Коммерческий вопрос к художникам

[veronic]

Спасибо artoil-a за более чем интересную информацию. Снимаю шляпу перед Вашими трудами ! Читаю, так интересно, это я про Вашу статью на сайте. А почему вы решили оставить живопись, ведь я насколько знаю, художник один раз- художник навсегда!?

mzagran рада, что Вы присоединились к моему вопросу . Если честно я немного удивлена, что художнику так сложно выживать на Западе. Я видела несколько Ваших работ на сайте, и они мне очень понравились, мне кажется, что Ваши работы должны хорошо продаваться! Вы тоже сдаете картины под реализацию в галереи? И что действительно так сложно продать что-то? Меня это все, конечно, очень разочаровало

[minervochca]

Привет. Я новенькая. Можно сказать начинающий художник. Очень интересует тема недорогих и интересных пленеров за границей в Турции и т.д.
veronic очень нравятся картины Артура Брагинского))

[cibermama]

художников-эмигрантов в Париже тьма..

Им кажется, что в другой стране им будет лучше, поэтому они и едут в тот же Париж и становятся вечными безработными...

[Antenna]

Привет. Я новенькая. Можно сказать начинающий художник. Очень интересует тема недорогих и интересных пленеров за границей в Турции и т.д.

Я слышала краем уха, что в Турции каждое лето собирается "деревня художников" где-то в окрестностях городов Фетхие или Мармариса... Там потрясающе красивые окрестности. В эту "деревню" на пленэр приезжают молодые художники из Голландии, Англии, Германии... Поищите по поисковикам, наверняка найдете более точную информацию. Удачи!

[mzagran]

veronic, Да я и продаюсь-то в общем не плохо. На то что не покупают я не могу пожаловаться, а то как бы семья жила.
Я в общем смысле, в подтверждение слов artoil -a . Нужно много работать. А делать всегда очень хорошо устаёшь. Можно быстро выдохнуться. Нужно или научиться "химичить", или искать побочный доход. Если увлечся халтурой, то потеряешь творческое начало. Известными, как и везде, художников делают. Для этого нужны обширные знакомства. Тогда можешь делать что угодно и у тебя купят за десятки тысячь евро. Но купит , опять же, знакомый банк или контора по отмыванию денег. На этих художников можно не обращать внимания. А в среднем, добротная картина не зависимо от жанра, техники и стиля стоит 200 - 500 евро. Это размер 50х70см. С галереями работаю когда нет заказчиков. но без удовольствия. Нужно делиться 50% от продажи. Покупают быстро и охотно, спасибо советской власти - научили ремеслу. Но много рисовать в лом. Просят ещё и повторы делать. Предпочитаю частные заказы и редкие выставки. Тогда всё моё и клиента вижу. Мне приятно когда я вижу как человек со мной расчитывается. Я вижу его глаза. Подрабатываю на киностудии по дубляжу худ. фильмов актёром и переводчиком. Там за час выходит чистыми от 100 до 250 евро. Это в зависимости от фирмы заказчика. Чувствуете разницу? Вот тогда остаётся время и силы для написания картин и не нужна гонка. Это как выход.

[artoil-a]

Вероник!
Насчет окончания художественной деятельности artoil-a.
Я завершаю работу как художник - предприниматель. Но есть и другие формы бухгалтерски - налогового существования. Я с женой правильно вложил полученное и можем до конца жизни не работать и скромно жить. Но у меня пенсия, и грех не получить ее от государства. Не прощу себе. С паршивой овцы хоть шерсти клок.
Конечно, хочется реализовать свои неоконченные наработки, улучшить технику сделать еще рывок. Например, в жанре «городские пейзажи». Лавры Каналетто - Белотто покоя не дают. В новых колоритах.
Есть значительные наработки в жанре ню. Хочется претворить в вакханалиях.
Сюрры. Я работал в этой области, но в соавторстве с режиссером эротического театра. Теперь я думаю, поработать самостоятельно, без обыденного людоедства шоу бизнеса. Не зря же я рисковал присутствуя в этой среде.
Натюрморты. Мне кажется в стиле «три в одном» мало кто работает. (Три букета в одной картине, с вазами, скульптурками и драгоценностями)
Сейчас осваиваю технику пейзажа «темным по светлому». Хочется догнать своих конкурентов – графиков.
Коснусь и религиозной живописи. Исторического портрета. Все надо доделывать.
Наконец –то вернусь к иллюстрациям «Виндзорских проказниц».
Единственно уже встает проблема авторских прав, но она, хотя и канительна, но решаема. Так, что планы большие – пожить в свое удовольствие.

[mzagran]

artoil-a, Здоровые и практичные мысли . Со своей стороны, могу только поприветствовать. Занятие искусством и самосовершенствованием, не задумываясь о хлебе насущном - это счастье для художника. Нужно только этим счастьем правильно воспользоваться. Вы это заслужили и уверен, что теперь у Вас не пропадет ни минуты даром.
Я тоже всегда стремлюсь отделить рисование от зарабатывания денег. Есть уже первые успешные опыты и планы на будущее. Базируется всё конечно на моих собственных знаниях и умениях. Мне бы ещё такого толкового бухгалтера-плановика как Вы...
Успехов Вам.
Михаил.

