Вопрос про пастель

[igor-nz]

ох... сейчас поставлю что-нибудь из творений ...Хотя художник во мне совсем недавно "зародился", и критика в таком нежном возрасте может оказаться губительной

Ставьте. Критика будет доброжелательная, раз Вы недавно приобщились к пастелистам

[Beverly]

да не только к пастелистам....
вообще не рисовала особо...а тут чего-то решила попробовать и почему-то выбрала пастель для "приобщения"...
не знаю, может есть полегче техники?

[igor-nz]

да не только к пастелистам....
вообще не рисовала особо...а тут чего-то решила попробовать и почему-то выбрала пастель для "приобщения"...
не знаю, может есть полегче техники?

Полегче только фотография. Кстати, а где ваши пастельные работы - не вижу.

[Beverly]

не засорять же ими все темки..Хватит уже того, что дом засоряю
и работ пока не так много, хотя уже и задумываюсь, куда девать, если продолжать марать бумагу буду..
Вот интересно, как любители, и, в частности, начинающие, решают эту проблему?
Когда хочется продолжать пробовать, но..
Ведь старания свои, пусть и наивные, не хочется выбрасывать...
Igor-nz, у профессионалов, думаю, такая проблема не стоит

Еще такая небольшая проблема...Всвязи с острейшей нехваткой времени (см. подпись ), на попытки рисования получается очень редко выделять время... Пока соберусь с духом, и решусь плюнуть на остальные дела для этого, уже забываются даже ощущения нанесения пастели... то есть каждый раз - как первый раз ....сама понимаю, что прогресса в таком случае ожидать не приходится...Но душа-то требует....А потом висят мои неумелые шедевры ..
Вообще, в идеале наверное стоит взять хоть парочку уроков у мастера? Но стоит ли это того, если потом опять буду возвращаться к этому не так часто, как хотелось бы ?

[Beverly]

я пробовала делать растушевку разными приспособлениями, но удобнне всего показалось пальцем...
Надо заставить себя еще раз вернуться к бумажным трубочкам и пр.
Наблюдать не за кем...В нашем городе художники на улице нечастое явление. Единственная возможность- делать это во время поездок...
Вот я тоже думаю, что переучиться будет сложно, поэтому хотела найти пастеллиста, который бы показал мне пару уроков, как руку держать, как наносить пастель...
Кстати, что вы думаете по поводу фиксации слоев? Я везде читаю, что фиксирование каждого слоя цвета необходимо, до того как наносить след. цвет. Но ведь цвет меняется от этого..

[Beverly]

чем дальше в лес, тем толще партизаны ...
про маску первый раз слышу, что она из себя представляет?
Кстати, кремниевая пастель = художественная или soft? То есть, для мягких видов пастели первый слой можно фиксировать?

[Beverly]

artoil-a, спасибо за советы

[Beverly]

igor-nz, мерси, пара книг уже имеется..
Но вот например про то, что шкурить картон надо нигде не читала...Наверное, у каждого художника своя теория..
Интересно все-таки разные мнения узнавать..

[igor-nz]

igor-nz, мерси, пара книг уже имеется..
Но вот например про то, что шкурить картон надо нигде не читала...Наверное, у каждого художника своя теория..
Интересно все-таки разные мнения узнавать..

Не за что, Beverly. Хе : шкурение применяется для лучшего сцепления пастели с основой - в любой методике... На самой наждачной бумаге можно рисовать пастелью...А вот на гладкой поверхности - бесполезно (не будет сцепления, понимаете ли :-)
Смотреть работы известных пастелистов, конечно, полезно и необходимо. А копировать не обязательно. Вы же видите на репродукции (даже отличного качества) только КОНЕЧНЫЙ этап. То что под верхним слоем скрывается, как правило - не видно начинающему. Увы...
Далее, не обязательно начинать с портрета. Пейзажи - ради Б-га! Хоть натюрморты :-) Всё, что Вам нравится. Для изучения техники сюжет не имеет никакого значения.
Ещё проф. совет : начинать лучше с ограниченой до минимума палитры (т.е. набор цветов). Вообще, акад. живопись начинают изучать на практике с грейзали (т.е. одним нейтральным цветом). Применительно к пастели : до цвета рекомендуется "набить " руку сангиной или углём.
***
Т.к. у Вас нет цели стать великим пастелистом - академиком, то не бойтесь нарушить какое - то правило, традицию, ибо с Вами ничего страшного не случится. :-)
Наверное, великого Чурлёниса знаете, хотя бы по репр. (если не были в Литве). Так вот, он прямо на холсте начинал работу пастелью, а заканчивал темперой и маслом...А Катя Медведева добавляет даже ...губную помаду к пастели :-)
Т.е. : привет artoil-a, Мэри Блейк, Ф. А. Серверу, В. Э. Брагинскому и
даже самому Питеру Кумбзу :-)

[artoil-a]

1. Мастерская пастель максимум двухслойная, поэтому разгадать, что по чему шло легко.
2. Ограничивать палитру нельзя, цвет в пастели практически не должен смешиваться.
3. Если начинающий не начнет копировать мастеров, то он создаст у себя произвольный стереотип работы, а в дальнейшем это остановит его рост.
4.При работе с пастельными пейзажами нужны высококачественные образцы. Но их надо еще и воспринять. Как в музыке. Кто любит грохот ударников, а кто и классическую музыку. Зрительный аппарат тренируется. И пускать это на самотек нельзя. В старой царской академии художеств все было построено на копировании образцов. Я не случайно рекомендовал пастель 18 в. Современные пастелисты работают сложнее.
5.Я изложил обычные методические требования.
Так, что или классика или любительщина и потеря времени. Утверждаю, что от произвольного варзаканья по картону не переучишься и за всю жизнь. Более того,
на вступительных экзаменах в ВУЗы именно портрет обязателен.
Насчет гризайли вопрос не простой. Монохромная графика с одной стороны затраты времени, а с другой
совешенно специфический язык. Поэтому я и рекомендовал копировать рисунки Рафаэля. И опять только копирование относительно быстро создаст приемлемый уровень мастерства.
Умение создавать композиции другая сторона ремесла. И новичку не надо тратить время.Это само придет на базе компиляций.
Остальное на усмотрение обучающегося.

[igor-nz]

Искусство "воскресного дня" не претендует на лавры академика:-)
Произвольный "стереотип" (хотя НЕСТЕРЕОТИП) позволил той же Медведевой добиться большого творческого успеха.
Всё зависит от поставленных задач или целей.
Beverly в ВУЗ поступать не собирается. А что касается вступ. экзаменов в худ. ВУЗ, то портреты исполняют в другой технике :-)))

[Beverly]

не пойму, из-за чего у вас сыр-бор разгорелся ...Я прислушиваюсь к разным советам, мне все мнения интересны .

[igor-nz]

не пойму, из-за чего у вас сыр-бор разгорелся ...Я прислушиваюсь к разным советам, мне все мнения интересны .

