть еще несколько ювелирных работ Дали.

Десять рецептов бессмертия, 1973 (трехмерный вариант иллюстрации к одноименной книге)


Дракон и яйцо



Павлин Гала Дали. На голове у павлина миниатюрный портрет Гала



Последние две работы находятся в зале, который расположен под сценой театра-музея. Именно здесь покоится прах великого художника: Дали завещал похоронить себя так, чтобы по его могиле ходили люди. На поверхность сцены этот саркофаг выходит гладкой серой плитой без всяких надписей, и многие посетители музея даже не подозревают, что находится у них под ногами...

Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #230
Старое 18.01.2019, 11:55
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.01.2012
Сообщения: 12.108
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
и многие посетители музея даже не подозревают, что находится у них под ногами...
Обычно экскурсоводы сразу об этом говорят. Спасибо за ваши фотографии, как будто заново побывала в его музее. А вы не засняли картину Дали на стене, на фотографии которой проявляется лик Линкольна ? Я сделала несколько попыток с мобильного, но чёткой фотографии не получилось. Может с вашей техникой получилось ?
__________________
Такой я человек - зла не помню. Приходится записывать.)
Suare вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #231
Старое 18.01.2019, 13:08
Мэтр
 
Аватара для Lubacha
 
Дата рег-ции: 27.08.2007
Откуда: Рига
Сообщения: 529
Боже, как это красиво!

Николай-СПб, спасибо за подробную виртуальную экскурсию!
Lubacha вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #232
Старое 19.01.2019, 11:40
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Suare, про сам музей сделаю отдельную запись, там и Линкольн будет, вроде он получился )


Lubacha, благодарю, пожалуйста!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #233
Старое 19.01.2019, 12:43
Мэтр
 
Дата рег-ции: 30.04.2005
Сообщения: 18.611
Посмотреть сообщениеLubacha пишет:
Боже, как это красиво!
Я так же подумала. Просто гениально.
И кто-то же смеет его критиковать!

Николай-СПб, спасибо.
__________________
Старый воробей в клетку не войдет.
Small_birdie вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #234
Старое 19.01.2019, 23:57
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 16.140
Николай-СПб, вот порадовали, так порадовали! Дали обожаю! ( а было время,когда не понимала. Молодая была, зеленая...). Музей-театр Дали в Фигейрасе уникален, ходить туда можно бесконечное число раз и не надоедает. Ювелирные изделия Дали в свое время стали для меня открытием и потрясением. Художник и инженер в одном! Работы невероятные (у меня тоже есть мои любительские фото из этого музей), когда смотришь все это в движении-полный восторг! Согласна с Дали,что эти работы и есть высшее искусство:непрактичное, бесполезное, но от этого еще более прекрасное!
Не устаю Вас благодарить. Спасибо!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #235
Старое 22.01.2019, 23:24
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Small_birdie, был бы человек (особенно особенный), а критики всегда найдутся )

Iryna13, очень рад! Я воспринимал Дали как художника, а теперь открываю для себя все новые его таланты
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #236
Старое 30.01.2019, 14:48     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 30.01.2019 в 14:53..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Портреты Древнего Египта

Меня всегда интересовало, как возникло и развивалось искусство портрета. В памятниках древнеегипетской цивилизации можно проследить эволюцию изображения человека на протяжении нескольких тысячелетий. В отличие от влажной глинобитной Месопотамии, где не было в достатке ни камня, ни дерева, Египет обладал и материалами, и особым сухим климатом, который позволял сохраняться образам созданным в камне, в дереве, и даже на ткани....



-------------------------------------------------------------------------

Раннее и Древнее царства, 3200 - 2150 гг. до н.э.

Объединение Верхнего и Нижнего Египта под властью первых фараонов произошло около 3100 года до нашей эры. В это время в дельте Нила был основан Мемфис, первая столица единого Египта, которая постепенно превратилась в политической, религиозной и торговый центр страны.

Во время Раннего царства начинает развиваться искусство изображения человека. Небольшие скульптурные фигуры приобретают определенное изящество, хотя их еще трудно назвать портретными, да и вряд ли они несли тогда какую-то персонификацию.

Женская фигура из зуба крокодила, 3100-2700 гг. до н.э. Лувр, Париж


Жест руки, прижатой к телу, весьма характерен для египетских статуй, т.е. уже в этой старинной работе можно найти черты будущей традиции.


Женщина с ребенком, ок. 3000 г. до н.э. Новый музей, Берлин.