[veronic]

mzagran Ну, вы меня успокоили, а то я начала уже думать, что народу живопись больше не нужна, было бы очень обидно, честное слово.

artoil-a за вас рада, что Вы не оставили живопись, а продолжаете дальше работать, и самое главное, что теперь Вы не задумываетесь о хлебе насущном, а для художника- это первое дело!

[veronic]

wineart спасибо за информацию, я тоже получала такие приглашения, но мы подумали так, отправлять картины и платить еще за рекламу по крайней мере глупо. Сама по себе картина стоит денег и немалых, мы не практикуем отправку картин, если клиент не заплатил вперед, так что эта реклама на нас не произвела никокого впечатления. Но у меня другой вопрос, Ваше сообщение носит двоякий характер, с одной стороны вы пишите, что это для лохов, а с другой стороны внизу приписали ....цитирую "Участие в крупных аукционах и хорошая реклама." Что Вы имели в виду? Получается, что они все-таки продажи делают, раз берут 40%? Обьясните плз.
И еще Вы откликнулись на эту рекламу, имеете личный негативный опыт, можно поподробнее?

[wineart]

Ok!
Только SOHO
Вы не получите приглашения от них!Они еще соберут комиссию чтобы принять решение по поводу вашей кандидатуры.
SOHO это главная галерея в большом городе расположенная на главной улице. Это название присваевается как звезды для отелей. Там нет картин стоимостью ниже 30000$
Недавно NewYork SOHO набирал художников на этот год.
Но вы можете обратиться в Ласвегас или Сидней Австралия!
С поискои проблем не будет
вводите SOHO GALLERY
ищите Artist Submission

[artoil-a]

Да планирование шагов собственного роста, и что бы пошагово все продавалось - серьезная задача. Но в Испании я не смогу давать советы. Нужно исследование, кто, что, за сколько продает. Долго - ли экспонируется товар, какая техника, в каком окружении экспонируется, сезонность и т.д.
Какие могут быть композиционные дополнения или технические, организационные, чтобы улучшить продаваемость. В какую еврину это обойдется.
Сначала надо завести дневник впечатлений от торговли своими или картинами других художников по всем доступным точкам торговли. Дневник не должен быть доступен для посторонних.

[artoil-a]

Вероник!
Я смотрел на сайт Брагинского. Интересно! Хорошая графическая насыщенность и многожанровость. Думаю, что надо обратить внимание на теплохолоную живописную игру. Также на усложненность контуров едва заметной вибрацией. Есть некоторая явная ритмизация - желательно ее маскировать.
Обратить внимание на колористический баланс.
В комп. графике при LAB представлении файла колористические диаграммы должны быть симметричными и по "a" и по "b" парам. Также баланс теплохолодных отношений дает ощущение европейского жемчужного света от картины. Но это трудно. Надо владеть и техникой лессировок, и большой практикой. Но потенциал очень большой. Подумай над моими словами. Ему желательно посмотреть работы Сальватора Розы или Рубенса. Из европейских музеев.

[artoil-a]

Несколько банальное замечание.
Если есть хорошие копировальные навыки, а иностранный арт -агент просит 5 - 7 работ по московским ценам -это легко делается на хорошем уровне.Но поскольку в иностранце я сразу подозреваю глуповатого дядю, то уверен, что он повезет картины контрабандой. Соответственно, я буду фигурировать в уголовном деле. Крупным галеристам также нежелательно показывать работы высокого качества - тогда средние не продашь и будет наезд для кабального контракта. Да, есть
выходы, но канительные и не хотелось об этом говорить.
В первую очередь это разделение потоков коммерческих картин и единичных творческих. Так было всегда.

[veronic]

wineart спасибо за совет, попробую. Я видела Ваши работы, они очень хорошие(на фото, оригинал не видела, поэтому не сужу окончательно) полностью коммерческие и подогнаны под американский рынок. Но насколько я знаю, сегодня многие художники работают с тематикой вина и бутылок, я только что с Парижа и там видела подобные картины в галереях. Но они хорошо продаются и это самое главное. чтоб делать такие работы надо иметь мастерство. Мы были с мужем на выставке в Париже, там участвовало 35 художников из разных стран, конечно большинство аматоры, это немного грустно, не с кем даже соперничать, с вами можно, вы профессионал. Хотя там был один художник француз, нам сказали, что он очень известный, прямо звезда, мы видели его работы на сайте http://www.artmajeur.com/?go=artwork...rtist_id=59177

Так вот на фото вроде хорошо, а живьем плосковато, для обывателя разницы нет, а профессионал сразу увидит, только жаль, что профессионалов очень мало, единицы. Так этот Бруно очень хорошо продается.


Для artoil-a я вижу, что у вас были проблемы серьезные с криминалом, если Вы так боитесь отправки своих картин за границу.

