Опера

[Alexandrova]

Всем приветик, очень приятно, что на этой страничке обсуждаются такие темы, очень хотелось раньше поучаствовать в дискуссии, но не получилось... Хочется сказать по поводу "Демона" Рубинштейна - музука действительно удивительная и именно с этого произведения я полюбила оперу (мне было 16 лет); по поводу Вагнера - посмотрела "Золото Рейна" в Мариинке не так давно - почти 3 часа без антракта - на одном дыхании, музыка - чудо! Что касается Верди - безусловный гений мелодии, потрясающий Реквием, особенно Dies Ira (по-моему так пишется "День гнева"?), Травиату обожаю, особенно, в интерпретации Колобова Евгения Владимировича! Извините изливаю все, что хотелось написать давно...

[Lokidor]

Я тоже "Травиату" обожаю! И даже без предпочтения в интерпретации. :-) Фильм-оперу когда-то посмотрела, с тех пор и обожаю :-)

[Яна]

Dies Ira (по-моему так пишется "День гнева"?)

Dies irae.

[Alexandrova]

Спасибо за исправления, вы любите РЕКВИЕМЫ? Я - обожаю

[Michael]

Интервью с Анной Нетребко:
http://2005.novayagazeta.ru/nomer/20...n08n-s33.shtml

• http://2005.novayagazeta.ru/nomer/2005/08n/n08n-s26.jpg

[Michael]

Вишенка, видимо, с автором статьи Вы не знакомы. Я рекомендую Вам
посетить означенный выше сайт. Там много чего интересного из мира оперы.
Правда наряду с глубокими познаниями оперного искусства этот известный критик отличается стилем, который не всем может понравиться, суждения и оценки резки и пр.
Интересно было бы узнать Ваше мнение о всем , что Вы найдете на этом
хранилище порой не самой однозначной и спорной информации.
А скопировать статью "в лоб" нельзя (web - мастер старается защитить авторские права, но как-то избирательно..
Например , книга Кирилла Веселаго "Призрак города N-ска" легко даже сохраняется...
пришлось залесть в исходник HTML).

[Michael]

Вишенка, привожу краткую справку с
http://www.rinti.ru/art/newsdetail.dws?news_id=1480

Здесь, как мне кажется, относительно нейтральная информация о К.Шевченко (Веселаго)


"Ее имя - под запретом. Произносить можно только шепотом. А лучше вообще не произносить. С тех пор как едва ли не лучшее сопрано Мариинки Елена Прокина предпочла родному театру и его руководителю Гергиеву весь мир, она в Питере - персона нон грата. Дома бывает чуть ли не инкогнито. Да и во всех остальных местах чувствует ревнивое дыхание обиженного маэстро. Что, впрочем, не мешает ей шаг за шагом делать уверенную карьеру на западе. Эти двое - Прокина и Гергиев - с начала девяностых так ни разу и не виделись. История их творческих отношений поражает мелодраматической силой страстей. Ревность, ненависть, коварство, любовь - все в ней сошлось, как в настоящих вердиевских операх, петь в которых Прокина большая мастерица. Дело в том, что на пике своей мариинской карьеры молодая певица умудрилась влюбиться в музыкального критика - что уже само по себе довольно неординарно. Критик, как ему и положено, Гергиева критиковал. Гергиев сердился. Певица страдала от двусмысленности положения. Разрыв с театром был предрешен. Масла в огонь гергиевской восточной души подлила знаменитая летопись-карикатура на Мариинку и его обитателей, которую, уехав вместе с женой на Запад, критик-супруг написал, скрывшись за псевдонимом Кирилл Веселаго. Весельчак назвал ее старомодно: "Призрак оперы N-ска". Яда в ней хватило на всех. Эту невзрачную книжечку в тонкой обложке - настоящую бомбу - я в свое время купила в Большом театре, где она мирно лежала среди елейных альбомов, посвященных местным долгожителям: Большой театр всегда был непрочь чем-нибудь насолить Мариинке. Сейчас из-за разгильдяйства консерваторских начальников, не прочувствовавших, кто такая Прокина, и упустивших ее из своего зала, у Большого вновь появилась возможность поучаствовать в этой истории. Перед тем как выступить с новой камерной программой в лондонском Вигмор-Холле и амстердамском Концертгебау (в компании со своим давнишним другом, модным пианистом Алексеем Гориболем), певица решила обкатать ее на родине - в Москве и Петербурге. В обоих городах есть места, где рады принять гергиевскую оппонентку. В Питере - это филармония. У нас- конечно, Большой театр."

[Michael]

Премьера "Тристана и Изольды" в Мариинском.

После долгого ожидания - Премьера одной из лучших, если не самой лучшей,опер Вагнера.
(Питерцы ранее могли слышать концертное исполнение в стенах Университета. Три дня по одному действию).