С развитием власти фараонов постепенно складывается монументальный стиль и вырабатываются каноны, которые потом свято соблюдались на протяжении десятков веков. Они отражают факт, что всё египетское искусство являлось составной частью заупокойного ритуала, призванного обеспечить умершим загробную жизнь.

Неса, супруга Сепа. 2700-2620 гг. до н.э. Лувр, Париж


Статуя Несы - это один из первых скульптурных портретов, дошедших до нас со времен Древнего царства. Этот архаичный стиль узнаваем по целостности форм: как будто скульптор еще не решался глубоко врезаться в камень. Сами изображения были призваны навечно сохранять черты живших когда-то людей, поэтому лица их так безмятежны, а позы статичны.

По представлениям египтян, умерший также нуждается в доме, еде и питье, как и живой человек. Из этих убеждений родилось стремление сохранить тело усопшего или хотя бы его голову; постепенно были выработаны сложные приемы мумификации. В гробницы ставили статуи умерших на случай порчи мумий, помещали фигурки слуг, утварь, инструменты, пищу. Считалось что душа может возвращаться в мумию или изображение и оживлять их, тем самым обеспечивая посмертную жизнь человека.

Принцесса Нефертиабет, 2620-2500 гг. до н.э. Лувр, Париж


Эта стела из гробницы принцессы имела ритуальное назначение: через неё умершая получала силы от поднесенных ей даров и жертв. Женщина протягивает руки к подносу, наполненному ломтиками хлеба. Над столом находятся иероглифы, обозначающие различную еду: куски мяса, окорока, домашнюю птицу. Надпись над головой сообщает, что покойная Нефертиабет ("красавица востока") была царской дочерью, принцессой времени правления великого фараона Хеопса, строителя самой большой пирамиды.


"Запасная голова", ок. 2450 г. до н.э. Музей истории искусств, Вена


Во времена Хеопса в гробницы клали так называемые "запасные головы", изображавшие умерших. По-видимому головы должны были помочь душе узнать "своё" тело при возвращении в него. Благодаря этой традиции мы имеем возможность увидеть самые древние портретные изображения людей. К сожалению, после смерти Хеопса этот обычай исчез. Загадкой запасных голов остаются намеренно нанесенные им повреждения (например, отколотые нос, уши...). По одной из гипотез, это делалось для того, чтобы душа узнавала правильное тело, но не переселялась в запасную голову.


Сидящий писец, 2500-2350 гг. до н.э. Лувр, Париж


Эта статуя времен Древнего Царства - один из шедевров Лувра. Однако кем был этот человек, неизвестно. Несомненно, что он занимал высокое положение: это не скромный служитель, готовящийся к письму, - "писцами" в те времена часто представляли выдающихся государственных деятелей. Статуя особенно привлекательна тщательностью исполнения, оригинальными красками, интеллектуальным выражением лица. И фигура, и лицо детально проработаны, необычайно выразительны глаза, обрамленные медью. Особым свойством этих глаз является "неуловимость" их взгляда: с какой стороны ни подойдешь к статуе, писец смотрит мимо или сквозь тебя...




Инспектор писцов Рахерка и его жена Мерсеанх, 2500-2350 гг. до н.э. Лувр, Париж


В захоронениях времен Древнего Царства часто оставляли высеченные из цельных кусков известняка изображения семейных пар. В этой скульптуре создается впечатление, что женщина прячется за спину своего мужа и одновременно подталкивает его локтем. Их круглые лица спокойны, что характерно для искусства того периода.


Голова мужчины, 2300-2150 гг. до н.э. Египетский музей, Барселона


Часть погребальной статуи, по-видимому, портрет простого человека. Благодарю жаркому сухому воздуху Египта деревянная скульптура прекрасно сохранилась, донеся до нас лицо мужчины, которому исполнилось бы сейчас четыре тысячи двести лет.

-------------------------------------------------------------------------

Смута (I-й переходной период), 2150 - 2040 гг. до н.э.

Когда сильная и долгая засуха расшатала хозяйство Египта, массовое сознание возложило вину за природный катаклизм на центральное правительство и лично фараона. В стране начались беспорядки, и вскоре единое царство распалось на отдельные номы, а власть перешла в руки номархов ("градоначальников"). Утрата единства стала причиной разрушения обще-египетской ирригационной системы, что вызвало дальнейший экономический кризис и массовый голод. По стране бродили разбойничьи шайки, которые грабили храмы и усыпальницы. Культура и искусство пришли в упадок, памятников этого времени почти не осталось.

