Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #301
Старое 26.05.2020, 22:19
Мэтр
 
Аватара для berezka
 
Дата рег-ции: 10.11.2006
Откуда: France
Сообщения: 1.555
Спасибо. Давно хотела посетить Отель де Паива, однажды даже записалась на экскурсию, но не получилось.
berezka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #302
Старое 27.05.2020, 19:58
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Suare, berezka, благодарю Вас!
Вот еще одна "скульптура с историей", на этот раз Роден
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #303
Старое 27.05.2020, 20:00     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 27.05.2020 в 20:14..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Муза и Поэт

Судьбы произведений искусства бывают не интересными, чем судьбы их авторов. Сегодня я хочу рассказать небольшую историю о скульптуре Родена "Поэт и муза", которая хранится в Эрмитаже.

Огюст Роден. Поэт и муза, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург.



Впервые сюжет девушки на коленях, держащей свои руки за головой, появляется у Родена в начале 1880х годов. В это время скульптор активно работает над Вратами Ада, создавая для них многочисленные варианты персонажей Божественной комедии Данте. Одной их фигур по его замыслу должна была стать стоящая на коленях "осужденная". Этот коленопреклоненный образ можно видеть в верхней-левой части Врат под другими женскими фигурами, соединенными друг с другом в хаотическом танце.

Врата Ада. Фрагмент верхней части



Специалисты считают эту фигуру одним из самых первых персонажем Врат, датируя ее 1882-84 годами, именно в это время Роден создал гипсовую модель "осужденной фавнессы". Тело ее гармонично, но лицо искажено, выражая чувство вины и напряженного беспокойства, что вполне уместно для попавших в ад "проклятых".

Фавнесса на коленях, 1884. Музей Родена, Париж



Оба фото - сайт музея Родена в Париже


Ближе к концу 80х годов тема получает развитие: Роден лепит новый вариант статуи, в котором трагическое начало исчезает, а женственность и красота выходят на первый план. Мастер нашел важные детали, которые позволили изменить акцент восприятия: изящный наклон головы к правому плечу, а затем и жест рук, приподнимающих шапку волос. Скульптура появляется в двух интерпретациях под названиями "Пробуждение", "Волна", "Туалет Венеры" (Родену нравилось, когда названия его работам давали зрители и он легко менял свои. Он ценил зрительскую реакцию, считая ее необходимым откликом на свой посыл, вложенный в материал).

Пробуждение, 1887. Музей Родена, Париж

Фото - сайт музея Родена в Париже


Туалет Венеры, 1885-88. Музей Родена, Париж

Фото - сайт музея Родена в Париже


Моделью для этих скульптур служила Кармен Висконти, с которой Роден работал почти 13 лет - с 1880 по 1893 год. В своих интервью Кармен вспоминала, что позировала мастеру для "Евы", "Поцелуя" и "Туалета Венеры", но скорее всего фавнессу Роден также лепил с нее - так, по крайней мере, считает Википедия. Как и другие любимые модели Родена, Кармен была итальянкой, впрочем, почти все парижские натурщицы и натурщики тех лет были родом из Италии. (Трудно сказать, почему та или иная профессия в определенный период времени становится "национальной", видимо проявляется какая-то обратная связь с укладом жизни диаспор и особенностями их характера. До сих пор парижская консьержка - это преимущественно португалка. А в Питере времен моей молодости большинство дворников были татарами, а сапожников - ассирийцами).

Венера была показана на совместной выставке Родена и Клода Моне в 1889 году и стала так популярна, что ее даже выбрали для афиши роденовского павильона на Всемирной выставке, которая открылась в Париже в 1900 году.

Афиша павильона Родена на Всемирной выставке 1900 года в Париже



С этой выставки началась всемирная слава скульптора. Многие работы были приобретены прямо с экспозиции, на другие поступили заказы коллекционеров и музеев из разных стран. Конечно, не стала исключением и Венера. Помимо бронзовых отливок, удовлетворить спрос на которые было относительно просто, в 1905 и 1906 года Роден исполнил "Туалет Венеры" в мраморе. Первый экземпляр хранится ныне в Лилле, второй, сделанный годом позже, в Вашингтоне.

Туалет Венеры, 1905. Музей изящных искусств, Лилль

Фото - Википедия


По последней фотографии видно, что Муза из эрмитажной скульптуры - это практически точная копия лилльской Венеры. Трудно сказать, какое из этих двух изваяний было выполнено раньше, поскольку год создания обоих произведений одинаков. Но петербургская скульптура отличается наличием второго персонажа - поэта. Его присутствие в корне меняет всё восприятие композиции, она кажется настолько цельной, что женскую фигуру уже трудно представить стоящей отдельно. Почему же рядом с Венерой-Музой появился поэт? Здесь начинается очередной "русский след".


...Во время проведения Всемирной выставки с Роденом познакомился русский финансист Степан Петрович Елисеев. Он был правнуком родоначальника династии купцов Елисеевых и полным тезкой своего деда, соучредителя Торгового Дома "Братья Елисеевы", чьи знаменитые Елисеевские магазины по сей день украшают Питер и Москву.

Степан Петрович Елисеев (1857-1935), 1900е годы.

Фото - https://and110.ucoz.ru/LR/16/KVV.html


Степан Петрович не пошел по торговой линии, а стал финансистом. Он был вице-президентом Русского для внешней торговли банка, одного из крупнейших в России (1-2 место по акционерному капиталу и 3-4 место по объему операций). Елисеев также был щедрым благотворителем; за эту деятельность, в частности постройку Дома призрения для бедных на Охте, он получил чин действительного статского советника и потомственное дворянство.

У банка, где работал Степан Петрович, имелись филиалы в Лондоне и Париже, и по роду своих занятий Елисеев часто выезжал в эти города, где знакомился с самым современным искусством эпохи. Подобно другим российским меценатам рубежа XIX-XX, Елисеев приобретал во Франции художественные произведения, судя по всему, ему особенно нравились скульптуры Родена; со временем оказалось что он был основным собирателем работ скульптора в России.

Когда Елисеев начал заказывать Родену скульптуры для своей коллекции? Я встречал две даты: 1900 и 1903 годы. Обе вероятны, поскольку в исполнении заказов Роден был неуправляем и мог делать их очень быстро, будучи увлечен идеей, или тянуть годами, добиваясь совершенства результата и постоянно откладывая работу. Так или иначе, но работы для Елисеева были готовы в 1905-06 годах (разные источники указывают одну из двух этих дат). Вот они:

1. Ромео и Джульетта, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург



2. Амур и Психея, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

Фото - сайт Эрмитажа

3. Вечная весна, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург



4. Поэт и Муза, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург



Не правда ли, в этой группе работ просматривается строгая логика: все скульптуры посвящены теме любви, и все они двухфигурные. Изваяния выполнены в одном стиле, практически в одном размере и закончены почти в одно время. Мне представляется более чем вероятным, что и заказаны они были вместе, т.е. Елисеев с самого начала хотел получить не просто несколько роденовских статуй, а вполне определенную серию работ.

Могла ли Венера остаться одинокой в такой серии? Нет и еще раз нет. Елисеевской Венере-Музе просто необходим был спутник, и он появился рядом с ней в образе Поэта.

Это подтверждается и тем, что "Поэт и муза" скульптура уникальная. "Вечная весна" существует в гипсе, двух вариантах мрамора и многих бронзовых отливках. "Ромео и Джульетта" имеет варианты в терракоте, гипсе, мраморе и бронзе; "Амур и Психея" известна по крайней мере в трех копиях. И только "Поэт и муза" существует в одном единственном экземпляре, для нее нет ни набросков, ни даже гипсовой модели, такое впечатление что она сделана сразу и начисто - в мраморе. На сайте музея Родена, где собрана информация о 16339 работах Родена (из них 6549 скульптур), о ней нет никаких сведений, кроме единственной фотографии неизвестного автора, изображающей готовую скульптуру из коллекции Елисеева.


Годом позже Роден завершил работу над бюстом Варвары Сергеевны Елисеевой, супруги Степана Петровича. В парижском Музее Родена хранится ее гипсовый вариант и бронзовая отливка.