Шел в театр на второй премьерный спектакль, уже зная, что ждет очередной урок дикого авангарда, т.е. подготовленным к худшему.
Увиденное превзошло все ожидания. Ужасней постановки видеть не приходилось. Достойный ответ Летучему Голландцу Большого.
Мы тоже не лыком шиты. У Нас тоже есть тренажеры, компьютеры и мобильные телефоны..
Первое действие происходит в каюте современного корабля,
второе - в номере гостиницы, третье -в комнате, по-моему, коммуналки.
Режиссер Черняков порадовал полным отсутствием вкуса и каких-либо профессиональных качеств. Второе действие в постановочном плане провальное. И мастера по свету умудрились что-то такое сотворить, что не поддается описанию, меня просто ослепили..( теперь есть мнение , что у них что-то сломалось)
И вот эти-то прелести не смогли испортить гениальной музыки Вагнера.
Оркестр под управлением Валерия Гергиева играл блестяще. Исполнительница партии Изольды Милана Бутаева была тоже на высоте.
В первый день эту партию исполняла Гоголевская, которую теперь уже называют Великой Изольдой. Представляю, как она должна была петь, чтобы заслужить такие отзывы.
Испытываю чувство глубокой благодарности Гергиеву за возможность вживую услышать волшебную музыку любви.
Нельзя просто сказать, что это красивая музыка. Со слушателями происходит нечто необъяснимое, воздействие идет на подсознание.
Кто знает , что это такое?
Ответ один - Великий Вагнер!

[landrieux]

Франция, по сравнению с Россией или Германией, очень слабо развита в сфере классической музыки: .

Я с этим не согласна. Мне кажется, просто в Германии, Австрии - классическая музыка и опера - более демократичны. Во Франции же опера остаётся élitiste.

[landrieux]

Salle Pleyel, Salle Gaveau, Salle Cоrtot. Также прекрасные залы для симфонических концертов в Opéra Garnier, театре Chatelet, Théâtre des Champs Elysées, в Palais des Congrès, Mogador, в Cité de la Musique, в Casino de Paris.

[landrieux]

Меня интересует мнение форумчан. Как вы относитесь к новым постановкам известных классических произведений ?
Несколько лет назад меня просто покорила концертная опера Берлиоза "Осуждение Фауста" Alex Ollé и Padrissa. Это был великолепный спектакль с завораживающими декорациями прямо как из апокалипсиса. Необыкновенные голоса. Фауста исполнял Paul Groves, Маргариту пела Веселина Казарова, и в роли Мефистофеля был White. Талантливое незабываемое зрелище.

Другая постановка, которая меня, правда, сначала, шокировала, но по ходу спектакля, глубоко взволновала - "Травиата" в постановке Peter Mussbach (Дирижировал Utaka Sado). Виолетту исполняла Mireille Delunsch. Начиналась опера, как будто вы едите ночью в машине по автодороге. Идёт дождь. Дорога бесконечна, и впечатление, что вы идёте по кругу. Выхода нет. Виолетта в своём белом платье напоминала Мэрилин Монро. Великолепный голос. Спектакль-провокация, но как же великолепно была передана безнадёжность, хрупкость сбившейся с пути женщины.

[Яна]

вы любите РЕКВИЕМЫ? Я - обожаю

Я музыку люблю.
А про реквиемы вообще мне так трудно сказать, поскольку это музыка по определённому поводу, который я не люблю.
Но если из предпочтений - то "Реквием" Жана Жилля.

Но у меня вкусы не совпадают с другими участниками дискуссии. Я совсем не люблю Вагнера. Больше того - мне от этой музыки просто плохо, буквально на физиологическом уровне. Пардон.

[Lenouchka]

Яна, можете и без пардона - это ж дело вкуса все
Мне вон Вагнер сначала не нравился, понравился через призму его эстетики, "выкрутасов" и прочего - ну нравятся скандальные фигуры! И вы далеко не одиноки - у меня масса друзей которые также как и вы плохо переносят его музыку....

ПРо Реквиемы - лучше чем вы и не скажешь
А Вот реквием Жилля - совсем не знаю.
А в постановке вопроса

вы любите РЕКВИЕМЫ?

есть что-то.... недоделанное что ли, некорректное.... Понимаю естессно о чем вопрос, но отвечать на него - ей-богу, ca fait drole.....

[Eveline]

вы любите РЕКВИЕМЫ

Вы имеете ввиду сам характер звучания реквиемов? Их энергетику?

Меня они удручают и подавляют...

[Alexandrova]

А меня почему-то наоборот, воодушевляют, получаю прямо-таки заряд какой-то положительной энергии.

[bluesman]

Кстати, реквием Жана Жилля я тоже не разу не слышал... вот ведь
Я бы не стал зацикливаться на том, по какому поводу пишутся реквиемы, ведь это тоже часть нашей жизни... Главное, очень во многих просто очень красивая музыка! Взять того же Верди... про Моцарта все знают... А еще очень у Бриттена необычный реквием - "Военный".

Яна, вы не одиноки в своей "любви" к Вагнеру. У меня просто полно друзей-знакомых среди музыкантов!!! кто просто терпеть его не может...
А я вот обажаю... настолько сказочная и романтичная музыка, и к тому же необычайной крастоты. Но это, как сказала Ленушка, на любителя и на вкус... Так что ничего здесь странного нету

А вот в "Травиате" мне больше всего нравится тема Виолетты (ее ни с чем не спутаешь), очень красивая музыка! И пусть никого это не удручает, но ведь это тема умирающей Виолетты...

[Alexandrova]

А меня, наоборот, почему-то воодушевляют, прямо-таки получаю какой-то заряд положительных эмоций!