Портрет мужчины (т.н. "Голова Солта"), II-III тыс. до н.э. Лувр, Париж


Один из самых прекрасных и самых загадочных портретов Египетской коллекции Лувра. Получил свое название по имени Генри Солта, британского собирателя и консула в Египте, который передал экспонат Лувру в 1826 году. Неизвестно, кто изображен на портрете, когда он выполнен и где был найден. По косвенным признакам его относят то к Древнему царству, то к Среднему, датировки разнятся от 2700 до 1400 года до н.э., мог он быть изготовлен и во время смуты....

-------------------------------------------------------------------------

Среднее царство, 2040-1800 гг. до н.э.

В 2040 до н. э. фиванский монарх Менухотеп сумел вновь объединить страну, жаждавшую твердой руки и наведения порядка. При нем и его потомках фараонах-фиванцах была построена новая оросительная сеть - фаюмские ирригационные сооружения. Общий хозяйственный подъем способствовал развитию культуры, в стране появились первые школы, возобновилось строительство пирамид и храмов. Это отразилось и в искусстве, где стало наблюдаться большее тяготение к реализму, причем это проявлялось не только в официальных образах царей, но и частных скульптурах.


Хранитель печати Нахти, ок. 1950 г. до н.э. Лувр, Париж

Фото - Википедия

Гробница Нахти была найдена археологами неразграбленной. Кроме многочисленных скульптур господина в окружении слуг, в гробнице оказалась довольно высокая статуя, вырезанная из акации и покрытая охрой. Тонкая моделировка статуи позволяет причислить ее к выдающимся произведениям Среднего царства.


Носильщица, ок. 1950 г. до н.э. Лувр, Париж


Эта деревянная статуя, представляющая красивую египтянку, не является изображением умершей. Она лишь безымянная прислужница, изваянная чтобы вечно подавать воду и пищу своему почившему господину. Хотя в те времена часто изображали женщин, несущих поклажу, эта скульптура отличается особенной красотой: тело девушки восхитительно стройно, лицо нежно и внимательно, неподражаема элегантность с которой она держит свою ношу.


Сидящая фигура Чартихотепа, ок. 1850 гг. до н.э., Новый музей, Берлин


В конце Среднего царства произошло "повторное открытие" индивидуальности, которая уже появлялась в работах Древнего царства. Человеческое лицо начинает занимать центральное место в произведении, появляются скульптуры с персональными чертами, хотя общий образ и преломляется через традицию царских портретов. Фигура Чертихотепа, хозяина поместья, демонстрирует здоровую уверенность в себе и неколебимое спокойствие. Безымянный скульптор должен был обладать немалым талантом чтобы подняться до такой высокой степени обобщения.

-------------------------------------------------------------------------

Вторжение гиксосов (II-й переходной период), 1800-1550 гг.

Гиксосы - собирательное название народов, вторгшихся в Египет с территории Сирии в XVIII веке до н.э. и завоевавших значительную часть страны. Военные технологии гиксосов (колесницы, новые типы доспехов, составные луки) в сочетании с воинственностью и высокой мобильностью давали им превосходство над египетской армией. Основу гиксосов составляли семиты-амореи, к ним также присоединились хурриты и хетты. Гиксосы образовали собственную правящую династию, но не смогли покорить весь Египет, их владения простирались только до Асьюта, а южной частью Египта продолжали управлять "вторые" фараоны из столицы в Фивах.

Посмертная маска, 1750-1650 гг. до н.э. Лувр, Париж


Во время правления гиксосов египетское памятники разрушались, а искусство не развивалось, лишь в южной части страны продолжали поддерживать старые традиции.

Саркофаг Интефа, ок. 1580 гг. до н.э. Лувр, Париж


Интеф (или Иниотеф) был фараоном семнадцатой династии Египта правившим во время, когда Египет был разделен на две части: Верхний Египет управлялся фараоном из Фив, а Нижний Египет контролировался гиксосами.

-------------------------------------------------------------------------

Новое царство, 1550 - 1069 гг. до н.э.

Египтянам понадобился целый век чтобы овладеть военными приемами гиксосов и начать успешно противостоять пришельцам. Победу над врагами одержал первый фараон XVIII династии Яхмос I. В середине XVI в. до н.э. Яхмос изгнал гиксосов из Египта и преследовал их до южной Палестины. Благодарные египтяне сохраняли культ этого царя-освободителя до последних времен своей истории.