Варвара Сергеевна Елисеева, 1906. Музей Родена, Париж

Фото - сайт Музея Родена


Несмотря на несколько жесткие черты лица, Варвара Сергеевна была очень довольна своим портретом, о чем свидетельствует ее переписка с Роденом. Мраморный вариант бюста был отправлен в Петербург, правда завершил его уже другой скульптор - Шарль Деспио. Роден сам предложил Деспио работать в его мастерской, и с 1907 года тот занимался переводом в мрамор многих работ Родена, поскольку мэтр был буквально завален заказами. В том числе Деспио осуществил перевод в мрамор и портрета Елисеевой. Увидев работу законченной, Роден сказал: "Я знал, что Вы сделаете хорошую вещь, но не думал, что это будет так прекрасно".

Варвара Сергеевна Елисеева, 1906-07. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

Фото - сайт Эрмитажа


Итак, основу роденовской коллекции Елисеева составили четыре двухфигурные композиции плюс бюст его супруги. Варвара Сергеевна активно переписывалась с Роденом, при этом Степан Петрович в адресатах Родена не значится. В каталогах выставок можно увидеть фразы о том, что мраморы Эрмитажа были заказаны Родену "купцом Елисеевым из Санкт-Петербурга и его женой". Неужели правы французы в своем извечном "шерше ля фам", и в истории появления скульптур Родена в Петербурге прослеживается мягкая, но уверенная женская рука? Окончательно ли растворилась Венера в Музе? Может быть она воплотилась в бюсте хозяйки дома? Тогда появление поэта рядом с музой выглядит еще логичнее - Венера в доме может быть только одна.


...В 1902-04 годах супруги Елисеевы выполнили реконструкцию своих апартаментов в доме на Набережной Мойки 59. Вполне вероятно, что они заранее планировали и размещение там достаточно дорогих скульптур Родена (известно, что за "Вечную весну" Елисеев заплатил 10 тыс.франков, что составляет около 150 тыс.долларов в современном эквиваленте. Надо думать, что цены остальных четырех скульптур были сопоставимы). Современники вспоминают, что несколько скульптур Родена действительно находились в одном зале, но ни одного дореволюционного рисунка или снимка мне найти не удалось.

Танцевальный зал в доме Елисеева на Мойке 59. Современное состояние

Фото - сайт Талеон-отеля


После Революции 1917 года Елисеевы эмигрировали во Францию, а их собственность была национализирована. В голодном 1919 году у Горького возникла идея создать в доме Елисеевых на Мойке "приют" для петроградской интеллигенции, который назвали "Домом искусств", сокращенно ДИСК. Здесь жили Александр Грин, Ольга Форш, Петров-Водкин, Мандельштам, Ходасевич, Зощенко, Гумилев (последний здесь же был арестован), и многие другие.

Ходасевич писал о доме, где располагался ДИСК: "Здесь был большой зеркальный зал, в котором устраивались лекции, а по средам - концерты. К нему примыкала голубая гостиная, украшенная статуей работы Родэна, к которому хозяин питал пристрастие - этих Родэнов у него было несколько. Гостиная служила артистической комнатой в дни собраний; в ней Корней Чуковский и Гумилев читали лекции ученикам своих студий - переводческой и стихотворной." По-видимому под зеркальным залом имеется в виду танцевальный, показанный на фото выше. К нему примыкает гостиная, называемая сейчас золотой. Возможно, именно в ней находились скульптуры Родена.

Золотая гостиная в доме Елисеева на Мойке 59. Современное состояние

Фото - сайт Талеон-отеля


В Талеон-отеле, который провел реставрацию дома Елисеева и сейчас занимает его помещения, есть другая гостиная, стены которой голубые. Трудно сказать, появился ли этот цвет во время реставрации, или сохранился с начала века, но, как мне кажется, эта комната также вполне достойна скульптур Родена.

Гостиная императорского люкса в Талеон-отеле.

Фото - сайт Талеон-отеля


В заключение истории приведу еще одну деталь. На сайте Эрмитажа, где сейчас хранятся все работы Родена из коллекции Елисеева, у каждого из экспонатов есть приписка: "Поступил в 1923 г. из дома Елисеева через Дискуссионный клуб". Про дом Елисеева понятно, но при чем здесь какой-то клуб? Оказывается, после отъезда Горького за границу в 1923 году, ДИСК был закрыт, а его помещения в доме Елисеева передали Центральному дискуссионному клубу П.К.Р.К.П. (Петроградского Комитета РКП(б)), также известному как Дом политпросвещения. Вот оттуда и была передана в Эрмитаж коллекция скульптур Родена.

В июне 1927 года в этот партийный клуб под видом коммунистов проникли трое диверсантов и бросили несколько гранат, ранив двадцать шесть человек и повредив интерьеры дом Елисеева. Это была самая громкая акция белоэмигрантского РОВСа на территории Советской России. К счастью для скульптур Родена, в это время они уже находились в Эрмитаже...


Еще по теме:
Хронология работ Родена: http://rodin-web.org/frames.htm
Сайт музея Родена а Париже: https://collections.musee-rodin.fr/
История дома Чичерина (купцов Елисеевых): http://www.citywalls.ru/house1562.html
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #304
Старое 12.01.2021, 23:16
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Художник - модель - творение

"Я так вижу!" - это последний, а иногда и единственный аргумент, которым художник, будь он живописец, скульптор или фотограф, завершает спор с критиками своих работ. И, по большому счету, автор прав, какой бы ни была реакция публики на результат его труда. Однако, всегда хочется узнать, а какова же была реальность, на которую смотрел художник, сравнить ее с законченным произведением.

__________________________________________________ ______________

1. Томас Бентон и Имоджин Брутон, 1939.

Картина Томаса Бентона "Персефона" создавалась в Художественном институте Канзас-Сити, где Бентон был преподавателем, а Имоджин Брутон работала натурщицей. Некоторые из студентов Бентона параллельно писали свои версии сюжета. Процесс работы был освещен журналистами и фотографом журнала Лайф. Почти сразу по завершении картины Имоджин вышла замуж и оставила позирование.

На картине изображена древнегреческая богиня Персефона, отдыхающая обнажённой у дерева. Окружающая ее сельская местность типична для американского Среднего Запада. А сам художник, одетый как фермер, играет роль бога Плутона, подглядывающего за Персефоной. Обратите внимание на туфли модели, которые также попали на картину.






__________________________________________________ ______________

2. Вильям-Адольф Бугро. Сестры, 1901.

Творчество Бугро называли квинтэссенцией академической живописи. Художник любил писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью, внося, тем не менее, в свои работы романтические мотивы. Работая с женщинами и маленькими детьми, Бугро позволял им играть, ссориться, забавляться. В удачные, по его мнению, моменты он зарисовывал движения, каждый раз пытаясь запечатлеть свои мимолётные впечатления: откровенность взгляда и жеста, подсознательные порывы, и это весьма ценилось покупателями.






__________________________________________________ ______________

3. Антуан Бурдель. Геракл, стреляющий из лука, 1909.

Бурдель более 15 лет был учеником и помощником Родена. Вероятно, он не превзошел учителя, но вошел в историю скульптуры как автор самобытного узнаваемого стиля, опирающегося на античную архаику, но в то же время необыкновенно экспрессивного и мощного. Влияние Бурделя испытали многие крупные мастера пластики, обучались в его мастерской и начинающие русские скульпторы, в частности, Вера Мухина. Не напоминает ли вам жест Геракла о мухинской статуе "Рабочий и колхозница"?






__________________________________________________ ______________

4. Марк и Белла Шагал, 1934

Марк Шагал вошел в историю живописи XX века как настоящий романтик. На протяжении всего творчества в его картинах присутствовал образ главной женщины его жизни -- супруги Беллы Шагал (в девичестве Розенфельд). Она "летала" с ним над Витебском, она появлялась в многочисленных портретах и аллегориях. Можно сказать, что в искусстве Шагала Белла стала иконографическим типом - таким видится и ее портрет 1934 года.






__________________________________________________ ______________

5. Говард Кристи и Элси Форд, 1933.