Beverly, почему я должен соглашаться c любыми мнениями дилетантов, особенно по части методов обучения? Кстати, у меня соотв. Гос. диплом (времён СССР) преподавателя ИЗО :-)




Стоит ли Вам мучиться над копированием подобной работы? Делайте спокойно свои пейзажи. Выставленный Вами в другой теме мне понравился. Успехов!
Добавлю, что автор этой работы : "Котёнок" закончила сначaла Художественное Училище, а затем Худ. Институт им. Репина (б. Академия Художеств), т.е. училась долго и не на форумах.

[igor-nz]

Beverly,



Стоит ли Вам мучиться над копированием подобной работы? Делайте спокойно свои пейзажи. Выставленный Вами в другой теме мне понравился. Успехов!
Добавлю, что автор этой работы : "Котёнок" закончила сначaла Художественное Училище, а затем Худ. Институт им. Репина (б. Академия Художеств), т.е. училась долго и не на форумах.

Как сообщила вчера автор - "Котёнок" продан. Дорого. Хорошему коллекционеру. Позздравляю.

[Beverly]

Классный котик
А на оканчивание академий во всех областях науки и искусства мне, пожалуй, и всей жизни маловато будет Так что академические вершины буду покорять в других областях а советы по творению "шедевров" буду продолжать спрашивать у знакомых художников и... на форумах

[igor-nz]

Классный котик
А на оканчивание академий во всех областях науки и искусства мне, пожалуй, и всей жизни маловато будет Так что академические вершины буду покорять в других областях а советы по творению "шедевров" буду продолжать спрашивать у знакомых художников и... на форумах

И я об этом. Всё зависит от поставленной цели.
"Архитектура"
Кочейшвили Борис (2000)
Пастельный пейзаж 79х87, 2000
Техника: Картон, пастель

[igor-nz]

Аня Маврина (автор) Городской пейзаж, пaстель
работа продана

Комментарий автора :
"Случайно выпала возмoжность поработать с новым материалом — oil pastel, такие масло-пастельные палочки…приятные — для набросков на бумаге вообще хорошо, но я взяла холст — вот сложно сказать — как сохнуть будет, ну и цветов было мало — 12 (набор детский), сложности с белым (его нет) + все цвета яркие очень и тёмные — особенно если есть желание получить не пастельный, а масляный эффект положения краски.
Эта работка — вторая — использовала чуть растворителя , повешу первую — сразу будет ясно в чём разница".


slava trudu весьма эмоционально/жизнерадостная работа

Чу Какая башня и небо!Какой позитивный колор!Насыщенность на каждый квадратный ммлммтр!Даже номер машины виден!(!)Спа!

Аня Маврина (автор) Спасибо!

deep зато как радостно!)

san Пейзаж, ну прямо таки, галюциногенный

Аня Маврина (автор) san: Ну, да — реализмом не занимаемся)
Меня больше всего удивило, что дама , которая живёт в этом доме , пришла на выставку и его УЗНАЛА.
И — купила)

[igor-nz]

Книга Е.Г.Перовой "Пастель. История. Техника. Реставрация. Атрибуция"





9 февраля 2007 года в 15.00 в Государственном историческом музее состоится презентация книги Е.Г.Перовой "Пастель. История. Техника. Реставрация. Атрибуция".
В методических рекомендациях реставратора графики кандидата искусствоведения Е.Г.Перовой рассмотрены аспекты истории создания и бытования, материалов и техники произведений, выполненных пастелью, их предреставрационных исследований, реставрации, хранения и атрибуции. В основе части "Реставрация" - методика 1995 года в ВХНРЦ и дополненная автором. Часть "Особенности атрибуции пастелей" ценна тем, что произведения, выполненные пастелью, до сих пор целенаправленно и последовательно не изучались и не имеют своего банка данных.

В приложениях опубликованы сводные каталоги работ пастелистов XVIII века И.Барду и И.Г.Шмидта, иллюстрированные портретами всех изображенных ими лиц из собраний российских и зарубежных музеев, а также известными только по воспроизведениям в литературе начала XX века.

В приложении "Пастели XVIII - начала XX века, прошедшие реставрацию в ГИМ и ВХНРЦ (1993 - 2003)" подробно описаны и проиллюстрированы реставрационные процессы, которым подвергались пастели разного времени, выполненные на различных основах. Издание предназначено для реставраторов, историков и историков искусства.

Во время презентации будет организована выставка с пастельными портретами конца XVIII - начала XIX века из собрания ГИМ. Среди них работы художника Даниеля Каффе, сохранившиеся только в коллекции Государственного исторического музея.

www.museum.ru/N29929

[igor-nz]

Латур Морис Кантен де



Латур, Ла Тур (La Tour) Морис Кантен де (5.9.1704, Сен-Кантен, Иль-де-Франс, - 17.2.1788, там же), французский живописец; писал преимущественно пастелью. С 1724 жил в Париже. Для Л. характерны камерные портреты, где тонкая градация оттенков пастели показывает "жизнь души" модели в игре мимолётных мимических нюансов. Особую важность для зрелого творчества Л. приобретают этюды лица (т. н. "preparations"; преимущественно в Музее Лекюйе, Сен-Кантен), автопортреты. Подчёркивая в портретируемых просветленно-лирическое начало, Л. часто изображал обществ. деятелей, философов, художников, актрис "века Просвещения" (портрет Ж. Л. Д'Аламбера, 1753, Лувр, Париж; этюд - в Музее Лекюйе).

Лит.: Золотов Ю. К., Латур, М., 1960; Leroy A., Maurice Quentin de La Tour et la société française du XVIII siècle, P., 1953. [IMG]Tour_Maurice_Quentin_de_The_Portrait_of_a_Lady_pos ter_p.jpg[/IMG]

[igor-nz]

Классный котик
А на оканчивание академий во всех областях науки и искусства мне, пожалуй, и всей жизни маловато будет Так что академические вершины буду покорять в других областях а советы по творению "шедевров" буду продолжать спрашивать у знакомых художников и... на форумах

Пастельный портрет XVIII века в России

Тип работы: Магистерская работа / диплом
Содержание
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение...1
Глава 1. История пастельного портрета в России XVIII в...16
1.1. Появление и развитие техники пастели в России XVIII в...16
1.2. Иностранные художники, работавшие в России,
и российские художники-пастелисты XVIII в...23
1.3. Специфика и типология пастельного портрета в России XVIII в...34
Глава 2. Творческое наследие Иоганна Барду и Иоганна Генриха Шмидта ...46
2.1. Проблема идентификации И. Барду ...46
2.2. Особенности творческой манеры И. Барду ... 54
2.3. Творческое наследие И. Г.Шмидта...60
Глава 3. Коллекция пастельного портрета XVIII века в собрании ГИМ...73
3.1. История комплектования и состав коллекции... 73
3.2. Определение авторства и персонажей анонимных пастельных портретов
из коллекции ГИМ ... 83
3.3. Новая атрибуция произведений И. Г. Шмидта из коллекции ГИМ ... 88
3.4. Технико-технологические исследования и новая атрибуция произведений И. Барду из коллекции ГИМ ... 94
Глава 4. Проблемы атрибуции, сохранности и реставрации произведений
в технике пастели ... 107
4.1. Материал и техника пастели. Влияние технико-технологических особенностей на возможности атрибуции произведений
в технике пастели... 107
4.2. Влияние условий хранения на состояние сохранности произведений
в технике пастели ... 112
4.3. История реставрации произведений в технике пастели.
Состояние сохранности и реставрация пастелей из коллекции ГИМ ... 116
Заключение...,... 130
Библиография ... 134
Список сокращений ... 143
Список иллюстраций ... 144
Приложения... 148
Пояснения к каталогам... 149
1. Сводный каталог произведений И. Барду ... 152
2. Сводный каталог произведений И.Г. Шмидта ... 173
3. Каталог коллекции пастельного портрета XVIII — начала XIX века
в собрании ГИМ ... 183
Список сокращений к каталогам ... 203
Иллюстрации... 206

