Музей

[Suare]

Николай-СПб, Спасибо за показанные шедевры Очень познавательно

[Николай-СПб]

Suare, пожалуйста! Приятно слышать )

[Vasilissa]

Николай-СПб, Спасибо огромное! Как всегда, невероятно интересно. Фото-реконструкция впечатлила, да и все фото...

[Николай-СПб]

Vasilissa, berezka, Bikulina, сердечно благодарю вас за отзывы! Притягивает меня старая красота...

[azalea]

Николай-СПб, спасибо большое. Очень красиво.

[Николай-СПб]

azalea, благодарю Вас!

[Николай-СПб]

В питерском Манеже открылась необычная выставка: (Не)подвижность - русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева. Казалось бы, как можно показать классику необычно? Оказывается, очень даже можно! Огромное пространство Манежа устроители превратили в театр, где скульптуры оказались и актерами, и зрителями.

Фойе. Федот Шубин, работы 1778 - 1802 годов



Федот Шубин. Портреты великих князей Александра и Константина Павловичей, 1782


Братья были добрыми друзьями. Но Александр, возможно знавший о заговоре против отца, принял после убийства Павла I титул императора. Константин же после этого события сказал, что никогда не взойдет на трон, и слово свое сдержал.

__________________________________________________ _____________________________________________


Гримерка. Параллельные зеркала создают эффекты бесконечных повторений стоящих тут бюстов художников, скульпторов, поэтов.

Александр Теребенев. Портрет поэта Н.В.Кукольника, 1847
Иван Витали. Портрет А.С.Пушкина, 1837


Я соединил фотографии этих двух скульптурных портретов вместе не только потому, что Кукольник и Пушкин были современниками, но и потому, что они в определенной степени были соперниками на поэтическом поприще, где слава первого зачастую превосходила славу второго. Но Пушкин теперь "наше всё", а кто нынче знает о Несторе Кукольнике?




Зеркала "Гримерки" замечательно вовлекают в игру посетителей, превращая их в актеров импровизированного манежного театра.

__________________________________________________ _____________________________________________


Бельэтаж представляет исторических личностей.

Марк Антокольский. Нестор-летописец. 1890



Глеб Дерюжинский. Иван Грозный и Малюта Скуратов. 1910е.


Редкостное сочетание экспрессии и психологической выразительности. Хотя образы получились, на мой взгляд, в определенной степени упрощенными, передающими лишь одну из сторон характера персонажей.


Иван Ковшенков. Павел I награждает Суворова Мальтийским крестом, 1873.


Свет на некоторых экспонатах поставлен, можно сказать, виртуозно, придавая скульптурам какие-то дополнительные смыслы. Первая мобилография?


Павел Трубецкой. Модель конного памятника Александру III, 1905.


Уменьшенные копии памятников дают возможность взглянуть на знакомые изваяния с необычного ракурса. Характер царя, придерживавшегося консервативно-националистических взглядов, но заслужившего прозвище Миротворец, передан необыкновенно выразительно.

__________________________________________________ _____________________________________________


Кулуар отдан героям и литературным персонажам.

Федор Гордеев. Прометей, терзаемый орлом. 1769.


Сын скотника, Федор Гордеев в 14 лет был принят в Императорскую академию художеств, в 30 лет получил звание академика, а в 56 возглавил Академию, став ее ректором. "Прометея" Гордеев выполнил во время своей пенсионерской поездки в Париж.


Михаил Попов. Неаполитанский рыбак, играющий на мандолине. 1872.


Могу только высказать свое уважение устроителям выставки за то, с какой любовью они отнеслись к подаче практически каждого экспоната.


Владимир Беклемишев. Беглый раб. 1890


Прообразами этой работы стали герои романа "Хижина дяди Тома": вырвавшийся на свободу мулат Джордж Гаррис и его сын Гарри.


Павел Соколов. Девушка с кувшином. 1810.


Эта скульптура, созданная специально для парка в Царском Селе, стала своеобразным поэтическим символом. Ей посвящены рисунки и картины, два музыкальных произведения и целый ряд стихотворений известных поэтов:

Урну с водой уронив, об утёс её дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок... (А.С.Пушкин)

И ослепительно стройна,
Поджав незябнущие ноги,
На камне северном она
Сидит и смотрит на дороги... (А.А.Ахматова)

__________________________________________________ _____________________________________________


Выход на сцену оформлен барельефами Федора Гордеева из серии "Свадебный поезд Амура и Психеи" (1794).




Здесь же, между проходами и надписями "Тихо! Идет спектакль", установлена последняя и лучшая работа петербургского итальянца Ивана Витали, украшающая нынче Ольгин остров в Петергофе.

Иван Витали. Венера, снимающая сандалию. 1852.


__________________________________________________ _____________________________________________


Сцена. В этой части экспозиции царственные особы соседствуют с простолюдинами, а рядом с ними резвятся дети. Все это происходит под арии из оперы "Евгений Онегин".

Александр фон Бок. Екатерина II. 1879.


Эта скульптура была создана к 100-летию указа Екатерины о присвоении селу Морша статуса города и установлена в благодарном Моршанске. После Революции 1917 года бюст лишился короны и орденов, но был спасен от переплавки основателем моршанского музея П.П.Ивановым.


Матвей Чижов. Резвушка. 1883


Статуя девочки очень понравилась императору Александру II, и он заказал эту бронзовую отливку для своего крымского дворца в Ливадии.


Илья Гинцбург. Мальчик, собирающийся купаться. 1886.