[Alexandrova]

Интересно, кто-нибудь может подсказать сколько всего приблизительно написано реквиемов?

[Lenouchka]

а вам это даст? - Ну положем было их написано около пятисот этих реквиемов, и что, все шедевры? Или все исполняются? - конечно нет.
Цифра естественно взята с потолка, но не удивлюсь если окажется что где-то так и есть - ведь они ж в свое время писались чуть ли не по каждому усопшему из тех кто был побогаче.
Не забывайте, что при церкви работали органисты-композиторы и в их обязаности входило написание каконических честей для разных ритуальных произведений - праздничных месс, реквиемов, и других служб.
Так что....
(ох, ничего больше не комментирую)

ПС: только не путайте концертные произведения, как Военный Реквием Бриттена например, с обиходными.



(Отредактировал(а) Lenouchka - 17:29 - 10 Фев., 2003)

[random]

посмотрела "Золото Рейна" в Мариинке не так давно - почти 3 часа без антракта - на одном дыхании, музыка - чудо!

Alexandrova,  а как вам режиссура? Мне ее "современность" (золото Рейна в кейсах, Вотан - "новый русский" и т.д.) показалась несколько сомнительной.

[Alexandrova]

Х-м... Режиссура специфичная (теперь так модно!), но надо сказать, что все выдержено в стиле, и потом все было довольно хорошего качества: и певцы были все на одном уровне, и оркестр, ну, наверное, и режиссура тоже, хотя я не сторонница таких трактовок, но все ровно было очень интересно и в музыкальном плане, и в сценическом

[Vishenka]

Белла ЕЗЕРСКАЯ (Нью-Йорк)