ВВЕДЕНИЕ
Предметом исследования является пастельный портрет XVIII века в России. В отличие от Европы, где пастель известна с XV века, техника пастели появляется в России со второй половины XVIII столетия, сначала как предмет коллекционирования в виде привозных образцов творчества европейских пастелистов. Работающие в России художники-иностранцы, владеющие техникой пастели, изредка прибегают к ней, создавая зарисовки и эскизы. Мода на пастель возникает не ранее 1750-х годов, когда такие художники, как Ж. де Самсуа и В. Эриксен "с изрядным искусством" пишут портреты представителей российской знати. Широкое распространение пастельного портрета начинается в 1780-е годы — когда в Европе мода на пастель начала убывать — с приездом в Россию таких мастеров, как И.Г. Шмидт и И. Барду. В отличие от остальных художников, прибегавших к пастели лишь время от времени, И.Г. Шмидт и И. Барду работали в России только пастелью и создали выразительную "портретную галерею" российского дворянства.
В отличие от масляной живописи, пастельный портрет в России долго оставался занятием по преимуществу иностранных художников: имен русских пастелистов XVIII века, кроме Г.И. Скородумова, мы практически не знаем. Большое количество анонимных пастельных портретов в российских музеях заставляет предположить, что круг иностранных и русских художников, работавших пастелью в XVIII в., был весьма широк. Частое отсутствие авторских подписей свидетельствует о том, что занимающиеся пастельным портретом художники еще не осознали себя мастерами. Характерной особенностью именно пастельного портрета является большое количество подвизающихся в этом жанре дилетантов, чему способствовала сравнительная с масляной живописью простота техники. С другой стороны, подобная авторская анонимность говорит о том, что для заказчика более существенное значение имел сам портрет: изображение важнее автора, отодвигаемого на второй план.
В отличие от масляной живописи и от европейской пастели, где получили развитие все жанры и все типы портрета, пастель в России применялась главным образом для выполнения камерных портретов. Этот тип живописного портрета начал складываться в России со второй половины XVIII века. Дань камерному портрету отдали многие иностранные и русские художники того времени, в том числе такие мастера, как Ф.С. Рокотов и Д.Г. Левицкий.
Как отмечают О.С. Евангулова и А.А. Карев, в отличие от других жанров живописи портрет в России "во-первых, очень массовое явление, наиболее доступное широкому кругу заказчиков в социальном и географическом отношениях; во-вторых, по преимуществу портрет камерный"1. Камерный портрет, в отличие от парадного, создает более скромный образ, рассчитанный на восприятие близкого круга зрителей, которым личность и заслуги портретируемого хорошо известны, причем "портретисты избегают сложных поз и развитых жестов - того, что художнику, специально не обученному рисованию, мало доступно или не представляется обязательным"2. Чаще всего он заказывался по поводу какого-либо конкретного события: свадьба, награждение орденом, получение чина.
Если болыпеформатный и дорогой живописный портрет могли себе позволить знатные и богатые заказчики, менее дорогая пастель была доступна и помещикам среднего достатка, причем маленькие портреты можно было размещать не только в фамильной галерее, но и просто в жилых комнатах, где он одновременно украшал интерьер и служил напоминанием о близких. Кроме камерного, в технике пастели еще встречаются редкие образцы полупарадного, группового и костюмированного портретов.
Все же пастельный портрет не обрел в России XVIII века такой популярности и массовости, как в Европе, где именитые заказчики специально заказывали свои портреты у мастеров пастели и коллекционировали их работы, а художники писали грандиозные произведения, соперничающие с масляной живописью по эффектности и размерам. Этому были свои причины: во-первых, пастельный портрет как особое явление искусства получает свое распространение в России уже на излете моды, когда европейские пастелисты, теряя заказчиков, приезжают работать в Россию. В это время уже вступала в свои права техника акварели, с началом XIX века постепенно вытеснившая пастель из портретного жанра. Кроме того, хрупкая пастель требовала особого к себе отношения: защитного стекла, специальной окантовки, бережного обращения — это могло отвращать от нее заказчиков, привыкших к более прочной масляной живописи: "сухими красками весьма посредственной только величины можно писать картины, живопись ее долго не держится и при малейшем трении стирается 3".
Если история масляной живописи в России — и портретного жанра в частности — имеет богатую литературу, то степень изученности пастельного портрета в России в конце XVIII в. остается неудовлетворительной. Пастель оказалась как бы в некоей "пропасти забвения" между графикой и живописью: отечественные специалисты в области рисунка - как, например, А.А. Сидоров - относили пастельные портреты к живописи4, а искусствоведы, изучавшие историю портрета в России XVIII в., занимались преимущественно масляной живописью и портретной миниатюрой, говоря о пастели лишь мимоходом. Все сведения о художниках-пастелистах носят случайный и отрывочный характер, их приходится собирать буквально "по крупицам" в монографиях и статьях, посвященных портретному жанру в целом, в каталогах собраний и выставок, в биографических справочниках. Очень мало известно и об иностранцах, приезжавших в Россию, и о русских мастерах, применявших пастель в своем творчестве.
Все имеющиеся издания, в которых так или иначе упоминается пастель, могут быть разделены по их основной тематической направленности на три основные группы. Первую группу составляют издания технико-технологического содержания. В XVI — XVIII веках в Европе было написано множество трактатов, руководств и пособий для художников, содержащих разного рода рецепты по изготовлению, способам работы и фиксированию пастелей. Первое известное указание на способ изготовления пастельных мелков встречается у французского автора: лионский профессор Петрус Григориус в 1574 году (по другим сведениям в 1583) приводит в своем трактате рецепт состава и изготовления пастелей5.
В России литература по технике живописи появляется только в конце XVIII в.: Архип Иванов перевел сочинение живописца-любителя и художественного критика Роже де Пиля6, а в издаваемом Андреем Болотовым журнале "Экономический магазин" печатались рецепты для художников-любителей, основанные на его собственном опыте, среди них можно найти и сведения о пастельной живописи 7. Другой пример — напечатанная в 1791 году А.Г. Решетниковым книга под названием "Любопытный художник и ремесленник...", в которой прихотливым образом перемешаны поваренные, садоводческие и ремесленные рецепты, в том числе "способ изготовления сухих красок в домашних условиях"8.
Литература XIX-XX веков основывается на информации, содержащейся в подобных сочинениях, и на знаниях, вынесенных художниками из собственной практики, причем пастели уделяется гораздо меньше внимания, чем масляной живописи: буквально одна-две страницы, если не один абзац 9. Пожалуй, больше всего сведений содержится в вышедшей еще в 1920-х годах книге "Техника живописи" Д.И. Киплика — профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина10. Автор очень кратко рассказывает об истории пастели, ее составе, грунте под пастель, о методах работы и закрепления, приводит несколько рецептов.