[B]"Вероник!
Я смотрел на сайт Брагинского. Интересно! Хорошая графическая насыщенность и многожанровость. Думаю, что надо обратить внимание на теплохолоную живописную игру. Также на усложненность контуров едва заметной вибрацией. Есть некоторая явная ритмизация - желательно ее маскировать.
Обратить внимание на колористический баланс.
В комп. графике при LAB представлении файла колористические диаграммы должны быть симметричными и по "a" и по "b" парам. Также баланс теплохолодных отношений дает ощущение европейского жемчужного света от картины. Но это трудно. Надо владеть и техникой лессировок, и большой практикой. Но потенциал очень большой. Подумай над моими словами. Ему желательно посмотреть работы Сальватора Розы или Рубенса. Из европейских музеев." Были мы в Лувре и в других европейских музеях. Видели Рубенса, но дело в том, что Брагинский сознательно выбрал такую цветовую гамму, это его почерк и его стиль. Он конечно может работать в разных цветовых гаммах, но зачем? Масса художников пишут разноцветные картины, какой смысл появления еще одного художника с такой разноцветной гаммой?

[artoil-a]

В России примерно раз в пол-года, вокруг меня или моего бизнеса что -то происходит. Такой криминальный прессинг. Сейчас легче. Ничего, работаю, но время жалко.
А по колористической гамме Брагинского, только мое личное предложение. Ничего принципиального.

[cheminer]

veronic, попробую поучаствовать в вашей дискуссии....
симпозиумы есть....в Македонию наши ездили в прошлом году...во Франции знаю скульптурные проходят.....но видно информация о них живет в узком профессиональном кругу.....
а продаваться в Европе - главное найти своего галерейщика.......а галереи на все вкусы....некоторые заключают с вами контракт и ежемесячно вы должны поставлять несколько работ определенного жанра и техники исполнения..... и нормальные в которых вы предстаете как художник но если галерейщик видит в ваших работах коммерческий успех......нюансы - сами обратитесь в галереи и узнаете условия.....покупателям (в основном) пока не скажут что это стоит купить они не купят.......а такая коммерция когда подбирают к обоям тоже есть....и очень немного когда понравилось и независимо от статуса художника приобретают.....это самый благодатный клиент ..

[artoil-a]

Насчет пленэров. Наблюдения.
Есть три стадии пленэризма:
1. для начинающих;
2. для умеющих;
3. для зарабатывающих.
Для начинающих позволительно варзакать как угодно, чем угодно и на чем угодно.
Умеющие, как правило владеют графической техникой «темным по светлому», и , соответственно, имеют в «репертуаре» способы изображения деревьев, облаков, воды, полей и т.п. В результате на пленэре они быстро обходят новичков, которые застывают над своим трудами, изумляясь, как они так быстро изварзакали ло непотребства свой, такой прекрасный в начале, этюд.
Сложнее с зарабатывающими. Прекрасно отличая фото или этюд от картины, они, сидя под тентами на складных креслах, прекрасно изображают в полдень закат и то, что спереди и то, что сзади и то, чего вообще нет. Им завидуют умеющие, Ненавидят новички за то, что «…. такому вообще с печки слезать не надо, а он еще и на пленэр заявился…». К ним побегают торговые агенты, сразу покупая еще сырую картину. Эта картина сразу вставляется в дорогую раму и везется на перепродажу.

[Antenna]

А вот сюда на пленэр можно приехать уже завтра это у меня на родине, в пастернаковских местах:
"С 20 мая в отделении Пермского краевого музея «Дом Пастернака» в поселке Всеволодо-Вильва начинается арт-резиденция известных художников-керамистов Инны Роговой, Натальи Корчемкиной (Пермь) и Елены Павловой (Екатеринбург). Художницы будут работать в поселке около месяца, используя для лепки уникальный природный материал – местную белую глину. Ее залежи находятся недалеко от Всеволодо-Вильвы в окрестностях старинного села Усть-Игум и издавна используются в керамическом производстве. Резиденция завершится выставкой работ в «Доме Пастернака». Часть своих произведений художницы передадут музею.
Одна из главных задач резиденции – обучение местных жителей основам керамического искусства и профессиональным технологиям работы с материалом. Художницы будут проводить для них мастер-классы. Печь для обжига керамики после окончания резиденции останется во Всеволодо-Вильве в распоряжении народных умельцев.
Арт-резиденции – популярная и повсеместно, особенно в Европе, распространенная форма организации художественной жизни и способ стимуляции творческого процесса. Это своего рода выезд художника на дачу, хозяева которой обеспечивают творцу все условия для жизни и работы. Художник, со своей стороны, дает обязательство воспользоваться условиями и временем резиденции для творчества. Впрочем, спектр обязательств может варьироваться в очень широких пределах. Все отношения художника и организаторов резиденции, как правило, оговариваются договором.
Важный компонент резиденции – место, где она проводится. Как правило, это уединенное местечко в провинции, живописное, богатое историческими воспоминаниями и располагающее к творчеству. В Европе, например, местами резиденций нередко становятся замки, живописные поместья, небольшие исторические города. Поэтому важный аспект резиденции – это взаимодействие художника и места, художника и местного сообщества. Художник на время становится обитателем этого места, и организаторам резиденции важно, какую роль сыграет художник в развитии этого места, какой след он в нем оставит."