Вопрос про пастель

[Beverly]

igor-nz, мерси, пара книг уже имеется..
Но вот например про то, что шкурить картон надо нигде не читала...Наверное, у каждого художника своя теория..
Интересно все-таки разные мнения узнавать..

[igor-nz]

igor-nz, мерси, пара книг уже имеется..
Но вот например про то, что шкурить картон надо нигде не читала...Наверное, у каждого художника своя теория..
Интересно все-таки разные мнения узнавать..

Не за что, Beverly. Хе : шкурение применяется для лучшего сцепления пастели с основой - в любой методике... На самой наждачной бумаге можно рисовать пастелью...А вот на гладкой поверхности - бесполезно (не будет сцепления, понимаете ли :-)
Смотреть работы известных пастелистов, конечно, полезно и необходимо. А копировать не обязательно. Вы же видите на репродукции (даже отличного качества) только КОНЕЧНЫЙ этап. То что под верхним слоем скрывается, как правило - не видно начинающему. Увы...
Далее, не обязательно начинать с портрета. Пейзажи - ради Б-га! Хоть натюрморты :-) Всё, что Вам нравится. Для изучения техники сюжет не имеет никакого значения.
Ещё проф. совет : начинать лучше с ограниченой до минимума палитры (т.е. набор цветов). Вообще, акад. живопись начинают изучать на практике с грейзали (т.е. одним нейтральным цветом). Применительно к пастели : до цвета рекомендуется "набить " руку сангиной или углём.
***
Т.к. у Вас нет цели стать великим пастелистом - академиком, то не бойтесь нарушить какое - то правило, традицию, ибо с Вами ничего страшного не случится. :-)
Наверное, великого Чурлёниса знаете, хотя бы по репр. (если не были в Литве). Так вот, он прямо на холсте начинал работу пастелью, а заканчивал темперой и маслом...А Катя Медведева добавляет даже ...губную помаду к пастели :-)
Т.е. : привет artoil-a, Мэри Блейк, Ф. А. Серверу, В. Э. Брагинскому и
даже самому Питеру Кумбзу :-)

[artoil-a]

1. Мастерская пастель максимум двухслойная, поэтому разгадать, что по чему шло легко.
2. Ограничивать палитру нельзя, цвет в пастели практически не должен смешиваться.
3. Если начинающий не начнет копировать мастеров, то он создаст у себя произвольный стереотип работы, а в дальнейшем это остановит его рост.
4.При работе с пастельными пейзажами нужны высококачественные образцы. Но их надо еще и воспринять. Как в музыке. Кто любит грохот ударников, а кто и классическую музыку. Зрительный аппарат тренируется. И пускать это на самотек нельзя. В старой царской академии художеств все было построено на копировании образцов. Я не случайно рекомендовал пастель 18 в. Современные пастелисты работают сложнее.
5.Я изложил обычные методические требования.
Так, что или классика или любительщина и потеря времени. Утверждаю, что от произвольного варзаканья по картону не переучишься и за всю жизнь. Более того,
на вступительных экзаменах в ВУЗы именно портрет обязателен.
Насчет гризайли вопрос не простой. Монохромная графика с одной стороны затраты времени, а с другой
совешенно специфический язык. Поэтому я и рекомендовал копировать рисунки Рафаэля. И опять только копирование относительно быстро создаст приемлемый уровень мастерства.
Умение создавать композиции другая сторона ремесла. И новичку не надо тратить время.Это само придет на базе компиляций.
Остальное на усмотрение обучающегося.