Говард Чандлер Кристи наиболее известен картиной, на которой он изобразил подписание конституции США. Но художник много работал и как иллюстратор, и как оформитель, особенно в годы Великой депрессии. Элси Форд была студенткой и любимой моделью Кристи, она много позировала ему для патриотических и благотворительных плакатов. Элси оставалась спутницей Кристи более 20 лет, до момента его смерти в 1952 году, и имела от Говарда внебрачную дочь.

На фотографии Элси позирует для эскиза росписи Нью-Йоркского Cafe des Artistes, над которым жил Кристи. Веселые обнаженные тела идиллических сцен на стенах кафе стали своего рода брендом Кристи. Часть этих росписей сохранилась, но, к сожалению, сред них нет той, которая изображена на фотографии. Похожую фигуру можно увидеть только на одном из патриотических плакатов Кристи.






__________________________________________________ ______________

6. Каролюс-Дюран и король Сиама Чулалонгкорн, 1907

Шарль Дюран взял себе псевдоним Каролюс-Дюран, которым и подписывал свои работы всю жизнь. С конца 1860-х годов художник стал одним из самых популярных и ценимых в Париже портретистов. При этом в своих работах он не льстил заказчику, а старался добиться правдивого отображения человеческой натуры.

В 1907 году Сиамский король Чулалонгкорн совершил большое европейское турне. В частности он посетил и Францию, где не только побывал в Лувре, Опере, поднялся на Эйфелеву башню, но и заказал себе у Каролюса-Дюрана парадный портрет. Правда писался портрет не в Париже, а в итальянском Сан-Ремо, поскольку Каролюс-Дюран занимал в то время должность директора Французской академии в Риме.






__________________________________________________ ______________

7. Илья Глазунов и Джина Лоллобриджида, 1963

В период расцвета соцреализма и интернационализма искусство Ильи Глазунова, обращенное к корням русской культуры и истории, воспринималось как свежая струя, но в то же время рассматривалось как диссидентское. Фактически, признание пришло к художнику из-за границы. Во время Московского кинофестиваля 1961 года художника отыскала всемирно известная кинозвезда Джина Лоллобриджида, а 1963 году она добилась от советских властей разрешения на его поездку в Италию. Глазунов писал портрет Джины на ее римской вилле. После окончания работы актриса (и не только она) уговаривала Глазунова остаться в Италии, но он вернулся в Москву, где у него тогда не было ни жилья, ни мастерской, ни выставок...






__________________________________________________ ______________

8. Эдвард Эгглстон и Эдит Бэкус, 1936

Эдвард Эгглстон был американским художником-иллюстратором. Он работал над обложками журналов, туристическими плакатами, рекламой, винтажными календарями. Во времена Великой депрессии Эгглстон следовал течению "бегства от реальности", создавая идиллические рисованные "истории", показывающие веселых и довольных женщин в стильных туалетах и купальных костюмах.

На фотографии художник работает над плакатом для выставки Великих озер 1937 года в Кливленде, который стал одной из самых известных его работ. Позирует ему модель Эдит Бэкус, которой в то время было лишь 19 лет. В 1941 году Эдит вышла замуж за Джека Крайслера, сына основателя корпорации Крайслер, и стала вращаться уже совсем в иных кругах.






__________________________________________________ ______________

9. Фердинанд Ходлер и Эмма Шмидт-Мюллер, 1913

Швейцарский художник Фердинанд Ходлер был и реалистом, и мистиком одновременно. На его полотнах поза, жест, и линии всегда многозначительны, а фигуры символичны. Это относится и к сюжетным, и к портретным работам художника.

Из отзыва критика: "Портрет Эммы Шмидт-Мюллер - безоговорочный шедевр. Каждый след кисти, каждое пятно цвета, каждое жилистое отражение и полупрозрачная тень сливаются в цельный, ясный и глубоко человечный образ темноволосой и темноглазой женщины, сидящей с торсом, наклоненным в одну сторону, и головой, склоненной в другую". На мой взгляд, именно эта точно выверенная поза, которая, если судить по фотографии, была найдена художником лишь на холсте, и придает портрету его особое очарование.






__________________________________________________ ______________

10. Дэниел Риджуэй Найт. Пастушка из Роллебуаз, 1896

Художник родился в США, но обучаться живописи уехал в Париж. После окончания Школы изящных искусств Найт поселился во Франции, купив дом на берегу Сены в Пуасси. Там он оборудовал себе необычную студию, которая как бы являлась продолжением природной среды и сохраняла естественное освещение. Жанровые картины Найта, сочетающие в себе портретные и пейзажные мотивы, пользовались у французской публики большим успехом.

Мне не удалось найти в сети репродукцию именно той картины, что видна закрепленной на мольберте. Но вот пастушка - модель Найта - узнаваема на другом полотне, репродукция которого приведена ниже.






__________________________________________________ ______________

11. Рене Магритт. Ясновидение. Автопортрет, 1936

"Смотреть на малое - видеть великое" - это можно сказать и о картине художника, и о нем самом. Искусство Магритта пронизано идеей наблюдения за казалось бы обыденными вещами, в которых, тем не менее, можно увидеть совершенно необычные явления и образы. И то, что для своего фотографического портрета Магритт выбрал собственную картину, где наблюдение обычного яйца рождает на холсте образ взрослой птицы, глубоко символично и характеризует всё творчество художника.






__________________________________________________ ______________

12. Константин Маковский. Портрет императрицы Марии Федоровны, 1912

Картины Маковского ценились очень дорого. Он, возможно, был самым успешными живописцем своего времени, баловнем фортуны и любимцем женщин. Работал он быстро, многие портреты оказывались готовы уже к концу первого сеанса. А чтобы заказчику такая скорость не казалось странной, Маковский говорил, что будет продолжать тщательную работу над портретом мастерской, и отдавал тот же холст через месяц.

Трудно сказать, как много позировала художнику императрица, но судя по фотографии, Маковский завершал парадный портрет без присутствия модели, по эскизам и более ранним наброскам. Конечно, портрет идеализирован и приукрашен - в 1912 году вдовствующей императрице было уже 65 лет. Следует, однако, отметить, что Мария Федоровна была исключительно моложава, на многих фотографиях она выглядит ровесницей своего сына Николая II. В Петербурге ходили слухи про удачную пластическую операцию, но они так и остались неподтвержденными слухами...






__________________________________________________ ______________

13. Анри Матисс и Лидия Делекторская, 1944

В 1932 году Лидия Делекторская пришла в мастерскую Матисса по объявлению: она оказалась в чужой стране одна, без средств к существованию, художнику же был нужен временный помощник в мастерской. Позже, когда жене Матисса понадобилась сиделка, Лидию попросили остаться в доме. А в 1935 году Матисс неожиданно для всех вдруг "увидел" в Лидии прекрасную модель.

Художник написал огромное количество портретов Делекторской, а она долгое время даже не подозревала, кому позирует. Постепенно Лидия стала для Матисса всем: музой, секретарем, помощником в делах. Супруга Матисса ревновала к ней и даже подала на развод, но Делекторская категорически отказывалась стать новой женой художника, хотя и любила его. Она была рядом с Матиссом 22 года, до самой его смерти. А после кончины мастера все свои сбережения тратила на приобретение работ Матисса, которые отправляла в Россию, в дар Эрмитажу и Пушкинскому музею. И это составило, ни много ни мало, двести картин, эскизов, рисунков...






__________________________________________________ ______________

14. Григорий Постников и Юрий Гагарин, 1962

Скульптор Григорий Постников сознательно и решительно продолжал традиции советской монументальной пластики, заложенные Мухиной, Шадром, Вучетичем. Главной темой скульптур бывшего летчика было покорение космоса, и эти работы очень нравились будущим космонавтам. Когда пришла пора лепить бюсты героев, космонавты настояли, чтобы работа была поручена именно Постникову, а не его более именитым коллегам. На фотографии ниже скульптор работает над эскизом головы Гагарина в Звездном городке. Справа стоит Алексей Леонов, который через три года первым вышел в открытый космос.

На нижнем снимке Гагарин оставляет автограф на готовой работе - своем скульптурном портрете, выполненном Постниковым.