Принц Яхмес (впоследствии фараон Яхмес I), ок. 1580 г. до н.э. Лувр, Париж



Восстановление Египта после нашествия гиксосов завершила царица Хатшепсут, самая успешная из нескольких женщин-правительниц Древнего Египта. Хатшепсут провозгласила себя фараоном во время правления ее несовершеннолетнего пасынка Тутмоса III. Она приняла полный царский титул, включая тронное имя Мааткаре. Правление Хатшепсут ознаменовало собой новое возвышение Египта. Из всех сфер своей государственной деятельности Хатшепсут проявила себя прежде всего как фараон-строитель. Она восстановила множество разрушенных гиксосами памятников и воздвигла немало новых по всему Египту.

Царица Хатшепсут с ритуальным сосудом, ок. 1475 г. до н.э., Новый музей, Берлин


В этой статуе царица изображена в головном платке и с бородой, которые являются частью церемониальной одежды египетского фараона, традиционно бывшей мужским нарядом. Судя по всему, Хатшепсут намеренно вносила в свой публичный облик мужские черты для подтверждения и укрепления своего положения.

Новое царство стало эпохой высшего расцвета древнеегипетской государственности, известной наибольшим количеством памятников, составляющих основу всего наследия этой цивилизации. В искусстве изображения человека возникли настоящие художественные школы.


Девочка с кошкой, ок. 1380, Новый музей, Берлин.



Царица Тия, ок. 1355 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


Царица Тия была главной женой Аменхотепа III - одного из самых могущественных фараонов эпохи Нового царства. При нем Египет достиг пика своего политического влияния и экономического процветания. На этом портрете черты лица царицы резки, излучают непреклонную волю и решимость, но вместе с тем они притягательны, не дают отвести от скульптуры глаз. Насколько фараон ценил свою главную жену можно судить по его поистине царскому подарку на 12-ю годовщину правления: за 15 дней для Тии выкопали искусственное озеро длиной 2 километра и шириной 400 метров.

Тия была была матерью знаменитого фараона-еретика Аменхотепа IV, который радикально изменил государственную идеологию. Он запретил почитание традиционных богов и ввел культ единственного бога - Атона, представлявшегося как солнечный диск с протянутыми от него лучами-ладонями. Себе он взял новое имя Эхнатон - "угодный Атону".

Царская чета: фараон Эхнатон и его супруга Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


С началом правления Эхнатона произошли изменения в традиции представления фараона. Правитель стал изображаться с женственными бедрами, вытянутой головой и сильно искаженными чертами лица.

Рельефный портрет Эхнатона, ок. 1345 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


Некоторые склонны усматривать в этих портретах Эхнатона признаки систематического кровосмсительства, десятками лет процветавшего в царских семьях. Однако возможно, что подобные изображения отражают идею о том, что фараон - это одновременно отец и мать египетского народа, поскольку у мумии, идентифицированной, как Эхнатон, подобных недостатков в строении тела найдено не было.

Настоящей музой своего времени стала супруга Эхнатона царица Нефертити. Ее прекрасные поэтичные изображения созданные мастером Тутмосом - это вершина всего древнеегипетского искусства.

Голова Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


Бюст Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


К сожалению, фотографировать в зале, где стоит бюст Нефертити, строго запрещено. Правда с чисто немецкой пунктуальностью в соседних залах проведена черта от которой снимать можно. Но расстояние получается довольно большим, поэтому детали на снимке видны плохо...

У Эхнатона и Нефертити было шесть дочерей. Их жизнь была увековечены во многих изображениях семьи фараона, занимающих центральное место в официальном религиозном искусстве того времени.

Принцесса из семьи Эхнатона, предположительно Меритатон, ок. 1340 г. до н.э. Лувр, Париж


Меритатон была старшей дочерью фараона. Здесь она представлена как юная девушка, причесанная так, как было принято причесывать детей в то время: волосы, перехвачены длинной лентой и спадают на правое плечо. Эту выдающуюся работу, созданную в конце правления Эхнатона отличает удачное сочетание традиционного стиля и реализма.

Голова принцессы из семьи Эхнатона, ок. 1345 г. до н.э. Новый музей, Берлин.



Во время царствования Эхнатона египетское искусство получило новый импульс развития. Стал распространяться так называемый Амарнский стиль, который на время потеснил старую монументальную манеру изображений и ввел новую, более живую и пластичную. Впервые в Египте фараон стал изображаться не как грозный властитель, а как семьянин, любящий отец и муж.

