Французская и русская школы живописи необходимые для успеха на арт-рынке

[artoil-a]

Кроме оценки как делали товар Кортес и Блашард, наверное будет интересно как дойти сейчас до такой жизни.

1. Живопись. Надо научиться делать кистевые светлые абстрактные панно из мазков кистей малого и среднего размера. Особенно в базовых колоритах:
сиреневом-охристом и пурпурным - синезеленом.
Это не так просто. Надо научиться давать за одну прописку максимально наcыщенную живопись, даже при очень бледном изображении.
Все это умение скажется при изображении неба, мостовых, стен.
2. Архитектурный рисунок. Современными бытовыми фотоаппаратами одним снимком нельзя сделать полноценную основу для архитектурного рисунка, для кальки - контурной прориси
Нужны десятки снимков. Да, режимы выделения контура есть в современном графических редакторах, но современный архитектурный рисунок как и 400 лет назад требует высокой детализации. При этом художник должен знать элементы архитектурного декора (и как его изображать). При этом предполагается, что архитектурный рисунок художник может вести и тончайшими линиями с помощью пера и рейсфедера. Особенно это важно при изображении барочной архитектуры.
Фактически придется предварительно изображать три раза архитектурный ландшафт:
- чертеж на ватмане;
- прорись на кальке контуров;
- прорись контуров на холсте через копировальную бумагу с кальки.
Бланшард и Кортес этим особо, кажется, не пользовались, но современный рынок это уже требует. Я уже видел это у удачливого архитектора - продавца относительно соседей по Вернисажу (открытому арт-рынку в Москве).
Сувенирные архитектурные ландшафты делают:
- в масле;
- акрилом;
- тушью;
- карандашом.
3. Люди. Современный город на картине должен быть населен не манекенами, а группами людей живущих психологической жизнью. Художественный образ человека в графике хорошо представлен в рисунках Рафаэля. Рекомендую их покопировать. Сначала через кальку и копировальную бумагу. При этом надо передать духовный образ модели Рафаэля и передать игру форм и штрих мастера. Очень хорошо если копировальная работа будет выполнена шариковой ручкой или перьевой, где исправления будут невозможны.
Это не так трудно, если заранее не сообщать копиисту, "о жуткой трудности" такой работы. Девочка, недавно окончившая школу, выполнила это задание при приёме на работу в мой художественный кооператив. Оказывается, такое заложено у художников от природы и часто выявляется на сеансах гипноза. Но, если предварительно человеку задать психологическую установку об обыденности этого задания, то оно практическими всеми выполняется и без гипноза. Художник может в этом убедиться, деля отрезки в два раза или изображая равные углы.
Можно при подборе образов людей пользоваться фотографиями из интернета. Но их надо корректировать на базе методов, разработанных еще А. Дюрером, немного меняя жесты и позы.
Особенность форматов сувенирных пейзажей требует уметь изображать людей миниатюрным письмом. Для этого художники используют налобные лупы и муштабели или подставки для фиксации руки и технологию многослойной лаковой живописи. В России этим славится федоскинская живопись:
http://www.liveinternet.ru/users/5167465/post351103404
4. Цены на работы молодых художников выбиты на мраморе и в России, и в Европе: 300-500 евро. Выработка в месяц - продать картин на 10000 евро при 50% налоге. Поэтому при выходе на рынок начинающему художнику надо отработать "дежурную" экспозицию 10-20 картин, оформить их в красивые рамки. Такие картины обычно продаются за неделю-две экспонирования (вся экспозиция).