Начиная с XIX века в России стали постепенно собираться сведения о художниках, делаться попытки осмыслить и классифицировать их творчество: появилась литература историко-искусствоведческого характера, составляющая вторую группу изданий. Первая работа, где сделаны первые попытки подвести теоретическую базу под практический опыт художников — "Руководство к познанию живописи..." Семена Кириллова (1812), автор отмечает двойственное положение пастели между графикой и живописью и преимущественное использование в жанре портрета11.
В конце ХГХ в. - начале XX в. пастель стала упоминаться в статьях таких авторов, как Н. Врангель, С. Эрнст, П. Вейнер, печатавшихся в журнале "Старые годы", причем внимание исследователей было обращено, главным образом, на выдающихся иностранных художников-пастелистов, не работавших в России12. В обширном исследовании Н.Н. Врангеля "Иностранцы в России" в качестве пастелиста назван один Барду13.
Начиная с 1920-х годов художники-пастелисты изредка упоминаются в книгах, посвященных искусству портрета14. В 1950-е годы появились книга Е.А. Некрасовой о творчестве Г. Скородумова, где некоторое внимание уделено его работам в технике пастели15.
Единственным до настоящего времени специальным исследованием является студенческая работа: в 1985 году Л.М. Горбачева защитила диплом в МГУ на тему "Пастельный портрет в России в последней трети XVIII в." Основное внимание Л.М. Горбачева сосредоточила на творчестве двух наиболее известных в России художников: Иоганна Генриха Шмидта и Иоганна Барду. Для своего исследования Л.М. Горбачева привлекла богатый материал - и литературный, и предметный, пользуясь коллекциями различных музеев16.
В 1980-1990-е годы вышел ряд статей, среди которых особенное значение имеют работы Е. Ю. Ивановой о произведениях И. Барду, обнаруженных в зарайской коллекции, В.Г. Клементьева и Г.Н. Комеловой о творчестве французского художника-пастелиста XVIII в. Жана де Самсуа. Представляет интерес также сборник очерков И. И. Свириды, в котором можно найти упоминание о художниках, побывавших в России в конце XVIII в. и работавших в той или иной степени пастелью. В 2002 г. вышла в свет богато иллюстрированная статья С. Горбачевой о русском пастельном портрете XVIII — XX веков17.
Монографических исследований, специально посвященных пастели, не появилось. В лучшем случае, в отдельных работах можно найти редкие упоминания о пастельном портрете, который исследователи портретного жанра сближают с миниатюрой и малоформатным акварельным портретом. Наиболее полно эта точка зрения выражена в монографии А.А. Карева, посвященной портретной миниатюре на кости и эмали. Автор считает, что пастельный портрет по характеру функционирования и хрупкости материала обладает наибольшим сходством с болыпеформатной кабинетной миниатюрой: "пастель, разумеется, наиболее близка к миниатюре на кости. Они соприкасаются, как небольшие уникальные произведения, обладающие достаточной законченностью и способностью к самостоятельному бытованию в отличие от альбомного и подготовительного рисунка или акварели"18.
Ценным источником являются каталоги музейных собраний и выставок. Своеобразие пастели, ее двойственное положение между графикой и живописью приводит к тому, что при составлении каталогов в разных музеях произведения в технике пастели относят к различным разделам - то к живописи, то к рисунку. Во многом это зависит от того, как исторически сложились музейные собрания 19. Только Эрмитаж издает специализированные каталоги, посвященные пастельному собранию. Первым является издание 1960 г., до сего дня сохраняющее свою актуальность: во вступительной статье Т.Д. Каменская не только рассказывает об основных направлениях развития пастельной живописи XVI - XIX веков и дает описание коллекции пастельного портрета ГЭ, но и приводит сведения по истории техники пастели 20.
Первые художественные выставки, сопровождаемые изданием каталогов, на которых наряду с произведениями масляной живописи экспонировались пастели из частных собраний, были организованы в конце XIX — начале XX в., когда в обществе возник интерес к искусству предыдущего столетия и к искусству портрета в частности: Историческая выставка портретов лиц XVI — XVIII веков (1869, Москва)21, "150 лет русской портретной живописи" (1902)22, "Таврическая выставка"(1905)2\ В советское время музеи периодически устраивали выставки новых поступлений, а постепенно повышающийся интерес к портретному искусству привел к организации серии тематических выставок, на которых можно было встретить и пастели24. В 1985 г. в ГТГ была проведена единственная в своем роде выставка "Русский пастельный портрет XVIII - начала XX века". Все представленные на ней портреты из более чем сорока музеев России были реставрированы во ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря.
К концу XX в. интерес к технике пастели возрос и в России, и в Европе. В 1999 году по инициативе И.М. Кацмана в музее В.А. Тропинина и московских художников его времени была организована большая выставка работ Карла Вильгельма Барду из российских музеев и частных собраний, впервые так полно осветившая его творчество25. В 2001-2003 годах Эрмитаж провел серию международных выставок западноевропейских пастелей, приуроченных к 300-летию Санкт-Петербурга (в рамках проекта "Европастель"), каждая из которых сопровождалась изданием каталога, причем многие пастели экспонировались и публиковались впервые 26. До сих пор только Эрмитаж уделяет такое большое внимание пастельной живописи, публикация произведений из собраний других музеев носит все тот же случайный характер.
Третью группу изданий представляет литература, посвященная вопросам технико-технологического исследования, реставрации и хранению пастелей. Отечественных и зарубежных изданий подобного рода также немного 27. До 1960-х годов это были, в основном, переводные сочинения, в которых реставрация пастели рассматривалась как частный случай реставрации произведений графики и живописи 28.
Методика реставрации произведений в технике пастели разрабатывалась на протяжении тридцати лет во ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря. В 1995 году результаты этой работы были отражены в Методических рекомендациях по реставрации произведений графики, до сих пор остающихся единственным источником знаний по данному вопросу . Следует признать, что, несмотря на богатую практику — реставрация пастелей ведется во ВХНРЦ, в ГТГ, в ГРМ и в ГЭ, — публикаций на эту тему по-прежнему мало, хотя разработанная во ВХНРЦ методика продолжает развиваться и углубляться30.
Актуальность исследования состоит в том, что автор впервые представляет пастельный портрет в России XVIII в. как самостоятельный предмет исследования, имеющий свои технико-технологические и типологические особенности, прослеживает его связи и с масляной живописью, и с портретной миниатюрой. Портретный жанр всегда был популярен и среди художников, и среди почитателей искусства. Пастельный камерный портрет, хотя и не такой многочисленный, как живописный, внес свою красочную ноту в целостную картину развития российской культуры.