МАРИИНСКИЙ НА СЦЕНЕ МЕТ

Гастроли Мариинского театра в Нью-Йорке совпали с двумя другими событиями: 300-летием Санкт-Петербурга и золотым юбилеем художественного руководителя Мариинки Валерия Гергиева, к многочисленным отечественным и международным наградам которого в эти дни добавилось почетное звание Артист Мира.
В юбилейные дни маэстро работал в поте лица, дорабатывая спорные и «недотянутые» (или «перетянутые») в режиссерском отношении спектакли. Отдавая дань неутомимой энергии Валерия Абисаловича и его высочайшему профессиональному мастерству, хочу поделиться непосредственными зрительскими впечатлениями от пяти из шести привезенных опер. Мне повезло: все пять спектаклей в те дни, что я посещала театр, за пультом стоял маэстро Гергиев, и это обеспечивало идеальное звучание оркестра, хоров и солистов.
Гастроли Мариинского театра вошли в программу фестиваля Линкольн Центра 2003 года.
Хочу оговориться: я не слушала «Семена Котко» сознательно, несмотря на музыку Прокофьева и драматический сюжет. Прокофьев написал это произведение по заказу партии. Слушать оперу на сюжет повести Катаева «Я - сын трудового народа» здесь, в Нью-Йорке, - увольте. Честно говоря, не понимаю, почему Гергиев, при таком огромном и разнообразном репертуаре, включил ее в гастрольную поездку. Ради того, чтоб явить нам еще одного Прокофьева? Приобщить американского слушателя к советской оперной классике? Американский слушатель на «Семена Котко» не ломился.
Профессионалы, посетившие спектакль по долгу службы, деликатно писали, что аншлага не было. Но вот почему зияли целые ряды на «Хованщине» (я смотрела спектакль 11 июля) - необъяснимо. «Хованщина» Мусоргского - жемчужина Мариинского оперного репертуара и один из его самых совершенных спектаклей. То ли цена билетов отпугнула, то ли жара, то ли еще что. На этом спектакле я познакомилась с американкой, которая слушала «Хованщину» второй раз и говорила о ней взахлеб.
Гастрольная афиша петербуржцев включала еще «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, «Макбет» Верди, «Демон» Рубинштейна и «Евгений Онегин» Чайковского. Несколько неожиданный подбор, в котором явственно просматривается желание «продвинуть» на Запад малоизвестные и редко исполняемые русские оперы. Другое дело, дошли ли эти оперы не только до слуха - до сердца американских меломанов. Что касается «Невидимого града Китежа», я в этом сомневаюсь. Владимир Бельский написал либретто, основываясь на легендах, народных преданиях, сказаниях, религиозных песнопениях середины ХII века. В те далекие годы была популярна легенда о граде Китеже, который исчез в озере Светлый Яр, и когда татары к нему приблизились, они увидели только его отражение в воде. Римский-Корсаков написал почти пятичасовую мистическую оперу-ораторию, в которой много длинных диалогов, хоров на манер церковных песнопений, речитативов, молений и очень мало динамики. Четырехактная опера идет с двумя антрактами. Хористы статичны. Герои ведут между собой нескончаемые диалоги на религиозно-этические темы. Нет ни одной запоминающейся арии или дуэта. Режиссер спектакля, он же художник-декоратор и художник по костюмам Валерий Черняков, получив от художественного руководителя карт-бланш, осовременил постановку «Китежа» поелику возможно. Российская критика разразилась по этому поводу восторгами, окрестив Чернякова «постмодернистом» и долгожданным реформатором российской оперной сцены. Зрительские же отзывы, почерпнутые мной из собственных наблюдений и из интернета, в основном, были, увы, не столь восторженны. В Петербурге зрители уходили уже с первого акта. Билеты на «Китеж» продавали в нагрузку к «Щелкунчику». Реакция американцев была бурной только в «белом» финале, что естественно.
Я отношусь к театральным новациям с большой осторожностью. Особенно там, где речь идет об опере, жанре консервативном и сопротивляющемся механическим нововведениям. Когда классику пытаются рядить в современные одежды, дабы приблизить ее к сегодняшнему дню, это сплошь и рядом оборачивается пошлостью.
Музыка лишается своей визуальной поддержки, сюжет- своего исторического контекста, зритель - ожидаемых ассоциаций, и, в конечном счете, удовольствия. Ибо, вопреки сложившемуся убеждению, оперу надо не только слушать, но и смотреть.
Я попытаюсь проиллюстрировать эту мысль на примере недавней постановки «Тоски» в Сити-опера. Традиционно Тоска вскакивает на парапет в том самом концертном платье, в котором она пришла к Скарпиа. Шлейф развевается за ее спиной, как знамя, яростная предсмертная ария звучит проклятием Скарпиа и всему жестокому миру. В Сити-опера Тоска прыгает с крыши в белой блузке и скромном костюме учительницы средней школы. Трагический акт несовместим с внешним обликом. Ария теряет в своей значительности, смерть воспринимается не как вселенская катастрофа, а как личная трагедия.
В «Китеже» толпа древних русичей экипирована в кринолины, полупальто, военную форму образца 1914 года, пятнистый камуфляж, телогрейки, платья довоенной моды, плюшевые салопы, жакеты, черные тройки, модные шляпки и платки. Средневековое торжище превращается в послевоенную барахолку, где фиглярничает городской сумасшедший и бузотер Гришка в пузырящихся тренировочных штанах. Дева Феврония в белой блузке, черной юбке и кедах бродит по условному лесу, где прибит огромный рукомойник и стоят кувшины в человеческий рост, и разговаривает с птицами Сирином и Алконостом. Князь Юрий облачен в двубортное пальто с бобровой шапкой. Он поет свою арию стоя по стойке смирно и очень смахивает на партийного функционера. Черняков как бы подчеркивает, что история Китежа, его разграбления и исчезновения - вневременная. Что это случалось в древней истории, может случиться здесь и сейчас. Разномастная толпа - собирательный образ всего русского народа, во все времена его существования. Эта концепция легко прочитывается, но не помогает, а, напротив, мешает восприятию. Новаторство оборачивается заменой одних штампов другими. Эклектичность сценографии, ее приземлённость, навязчивая, указующая рука режиссера делает и без того сложный, мистический спектакль и вовсе трудным для восприятия. Режиссура хороша тогда, когда зритель ее не замечает. Оперный певец, сидевший рядом со мной, с облегчением вздохнул в конце: «Я думал, что это никогда не кончится».
Заслуживает внимания работа светорежиссера Глеба Фильштинского. Ему удалось найти оригинальное решение битве на реке Керженце, исключительно средствами музыки и световыми эффектами. Нашествие же Батыя в виде висящих в воздухе двух металлических конструкций-коней с глазами-фарами мне не показалось удачным. Из актерских работ нужно отметить блестящую игру Николая Гассиева в острохарактерной роли пьяницы и предателя Гришки-Кутерьмы, и Федора Можаева (баритон) в трагической роли Федора Поярка, ослепленного татарами. Сопрано Млады Худолей (Феврония) в первом акте можно было услышать за пределами рампы только с большим усилием. Ко второму акту певица распелась, но ни единого слова из ее партии нельзя было понять, приходилось следить за английскими титрами. Более или менее в ладу с дикцией были князь Всеволод (тенор Олег Балашов) и князь Юрий (бас Геннадий Беззубенков).
«Мне почему-то очень хочется защитить неизвестные страницы русской оперной истории» -; сказал Гергиев в интервью обозревателю Маяка после парижских гастролей. - В свое время мы привозили «Китеж», который мало кто знал, привозили «Садко», привозили даже могучую «Хованщину, которую тоже не мешало бы почаще исполнять в мире и здесь».
В отношении «Хованщины» я совершенно согласна с маэстро. Такое органическое соединение музыки, либретто, сценографии, костюмов и актерского исполнения - редкость на оперной сцене. Не говоря уже об оркестре и о голосах. В тот день Марфу пела Марианна Тарасова, обладательница густого меццо-сопрано, а князя Хованского - Сергей Алексашкин, чей голос как нельзя лучше подходит мощному, деспотическому характеру князя Ивана. (Когда-то Хованского пел Федор Шаляпин).
«Хованщина» была задумана как народная музыкальная драма, историческая опера и широкое эпическое полотно. Мусоргский сам писал либретто своей оперы, основываясь на летописях и исторических документах. Основу сюжета составил заговор предводителя стрельцов князя Хованского, замыслившего свергнуть молодого царя Петра, посадить на престол своего сына Андрея и вернуть Руси старую веру. Смерть композитора в 1881 году прервала его работу над оперой, он не успел завершить оркестровку. После его смерти Римский-Корсаков собрал оставшиеся материалы, сделал оркестровку и дописал последний акт. В его публикации опера была поставлена в Петербурге в 1886 году. Последняя оркестровка принадлежит Шостаковичу, в чьей редакции опера идет на сцене Мариинского.
Мусоргский несколько отошел от исторической правды. Хованский вместе с сыном Андреем были схвачены и казнены по приказу царевны Софьи. Софья же предложила стрельцам амнистию при условии, что они прекратят сопротивление. В спектакле Хованского убивает боярин Шакловитый у него во дворце, а Андрей погибает в пламени горящего старообрядческого скита, куда его увлекла Марфа, надеясь воссоединиться с любимым хотя бы в смерти. Марианна Тарасова создала страстный мятежный образ раскольницы, чья любовь сильнее смерти. Юную лютеранку Эмму, на страсти к которой схлестнулись отец и сын Хованские, трогательно играет и поет Татьяна Кравцова - нежное лирическое сопрано. Фанатичную старообрядку Сюзанну очень ярко исполняет Лариса Гоголевская. По концентрации великолепных голосов «Хованщина» превосходит другие виденные мной спектакли.
8 октября в Успенском соборе Кремля стрельцы торжественно приняли царскую грамоту. Столп на Красной площади, где были записаны имена казненных стрельцами князей Долгоруких, Ромодановских, Нарышкиных, Языковых, был снесен. «Утро стрелецкой казни» не состоялось. В спектакле стрельцам в смертных рубахах в последний момент даровал помилование ликующий молодой царь Петр.
Коленопреклоненная толпа поет царю осанну. Но не смирились раскольники. Досифей (прекрасная работа Михаила Кита) уводит староверов в скит и убеждает их предаться самосожжению. Финал идет на фоне пламени, охватившем сцену. Декорации Леонида Баратова воссоздал Слава Окунев, костюмы Федора Федоровского - Татьяна Ногинова. Без их вклада спектакль не мог бы состояться.
Покидаешь театр с физическим ощущением грандиозности русской истории с ее «бессмысленными и беспощадными» бунтами, с ее изменами и интригами, с ее
жестокостью и кровью, с ее слепой верой и фанатизмом. На белом коне въезжает в Москву заговорщик князь Хованский. От руки заговорщиков он и погибает в момент наивысшего торжества.
Опера Верди «Макбет» ставится сравнительно редко, хотя по мелодичности она не уступает другим «шекспировским» операм великого композитора. Впервые она была поставлена на сцене Мариинского театра лишь в 2001 году. Гергиев и тут оказался первооткрывателем. Он пригласил из Великобритании режиссера Дэвида Маквикара и сценографа Таню Маккалин, специалистов по Шекспиру. Может быть, именно поэтому постановка и получилась неудачной. Мрачная сцена, распахнутая во всю ширину и глубину. Крепость Макбета, парк при ней, банкетный зал, пещера - все идет в одних и тех же декорациях.. Из люка выносят труп короля Дункана, оттуда же появляется леди Макбет. На авансцене почерневшие черепа, в арочном проеме болтаются два висельника, из под колосников то и дело спускается косоугольная плоскость в красных разводах - видимо нож гильотины (которая во времена Шекспира еще не была изобретена). Хор ведьм, облаченных в серые лохмотья, не придал этому спектаклю колоритности. Макбета в этот вечер пел Василий Герелло, чей баритон отличается приятным тембром и глубиной. Он отлично спел финальную арию Макбета «Pieta rispetto amore». Ирина Гордей с ее сильным властным сопрано отлично подходила для роли леди Макбет. Хотя сам Верди представлял голос леди Макбет «резким, приглушенным, мрачным, чтоб в нем было что-то дьявольское». Гергиев вел спектакль удивительно мягко, нигде не форсируя оркестр, что скрашивало убогость постановки. То и дело сталкиваешься с фактом, что иностранные постановщики беспомощны в работе с русскими актерами и неорганичны для российских традиций даже там, где речь идет о родном им драматургическом материале. А уж там, где дело касается русской классики - получается и вовсе конфуз.
«Демон» Рубинштейна разочаровал не по причине плохой постановки, а по причине отсутствия таковой: опера давалась в концертном исполнении. Тем более обидно, что в Париже, где состоялась ее премьера, и на родной сцене она шла в постановке Льва Додина и декорациях Давида Боровского и получила отличные отзывы прессы.. Но и в концертном исполнении Гергиевым была выявлена вся романтически-страстная красота музыки Рубинштейна. Прекрасно пели солисты. Тамара - знаменитая солистка Мариинки Марина Мещерякова, перешедшая из Большого и ныне гастролирующая по всему миру, была более всех раскована; ей вполне удалось передать отчаяние, смятение и страх Тамары перед любовью Демона. Пианиссимо прозвучала ария Тамары «Ночь тиха, ночь тепла» и исповедально -; ариозо Демона - Евгения Никитина, обладателя красивого сильного баритона. Князя Синодала пел Евгений Акимов, князя Гудала - бас Геннадий Зубенков. Ощущение не просто тревоги, но какого-то вселенского ужаса все нарастало и разрешилось смертью Тамары от поцелуя Демона. В финале торжествующий Светлый Ангел побеждает Демона в борьбе за душу Тамары.
И, наконец, «Евгений Онегин». К этой опере отношение особое у нас, знающих роман Пушкина наизусть, и даже у американцев, никогда его не читавших. Виной тому - Петр Ильич Чайковский, чья гениальная музыка сделала роман Пушкина «Евгений Онегин» общемировым достоянием.
В зал МЕТ 22 июля было не протолкнуться. И ливень не помешал. На дальних подступах с надеждой спрашивали о «лишних билетиках». Вокруг возбужденные радостные лица. Аншлаг! У меня сердце замирает от радостного предвкушения, но и - смутного недоброго предчувствия. Ну, за музыку я была спокойна: Гергиев Чайковского не испортит. Но французы - режиссеры Моше Лайзер и Патрик Курье и художник Кристиан Феньуа - что они понимают в «загадочной русской душе»?
Оркестр отыграл бессмертную увертюру, пошел занавес - и у меня упало сердце. Ларина и няня (Светлана Волкова и Ольга Маркова-Михайленко) ладно пели дуэт, примостившись в углу сцены, заставленной геометрическими конструкциями. Щиты образовали проемы, в которые виднелись стволы деревьев. Кроме стула, на сцене других предметов быта не было. Минимализм! В сцене письма Татьяны щиты образовали сплошную унылую стенку, у которой стояла сиротская кровать и маленький столик. Отчитав Татьяну в саду, Онегин не подает ей руку, как сказано у Пушкина, а поворачивается кругом и уходит. Хор «Девушки-красавицы» был спрятан за кулисы, и звучал глухо, ягоды носили почему-то дюжие молодцы, а не девушки, и не в туесках, а в мешках, как картошку. В сцене именин Татьяны в проеме вместо деревьев виднелась люстра. Ольга танцует с Онегиным. Рассерженный Ленский задирает ей юбку(?) Ссора Ленского с Онегиным поставлена, как драка двух подвыпивших мужиков в кабаке. Сцена дуэли. Зима. В проеме что-то смутно синеет, вероятно, лес. Под ногами грязное белое полотно, изображающее снег. Убив Ленского, Онегин не спешит к нему, как сказано у Пушкина, а расхаживает по сцене, не выпуская пистолета. Бал в доме Гремина, где Онегин встречается с Татьяной, заменен съездом гостей на фоне карет и лошадей из папье-маше. Напрасно гремит полонез. Татьяну, тоже почему-то оказавшуюся на улице в белой шубке и белой шапочке, Гремин представляет Онегину. Поверх генеральского мундира князя наброшен черный плащ. Арию Гремина, впрочем, Михаил Кит исполнил с чувством и достоинством, и вызвал бурные аплодисменты.
Онегин (зимой во фраке), узнав, на ком женат Гремин, в отчаянии падает на колени у колеса кареты. Сцена финального объяснения в спальне Татьяны тоже вынесена на свежий воздух. Дело происходит ночью, зимой.
Трудно представить себе что-то более несовместимое, чем лирическая музыка Чайковского, и эти квадратно-гнездовые конструкции. Ирина Матаева, исполняющая партию Татьяны, на вопрос, как она относится к модернизации спектаклей, ответила: «Классический вариант более праздничный, более оперный. И мне по душе опера в классических декорациях». И каково же ей в этих унылых щитах петь «Письмо Татьяны», да так, что мурашки бегут по коже? Воистину, хорошее происходит не благодаря, а вопреки режиссуре. Ирина Матаева, восходящая звезда Мариинки, была «та самая Татьяна»: нежная, трепетная, искренняя, любящая, страдающая и гордая.
Валерий Мороз - Онегин, несколько холодноватый вначале (впрочем, так и у Пушкина), в финале выдал всю меру страдания и мук запоздалой страсти и угрызений совести и заставил-таки зрителя сопереживать. К тому же он молод и хорош собой, что, безусловно, работает на образ. К сожалению, этого нельзя сказать о Ленском - Евгении Акимове. Но голос у Акимова хороший - нежный лирический «ленский» тенор. Жаль только, что в знаменитой арии Ленского он пел так тихо, что заглатывал окончания слов. Гергиев старался приглушить оркестр. Как бы там ни было, публика осталась довольна. Опера обречена на успех в любом составе.
Гастроли закончились, оставив двойственное ощущение. Претензии, в основном, к режиссуре. Перевернута еще одна страничка Нью-йоркского гастрольного лета. До новых встреч!