__________________________________________________ ______________

15. Диего Ривера и Сильвия Пиналь, 1956

Диего Ривера разработал в искусстве свой собственный метафорический язык, который поддерживал революционные идеалы и раскрывал историю его родной Мексики. Его работы способствовали появлению чувства национальной мексиканской гордости и принадлежности к своему народу, помогли выковать новое общенациональное самосознание, существующее и по сей день.

Сильвия Пиналь являлась одной из икон мексиканского кино, культовой актрисой 1950х-60х годов. На сегодня, она остается одной из немногих оставшихся в живых легенд "золотого века" мексиканской культуры.






__________________________________________________ ______________

16. Илья Репин и священник Григорий Петров, 1908

Работы Репина - как исторические, так и портретные - можно назвать своеобразной художественной летописью конца XIX начала XX века. Портреты художника всегда ярко индивидуальны и наделены неповторимыми чертами, наиболее полно раскрывающими существо и характер изображаемого человека.

Священник Григорий Петров был современником Репина, пламенным оратором, публицистом и общественным деятелем, он выступал на страницах прессы с обличением существовавших в Российской империи порядков. За критику митрополита он был отлучен от церкви, предан анафеме и выслан из столицы. Портрет писался в имении Репина Пенаты под Петербургом, куда Петров специально для этого приехал. И Репин прекрасно передал его страстную натуру и мятежный дух. После Революции Петров эмигрировал, но оставил полотно в России.






__________________________________________________ ______________

17. Огюст Роден и Адель Абруцезе, 1890е.

Сестры Абруцезе, Адель и Анна, были на протяжении долгого времени любимыми натурщицами Родена. Они позировали скульптору для многих работ, в том числе, для сюжетов "Врат ада". C Адели скульптор лепил "Крадущуюся женщину", "Ирис - посланницу богов", "Упавшую кариатиду". Модели Родена не застывали в определенных позах в процессе работы. Скульптор заставлял их постоянно двигаться по студии, ощупывал их мышцы, измерял пропорции тела, зарисовывал, и лишь потом приступал к лепке.

На репродукции ниже представлен портрет Адели, на который модель Родена стоит рядом со скульптурой, для которой она позировала.




Густав Макс Стивенс. Адель и кариатида, 1886



Огюст Роден. Упавшая кариатида, 1882


__________________________________________________ ______________

18. Джон Сарджент. Миссис Фиск Уоррен и ее дочь Рэйчел, 1903

На картине изображена представительница американской промышленной аристократии Гретхен Уоррен со своей дочерью. Гретхен родилась в богатой бостонской семье, музицировала, пела, сочиняла стихи, появлялась перед публикой на сцене. Портрет заказал Сардженту ее муж-промышленник. Позирование проходило в доме Изабеллы Гарднер, чья картинная галерея стала впоследствии музеем.

Портрет, конечно, считают удачей Сарджента, но если в него вглядеться, то лишь характер девочки представляется раскрытым. Мать показана красиво и богато, но это пожалуй и все, что можно о ней сказать по картине. На фотографии она выглядит гораздо человечнее.






__________________________________________________ ______________

19. Хаим Сутин и подвешенная курица, 1925

Нищий беглец из белорусского еврейского местечка постепенно превратился в Париже в знаменитого художника. Говорили, что он рисовал еду, прежде чем ее съесть, всегда выглядел неряшливо и жил в беспорядке. Но его друзьями были Модильяни, Пикассо, Шагал, Леже, Маревна. Работы свои Сутин продавал за гроши, а когда стал известен, тут же тратил все, что получал. Но в конце 1920х годов за его ни на кого и ни на что не похожими картинами коллекционеры устраивали настоящую охоту.

Кажется, что Сутин все время пыталтся "ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности и обреченности, призывая для этого на помощь динамичную, рвущую холст композицию, нервный мазок и экспрессию цвета".






__________________________________________________ ______________

20. Анри Тулуз-Лотрек и глухая Берта, 1889

Картина "Женщина с зонтиком" является портретом парижской проститутки по прозвищу "Глухая Берта". Примечательно, как удачно неизвестный фотограф запечатлел работу над картиной: здесь виден и сам художник, и его модель, и окружающая обстановка, и сама картина. Заметно, что, несмотря на некоторую гротескность изображения, Тулуз-Лотрек безупречно точен в изображении всех подробностей: предметы, одежда, шляпка, поза модели и выражение ее лица -- полностью соответствуют тому, что оказалось на холсте.






__________________________________________________ ______________

21. Павел Трубецкой и Лев Толстой, 1899

Павел Трубецкой родился в Италии как внебрачный сын князя Петра Трубецкого. Князю, имевшему сразу двух жён -- одну в России, другую в Италии, -- император Александр II запретил возвращаться на родину. Но Павел Трубецкой, уже будучи известным скульптором, все же вернулся в Россию, где провел более 10 лет. В это время он близко сошелся со Львом Толстым и вылепил несколько его бюстов. Тот, что показан на снимке, был создан в имении Толстого Ясная поляна.






__________________________________________________ ______________

22. Кес ван Донген и Женевьева Викс, 1920

Самыми востребованными работами Ван Донгена были портреты. С некоторым цинизмом художник объяснял свою популярность в качестве портретиста среди женской половины высшего общества: "Главное -- это удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены". Как можно видеть, портрет Женевьевы Викс вполне подтверждает эту шутку.

Женевьева была французской оперной певицей, но блистала она не только в Париже, а и в Мадриде, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Нью-Йорке, Риме, Константинополе. Ван Донген изобразил ее в образе Саломеи, когда той преподносят на блюде голову Иоанна Крестителя.






__________________________________________________ ______________

23. Вильям-Адольф Бугро. Богиня дня, 1881

Богиня дня - это одна из четырех картин, составляющих серию Утро-День-Вечер-Ночь. Фотография хорошо иллюстрирует то, как Бугро работал с моделью для получения на полотне изящной летящей фигуры, находящейся в активном движении. К сожалению, качество фото более чем посредственное, поэтому я привожу гравюру, сделанную по снимку, - на ней и студия, и художник, и модель видны гораздо лучше.

Когда в конце творческого пути Бугро начал активно работать с обнаженной натурой, критика стала обвинять его в безнравственности. После кончины его имя и художественное наследие оказались в забвении, и лишь в критической литературе можно было встретить негативное упоминание о Бугро как о живописце жанра ню. Картины, отправленные в запасники музеев, почти столетие хранились в подвальных помещениях и на чердаках. Но все возвращается на круги своя, и сейчас полотна Бугро занимают почетные места в лучших музеях мира.









__________________________________________________ ______________

24. Фрида Кало и доктор Фарилл, 1951

Картина на мольберте - последний автопортрет Фриды. Она нарисовала себя вместе со своим хирургом, доктором Хуаном Фариллом. В 1951 году этот хирург сделал Фриде семь операций на позвоночнике. Ей пришлось пробыть в больнице Мехико почти 9 месяцев, и только в ноябре 1951-го она, наконец, снова смогла рисовать, правда лишь сидя в инвалидной коляске. Первой картиной, которую она написала, был автопортрет, посвященный доктору Фариллу. Фрида записала в своем дневнике: "Я болела в течение года... семь операций на позвоночнике. Доктор Фарилл спас меня".

Посмотрите на палитру, которую Фрида-на-картине держит в руке. Этот символ означает, что она писала портрет кровью собственного сердца.




Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #305
Старое 13.01.2021, 00:39
Мэтр
 
Дата рег-ции: 29.09.2008
Откуда: Paris
Сообщения: 5.509
Спасибо!
KOLIBRY вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #306
Старое 13.01.2021, 01:19
Мэтр
 
Аватара для Rucya
 
Дата рег-ции: 13.07.2004
Сообщения: 13.618
Все Ваши проекты для этой темы очень интересны и познавательны.
Что то хорошо знакомо и благодаря информации память возвращает уже когда то увиденное, но всегда открываете что то новое. Интересное и захватывающее.
Всякий раз это виртуальное посещение музея с прекрасным гидом и историями.
Спасибо.
__________________
Великая сила искусства в том и заключается, что оно делает добрым наше сердце и умным наш ум. Д.Б.Кабалевский.
Искусство- это вызывающий привыкание наркотик
Rucya вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #307
Старое 13.01.2021, 23:40
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
KOLIBRY, благодарю Вас!