Произведения таких художников, как И.Г. Шмидт и И. Барду, есть в большинстве российских музеев, причем до сих пор продолжается приписывание произведений последнего Карлу Барду, работавшему в России в первой четверти ХГХ века. Если И.Г. Шмидт был художником европейского уровня, тяготеющим к придворным кругам, то И. Барду и большинство анонимных авторов, работавших пастелью во второй половине XVIII века в России, относятся к мастерам "второго ряда", ориентированным на круг среднего дворянства, но по своему не менее ценным для истории искусства, чем великие живописцы. Они ярче отражают вкусы рядовых российских заказчиков, выразительнее передают культурную атмосферу эпохи. Именно произведения мастеров "второго ряда" составляют большинство в собраниях российских музеев. "Возрождение" пастели, произошедшее в конце предыдущего — начале нынешнего столетий вызвало повышение интереса к истории техники и к творческому наследию художников-пастелистов, стоявших у истоков жанра пастельного портрета в России и вызвало распространение их работ на современном антикварном рынке.
Объединение проблем атрибуции, сохранности и реставрации оправдано их тесной взаимосвязью друг с другом: ни научная атрибуция, ни научная реставрация невозможны без исследования технологии и стилистики произведения. Любой музейный предмет несет в себе информацию, заключающуюся не только в изображении или тексте, но и в тех материалах, из которых он создан, в технике изготовления. Большое значение и для историка искусства, и для реставратора имеют так называемые "следы бытования" объекта, которые могут многое рассказать о жизни объекта, о его владельцах, о методиках старинной реставрации.
Исследования позволяют также лучше понять происходящие в объекте процессы старения, их причины и те последствия, к которым приводит реставрационное вмешательство. Поэтому перед реставрацией объекта необходимо провести как можно больше разного рода исследований, которые войдут в "базу данных" и, возможно, помогут будущим реставраторам и искусствоведам, тем более, что только в случае реставрации пастель и бывает доступна для взятия проб и анализов.
Если масляная живопись накопила богатый опыт экспертизы и атрибуции, то пастельные произведения до сих пор целенаправленно и последовательно не изучались с технико-технологической стороны, и не имеют своего банка данных, на который могли бы опираться исследователи.
Применительно к пастели вопросы сохранности приобретают особое значение, так как она — самая хрупкая и нежная из всех графических и живописных техник. Тенденция к старению заложена изначально в каждом музейном объекте и представляет собой сложный физико-химический процесс, зависящий как от технико-технологических свойств и особенностей самого произведения, так и от условий хранения, особенностей обращения и использования, а также от разного рода стихийных бедствий и аварий. Концепция современной реставрации основана на принципах максимальной корректности и минимального вмешательства. Главная задача — устранить физические и химические повреждения, сохранив подлинность и целостность музейного предмета. Поэтому особое значение приобретают технико-технологические исследования, позволяющие понять особенности авторской манеры и выявить следы позднейших поновлений.
Основная цель диссертации заключается в изучении практически неисследованного пастельного портрета XVIII века в России, определение его типологии, а также его роли и значения в развитии портретного жанра в России в конце XVIII -начале XIX в.
Для достижение цели необходимо решить следующие задачи:
1. Изучить состав коллекций пастельного портрета в российских музеях.
2. Выявить круг художников, работавших пастелью в России в XVIII веке.
3. Уточнить творческие биографии двух наиболее известных пастелистов, работавших в России в XVIII веке - И. Барду и И.Г. Шмидта; составить сводные каталоги их работ.
4. Выявить технико-технологические особенности пастельного портрета XVIII века.
5. На основе всестороннего изучения коллекций пастельного портрета в собраниях российских музеев выявить типологию пастельного портрета XVIII в. в России.
6. Составить каталог коллекции пастельного портрета XVIII в. ГИМ и определить ее место среди других музейных собраний.
Задачи работы предопределяют комплексный метод исследования, включающий в себя исторический, искусствоведческий, технико-технологический и
статистический анализы:
1. Историческое изучение коллекции: уточнение происхождения, времени написания портретов, личностей персонажей.
2. Искусствоведческий анализ пастельной живописи: определение авторства, выявление профессиональных художников, определение принадлежности к той или иной школе, художественная характеристика произведений.
3. Исследование коллекции с физической точки зрения: особенности техники, состояние сохранности, последствия реставрации, методы улучшения условий хранения.
4. Статистическое обобщение состава коллекции.
10
Комплексный метод был применен ко всему собранию пастельного портрета XVIII в., рассредоточенному по различным музеям России. Опираясь на полученные данные, а также на сведения, полученные из литературы, удалось выявить новые имена художников, работавших пастелью в России в XVIII веке кроме известных ранее Ж. де Самсуа, И.Г. Шмидта и И. Барду. Творческие биографии И.Г. Шмидта и И.Барду пополнены новыми сведениями, исследованы особенности творческого метода каждого из художников и их роль в развитии жанра, впервые сформирован полный круг их работ, причем выявлены произведения И.Г. Шмидта в зарубежных собраниях и установлены имена целого ряда персонажей. Автором проведена идентификация личности художника Иоганна Барду, которого до последнего времени смешивали с Карлом Вильгельмом и Паулем Йозефом Барду.
В результате исследования пастелей XVIII века, проведенных в собрании Исторического музея, было уточнено время написания портретов, определено авторство одиннадцати произведений и персонажи шести, в четырех случаях выявлены аналогии^ Составлен научный каталог, представляющий собой первую публикацию коллекции пастельного портрета XVIII века в собрании ГИМ. В ходе изучения были выявлены неизвестные ранее технико-технологические особенности пастельной живописи, выполненной на грунтованных холстах, полученные сведения могут лечь в основание общего банка данных по пастельной живописи. На примере коллекции ГИМ прослежено влияние условий хранения на состояние сохранности произведений, разработаны (и опробованы на практике) способы их устранения и налаживания климатического режима. Все это и определяет научную новизну диссертации.
Главным предметным источником является коллекция пастельного портрета ГИМ, являющаяся второй по численности после эрмитажной, дополнительными -коллекции ГЭ, ГМИИ, ГТГ и ГРМ, а также других российских музеев, имеющих пастельный портрет в своих собраниях.
11
Коллекция пастельного портрета отдела изобразительных материалов ГИМ, в отличие от собраний художественных музеев, формировалась согласно историческому принципу, подобно сопоставимой по численности коллекции Лондонской Национальной портретной галереи, также собранной с ориентацией на изображенные персоны, а не на авторов . Таким образом, в составе собрания ГИМ есть портреты известных исторических лиц, таких, как императрица Екатерина П или Н.И. Панин — знаменитый дипломат и воспитатель великого князя Павла Петровича, и простых обывателей. Пастели выполнены и профессионалами, и любителями, что дает возможность исследователю охватить более широкий круг мастеров и персонажей. Среди авторов присутствуют не только И.Барду и И.Г\ Шмидт, работы которых есть во многих российских музеях, но и такие художники, как Д. Каффе и И.Пичман, редкие в наших собраниях. До сих пор коллекция пастельного портрета XVIII века не изучалась специалистами и сведения об авторстве, персонажах и времени создания, занесенные в инвентарные книги 50-100 лет назад, принимались, как данность.