Помимо портретов современников, скульптор создал целую галерею жанровых работ преимущественно на детскую тему. Они отличаются непосредственностью наблюдений и тщательностью трактовки деталей, образно представляя наивный детский мир. Детские статуэтки мастера были чрезвычайно популярны в России, они часто выставлялись и тиражировались для продажи.


Марк Антокольский. Портрет императрицы Марии Федоровны. 1887


Этот скульптурный портрет был парным к бюсту Александра III, мужа Марии Федоровны, и находился в личных покоях императора в Зимнем дворце. Однако бюст Александра был разбит на куски во время революции (часть обломков сейчас найдена), и сохранился лишь прекрасный образ его супруги.


Павел Трубецкой. Портрет князя Мещерского. 1895.


Скульптор родился в итальянской семье князя Петра Трубецкого, которому за двоеженство запретили возвращаться в Россию. Первые свои работы он создавал в Италии, где и вылепил в импрессионистской манере бюст князя Мещерского.


Павел Трубецкой. Портрет Е.И.Карнеевой. 1897.


Этот образ был создан скульптором уже после его приезда в Россию в 1896 году. Он представляет супругу Василия Карнеева, московского купца 1-й гильдии.

__________________________________________________ _____________________________________________


Кулисы. Вид со второго этажа




Михаил Блох. Павел Самойлов в образе Гамлета. 1916.


В этом снимке мне пришлось пожертвовать светами, чтобы проявить лицо актера, погруженное в глубокую тень. Если говорить о минусах экспозиции, то для меня это слишком контрастный свет, оставляющий в густой тени глаза некоторых статуй.

__________________________________________________ _____________________________________________


Зрительный зал. Вот только кто здесь зритель, а кто актер? Кто и за кем наблюдает?



В нижнем ряду сидят владыка преисподней Мефистофель и ангел смерти Абадонна, и это соседство, конечно, никак не случайно.

Александр Логановский. Абадонна. 1842
Марк Антокольский. Мефистофель. 1883


На рядах амфитеатра выделяется "основоположник марксизма"

Анна Голубкина. Карл Маркс. 1905.


По диагонали от Маркса видны два скульптурных портрета писателя и художника А.Ремизова, созданные в один и тот же 1911 год двумя разными авторами: нижний бюст исполнен Анной Голубкиной, а верхний - Василием Кузнецовым.


Сергей Конёнков. Паганини. 1906


Конёнков обращался к образу гениального итальянского скрипача многократно, он создал более десяти его портретов в разных материалах, но этот был самым первым.


Правая сторона "Зрительного зала". На переднем плане копия памятника Пушкину работы А.Опекушина (1875).



Леопольд Бернштам. Портрет Ф.М.Достоевского. 1881


Скульптор договорился с Федором Михайловичем о сеансах позирования, но в январе 1881 года Достоевский неожиданно умер. По просьбе вдовы писателя Бернштам снял посмертную маску, по которой впоследствии и вылепил этот скульптурный портрет.


__________________________________________________ _____________________________________________


Галёрка. Своеобразный "музей в музее", посвященный корабельной скульптуре, к которой, оказывается, прикладывали руку самые выдающиеся ваятели.



Слева на снимке - кормовое украшение фрегата "Медведь", выполненное Петром Клодтом (1856), ваятелем, чьи вздыбившиеся кони украшают Аничков мост и являются одним из символов в Петербурга.


Михаил Микешин. Проект носового украшения императорской яхты "Держава". 1867.


Женщина-Россия держит в левой руке скипетр, а в правой - державу, символ государственной власти. Образ этот, однако, не был утвержден для реализации, и на царскую яхту установили носовое украшение в виде двуглавого орла. Скульптура же Микешина попала в Военно-морской музей.


__________________________________________________ _____________________________________________


Закулисье. На втором этаже Манежа царят кулисы. Длинные слегка колышущиеся полотнища развешаны по всему пространству, а в разрывах и проходах между ними размещены экспонаты.




Владимир Беклемишев. Христианка первых веков. 1891


За эту работу, созданную во время пенсионерской поездки в Италию и навеянную посещением римских катакомб, скульптор получил звание академика.


Илья Гинцбург. Дон Кихот и Санчо Панса. 1892-95
1.


2.


Разработка образа Дон Кихота заняла у скульптора несколько лет и обозначила его переход от жанрового портрета к социальной проблематике. По словам автора, он хотел отразить в этой скульптуре главные идеи Сервантеса: сумасбродство отживающего дворянства, невежество забитого крестьянства, праздность тунеядцев, которые "сажают на коней" ослепленных идеалистов, а потом издеваются над ними...


Евгений Лансере. Донские казаки. 1878.


Скульптура посвящена казакам, принимавшем участи в форсировании Дуная во время Русско-турецкой войны. По воспоминаниям современника, Лансере с удовольствием ездил на лошадях этой породы и хорошо их изучил.


Анна Голубкина. Туман. 1899.


Эта многоликая ваза - одна из самых любимых моих скульптур. Голубкина два года училась у Родена, и "Туман" был создан ею как раз после возвращения в Москву из Парижа.


Юлия Свирская. Эпилог. 1915


Парная работа к скульптуре "Прелюдия", где молодой человек, стоя на коленях, целует даме ножку.

Об одной, и, возможно, главной особенности выставки я не упомянул - это объединений скульптур с оперными ариями. Почти в каждом зале звучит своя тема и даже стоят таблички с пояснениями к музыкальному сопровождению. Но, честно скажу, этой частью экспозиции я не проникся...

В целом же выставка произвела отличное впечатление и смело может быть рекомендована к посещению.

[Suare]

В целом же выставка произвела отличное впечатление и смело может быть рекомендована к посещению.

Спасибо