[Lenouchka]

Спасибо,Vishenka, за любопытную статью, почитала с удовольствием - такого "шедевра" я давно не встречала! Просто венец любительской критики, одни обороты чего стоят, типа

Традиционно Тоска вскакивает на парапет в том самом концертном платье, в котором она пришла к Скарпиа.

или

знаменитая солистка Мариинки Марина Мещерякова

была более всех раскована

Ну ведь просто прелесть - читаешь и умиляешься Учебное эссе по критике студентки 2го курса музучилища
Жаль, что автор все смешала в кучу - исторические факты, информацию, почерпнутую из интернета, личные (простите, но порой далеко не профессиональные, а именно мохрово-любительские) впечатления, порой наивные суждения о похоже далеких от ее профессии вещах (типа современных постановок, как они воспринимаются зрителями по миру итп.), и уж совсем неизвинительные попытки навязать нам "правильные" трактовки опер - ну кто вам сказал, что Онегин Чайковского должен подавать руку Татьяне, как это делал пушкинский герой? Не претендую на занудное и дотошное (буквенное) знание текста партитуры оперы (может там и есть ремарка "подает Татьяне руку"), но доподлинно знаю, что Чайковским была сделанна масса отступлений от оригинала, и уж, простите, в любом случае не подача руки как таковая подскажет вам, как слушателю, что именно ЭТА трактовка спектакля была ТОЙ САМОЙ, НАСТОЯЩЕЙ.