Временные рамки работы не ограничиваются только XVIII веком. Автор стремился собрать все сведения, имеющее отношение к технике пастели на всем протяжении ее развития с XVI по XX век. Изучение методов укрепления хрупкого красочного слоя пастели (методов фиксации), применявшихся после XVIII в., имеет большое значение для реставрации объектов; обращение к публикациям по поводу реставрации более поздних пастелей вызвано отсутствием принципиальных расхождений в методике реставрации.
Собранный автором богатый материал, включающий результаты атрибуционной работы и технико-технологических исследований, а также старинную рецептуру, имеет несомненную практическую ценность как для историков и искусствоведов, так и для реставраторов.
12
1 Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М. 1994. С. 182.
2 Там же.
1 Способ судить хорошо о произведениях живописи. Сочинение покойного Аббата Ложье. М. 1802. С. 174-175.
4 Отмечая, что от всего графического искусства XVIII в. осталось лишь небольшое количество портретных рисунков, он объясняет этот факт тем, что в XVIII в. отмечалась "исключительная надобность" не в графических портретах, а "в живописных (пастель мы относим сюда же), миниатюрных (эмалевых и гуашевых), силуэтных (вырезанных из бумаги), а также и гравированных, печатных". См.: Сидоров А. А. Рисунки старых мастеров. М. 1956. С. 154.
5 Самой широкой публикацией трактатов XVI — XVII в. является книга Эрнста Бергера "История развития техники масляной живописи". М. 1961. (в переводе с немецкого языка): Джованни Паоло Ломаццо "Трактат о живописи" Милан, 1585 г.; его же "Идея храма живописи", Милан, 1590 г.; Фра Франческо Бизанио "Трактат о живописи", Венеция, 1642 г.; Теодор Тюрке де Майерн "Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам. Описанные на латинском, французском, итальянском и немецком языках по Петер-Пауль Рубенсу, Ван Дейку, Зоммерсу, Гринбери, Янсону и другим", рукопись начата в 1620 г. и при жизни автора не была издана; Готье из Нима "Искусство промывки, или Новый способ писать по бумаге", Париж, 1687 г. В XVIII в. известный английский художник Джон Рассел разработал свой метод изготовления пастельных мелков и грунта под пастель, обобщив свой опыт в трактате "Основы живописи пастельными карандашами", изданный в 1772 и 1777 годах. Сведения о сочинении Рассела можно найти в статье: Kosek J. M. The heyday of pastels in the Eighteenth Century // The Paper Conservator / The Journal of the Institute of Paper Conservator. London. 1998. Vol. 22. Этот том журнала, издаваемого Институтом консервации бумаги, целиком посвящен пастели. В статьях освещены также проблемы исследования пастельных пигментов в живописи импрессионистов, водной обработки и реставрации пастелей.
6 Роже де Пиль опубликовал в 1684 году в Париже вместе с художником Жаном-Батистом Корнелем труд "Первые основы практической живописи, где определил преимущества пастели перед медленно сохнущей живописью. См.: Понятие о совершенном живописце, служащее основанием судить о творениях, живописцев и Примечание о портретах, переведены, первое с итальянского, а второе с французского коллежским асессором Архипом Ивановым. СПб. 1789. Переводы некоторых ранних трактатов появились в России только в конце XIX века, например в 1887 году П.Я. Аггеев напечатал отрывки из "Трактата о живописи" Джованни Паоло Ломаццо.
7 О сухих красках (письмо к Сострадателеву) // Экономический магазин. М.1780. 4.1. С.204. § 63.
8 Любопытный художник и ремесленник или записки, касающиеся до разных художеств, рукоделий, составов и до некоторых экономических, поваренных и садовых работ...". СПб. 1791. Технико-технологические сведения содержатся также в записках и письмах художников, которые в отрывках опубликованы в таких изданиях, как, например, "Мастера искусств об искусстве" (МЛ 967. т.З, с. 338), где удалось найти высказывания французского художника XVIII в. Де Латура о работе пастелью. В диссертации А. Грэфа наряду с другими рецептами старинных мастеров опубликован манускрипт художницы-любительницы Каролины Луизы фон Баден, содержащий "Генеральные правила" пастельной живописи, разработанные выдающимся французским пастелистом Лиотаром (Graf R. Das Pastell im XVIII JarhundertMunchen. 1982. 7.168-171). Большим подспорьем в работе явился изданный на русском языке альбом директора отдела рисунков в Лувре Женевьевы Моннье "Пастель" (Лозанна. После 1995), в который включена рецептура, выбранная из различных разновременных трактатов, писем и статей. Автор книги прослеживает историю пастели с XVI по XX век, показывая как постепенно пастель из новой техники рисунка становится привычным ремеслом художника.
Например, сочинение некоего "покойного аббата Ложье" - "Способ хорошо судить о произведениях живописи" (М.,1802) - где автор признает, что пастели удалось достичь "величайшей степени совершенства", несмотря на присущие ей недостатки: невозможность писать картины большого размера и хрупкость. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона технике пастели была посвящена статья, в которой рассказывалось не только об ее истории, но и о ее технико-технологических особенностях: составе мелков, методах фиксирования, перечислялся набор пигментов, характерных для XIX века Щетрушевский Ф.Ф. Пастель // Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона. 1897 г. т. XXIIa. С. 935-936). В начале XX века была переведена и издана в России книга французского автора Ж. Вибера "Живопись и ее средства", в которой автор уделил некоторое внимание и пастели, рассказав об особенностях техники, об опасностях, которые подстерегают художника и о проблемах фиксирования хрупких пастельных произведений (Вибер Ж.. Живопись и ее средства. М. 2000).
13
10 КипликД.И. Техника живописи. М. 1998.
" Руководство к познанию живописи, изданное для юношества, обучающегося сему предмету, надворным
советником Семеном Кирилловым. СПб. 1812.
12 GuiffreyJ. Выставка 100 пастелей в Париже (май 1908 г.) // Старые годы. СПб. 1908. Июнь; Вайнер П.П. Собрание А.З. Хитрово // Старые годы. СПб. 1912. Декабрь; Вайнер П.П. Розальба Каррьера и пастели Гатчинского дворца // Старые годы. СПб. 1916. Октябрь-декабрь; Врангель Н.Н. Иностранцы в России. Старые годы. СПб. 1911. Июль-сентябрь.
13 Врангель Н.Н. Иностранцы в России.
14 Голлербах Э. Портретная живопись в России XVIII в. Птг. 1923; Мюллер А. П. Иностранные живописцы и скульпторы в России. М. 1924; Быт иностранных художников в России. Л. 1927.
15 Некрасова Е.А. Гаврила Иванович Скородумов. М. 1954; Некрасова Е.А. Портрет в творчества Скородумова// Материалы по теории и истории искусства. М. 1956.
16 Л.М. Горбачева впервые высказала предположение о возможной принадлежности к творчеству И. Барду портрета Параши Жемчуговой в роли Элианы из собрания Кусково, портретов из Рыбинского и Рязанского музеев и проследила "чешский след" художника.