Rucya, сам учусь, вот и тянет рассказать )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #308
Старое 14.01.2021, 10:22
Мэтр
 
Аватара для Rucya
 
Дата рег-ции: 13.07.2004
Сообщения: 13.618
Николай, в Эрмитаже сейчас проходит выставка Линия Рафаэля.
Сотрудники подготовили цикл виртуальных экскурсий в связи с ограничением посещений.
Могу ли я дать ссылку в тему о виртуальных экскурсиях на форуме на Ваш рассказ о выставке в Лувре?
__________________
Великая сила искусства в том и заключается, что оно делает добрым наше сердце и умным наш ум. Д.Б.Кабалевский.
Искусство- это вызывающий привыкание наркотик
Rucya вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #309
Старое 21.01.2021, 20:46
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Rucya, конечно! Любое распространение информации о выставках и экскурсиях приветствуется!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #310
Старое 21.01.2021, 20:58     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 21.01.2021 в 21:04..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Самый старый портрет анфас?

Возник у меня вопрос: а когда начали рисовать портреты не в профиль, а в фас? Не лепить из глины, не вырезать в камне-дереве, а именно рисовать или писать красками. Так, чтобы ясно было видно лицо с двумя глазами, носом и ртом. Спросил одного, другого... посмотрел там, тут... Но нет, похоже, этим простым вопросом никто не задавался.

Портрет молодой женщины. Хавара, 120-150 гг. н.э. Египетский музей, Каир



Стал копать сам. Конечно, первыми на ум пришли любимые фаюмские портреты. Они - одна из вершин мирового искусства и одни из самых древних из дошедших до нас портретных изображений. Какой из них самый старый? Похоже, как раз тот, который и самый удивительный по технике, - портрет Алины, выполненный в начале I века нашей эры.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Новый музей, Берлин



Фаюмские портреты появились в то время, когда Октавиан Август победил Клеопатру и сделал Египет колонией Рима (30 г. до н.э.). Но римская культура проникла в Египет еще раньше, италийские мастера работали в Египте уже при Цезаре. А еще раньше, со времен первых фараонов македонской династии Птолемеев, работали тут греки. Может быть, более старые изображения лиц нужно искать на европейском континенте?

Геркулес и Омфала (фрагмент), фреска I в.н.э. из Помпей. Археологический музей, Неаполь



Портрет из "Виллы Мистерий" (фрагмент), рубеж I в.н.э., Помпеи



Когда смотришь на эти фрески, сразу видишь школу. Но как она возникла, откуда пошла? Чуть копнув вглубь, понимаешь, что римское изобразительное искусство вырастало из греческого. Именно туда ведут корни, там, вероятно, и нужно искать первые портреты. К сожалению, сохранившиеся образцы греческой живописи можно пересчитать по пальцам. Но они все же есть, и на них видны лица - и анфас, и в три четверти (которые изобразить всего труднее).

Мастер Кодзамакис. Роспись гробницы фракийского правителя Ройгоса, ок. 250 г. до н.э. Казанлык, Болгария



Мастер Гносис. Охота на оленя, ок. 300 г. до н.э. Археологический музей Пеллы, Греция


Полагают, что мастер Гносис ориентировался в своем искусстве на современную ему реалистическую греческую живопись, да и сделать мозаику можно было лишь по предварительному живописному наброску. Произведение, вероятно, изображает Алекандра Македонского (справа) и его ближайшего друга Гефестиона (слева).

А вот, пожалуй, самая старая роспись: портрет безвестной красавицы из фракийской гробницы Оструша (близ г. Шипка, Болгария), датируемой серединой IV века до н.э.




К счастью, греки также расписывали керамику, сохранность которой оказалась гораздо выше, чем фресок, или картин на досках. На кувшинах и чашах можно найти прекрасные рисунки и композиции. Попробуем проследить как изображались на них лица.

Панафинейская амфора (фрагмент), 332-331 гг.до н.э. Британский музей, Лондон


Такие амфоры вручались победителям состязаний на Панафинейских играх. На них указывалось имя тогдашнего архонта (правителя), что позволяет делать достаточно точные датировки. Панафинейские амфоры традиционно изготавливались чернофигурными, даже когда более молодой краснофигурный стиль давно стал господствующим (черным лаком рисовались либо фигуры, либо закрашивался фон - тогда фигуры оставались красными, цвета обожженой глины).

А вот лица, написанные почти на век ранее (краснофигурный стиль).

Мастер Сизифос.Геракл и кентавр Несс, ок. 420 г. до н.э. Лувр, Париж



Женщина с зеркалом, ок.430 г. до н.э. Лувр, Париж


Отметьте жест руки и изящные брови на последнем портрете. Сразу вспоминаются рисунки Матисса.

Двинемся глубже. На рубеже VI века до н.э. лиц в пол-оборота уже не встречается, да и фронтальные изображения становятся редкими гостями среди многих и многих профилей.

Атлет. 490-500 гг. до н.э., Лувр, Париж



Самые старые греческие сюжеты, которые я обнаружил, портретами можно назвать с натяжкой. Это стилизованное лицо медузы Горгоны, которое изображали на щитах греческие войны для устрашения противника, и герой Главк в шлеме, повернувшийся лицом к зрителю в сцене Троянской войны.

Битва под стенами Трои. Ок. 540 года до.н.э. Галерея Виктории, Мельбурн



И дальше от нас во времени - лишь профили. И прекрасные критянки, и божественной красоты девушки Санторина на зрителя не смотрят...

Девушка, собирающая крокусы (фрагмент). XVI-XVII век до н.э., Тира, Греция



Больше Европа ничем не порадовала. Несмотря на обилие статуй, представлявших лица людей и богов с большим искусством и высоким правдоподобием, что-то словно препятствовало делать то же самое художникам. Канон? Традиция? Нехватка мастерства? В последнее мне верится с трудом...

Но вернемся к фаюмским портретам, которые открывали поиск. Это ведь не только античное веяние, но и египетская погребальная традиция. Нет ли рисованного фронтального портрета в египетском искусстве?

Оказывается есть! Не так давно, в 2017 году, в запасниках Эдинбургского музея обнаружили покров мумии чиновника, погребенного в 9 году до нашей эры. Египтяне хоронили усопших в саркофагах, но это была достаточно дорогостоящая процедура, и в эллинистический период стали использовать саваны, на которые наносили изображение усопшего, что заменяло погребальную маску.

Саван мумии, I в. до н.э. Национальный музей, Эдинбург, Шотландия


На этом саване покойный изображен в виде бога Осириса. Но когда начали создавать подобные образы? Египетские традиции сохранялись веками, если не тысячелетиями, и менялись очень медленно. Есть ли образцы более древних покрывал с рисунками?

И вот свежая новость: в 2020 году в местечке Саккара под Каиром, где находится целая долина древних захоронений, обнаружили нетронутые ранее гробницы, относящиеся к VI-VII векам до н.э. Их вскрывали в октябре 2020-го в присутствии прессы и многочисленных зрителей, репортажи об этом событии есть в сети. И посмотрите, одна из мумий оказалась с портретом.

Вскрытие саркофага VI-VII века до н.э.
1.


2.



Понятно, что саван еще не снят - это длительный процесс, требующий тщательной и аккуратной работы. Но нарисованное лицо хорошо различимо. Неужели именно этот портрет среднего египетского служащего является самым старым "фасом"? Не делали ли похожих портретов еще раньше, например на саркофагах?

Саркофаги певицы Танетеререт, 1069-945 гг. до н.э. Лувр, Париж.


Похоже, что ответ отрицательный. Саркофаги всегда выполнялись как скульптурные объекты, с объёмными элементами рук и ног и четко артикулированным лицом. Их хоть и расписывали, однако это было раскрашивание статуи, а не рисование портрета на гладкой поверхности. Только на дно самого внутреннего из всех саркофагов наносилось изображение человека, но там оно было традиционным: с развернутым к зрителю туловищем и повернутой в профиль головой. И чем выше было положение умершего, там строже выдерживались каноны и тщательнее соблюдались традиции при его изображении - и в погребальных росписях, и в тех образах, что оставались для живых.

...И все таки, египтяне не подвели. При росписи гробницы писца Небамона, выполненной 3400 лет назад, безвестный художник отошел от строгого канона и изобразил двух музицирующих девушек не в профиль, а в фас:

Роспись гробницы Небамона (фрагмент), 1390 год до н.э., Британский музей, Лондон
1.


2.



Это было самое старое фронтальное изображение лиц, которое я нашел. Однако, благодаря комментариям читателей, историю удалось продолжить.

Сначала мне указали на изображение шумерского воина, борющегося с двумя быками. У быков человеческие лица, повернутые к зрителю.

Сцена с арфы из Ура (фрагмент), ок 2500 г.до н.э., Музей археологии Пенсильванского университета (Penn Museum)


Мотив человека-быка был очень популярен в шумерско-аккадской культуре. Он затем распространился по всей Месопотамии, приняв наиболее выразительную форму у ассирийцев в их крылатых шеду (ламасу). И пусть на арфе не чистый рисунок, а резьба по перламутру, это изображение достаточно близко по технике к греческой вазописи, и его вполне можно отнести к теме первых фронтальных портретов.


А вот еще замечательное портретное изображение из пещеры Ла-Марш во Франции, возможно относящееся ко времени палеолита. В этой пещере была обнаружена целая галерея реалистичных портретов, все лица изображены в профиль, но одно повернуто почти фронтально.

Лицо из пещеры Ла-Марш, Франция. Предположительно ок. 14500 лет назад.
1.


2.


Оригинал не столь впечатляет, как реконструкция, но хочется верить, что древний шедевр (если он действительно древний) восстановлен верно, и тогда перед нами самое старое изображение лица анфас.

Однако, следует упомянуть, что в научном мире до сих пор не утихают споры о подлинности рисунков из пещеры Ла Марш. Аргументы сторон достаточно убедительны, поэтому окончательный вывод, подлинник перед нами или подделка, делать пока рано.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #311
Старое 21.01.2021, 23:51
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, Как всегда огромная благодарность. Читаю-перечитываю, благодаря Вам более внимательно вглядываюсь в детали катрин, скультур. Очень интересно! Спасибо Вам за Ваш огромный труд!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #312
Старое 22.01.2021, 13:16
Мэтр
 
Аватара для Croissant
 
Дата рег-ции: 25.04.2005
Откуда: FR-FI
Сообщения: 1.116
Николай-СПб, спасибо, замечательно! Насладилась и предыдущим рассказом, который раньше, как оказалось, не успела прочесть. В восхищении от ваших рассказов и фото!
Croissant вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #313
Старое 27.01.2021, 11:10
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, спасибо за отклик, очень приятно слышать!

Croissant, благодарю Вас! Повело меня что-то на древности )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #314
Старое 29.01.2021, 15:12
Мэтр
 
Аватара для Izumka
 
Дата рег-ции: 04.12.2002
Откуда: Самара - Strasbourg
Сообщения: 8.572
Спасибо!! Потрясающе интересно!!!
Izumka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #315
Старое 20.02.2021, 20:51
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Izumka, спасибо!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #316
Старое 20.02.2021, 20:51
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Древние звезды Востока

Небольшой виртуальный тур по музеям Вены, Парижа и Берлина, где представлены шедевры древней архитектуры из Египта, Месопотамии, Персии и Малой Азии.


1. Египет, XX-XII века до нашей эры

Египетский зал венского Музея истории искусств


В венском музее KHM можно заглянуть в древне-египетский храм. В архитектурном решении египетского зала использованы три подлинные александрийские колонны из гранита (ок. 1420 г. до н.э.), подаренные императору Францу-Иосифу правительством Египта. Стены декорированы фресками из гробницы номарха Хнумхотепа II, правителя города Менат-Хуфу, жившего около 1900 года до н.э., а потолки повторяют росписи из поминального храма Рамзеса III, построенного в 1150-х годах до н.э.




2. Ассирия, VIII век до нашей эры

В Ассирийском зале Лувра


В 1850х годах французский археолог-любитель Поль-Эмиль Ботта открыл одну из столиц древней Ассирии, город-крепость Дур-Шаррукин. Ворота царского дворца охраняли огромные крылатые человеко-быки, и это была первая встреча европейцев с шеду, ставшими символом ассирийской культуры.

Ворота дворца Саргона II в Дур-Шаррукине,


Это не реальный снимок, а фото-реконструкция по рисунку Эжена Фландена, сделанному в 1863 году во время раскопок дворца Саргона II. Для создания этого коллажа я использовал фотографии находок экспедиции П-Э.Ботта, которые выставлены сейчас в Лувре.


Зал ассирийского дворца


Этот зал находится в Пергамском музее Берлина. Он обобщает представления о дворцах ассирийских царей: кроваво-красные стены украшены резными алебастровыми рельефами, арочный вход охраняют шеду, деревянный потолок вызолочен.


3. Вавилон, VI век до нашей эры

Ворота Иштар


Ворота богини Иштар - одно из чудес Вавилона. Они были сооружены по велению царя Навуходоноссора, время правления которого стало вершиной могущества вавилонской державы. Останки ворот и ведущей к ним дороги процессий были открыты в 1899 году экспедицией немецкого археолога Роберта Кольдевея. Кольдевей переправил в Берлин несколько тысяч ящиков с обломками глазурованного кирпича, из которого были когда-то сложены ворота Иштар. Понадобилось почти 30 лет, чтобы воссоздать ворота в специально выстроенном для этой цели зале Пергамского музея.

Фрагмент стены дворца Навуходоноссора. Пергамский музей, Берлин


Дорога процессий в Вавилоне


Фото-реконструкция выполнена по макету Дороги процессий, отражающему результаты раскопок Кольдевея в Вавилоне. При создании коллажа я использовал только фотографии реальных экспонатов, выставленных в Пергамском музее.


4. Персия, V век до н.э.

В персидском зале Лувра


Лувр располагает большой коллекцией архитектурных элементов, фризов и рельефов, относящихся ко времени царей древне-персидской династии Ахеменидов (VII-III вв. до н.э.), уничтоживших Ассирию, но затем павших под натиском фаланг Александра Македонского. В центре на снимке выше - капитель колонны ахеменидского дворца в Сузах, построенного Дарием I Великим. Подобные капители венчали колонны высотой 15-18 метров, которые поддерживали своды ападан - гигантских парадных залов персидских дворцов (ападану Персеполя называли стоколонной, а ее площадь равнялась 3900 кв.метров).

Фризы из дворца Дария I в Сузах. Лувр, Париж


Фрагмент фриза из гарема Дария I в Сузах.


Зал персидского дворца времен Ахеменидов (фото-реконструкция)


Достоверных вариантов реконструкций дворцов в Персеполе или Сузах я не обнаружил, поэтому приведенный выше коллаж - это моя вольная фантазия. Для его создания использованы фотографии, сделанные в персидских залах Лувра.


5. Кария, I-II вв. н.э.

Ворота Милетского рынка. Пергамский музей, Берлин


Древнегреческий город Милет находился на западном побережье полуострова Малая Азия в исторической области Кария. Этот полис достаточно умело лавировал между западом (Греция) и востоком (Персия), так что имя милетцев даже вошло в пословицу и употреблялось для обозначения удачливых людей. В начала нашей эры Милет подчинился Риму и обогатился новыми классическими ансамблями. Один из них - рыночные ворота - был построен в I веке, а открыт в начале XX века экспедицией под руководством немецкого археолога Теодора Виганда. По соглашению с правительством Османской империи памятник был доставлен в Берлин по частям в течение 1907-08 гг. и затем собран в специально построенном зале Пергамского музея.

Стоя из Милета, Пергамский музей.


Античная стоя - это длинная галерея-портик, обычно с одним-двумя рядами колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Берлинскую стою также нашли в Милете, а затем пересобрали в Пергамском музее.


