Балет

[bluesman]

Lokidor, музыку написал Ц. Пуни. Не сказать, чтобы очень известный композитор, но все же...


"Балет "Эсмеральда" впервые увидел свет рампы в 1844 году в Лондоне, обошел все театры Европы, кроме французских, обрел прочный приют на русских сценах, дожив в советском театре до наших дней.
В 1835 году в Париже состоялась премьера одноименной оперы Луизы Бертель. Либреттистом ее был сам Виктор Гюго. Развязка оперы далека от романа. В либретто отсутствует Гренгуар, роль Квазимодо эпизодична, а парижская толпа сведена к традиционному ансамблю хористов. Гюго одобрил эти отступления, включив либретто в собрание своих сочинений.
Однако оперные спектакли успеха не имели.
Читая сценарий Перро, легко убедиться, что он ближе к роману, чем версия либретто самого Гюго.
Задуманный Перро балет резко отличается от других произведений того времени. Активное мелодраматическое действие, живописные портреты главных героев, пестрая и выразительная толпа представителей социальных низов делали "Эсмеральду" Перро беспрецедентной по многокрасочности хореографических картин. Гюго подсказал Перро образ героини - "бедной плясуньи, бедной мушки, которой предопределена погибель", этого подлинного изумруда (так переводится имя героини) в груде отбросов. Гюго населил балетный спектакль другими выразительными фигурами: неловким, ушедшим в мечты Гренгуаром, горбуном Квазимодо, в чьем уродливом теле бьется доброе, верное сердце, бессердечной кокетливой Флёр де Лис; он вдохновил Перро на создание толпы - веселящегося парижского люда, мрачных подонков общества в лице Клопена Трульфу и его подручных.
В конце XIX века балет "Эсмеральда" в Петербурге восстановил М. Петипа. В спектакле усилились черты, свойственные балетным зрелищам эпохи: массовые ансамбли теряли в изобразительности, некоторые мимические сцены изымались. Вместо большого действенного па с участием Феба, Эсмеральды, Флёр де Лис, Гренгуара и подруг Петипа сочинил секстет на музыку Р. Дриго, сконцентрировав все внимание на горе Эсмеральды. Судя по рецензиям, Петипа сделал блестящий парафраз танца, который предлагал Перро.
Ценность балетной инсценировки Перро, по словам Б. В. Асафьева, в том, что она "верно охватывает основные линии драмы и дает ряд острых моментов, в которых танец, как органически неизбежное и психологически обоснованное состояние, вытекает из хода действия - то как фактор, разряжающий эмоциональное напряжение, то, наоборот, как импульс, обостряющий душевную неуравновешенность героев, но вместе с тем воплощающий ее в четких, конструктивно стройных и выразительных ритмованных формах..."".


Из книги Ю. Слонимского "Драматургия балетного театра XIX века".