17 Комелова Г.Н. Миниатюрист Франсуа Самсуа в России // Россия-Франция. Век Просвещения. СПб. 1992; Клементьев В.Г. Коллекция живописи музея-заповедника Ораниенбаум // Памятники культуры / Новые открытия: 1996. МЛ998; Клементьев В.Г. Портреты Жана де Сампсуа в коллекции Китайского дворца-музея // Памятники культуры / Новые открытия: 1990. М. 1992; Свирида И.И. Между Петербургом, Варшавой и Вильно. Художник в культурном пространстве XVIII — середины XIX в. М. 1999; Горбачева С. Русский пастельный портрет от века XVIII до века XX // Искусство: газета издательского дома "Первое сентября". М. 2002. № 14 (254). Кроме отечественных изданий в диссертации были использованы монографии немецких авторов — диссертация А. Грэфа, посвященная философскому осмыслению феномена французской пастельной живописи XVIII в., фундаментальное исследование немецкой живописи, созданное С.Х. Бёршем, а также монография польской исследовательницы К. Гутовской-Дюдек о польских мастерах пастели: Gra'fR. Das Pastell im 18 JarhundertMiinchen. 1982; Bdrsch S. H. Die deutsche Malerei von Anton Graff bis Hans von Marees. Mflnchen. 1988.; Gutowska-Dudek К. О pastehi i jego mistrazach. Warszawa. 1982. В связи с работой над биографиями художников, работавших в Германии и Польше, пришлось обращаться к каталогам музейных собраний Берлина, Лейпцига, Дрездена и Варшавы. Особенно ценным изданием является фундаментальный каталог живописи, составленный Х.Ф. Швеерсом, позволивший обнаружить произведения Д. Каффе, И.Г. Шмидта и П.Й. Барду в немецких музеях. См.: Leipzieger Bildnissmalerei 1700-1850 // Katalog. Leipzig. 1912; Staatliche Kunstsaramlungen Dresden. Gemaldegalerie Allte Meister // Kriegsverluste der Dresdener Gemaldegalerie. Dresden. 1963; Die Kataloge der Berliner Akademie-Ausstellungen 1786-1850. Berlin. 1971. B.I; Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Gemaldegalerie Allte Meister // Neuerwerbungen dcutscher Malerei. Dresden. 1974; Volker I. Furer durcb das Darmstadter Schlossmuseum. Darmstadt. 1980; Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Gemaldegalerie Allte Meister // Katalog der ausgestellten Werke. Dresden. 1992; Schweers H. F. Gemalde in deutschen Museen. Katalog der ausgestallten und depogelagerten Werke. Munchen, New Providense, London, Paris. 1994; Польский портрет из собраний музеев ПНР // Каталог выставки М.1976; Pastelove portrety osobistosci polskich konza XVIII - XIX wieku. Warszawa 1993; Juszcak D., Malachowicz H. Portrety Stanislava Augusta. Warszawa. 1994.
18 Карев А.А. Миниатюрный портрет в России XVIII в. М. 1989. стр. 216-218
19 В первых каталожных изданиях ГТГ пастель помещалась сначала среди произведений масляной живописи и только в 1996 г. была включена в каталог рисунка (ГТГ. Живопись XVIII - начала XX в. (до 1917 г.). М. 1952; ГТГ. Каталог живописи XVIII - начала XX в. (до 1917 г.) М., 1984; ГТГ. Каталог собрания. Рисунок XVIII - XX в. М. 1996. Т. 1.). В каталогах ГРМ, как и ГМИИ, пастель отнесена к произведениям живописи, причем в последнее издание ГРМ не включены работы неизвестных художников, так как предполагается издание отдельного тома. (ГРМ. Живопись XVIII - начала XX в. Л. 1980; ГРМ. Живопись XVIII в. СПб. 1998. Т. I. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Каталог живописи. М.1995). Подобная практика приводит к тому, что пастели приходится буквально выискивать среди произведений других техник. К тому же подбор пастелей для каталогов далеко не всегда отражает всю коллекцию пастелей в целом, порой разрозненную между разными фондовыми отделами, как это происходит и в Эрмитаже, и в ГМИИ. Пастели из провинциальных музеев лишь изредка попадают в общие портретные каталоги.
14
20 Пастели художников западноевропейских школ XVI - XIX в. Составитель Т.Д. Каменская. Л. 1960. К сожалению, издание основано только на фондах Отдела истории западноевропейского искусства ГЭ, Отдел истории русского искусства до сих пор не имеет своего каталога (в издании Т. Д. Каменской опубликован только портрет А.В. Суворова из фондов ОИРИ). Единственный раз пастели этого фонда были показаны на выставке 1972 года. См.: Акварель и рисунок русских художников конца XVIII - середины XIX в. // Выставка из фондов ОИРК ГЭ. Л. 1972.
21 На выставке экспонировалось 800 с лишним портретов "лиц обоего пола, живших в России и составивших себе известность, более или менее громкую, ранее 1800 г.", полученных "из недоступных для обозрения и изучения желающими, жилищ высшей аристократии, императорских дворцов, ученых и специальных учреждений". См.: Каталог исторической выставки портретов лиц XVI-XVIII в. Составитель П.Н. Петров. СПб. 1870. С. III; а также: Исторический альбом портретов известных лиц XVI - XVIII в. выставки Общества поощрения художников. Фотографирован и издан художником A.M. Душевым. М. 1870.
22 Главную задачу устроители видели в том, чтобы представить выдающихся мастеров русского портретного искусства, поэтому обращали внимание "на художественную сторону выставляемых портретов, независимо от исторического значения изображенного лица". Подробный иллюстрированный каталог выставки русской портретной живописи за 150 лет (1700-1850). М. Издание общества Синего креста. 1902.
На ней впервые экспонировалось большое количество пастельных портретов, в основном работы И.Г. Шмидта и И. Барду. Ни в одном из трех вышеописанных каталогов нет алфавитного указателя художников, поэтому поиски нужного автора представляют известную трудность.
24 Впервые пастели экспонировались на выставке ГМИИ 1930 года "Немецкая живопись XVII-XIX в.", затем на выставке "Портрет в рисунке" 1941 года среди портретов XVIII - начала XX в. из собрания ПТ были показаны пастели Барду (без имени) и И. Г. Шмидта. См.: Немецкая живопись XVII-XIX в. // Каталог выставки. М. ГМИИ. 1930; Портрет в рисунке // Каталог выставки. М. 1941. Портрет Голицына работы И_ Барду из фондов ГМИИ экспонировался на выставке "Живопись и рисунок Германии и Австрии XV-XIX в.", а в 1964 г. на выставке портретов русских художников XVIII - первой трети XIX в. впервые были показаны пастели из Останкино. См.: Живопись и рисунок Германии и Австрии XV-XIX в. // Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний. М, 1963; Портреты русских художников XVIII — первой трети XIX в. // Каталог выставки. М.1964 г.; Пастели западноевропейских мастеров XVII — XVIII в. // Каталог выставки. Л. 1972; Ярославские портреты XVIII в. — XIX в. // Каталог выставки. М. 1980; Союз художников показывает собрание картин XVIII - XIX в. из Зарайского музея // Каталог. М. 1982.
25 Художник Карл Вильгельм Барду в России // Каталог выставки. Составитель И.М. Кацман. М. 1999.
26 Пастели западноевропейских художников в собрании Эрмитажа. XVIII — начало XX в. // Каталог выставки. СПб. 2001; Искусство современной пастели в Европе // Выставка пастелей художников Европы. Comitato Europastello. 2002; Пастели западно-европейских художников XVI — XX в. в собрании Эрмитажа // Каталог выставки. Провинция Кунео - Санкт-Петербург. 2003; Пастель в Российской Академии художеств в прошлом и настоящем // Каталог выставки пастелей преподавателей и студентов PAX. СПБ.2003. Большой интерес представляют статьи А.С. Кантор-Гуковской к каталогам выставок пастели в Эрмитаже: не замыкаясь в рамки чисто искусствоведческого исследования об основных направлениях развития пастельного портрета, автор уделяет довольно много внимания технико-технологическим аспектам пастели, проблемам ее фиксации, приводя различные старинные рецепты.

Страниц: 206 :-)
http://bankrabot.com

[igor-nz]

Профессиональный художник, Джон Пачетт, известный за яркие пастели.



Он учился в Школе Гримсби Искусства, Колледж Кингстон-апон-Темс Художественного и Брайтонского Колледжа Искусства, между 1965 и 1971. Улаженный в Аделаиде, Австралия, где он жил и работал в течение 19 лет. В течение этого периода он возвращался в Англию регулярно, чтобы писать и показывать свои работы.

Помимо откладывания 30 успешных показов соло в Австралии и Англии, пастели Джона были показаны на выставках в Японии, Новой Зеландии и с "Обществом Пастели", " Королевское Общество Морских Художников" и 1997 "Laing выставка" в Галереях Аллеи, в Лондоне.
Джон теперь возвратился постоянно к этой стране и живет в Восточном относящемся к англам рыночном городе Beccles, который удобно расположен, чтобы иметь свободный проход к разнообразию пейзажа, сада, городского и морского предмета.



Title: Early Morning Light, Southwold Harbour
Pastel
Ref: 949
Image size: 13.25" x 18.5"
Frame size: 19.5" x 24.25"
Price: £350.00

Он твердо полагает, что необходимо писать, в максимально возможной степени, в `plein воздух', который закончился его работой, имеющей непосредственное и сильное чувство света и теплоты.

Джон чувствует, что рука никогда не может достигать ничего выше, чем сердце может командовать, поэтому что он выбирает 'специальные', и вдохновенные местоположения, где он может быть восторженным о его предмете и ситуации.

http://www.john-patchett.co.uk/html/frames.html

[igor-nz]

Борис Казаков

ДВОЕ
Пастель
61,5х46,4



СОБРАНИЕ АВТОРА
Санкт-Петербург

ГАЛЕРЕЯ ЧУГУННОГО КОЗЬМЫ
Санкт-Петербург

[igor-nz]

The Pastel Journal

[igor-nz]

The Pastel Journal

© 2004 Дебора Кристенсен Секор - художник, автор и способствующий редактор Журнала Пастели, которая живет в Парке Sandia, Нью-Мексико. За дополнительной информацией, посетите ее Вебсайт в www.deborahchristensen.com.

[igor-nz]

Нэнси Козиковски,
которая является самой известной за ее абстрактные переплетения, является другим совр. художником Нью-Мексико, работающим в пастелях. Для картин и портретов она хочет воздействовать на черную текстурированную бумагу в стиле, подобном нью-йоркскому живописцу Эрику Фишлу. Kozikowski также использует пастели, чтобы создать предварительный цвет и изучения проекта для ее необъективных гобеленов.



Изображение: © Нэнси Козиковски
"Hopi Изменяющий"
Пастель/Бумага
38" x 29"

Пастели наиболее широко используются нео-импрессионистами и нео-экспрессионистами, которые сосредотачиваются на традиционных предметах и темах. Поскольку средство развития и разделения их художников пастели ремесла сформировало группы во всем мире. На местном уровне, Общество Пастели Нью-Мексико производит выставки, издает информационный бюллетень и предлагает симпозиумы для художников. Общество также спонсирует ежегодную национальную выставку.

Собиратели, которые долго оценивали предоставления пастели, могут остаться уверенными, что их выборы могут пережить суровость времени. Если традиционные сухие пигменты (который не соединяется, окрашивают), высококачественные переплеты, и прекрасные бумаги используются художником, работы пастели - среди наиболее постоянного из живописи методов.

Художественный автор эксперта материалов Ральфа Мэйера Руководства Художника написал, " Созданный под стеклом и данный осторожность, чтобы любое произведение искусства обычно получило, пастель, портреты 1750 периода свелись к нам столь же яркий, и новой свежестью как в тот день когда они были написаны. "

[artgals]

А это её сайт:

http://www.katya-medvedeva.ru/about.php

[artgals]

http://www.absolutearts.com/cgi-bin/...202932891t.jpg

[artgals]

Degas (de son vrai nom Edgar Hilaire Germain de Gas) naît le 19 juillet 1834. C'est à partir de 1873 qu'il signe ses toiles "Degas".
A dix huit ans, soutenu par son père, il abandonne ses études de droit et pour se former il exécute nombre de copies de tableaux du Louvre, notamment des tableaux d'Ingres ou de la Renaissance.
En 1854, 56 et 58, Degas effectue des voyages en Italie qui se révèlent fondamentaux dans sa formation artistique.
En France, il fréquente les Impressionnistes ( Cézanne, Monet, Pissarro...) et il participera en 1874 à leur première exposition.
Auparavant, Degas a réalisé sa première toile sur les danseuses : le Foyer de la Danse, en 1872. Sa série de tableaux ayant pour sujet les ballets est de nos jours l'aspect de l'oeuvre de Degas certainement le plus connu.
En 1881, Degas réalise sa première figurine en cire : la Jeune Danseuse de quatorze ans.
Degas meurt le 27 décembre 1917, à Saint Valéry sur Somme.

[artgals]

Танцовщица



пастель

[artgals]

Edgar Degas



Причесывающаяся женщина

pastel