Прогулка в садах Амарны, ок. 1330 г. до н.э. Новый музей, Берлин.


Мнения о том, кто изображен на этом рельефе, разнятся. Называли и Эхнатона с Нефертити, и Сменхкару с Меритатон (Сменхкара на короткое время стал фараоном после смерти Эхнатона), и Тутанхамона с его молодой женой Анхесенамон. В пользу последней версии говорит поза фараона с необычно подогнутой ногой. Недавние исследования показали, что у Тутанхамона имелось искривление левой ноги и он хромал, опираясь на палку.

Во время правления юного Тутанхамона все религиозные нововведения его отца были отменены, в частности, из-за спада в экономике. Под влиянием жрецов и для восстановления морального настроя древних египтян были возвращены обряды поклонения многочисленным традиционным богам.


Фараон Рамзес II, 1279-1213 гг. до н.э. Лувр, Париж.


Рамзеса II называют Рамзес Великий, Рамзес-Победитель. Это один из величайших фараонов Древнего Египта, за свои рекордные 67 лет правления он расширил пределы державы, завоевав или присоединив к Египту много новых земель. Во время Рамзеса II, которое по праву считают одной из эпох высочайшего расцвета египетской цивилизации, было создано огромное количество храмовых комплексов и монументальных произведений искусства, в том числе уникальные скальные храмы с гигантскими статуями.


Голова принца Хаэмуаса, сына Рамзеса II, ок. 1260 г. до н.э. Новый музей, Берлин


Хаэмуас был верховным жрецом мемфисского бога Птаха. За масштабные работы по восстановлению и расширению храмов и древних памятников Хаэмуаса иногда называют "первым египтологом". Он проводил изучение библиотек и настенных надписей восстанавливаемых храмов, составлял каталоги царских и храмовых свитков. Благодаря своей учёности, Хаэмуас оставил после себе память как о величайшем мудреце и чародее, что нашло своё отображение в постоянном упоминании его имени рядом с именем его великого отца и в цикле сказаний.


Профиль фараона Рамзеса VI, 1143-1136 гг. до н.э. Лувр, Париж. Часть росписи гробницы фараона


-------------------------------------------------------------------------

Закат (III переходной период и Позднее царство), 1069 - 332 гг. до н.э.

В 1069 году до нашей эры умер фараон Рамзес XI и власть перешла в руки Херихора, верховного жреца Амона. Он стал править Верхним Египтом, а правителем Нижнего Египта сделал своего сына. Страна вновь оказалась разделенной и единое хозяйство стало приходить в упадок. Египет быстро превратился в арену соперничества региональных группировок аристократии и жречества: на пике раздробленности страна была поделена на пять слабых царств и перестала быть великой державой Средиземноморья.

Искусство этого периода вновь обращается к классическому египетскому канону в котором усиливаются элементы украшательства и декоративности.

Саркофаги певицы Танетеререт, 1069-945 гг. до н.э. Лувр, Париж.


Танетеререт, певица храма Амона, была похоронена в трех красиво украшенных саркофагах (на снимке видны два внутренних с портретами певицы на крышках и на внутренней части). Саркофаги представляют собой идеализированный образ покойной, представленный в виде завернутой мумии, как у Осириса. Различные духи и божества, изображенные на каждом из элементов, должны были обеспечить Танетеререт магическую защиту для безопасного выживания в загробной жизни.


Каромама, верховная жрица Амона-Ра. Ок. 850 г. до н.э. Лувр, Париж


Каромама по рождению наследовала титул "супруга бога Амона". "Супруга бога" должна была быть царской дочерью, но не могла стать ничьей женой: она давала обет безбрачия и обучалась своей предшественницей, которая затем передавала новой жрице титул и должность. Бронзовая статуя Каромамы была выполнена по заказу ее почитателя, надзирателя казначейства Ахентефнахта.

Феодальная раздробленность не могла не стать причиной дальнейшего падения. Начиная с VIII века до н.э. Египет периодически завоевывается эфиопами, ассирийцами, персами. В искусстве этого периода можно увидеть отражение трудных времен: наряду с усилением реализма, появляется все больше обращений к прошлому, к старости и мудрости.

Пожилой мужчина, ок. 525 г. до н.э. Лувр, Париж


В этой примечательной скульптуре советника одного из "локальных" фараонов проявился модный в то время архаизм, выразившийся в обнаженном бюсте и гладкой прическе, а также реалистический стиль в изображении лица. Пожилой возраст мужчины подчеркнут. Благодаря удачно выбранному красивому зеленому сланцу эта работа отличается великолепной отделкой и тщательной проработкой деталей.


"Зеленая берлинская голова", ок. 350 г. до н.э. Новый музей, Берлин


Эта работа считается одним из выдающихся достижений древнеегипетского искусства. Портрет отличается реалистичностью отображения и тщательностью шлифовки поверхности, присущей скульптурным работам позднего периода. Лысый череп позволяет предположить, что изображённый является жрецом. Черты лица отличаются от идеалов красоты, принятых в Древнем Египте, что придаёт ему индивидуальность и свидетельствует о влиянии древнегреческого искусства. Тем не менее, скульптор остался верен египетским традициям: обе половины лица практически симметричны, а морщины на переносице и вокруг глаз, придающие изображённому достаточно суровый облик, очевидно продуманы.

-------------------------------------------------------------------------

Эллинистический период, 332 г. до н.э. - III в.н.э.

В 332 году до н.э. Александр Македонский завоевал Египет, изгнав оттуда персов. После смерти Александра правителем Египта стал его друг и соратник, македонский полководец Птолемей. Он основал царскую династию, которая правила Египтом более трех столетий. Справедливость и мудрость основателя новой династии быстро завоевала симпатии египтян, и в последующих войнах они ни разу не перешли на сторону врага.

Правитель из династии Птолемеев, I в. до н.э. Лувр, Париж


При господстве греческой прослойки, Птолемеи не стремились к насаждению в чужой стране собственных порядков, а проводили политику сближения греческой и египетской культур. В стране развивался эллинизм. В то же время сами Птолемеи старались придерживаться местных обычаев, поэтому их изображения выдержаны в традиционном египетском стиле.

Клеопатра VII, I в.н.э., Эрмитаж, Санкт-Петербург


Последняя царица эллинистического Египта из династии Птолемеев, Клеопатра прославлена драматическими историям любви к Юлию Цезарю и Марку Антонию. В годы её правления Египет был покорён Римом, а сама Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей первого римского императора Октавиана Августа. По свидетельствам современников, Клеопатра не была красавицей, но тем не менее была необыкновенно обаятельна, очаровывая людей своей речью, умом и энергией.


Одним из проявлений эллинизма стало использование в египетских погребениях живописных портретов вместо традиционных масок. Впоследствии эти портреты получили название Фаюмских, по месту первых находок (подробнее см. в записи "Чудо фаюмских портретов" https://www.infrance.su/forum/showth...post1061486499)

Леди из Кемета, II в.н.э., Египетский музей, Барселона


Египетская мумия с живописным портретом вместо традиционной погребальной маски. После присоединения Египта к Римской империи в в стране распространились техники портретной живописи восковыми красками (энкаустика). Египтяне, а также греческое и римское население Египта стали заказывать прижизненные портреты, которые затем использовалсь в погребальных обрядах по египетской традиции. При этом портреты впеленывали в мумию на место лица.


Портрет девушки, II в.н.э., Старый музей, Берлин



Фаюмские портреты - одна из вершин египетского и мирового искусства. Многие из них дошли до нас в отличной сохранности благодаря тому, что пролежали две тысячи лет в сухом стабильном климате древних гробниц.

Мужской портрет, II в.н.э., Старый музей, Берлин



В III-IV веках нашей эры в римском Египте распространяется христианство, которое прекращает практику мумификации умерших. Надобность в погребальных портретах отпадает и они постепенно исчезают. Последняя страница истории древнеегипеского портретного искусства оказывается перевернутой...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #237
Старое 30.01.2019, 21:06
Кандидат в мэтры
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 306
Спасибо вам, Николай-СПб, за ваш чудесный пост. Как обычно, после ваших рассказов появляется неумолимое желание вновь посетить музеи и увидеть всю эту красоту своими глазами.
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #238
Старое 02.02.2019, 18:35
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Bikulina, тогда я считаю, что достиг своей цели )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #239
Старое 03.02.2019, 09:35
Мэтр
 
Аватара для Toty
 
Дата рег-ции: 21.10.2003
Откуда: Vessy
Сообщения: 1.817
Николай, спасибо, что делитесь плодами своего труда. Вроде бы, незатейливые репортажи, просто фотографии музейных экспонатов... а как затягивает!
__________________
Весь мир, он в Вашей голове.
Toty вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #240
Старое 05.02.2019, 10:59
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 2.879
Toty, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 22:19.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2019 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX