#1
15.05.2017, 16:18
Последний раз редактировалось artoil-a; 15.05.2017 в 18:53..
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Французская и русская школы живописи необходимые для успеха на арт-рынке
Предлагаю в этом обсуждении французским и российским художникам оценить французскую и русскую школы живописи необходимые для успеха на современном рынке. На мой взгляд необходимо вернуться на три сотни лет к к временам художника Верне.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Верне,_Клод_Жозеф "....Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet, часто без первого имени — Жозеф Верне; 14 августа 1714, Авиньон — 3 декабря 1789, Лувр, Париж) — французский живописец. Клод Жозеф Верне — французский живописец, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне. Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I. В 1754—1762 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции» (Париж, Лувр), созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры. Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. С рисунков К. Ж. Верне делались гравюры. ..." В начале моей рыночной деятельности меня на путь истины наставила работа Верне: "Мотивы Сальваторе Роза": Анализ показал не только лаконичность колористического построения, но и геометрическую эффективность композиции построенную на двенадцати лучевой звезде построенной на засечках золотых сечений периметра картины. Технология вписывания абриса изображения в звезды построенные на геометрических золотых сечениях известны еще со школьных времен. Но обычно ограничивались пентаграммами. А вот находку - двенадцати лучевую звезду особо не афишировали. Хотя она хорошо позволяла строить и соизмерять перспективные проекции элементов пейзажа, задавать скрытый ритм. Есть еще одно свойство 12 - ти лучевой звезды. Абрис фигуры является интегральной кривой к системе диагоналей этой звезды. Четкое использование этого математического метода (трепещите двоечники) можно наблюдать в картине М. Врубеля: "Демон сидящий." Отмечу, что многие художники конца 19 века не использовали в "чистом" виде научное перспективное проецирование при построении пространства на картине, а начали использовать перцептивное (ощущаемое сознанием) проецирование. Приведу пространную цитату из книги Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил. Начало цитаты: "...Возвращаясь к вопросу о формировании в человеческом сознании перцептивного пространства, отметим почти очевидное обстоятельство: одного “размещения” зарегистрированных сетчаткой глаза предметов по некоторой шкале расстояний недостаточно. Оптические процессы, связанные с работой глаза, дают на сетчатке явно искаженную картину внешнего мира - близкие предметы получаются большими, а далекие маленькими, даже если в объективном внешнем пространстве они совершенно одинаковы. С подобного рода искажением можно мириться для далеких областей пространства, однако для близких, имеющих первостепенную биологическую важность, всякого рода искажения крайне нежелательны, так как они могут привести к ошибкам поведения. Поэтому одной из задач системы зрительного восприятия является переработка в процессе второй ступени восприятия геометрических соотношений сетчаточного образа, причем эта переработка сильнее, чем ближе созерцаемая область пространства. Эти процессы “исправления” геометрии сетчаточного образа в настоящее время достаточно хорошо изучены и получили в психологии зрительного восприятия наименование механизмов константности. Остановимся на двух таких механизмах - механизме константности величины и механизме константности формы (другие механизмы константности, например константности цвета, как не имеющие геометрической природы, рассматриваться не будут). Механизм константности величины связан с компенсацией уменьшения изображения некоторого предмета на сетчатке по мере его удаления. В зоне непосредственного окружения человека (т. е. в радиусе единиц метров) эта компенсация является почти полной. Следовательно, зрительный образ близкого предмета, возникающий в нашем сознании, может сильно отличаться по относительной величине от соответствующего ему сетчаточного образа, но зато будет согласован с истинной величиной созерцаемого предмета. В сказанном легко убедиться, рассматривая, например, пол в небольшой комнате. Действительно, наблюдая доски пола или паркетные полосы на расстоянии 3-4 м от себя и у своих ног, почти не ощущаешь их видимого ( См., например: ) сужения, в то время как на сетчатке глаза соответствующее сужение будет примерно двукратным (в согласии с отношением названного выше раccтояния к росту человека). Таким образом, хотя по мере увеличения расстояния до объекта его величина на сетчатке уменьшается пропорционально расстоянию, воспринимаемая величина остается почти неизменной, константной (отсюда и название этого закона восприятия - механизм константности величины). Указанный факт хорошо известен художникам-портретистам. Создавая групповой портрет, художник пишет головы всех изображаемых приблизительно одинаковой величины, хотя на сетчатке глаза художника голова расположенного близко человека может быть много больше головы расположенного в глубине группы. Механизм константности величины не только увеличивает размеры удаленных предметов, но и уменьшает размеры слишком близких, например ладони, поднесенной к глазу. Как показали опыты, свойство константности величины оказывается почти абсолютным, настолько точно человеческое сознание воссоздает истинные размеры предметов по сетчаточному образу, если оно имеет информацию о расстояниях до них, однако при этом обнаружилось два фактора, которые неизменно снижали или полностью исключали действие механизма констант- ности величины: 1) константность нарушалась по отношению к далеким предметам; 2) константность не сохранялась и для близких предметов, если эти предметы имели мало или не имели вовсе признаков глубины 4. Оба эти экспериментальных факта полностью согласуются с нарисованной выше теоретической картиной - информация о далеких предметах имеет второстепенную биологическую ценность, а образование трехмерного перцептивного пространства возможно лишь при использовании признаков глубины, не содержащихся непосредственно в ретинальных изображениях. Механизм константности формы имеет аналогичную природу, однако касается формы предметов представим себе, что человек смотрит на пред- меты, имеющие простую форму - круга, квадрата и т. п. (например, поверхности круглого или квадратного стола). Если смотреть на эти предметы под некоторым произвольным углом, то круг будет восприниматься как овал, квадрат - как фигура, похожая на ромб, и т. д. Действие механизма константности формы сказывается в том, что если человек заранее знает истинную форму созерцаемых предметов из своего предшествующего опыта, то круглые предметы кажутся ему не столь овальными, как их ретинальные изображения; углы ромбов оказываются более близкими к 90°, чем у их изображений на сетчатке глаза (т. е. приближенными к квадрату), и т. д. Человеческое сознание стремится компенсировать не только искажения относительных размеров, но и искаженную форму предметов, возникающую при проектировании этих предметов на сетчатку при помощи оптической системы глаза. Хорошо известно, например, что экран телевизора можно наблюдать “сбоку” с большим отклонением от направления, перпендикулярного к плоскости экрана, и тем не менее видимая форма экрана будет сохраняться в виде вытянутого по горизонтали прямоугольника привычных очертаний, хотя на сетчатке его изображение уже может стать квадратным или даже вытянутым по вертикали. Механизм константности формы сравнительно легко изучить количественно, ставя опыты с предметами простой формы (круг, квадрат и т. п.), однако это не значит, что он не действует на сетчаточные изображения более сложных объектов. Относительно эффективности механизма константности формы надо заметить следующее: 1) как уже говорилось, его действие тем сильнее, чем лучше известна {заранее, из предыдущего опыта) форма созерцаемого предмета; 2) он действует лишь на сравнительно малых расстояниях и совершенно .не эффективен для предметов, достаточно удаленных от смотрящего. Разумность обоих приведенных здесь условий с биологической точки зрения достаточно очевидна. Возвращаясь к вопросу о двухступенчатом характере зрительного восприятия человека (в той степени подробности, которая нужна для последующего), можно утверждать, что первой ступенью является образование на сетчатке изображения внешнего мира при помощи оптической системы глаза, а второй - воссоздание на этой основе трехмерного перцептивного пространства с подсознательным использованием признаков глубины и осязательно-кинестетических представлений путем преобразования сетчаточного образа механизмами константности величины и формы. Последние как бы “растягивают” и “сжимают” отдельные элементы сетчаточного образа, подвергая наиболее существенным преобразованиям имеющую первостепенную биологическую важность часть сетчаточного образа, соответствующую области непосредственного окружения человека. ..." Далее приведена ретушированная техническая фотография Гугл-Планета (стерта разметка и надписи) для последующего сравнения с живописным произведением: И, наконец фото пейзажа А. Бланшарда, где художником увеличены постройки, в соответствии с концепцией перцептивного пространства. Очевидно художник наблюдал реальный пейзаж, и использовал для монтажа композиции 12-ти лучевую звезду: Вышеизложенное напрямую требует от художника внимательно относится к изображениям городских пейзажей по фотографиям - размещение абрисов элементов городского пейзажа допускает, даже, требует увеличения объектов средней дальности во время монтажа изображений в 12-ти лучевой звезде. Если читателю понравится изложенное, то на следующем этапе обсуждения включу материалы исследований живописных работ А. Бланшарда и Э. Кортеса. Также есть смысл познакомить начинающих художников из Франции с их удачливыми российскими конкурентами, использующие живописные технологии этих художников. В России нераскрученные художники-рыночники получают гонорары за картину метрового формата близкие к среднеевропейским:: 300-700 баксов. Хочу отметить, что в рамках российской налоговой системы свободным художником (и рыночным) считается тот, кто ежегодно отчитывается перед налоговиками за доходы. Отсутствие ежегодного дохода в декларации и девочка - налоговик вычеркивает неудачника из реестра художников. И художник становится никем, просто физическим лицом, что бы не писали о его гениальности журналисты и блогеры. Обратите внимание - только доход от состоявшейся продажи. Выставки, пиар - не в счет. Литература: 1. Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил. 2. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. Пер. с англ. - М.: Мир, 1990. - 239 с., ил. 3. Н.В. Четверухин, В. С. Левицкий и др. Начертательная геометрия Изд. 2. /Под редакцией проф. Н.В. Четверухина - М.: Высшая школа 1963 , 420 с. с ил. |
|
|
Закладки |
Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1) | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Раздел | Ответов | Последнее сообщение |
Необходимые документы для развода | masiк | Административные и юридические вопросы | 1 | 12.07.2007 23:33 |
Документы необходимые для замужества | VIKI-HONGRIE | Административные и юридические вопросы | 16 | 06.06.2007 09:54 |
Необходимые документы для записи во фр. Университет | beltchonok | Учеба во Франции | 10 | 09.01.2007 20:48 |
Необходимые документы для французских ВУЗов. | Karen | Учеба во Франции | 21 | 22.12.2006 16:34 |