6. Аравия, VIII век

Стены дворца Мшатта, Пергамский музей, Берлин


Строительство этого дворца было начато в 733 году, близ Аммана, столицы современной Иордании. Это был период правления арабского халифа Аль-Валида II, чьи владения простирались от Испании до Индии. Однако во время внутреннего мятежа 744 года Аль-Валид погиб и строительство дворцового комплекса было остановлено. В конце VIII века недостроенный дворец пострадал в результате землетрясения: большая часть колонни и сторожевых башен были разрушены. С тех пор он был полностью заброшен.

В конце XIX века этот памятник привлек внимание немцев, работавших на строительстве железной дороги близ Аммана. Вскоре весть дошла и до кайзера; в итоге переговоров османский султан Абдулхамид II в знак дружбы передал часть драгоценного фасада дворца Мшатта германскому кайзеру Вильгельму II.

Фасад дворца Мшатта, каким он мог бы стать


Фрагмент фасада и ворот дворца Мшатта.



7. Анатолия, XIII век

Михраб из Коньи. Пергамский музей, Берлин


Михраб - это молитвенная ниша, которая ориентирована на Мекку. Когда-то эта ниша, облицованная цветной плиткой, была частью мечети на территории Коньи, одного из древнейших городов Турции. Конья - центр суфийской мистической практики, родина основателя Мевлеви - братства кружащихся дервишей, место паломничества для многих мусульман.

Михраб из Кашана



8. Сирия, XVI-XVII век

Комната из Алеппо. Пергамский музей, Берлин


"Алеппская комната" является примером слияния различных религиозных традиций. Она находилась в доме христианского купца Исы бен Бутроса, (прибл. 1600 г.). В прекрасную роспись деревянных панелей мастерски вписаны библейские сюжеты с надписями на арабском языке. Чтобы не привлекать внимание случайных посетителей, они интегрированы в красивый орнамент, характерный для исламского искусства.




9. Иран, XVIII век

"Персидская синь", музей Бранли, Париж


"Персидская синь" - это особенный оттенок синего цвета, названный по цвету ковров, керамики и плитки, применяемой в отделке дворцов и мечетей в Иране и странах Ближнего Востока. Эта краска получается из лазурита, который добывают в Иране и Афганистане.

"Танец маленьких дьяволиц" и "Зайчики" - изразцы неизвестного персидского художника XVIII века, иллюстрирующие древнюю арабскую рукопись под названием "Чудеса творения". В искусстве Ирана-Персии никогда не существовало запрета на изображение живых существ, в том числе человека и его тела.

"Чудеса творения"
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #317
Старое 20.02.2021, 21:15
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.01.2012
Сообщения: 31.840
Николай-СПб, Спасибо за показанные шедевры Очень познавательно
__________________
«Трудные времена создают сильных людей. Сильные люди создают хорошие времена. Хорошие времена создают слабых людей. И слабые люди создают трудные времена » Г. Майкл Хопф
Suare вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #318
Старое 22.02.2021, 19:04
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Suare, пожалуйста! Приятно слышать )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #319
Старое 26.02.2021, 08:11
Мэтр
 
Аватара для Vasilissa
 
Дата рег-ции: 09.02.2007
Откуда: PACA
Сообщения: 2.826
Николай-СПб, Спасибо огромное! Как всегда, невероятно интересно. Фото-реконструкция впечатлила, да и все фото...
__________________
)))
Vasilissa вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #320
Старое 26.02.2021, 12:34
Мэтр
 
Аватара для berezka
 
Дата рег-ции: 10.11.2006
Откуда: France
Сообщения: 1.555
Спасибо, очень интересно.
berezka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #321
Старое 26.02.2021, 16:03
Мэтр
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 839
Замечательно красиво, спасибо вам Николай-СПб
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #322
Старое 03.03.2021, 11:09
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Vasilissa, berezka, Bikulina, сердечно благодарю вас за отзывы! Притягивает меня старая красота...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #323
Старое 03.03.2021, 12:45
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.11.2007
Откуда: France
Сообщения: 18.969
Николай-СПб, спасибо большое. Очень красиво.
azalea вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #324
Старое 13.04.2021, 16:25
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
azalea, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #325
Старое 13.04.2021, 16:26
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Картинки с выставки: (Не)подвижность

В питерском Манеже открылась необычная выставка: (Не)подвижность - русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева. Казалось бы, как можно показать классику необычно? Оказывается, очень даже можно! Огромное пространство Манежа устроители превратили в театр, где скульптуры оказались и актерами, и зрителями.

Фойе. Федот Шубин, работы 1778 - 1802 годов



Федот Шубин. Портреты великих князей Александра и Константина Павловичей, 1782


Братья были добрыми друзьями. Но Александр, возможно знавший о заговоре против отца, принял после убийства Павла I титул императора. Константин же после этого события сказал, что никогда не взойдет на трон, и слово свое сдержал.

__________________________________________________ _____________________________________________


Гримерка. Параллельные зеркала создают эффекты бесконечных повторений стоящих тут бюстов художников, скульпторов, поэтов.

Александр Теребенев. Портрет поэта Н.В.Кукольника, 1847
Иван Витали. Портрет А.С.Пушкина, 1837


Я соединил фотографии этих двух скульптурных портретов вместе не только потому, что Кукольник и Пушкин были современниками, но и потому, что они в определенной степени были соперниками на поэтическом поприще, где слава первого зачастую превосходила славу второго. Но Пушкин теперь "наше всё", а кто нынче знает о Несторе Кукольнике?




Зеркала "Гримерки" замечательно вовлекают в игру посетителей, превращая их в актеров импровизированного манежного театра.

__________________________________________________ _____________________________________________


Бельэтаж представляет исторических личностей.

Марк Антокольский. Нестор-летописец. 1890



Глеб Дерюжинский. Иван Грозный и Малюта Скуратов. 1910е.


Редкостное сочетание экспрессии и психологической выразительности. Хотя образы получились, на мой взгляд, в определенной степени упрощенными, передающими лишь одну из сторон характера персонажей.


Иван Ковшенков. Павел I награждает Суворова Мальтийским крестом, 1873.


Свет на некоторых экспонатах поставлен, можно сказать, виртуозно, придавая скульптурам какие-то дополнительные смыслы. Первая мобилография?


Павел Трубецкой. Модель конного памятника Александру III, 1905.


Уменьшенные копии памятников дают возможность взглянуть на знакомые изваяния с необычного ракурса. Характер царя, придерживавшегося консервативно-националистических взглядов, но заслужившего прозвище Миротворец, передан необыкновенно выразительно.

__________________________________________________ _____________________________________________


Кулуар отдан героям и литературным персонажам.

Федор Гордеев. Прометей, терзаемый орлом. 1769.


Сын скотника, Федор Гордеев в 14 лет был принят в Императорскую академию художеств, в 30 лет получил звание академика, а в 56 возглавил Академию, став ее ректором. "Прометея" Гордеев выполнил во время своей пенсионерской поездки в Париж.


Михаил Попов. Неаполитанский рыбак, играющий на мандолине. 1872.


Могу только высказать свое уважение устроителям выставки за то, с какой любовью они отнеслись к подаче практически каждого экспоната.


Владимир Беклемишев. Беглый раб. 1890


Прообразами этой работы стали герои романа "Хижина дяди Тома": вырвавшийся на свободу мулат Джордж Гаррис и его сын Гарри.


Павел Соколов. Девушка с кувшином. 1810.


Эта скульптура, созданная специально для парка в Царском Селе, стала своеобразным поэтическим символом. Ей посвящены рисунки и картины, два музыкальных произведения и целый ряд стихотворений известных поэтов:

Урну с водой уронив, об утёс её дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок...
(А.С.Пушкин)

И ослепительно стройна,
Поджав незябнущие ноги,
На камне северном она
Сидит и смотрит на дороги...
(А.А.Ахматова)

__________________________________________________ _____________________________________________


Выход на сцену оформлен барельефами Федора Гордеева из серии "Свадебный поезд Амура и Психеи" (1794).




Здесь же, между проходами и надписями "Тихо! Идет спектакль", установлена последняя и лучшая работа петербургского итальянца Ивана Витали, украшающая нынче Ольгин остров в Петергофе.