Одним словом, я от души позабавилась, и только лишь немножко пожалела, что за такой статьей почему-то дух гастролей Мариинки ну совсем не почувствовался.

Спасибо еще раз, Вишенка!

[Vishenka]

Рада была Вас позабавить, ЛенУшка Сама я так и не смогла попасть на эти гастроли, несмотря на горячее желание и сравнительно небольшое расстояние, каких-то километров 50, но они были в орбите моих интерeсов - много про них слышала по радио. Мнения о режиссуре спектаклей, кстати, почти однозначное - не слышала положительных отзывов.

[Eveline]

Вопрос к знатокам.
Недавно на уроке слушали отрывок из "Самсона и Далилы" Сен-Санса. Вот я теперь хочу в Казе отыскать этот самый отрывок, но увы! не знаю как правильно написать по-французски Сен-Санс и "Самсон и Далила"... :-)) Подскажите, силь ву пле!
Музыка просто изумтельная!...

[Яна]

Camille Saint-Saëns "Samson et Dalila"

[Eveline]

Яна, большое спасибо! :-))

[Annett]

У нас в Волгограде большая проблема с операми( на дисках не найдешь) а ставят стандартные- Кармен,Травиату,Иоланту и.т.д...начали Снегурочку....вообще,я учусь на отделении классического вокала и моя любимая партия- Снегурочка...кстати, смотрела фильм "Каллас навсегда"- СУПЕР!!!

[Klea]

...закуток для "чувственно-интеллектуального нарциссизма как вида искусства" - для оперы, то есть. Для искривлённого мира, живущего по своим фантастическим законам, не имеющим ничего общего ни с Поэзией ни с Правдой, ни в их единстве ни в противоположности...

Лето, опера "Аида" Верди в прекрасном цветущем ухоженном городском парке и неожиданный дождь. Густой, внезапный и затяжной.

Слушали оперу под дождем, стоя.
Колонны-декорации, поддерживающие навес для исполненителей, как двери в мир до нашей эры, вектором от нулевой отметки докатившегося до нас в цифрах 2004 года...

А любовь все та же и страсти, интриги, войны, которые разьединяют, разлучают и убивают тела...
Аида любящая и предающая? Если бы все так было просто, то люди из под дождя ушли бы смотреть сериалы в тепло домашнего уюта.

Но никто не ушел, не унесли детей, не попрятались от действа, частью которого мы все стали в этот вечер.

Поразила необычностью церемония вноса инструментов.
Целая процессия медленно, и от этого особо торжественно, вносила прикрытые политиэленовой пленкой скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Под аплодисменты зрителей.

Радамес и Аида... Красоту их чувства несли голоса украинских певцов, приехавших в польский город Катовице. Очень сочные, чистые голоса, бережно и сильно, где-то даже осторожно, передающие нам историю борьбы египтян с эфиопами, пленение эфиопского царя Амонасро, его план выведать у Радамеса через свою дочь Аиду какой дорогой пойдут египетские войска, вынесенный жрецами приговор Радамесу – изменник будет живым погребён в подземелье храма...

История рассказывалась живыми голосами.
Капли отражали, усиливали красоту места, в сумерках деревья казались головами египетских божеств в масках. Сокола с солнечным диском на голове Ра, кошки-львицы Бастет, крылатого солнца Хора, тучами, похожими на головы крокодила, закрывал солнце Себек...

Незабываемое впечатление оставила эта опера в парке под дождем. Дождь кончился чуть раньше заключительных аккордов.
Наверное дождь уже приготовился аплодировать вместе с нами.

[Michael]

Итак, друзья, свершилось!
Чечилия Бартоли приехала таки в славный город Питер.
Еще более невероятно, мне удалось просто так, с улицы, купив входной билет за 300 рублей, попасть на ее концерт,
да еще сидеть в служебной ложе А, что не так престижно, как
в ложе Б, где обитают спонсоры и прочие VIPы.
Но в служебной гораздо интересней, об этом чуть ниже.
Мои впечатления - блистательно, редкое сочетание замечательного голоса
и совершенного артистизма, ни капли статики, бурная жизнь,
лицедейство на уровне лучших драматических актеров.
Ее нужно не просто слышать, но и обязательно видеть.
Когда головы сидящих впереди нахально закрывали мне чудный вид,
впечатление катастрофически падало до недосягаемой высоты.
Сказать об ней "Звезда" - ничего не сказать.
Я просто напомню, что Чечилия названа первой в череде ныне поющих
знаменитостей самим Соседом (см. его неповторимые экскурсы в мир Оперы).
И этим все сказано.
Могу лишь добавить, в одно ухо (точнее, я подсмотрел их в блокноте сидящей рядом дамы-режиссера) мне влетели слова -
"Фонтан счастья".
А в другое - "Она еще и большая умница. Прочитайте ее интервью в сегодняшнем Ъ."(Сказал сидевший напротив меня
известный в соответствующих кругах музыковед).
Купил я этого "Ъ" и с большим удовольствием сейчас перепечатаю интервью для заинтересованных форумчан,
надо лишь набраться терпения.

" Чечилия Бартоли: к старинной музыке меня привело любопытствоСегодня в Большом зале Петербургской филармонии выступает легендарнаяоперная певица
ЧЕЧИЛИЯ БАРТОЛИ. Накануне примадонна пела в Большом зале Московской консерватории и
отвечала на вопросы Сергея Ходнева.

-Благодаря успеху ваших последних альбомов огромное количество людей, включая тех, кому ранее
и в голову не приходило этим интересоваться, открыли для себя оперную музыку домоцартовского XVIII века.
Скажите, а как Вы сами открыли этот репертуар?
- Я начинала с репертуара, условно говоря, более романтического, с Россини, затем занялась Моцартом.
А вот после этого мне стала интересна еще более ранняя музыка - может быть, благодаря общению с музыкантами,
которые занимаются барочным репертуаром. Мне захотелось понять: а где истоки опер Россини? В каком контексте
начинал творить Моцарт? Если хотите, каким воздухом он дышал? Какие композиторы его окружали, кто мог оказывать на него
влияние? Отсюда мой интерес к таким фигурам, как Гайдн, как Сальери, скажем, или Паизиелло и Чимароза.
И вот так постепенно мое любопвтство меня довело не только до второй половины XVIII века, но и
до более раннего времени, до Вивальди и Генделя.

- Ваша заинтересованность барокко - это серьезно или же это временное увлечение?
_Видите ли, дело не в том, что барокко - это какой-то период, который для меня сам по себе инересен.
Скорее, я бы говорилао многих пересекающихся и совпадающих периодах,
в которые жили и творили прекрасные композиторы. Одна жизнь, конечно, страшно коротка.
Но когда почти в одно и то же время живут Порпора, Гассе, Кальдара, Скарлатти...
Таким временем просто невозможно не интересоваться! И поэтому же нельзя остановиться и сказать: все, больше открытий не будет.
Ведь очень много этой музыки еще просто не открыто, она ждет исследователей, которые придут в библиотеки и архивы.

- Тогда, возможно, и нам следует ждать продолжения начатой вами череды монографических
альбомов - вслед за дисками Вивальди, Глюка. Сальери?
-Да, я уже работаю над следующей программой. Я не в праве сейчас, к сожалению, говорить в подробностях,
но могу сказать, что эта программа посвящена Риму начала XVIII века. Не одному композитору, а нескольким,
тем, кто тогда ставил в Риме свои оперы.

- Легко ли было переходить от Россини и Моцарта сразу к барочному вокалу?
Все-таки это довольно специфические техники, приемы, сама манера.
- Безусловно. Но как раз Россини и Моцарт мне очень помогли. Россини ведь недаром был
не только замечательным композитором, но и прославленным преподавателем. Да и Моцарт - его
петь неимоверно сложно именно потому, что многое нужно уметь:
нужен невероятный контроль и владение техникой в той же степени,
что и эмоциональностью и экспрессивностью пения. Исполнять этих композиторов- это
было для меня учебой, очень пригодившейся для работыс барочной музыкой. Но ядолжна сказать, что ,
с другой стороны, тот же Вивальди мне в дальнейшем помогал исполнять Россини. Получается этакий взаимообмен,
понимаете?

А принимали ли вы во внимание трактаты и руководства по певческому искусству, созданные в
XVIII веке?
- Да, конечно! причем помимо собственно трактатов по вокалу, которых ведь не так много,
очень важны старинные руководства в области инструментальной музыки. приходится иметь в виду все
своеобразие старинных инструментов, отличия в их звучании, отличия в исполнительских приемах -
вплоть до мелочей вроде того, как исполняются трели. Открытий было много, и за них я благодарна
прекрасным специалистам по старинной музыке, с которыми я работала:
Николаусу Арнонкуру, Кристоферу Хогвуду и другим.

- Что вы обычно испытываете, когда начинаете разучивать какую-нибудь очередную
головоломную по виртуозности арию?
-Интерес, если хотите, любопытство. И изумление. Скажем, партии, написанные для кастратов,
- это всегда крайность, экстремальность. При этом, замечу, у нас нет почти нмкаких
свидетельств о том, как именнно это должно было звучать Когда берешься за интерпретацию
подобных партий, то, конечно, это очень трудно технически, поскольку сам голос в такой музыке
понимается как инструмент, который вдобавок вступает в диалог с другими инструментами.
И это диалог может быть очень изощренным, усложненным, - у Вивальди в ариях, например,
голос часто должен, образно говоря, превращаться в скрипку, и при том стакой тесситурой,
которая почти невозможна для человеческого голоса. В моем случае, обладая достаточно
гибким голосом меццо-сопранового тембра, подобные крайности все-таки можно исполнять,
но это все равно остается только попыткой приблизиться к чему-то исключительному,
чего больше не существует."


Ну разве не прав был музыковед?
Еще какая умница...