Иван Витали. Венера, снимающая сандалию. 1852.


__________________________________________________ _____________________________________________


Сцена. В этой части экспозиции царственные особы соседствуют с простолюдинами, а рядом с ними резвятся дети. Все это происходит под арии из оперы "Евгений Онегин".

Александр фон Бок. Екатерина II. 1879.


Эта скульптура была создана к 100-летию указа Екатерины о присвоении селу Морша статуса города и установлена в благодарном Моршанске. После Революции 1917 года бюст лишился короны и орденов, но был спасен от переплавки основателем моршанского музея П.П.Ивановым.


Матвей Чижов. Резвушка. 1883


Статуя девочки очень понравилась императору Александру II, и он заказал эту бронзовую отливку для своего крымского дворца в Ливадии.


Илья Гинцбург. Мальчик, собирающийся купаться. 1886.


Помимо портретов современников, скульптор создал целую галерею жанровых работ преимущественно на детскую тему. Они отличаются непосредственностью наблюдений и тщательностью трактовки деталей, образно представляя наивный детский мир. Детские статуэтки мастера были чрезвычайно популярны в России, они часто выставлялись и тиражировались для продажи.


Марк Антокольский. Портрет императрицы Марии Федоровны. 1887


Этот скульптурный портрет был парным к бюсту Александра III, мужа Марии Федоровны, и находился в личных покоях императора в Зимнем дворце. Однако бюст Александра был разбит на куски во время революции (часть обломков сейчас найдена), и сохранился лишь прекрасный образ его супруги.


Павел Трубецкой. Портрет князя Мещерского. 1895.


Скульптор родился в итальянской семье князя Петра Трубецкого, которому за двоеженство запретили возвращаться в Россию. Первые свои работы он создавал в Италии, где и вылепил в импрессионистской манере бюст князя Мещерского.


Павел Трубецкой. Портрет Е.И.Карнеевой. 1897.


Этот образ был создан скульптором уже после его приезда в Россию в 1896 году. Он представляет супругу Василия Карнеева, московского купца 1-й гильдии.

__________________________________________________ _____________________________________________


Кулисы. Вид со второго этажа




Михаил Блох. Павел Самойлов в образе Гамлета. 1916.


В этом снимке мне пришлось пожертвовать светами, чтобы проявить лицо актера, погруженное в глубокую тень. Если говорить о минусах экспозиции, то для меня это слишком контрастный свет, оставляющий в густой тени глаза некоторых статуй.

__________________________________________________ _____________________________________________


Зрительный зал. Вот только кто здесь зритель, а кто актер? Кто и за кем наблюдает?



В нижнем ряду сидят владыка преисподней Мефистофель и ангел смерти Абадонна, и это соседство, конечно, никак не случайно.

Александр Логановский. Абадонна. 1842
Марк Антокольский. Мефистофель. 1883


На рядах амфитеатра выделяется "основоположник марксизма"

Анна Голубкина. Карл Маркс. 1905.


По диагонали от Маркса видны два скульптурных портрета писателя и художника А.Ремизова, созданные в один и тот же 1911 год двумя разными авторами: нижний бюст исполнен Анной Голубкиной, а верхний - Василием Кузнецовым.


Сергей Конёнков. Паганини. 1906


Конёнков обращался к образу гениального итальянского скрипача многократно, он создал более десяти его портретов в разных материалах, но этот был самым первым.


Правая сторона "Зрительного зала". На переднем плане копия памятника Пушкину работы А.Опекушина (1875).



Леопольд Бернштам. Портрет Ф.М.Достоевского. 1881


Скульптор договорился с Федором Михайловичем о сеансах позирования, но в январе 1881 года Достоевский неожиданно умер. По просьбе вдовы писателя Бернштам снял посмертную маску, по которой впоследствии и вылепил этот скульптурный портрет.


__________________________________________________ _____________________________________________


Галёрка. Своеобразный "музей в музее", посвященный корабельной скульптуре, к которой, оказывается, прикладывали руку самые выдающиеся ваятели.



Слева на снимке - кормовое украшение фрегата "Медведь", выполненное Петром Клодтом (1856), ваятелем, чьи вздыбившиеся кони украшают Аничков мост и являются одним из символов в Петербурга.


Михаил Микешин. Проект носового украшения императорской яхты "Держава". 1867.


Женщина-Россия держит в левой руке скипетр, а в правой - державу, символ государственной власти. Образ этот, однако, не был утвержден для реализации, и на царскую яхту установили носовое украшение в виде двуглавого орла. Скульптура же Микешина попала в Военно-морской музей.


__________________________________________________ _____________________________________________


Закулисье. На втором этаже Манежа царят кулисы. Длинные слегка колышущиеся полотнища развешаны по всему пространству, а в разрывах и проходах между ними размещены экспонаты.




Владимир Беклемишев. Христианка первых веков. 1891


За эту работу, созданную во время пенсионерской поездки в Италию и навеянную посещением римских катакомб, скульптор получил звание академика.


Илья Гинцбург. Дон Кихот и Санчо Панса. 1892-95
1.


2.


Разработка образа Дон Кихота заняла у скульптора несколько лет и обозначила его переход от жанрового портрета к социальной проблематике. По словам автора, он хотел отразить в этой скульптуре главные идеи Сервантеса: сумасбродство отживающего дворянства, невежество забитого крестьянства, праздность тунеядцев, которые "сажают на коней" ослепленных идеалистов, а потом издеваются над ними...


Евгений Лансере. Донские казаки. 1878.


Скульптура посвящена казакам, принимавшем участи в форсировании Дуная во время Русско-турецкой войны. По воспоминаниям современника, Лансере с удовольствием ездил на лошадях этой породы и хорошо их изучил.


Анна Голубкина. Туман. 1899.


Эта многоликая ваза - одна из самых любимых моих скульптур. Голубкина два года училась у Родена, и "Туман" был создан ею как раз после возвращения в Москву из Парижа.


Юлия Свирская. Эпилог. 1915


Парная работа к скульптуре "Прелюдия", где молодой человек, стоя на коленях, целует даме ножку.

Об одной, и, возможно, главной особенности выставки я не упомянул - это объединений скульптур с оперными ариями. Почти в каждом зале звучит своя тема и даже стоят таблички с пояснениями к музыкальному сопровождению. Но, честно скажу, этой частью экспозиции я не проникся...

В целом же выставка произвела отличное впечатление и смело может быть рекомендована к посещению.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #326
Старое 13.04.2021, 17:22
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.01.2012
Сообщения: 31.840
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
В целом же выставка произвела отличное впечатление и смело может быть рекомендована к посещению.
Спасибо
__________________
«Трудные времена создают сильных людей. Сильные люди создают хорошие времена. Хорошие времена создают слабых людей. И слабые люди создают трудные времена » Г. Майкл Хопф
Suare вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #327
Старое 14.04.2021, 13:55
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Suare, всегда пожалуйста!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #328
Старое 14.04.2021, 17:31
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, с огромным интересом и восторгом посмотрела два Ваших последних репортажа! Благодарность Вам за труд и возможность открыть для нас частичку мира искусства!

А мне понравилась скульптура Ивана Грозного и Малюты , такая "нервная" работа скульптора, ни одной плавной линии, все "рывками-грубыми мазками". Мне кажется что такой манерой сложно показать человеческие качества персонажа, манера, в которой выполнена скульптура, изначально агрессивная по стилю.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #329
Старое 16.04.2021, 08:42
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, благодарю! Мне скульптура Грозного и Малюты тоже очень нравится, она однозначно выдающаяся. Но, как бы поточнее выразиться... художественный портрет - он зачастую как клеймо. Мастер однажды сделал, а потом поколения зрителей воспринимают человека под углом этого произведения. Поэтому так важна многоплановость образов, собирательность. И вот этой многоплановости мне здесь не хватило.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #330
Старое 16.04.2021, 08:48
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Переделал фото статуй Абадонны (А.Логановский, 1842) и Мефистофеля (М.Антокольский, 1883). Так, мне кажется, они более сбалансировано смотрятся

Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 11:29.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX