Арт-мост Израиль-Франция-и все страны...

[igor-nz]

igor-nz
...далеко не каждого художника возьмут даже за большие деньги...
.......................
Я "брал" на некоторых выставках первые места и без денег. На каких и за что - не скажу. Решает все мастерство. (Это мой коммерческий опыт).
Не надо народ удивлять "мировыми ярмарками". Вы не рассказали ничего об аукционных механизмах.
Вы ни разу не привели бухгалтерского расклада: сметы, анализа ценообразования и т.п, - конкретно, без обычной болтовни.
Да, и в расчете на обычного художника, а не систему отмыва денег.

Рад Вашему возвращению в тему. А аукционные механизмы и бухгалтерия меня мало интересуют.

[русские]

-русские, -спасибо за озыв,завтра передам его автору. Сам я не художник,а массовик затейник-ген.директор Федерации профессиональных художников.Скоро доделают сайт www.ARTROSSIA.ru
основная задача сайта - материал с выставок и плэнеров,информация и т.д.
Провожу выставки и плэнеры художников. Ближайшая-10 Международный художественный салон в ЦДХ г.Москва (с 23 марта по 01 апреля) Будут все бывшие республики СССР. Думаю выпендремся по полной-завоюем медальку.
Ближайший всеросийский плэнер в мае ,,Сиреневый туман,, пройдет в подмосковье.На лето догавариваюсь с охотничьими базами.В том году наши были на Байкале, в этом хочу на Камчатку.
В сентябре если все сложется плэнер на Красной площади.

Выставка- это всегда классно!

[igor-nz]

Спасибо Игорь за подарочек с берегов Японии.Посмотрел-очень понравились волки. Я тут новенький-со всем еще не ознакомился.Уточни о выставках в какой теме почитать.

Я в Японии не был, к сожалению. Вы что - то путаете месье ген.директор Федерации профессиональных художников.

Кстати, Хлебников называл себя просто : "Председатель Земного Шара"
http://www.litera.ru/stixiya/authors...gde-zhili.html
***
А мальтийские пейзажи у вас есть?

[igor-nz]

тексты павла филонова
Для чтения текстов вам потребуется программа ADOBE Reader


Канон и закон.

Статья 1912 года, в которой Филонов зафиксировал разработанные к 1912 году уникальные принципы своего нового метода. Первая публикация этой основополагающей статьи, до 2006 года хранящейся в архиве, осуществлена в двухтомнике издательства Агей Томеш.


Письмо М.Матюшину, 1914 год Яркий текст Филонова, в котором он лаконично определяет свое место в ряду коллег-современников, в частности, свою позицию по отношению к К.Малевичу.


Проповень о проросли мировой единственный опубликованный при жизни поэтический опыт Филонова (Издательство М.Матюшина “Журавль”. Петроград. 1915, тираж 300 экз.) Некоторые источники датой публикации называют 1914 год.

http://www.filonov.su/p2_04.html

[igor-nz]

Организации В Интернете
NIMA International (UNion Internationale de la MArionnette) -Международный союз кукольного театрального искусства.

Негосударственная организация, входящая в состав UNESCO, объединяющая людей всего мира, вносящих вклад в развитии кукольного театрального искусства, реально применяя этот вид искусства, чтобы достичь такие общечеловеческие ценности как мир, взаимопонимание между людьми, независимо от их рассы, политической принадлежности, различиям в вероисповедании и культуре, в соответствии с основными правами человека, изложенными 10 декабря 1948 года во Всеобщей Декларации по Правам Человека Организацией Объединенных Наций.

Идея основания международной организации кукольников родилась на Пятом заседании представителей кукольного театрального искусства 20 мая 1929 года в Праге, в Чехословакии, в котором в качестве гостей участие принимали также представители кукольного театрального искусстваarо Болгарии, Франции, Югославии, Германии, Австрии, Румынии и Советского Союза.

Национальные центры UNIMA


ASSITEJ International (The International Association of Theatre for Children and Young People / ASSsociation Internationale du Theatre pour l'Enfance et la Jeunesse) - Международная ассоциация детских и молодежных театров.

Основана в 1965 году. За тридцать лет существования ASSITEJ создала международную информативную сеть, охватив тысячи театров и индивидуальных исполнителей около 60 стран.
В 2001 году в Латвии открылся свой национальный центр - ASSITEJ Latvija.
Его первое публичне мероприятие - 1 международный фестиваль детских и молодежных театров - состоялось в г. Даугавпилс с 18 по 21 марта 2001 года.

Государственный Тетр кукол Латвии является коллективным членом
ASSITEJ Latvija.





Снежная королева

<<< обратно к списку картинок >>>

обратно к списку картинок

http://www.puppet.lv/

[бука]

Я в Японии не был, к сожалению. Вы что - то путаете месье ген.директор Федерации профессиональных художников.

Кстати, Хлебников называл себя просто : "Председатель Земного Шара"
http://www.litera.ru/stixiya/authors...gde-zhili.html
***
А мальтийские пейзажи у вас есть?

Извеняюсь Игорь - я Вас с Русскими перепутал.
Хлебников был не дурак и талантлив вот и называл себя просто как вы подметили ,,Председатель Земного Шара,,
Я ген.директор,заметте не президент, не председатель.А генеральный директор-так в трудовой записано, печать есть и налоги плачю,и даже офис есть и склад для картин художников (не великих о которых вы пишете) ,а живых и талантливых. Мальтийских пейзажей нет, исправлюсь проведу там пленер(спасибо за идею),но помоему в посольстве в том году Е.Бурмакин проводил там выставку(уточню)
Кстате вы гдето медальку на выставке вроде как получали,похвалитесь за что и какая. У Вас после этого наверно такая знаменитая фамилия, и посоветуйте где ваш каталог найти.

[русские]

брек
мальчики не сортесь
хватит выяснять отношения...
мальтийские зайцы- попрыгают дальше по сетям интернета- а мы отанемся здесь.
Игорь, классную инфу загрузил.!
надо детально все просмотреть ...интересно !
вот из новенького...

Коллекция фонда культуры "Екатерина" на Кузнецком мосту

Фонд культуры "Екатерина" открыл свое собственное выставочное пространство в Москве на Кузнецком мосту. Первая экспозиция называется "Движение, эволюция, искусство". Здесь представлено меньше одной пятой коллекции "Екатерины" – но на выставке нашлось место русскому авангарду, соцреализму, звездам отечественного современного искусства и даже западным художникам. Направление движения всей этой арт-армады пыталась уловить ИРИНА Ъ-КУЛИК.

Экспозиция "Движение, эволюция, искусство" открывается парящим под потолком восковым космонавтом Олега Кулика, вслед за которым стремится преодолеть земное тяготение еще и левитирующий стул Филипа Раметта. Тут же томится на привязи муранского стекла "Облако" Ульриха Винтерсборга, скованное тяжелыми цепями. А завершает выставку не менее эффектный образ плененного полета – зависшая в прыжке в прозрачной клетке "Теннисистка", еще один персонаж музея восковых фигур господина Кулика.

Выставка в фонде "Екатерина" – едва ли не первая в отечественной практике, где произведения разных периодов авангарда и современного искусства являются частью единой экспозиции. Но представлены они хотя и в относительно хронологическом порядке, однако явно не как иллюстрация истории искусства. Между супрематистскими и кубистическими полотнами Любови Поповой и Варвары Степановой 1910-х годов и "Советской физкультурницей" Александра Самохвалова 1937 года вклиниваются абстракции нон-конформистов Михаила Шварцмана, Лидии Мастерковой, Владимира Янкилевского. Ранняя, 1972 года, соц-реалистическая картина Виталия Комара и Александра Меламида "Демонстрация" предшествует столь же неканоническому соцреализму "Физкультурников" Самуила Адливанкина 1930-х, с которым соседствуют гиперреалистические изображения советской толпы, написанные Семеном Файбисовичем на рубеже 1980-1990-х годов. Выставка разрушает линейность истории искусства – но не затем, чтобы выявить единое движение, в котором произведения участвуют слаженно, как детали единого механизма. Напротив, рывок, взятый в работах амазонок русского авангарда и по мере сил продолженный послевоенными абстракционистами, то и дело стопорится, вязнет, буксует, прокручивается вхолостую – как в концептуалистском произведении Виктора Пивоварова, состоящем из надписи "Ехали долго на трамвае, потом на метро, потом снова на трамвае. Приехали, а их дома нет". Даже хрестоматийная "Встреча двух скульптур" Леонида Сокова здесь явно чревата катастрофой: то ли коренастый Ильич сомнет ажурного модернистского персонажа, то ли тот пропорет его своими копьеобразными конечностями.

Какая уж тут эволюция: сплошные революции, войны, мутации и прочие глобальные катастрофы. На земле, на воде и в небе кипит "Битва российских с советскими" Константина Звездочетова, в которой участвуют казаки, крокодилы и носящиеся на ядрах Мюнхгаузены. Возможные последствия глобальных битв можно угадать в полотнах Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова и Павла Пепперштейна. Авторы изобразили флаги двух некогда противостоящих сверхдержав. Но и потрепанный русский триколор у Дубоссарского и Виноградова, и стая реющих над водной гладью американских звездно-полосатых у Пепперштейна развеваются в одинаковой пустоте и безлюдье. Другой популярный сценарий апокалипсиса, а именно "Планету обезьян", представляет Илья Чичкан: на смену человечеству приходят разумные приматы. Впрочем, не факт, что они не повторят человеческих ошибок: обезьяны гордо позируют в военной форме. Последствия обезьяньих битв натуралистично демонстрирует произведение Тони Мателли: гиперреалистическая скульптура искалеченного шимпанзе, утыканного всевозможными колющими и режущими орудиями. Впрочем, выставку в фонде "Екатерина" никак нельзя обвинить в пессимизме. Напротив, вся эта развернувшаяся в залах феерическая "заваруха" так и кипит бешеной энергией и драйвом, решительно опровергая все обвинения в заумности и скуке, которые так любят предъявлять современному искусству.

[русские]

Поздравляю нашу замечательную Лялю Чандру
с днём рождения !
Желаем ей всего замечательного !
пусть она найдет то , что ей надо
и обойдет её то , чего она не хочет...

Познавший других-
мудр.
Познавший себя-
просветлён.
Победивший других-
силён.
Победивший себя-
могуч.
Знающий меру-
богат...
Действующий мощно-
обладает стремлением.
Кто умер , но не погиб-
бессмертен...

желаем бессмерной любви...

Мы можем пережить
большое горе ,
Мы можем задыхаться
от тоски ,
тонуть и выплывать ,-
но в этом море
всегда должны
остаться островки...-
Ложась в кровать ,-
нам нужно
перед сном ЗНАТЬ ,-
ЧТО ЗАВТРА
ПРОСЫПАТЬСЯ СТОИТ !!!
ЧТО СЧАСТЬЕ ,-
пусть хоть самое простое ,-
пусть тихое ,-
придёт к нам
завтра днём !

С искренними пожеланиями ,- все мы ,- и в частности ,-я

[igor-nz]

Поздравляю нашу замечательную Лялю Чандру
с днём рождения !
С искренними пожеланиями ,- все мы ,- и в частности ,-я

http://www.midi.ru/files/avtorskoe__...deincminor.mid

[wineart]

igor-nz !
А что за выставка АРТ МОСКВА
11-я Международная художественная ярмарка
16 - 20 мая 2006, ЦДХ, Москва
Там есть чего ловить большому продавцу? Америкосы получили приглашение и спрашивают мой совет...............

[igor-nz]

igor-nz !
А что за выставка АРТ МОСКВА
11-я Международная художественная ярмарка
16 - 20 мая 2006, ЦДХ, Москва
Там есть чего ловить большому продавцу? Америкосы получили приглашение и спрашивают мой совет...............

..................а Вы мой спрашиваете :-) решайте сами :-) ярмарка - то в прошлом году была :-)


17 – 21 мая, ЦДХ (Москва) – 10 международная художественная ярмарка современного искусства "АРТ МОСКВА"

17.05.2006

10 МЕЖДУНАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА
современного искусства
АРТ МОСКВА
17 – 21 мая 2006
Москва, Центральный Дом Художника

С 17 по 21 мая 2006 года в Центральном Доме Художника компания "ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты" проводит ежегодную Международную художественную ярмарку "АРТ МОСКВА".

2006 – юбилейный для ярмарки "АРТ МОСКВА" год. 10 лет единственная узко специализированная ярмарка современного и актуального искусства в России поддерживает репутацию отечественного арт-рынка как еще молодого, но прогрессивного. Предыдущий год стал для современного искусства годом институционального прорыва и больших успехов. 2006 – очень ответственный и в то же время итоговый год для ярмарки, стимулировавшей все 10 лет интенсивность арт-процесса.

"АРТ МОСКВА" по-прежнему делает ставку не только на коммерческую часть, но и со всей ответственностью выполняет и просветительскую функцию. В этом году специальные проекты ярмарки продолжают исследовать феномен видеоарта в России. С каждым годом некоммерческие проекты ярмарки становятся все сильнее и достигают музейного уровня.

Юбилейная "АРТ МОСКВА" займет весь Центральный Дом Художника, в ярмарке примут участие 67 галерей из 9 стран мира. Яркие дебюты 2006 года – немецкая группа из 10 галерей Земли Северной Рейн-Вестфалии, галереи из Таллинна ("Русская Галерея", Эстония), Вены (Charim Gallery, Австрия), Пекина (Xin Dong Cheng Gallery, Китай), а также две московские галереи – Арт Стрелка и Ru Arts. Высокий уровень представленных на ярмарке работ гарантирует Экспертный совет, объединяющий ведущих российских и западных галеристов, теоретиков и историков искусства.

Все эти годы ярмарка не только стимулировала процесс развития отечественного современного искусства, но также служила интеграции его в мировой контекст и наоборот – знакомила российского зрителя с западным contemporary art. Следуя опыту прошлого года, ярмарка выходит на мировой уровень по организации мероприятий вокруг основного события, вернисажей и неформальных встреч, создавая комфортную интернациональную среду для обмена опытом и рождения креативных планов на будущее.

В рамках ярмарки 19 – 20 мая в Пресс-центре ЦДХ пройдет Конференция "Образование и современное искусство. Образовательные аспекты издательской деятельности в области современного искусства", инициатором и организатором которой стала Издательская программа "Интерроса". Впервые перед российскими художниками критиками и студентами выступят кураторы крупнейших международных биеннале documenta 12 – Георг Шёлльхаммер и Manifesta 6 – Антон Видокль, а также другие зарубежные и российские эксперты в области современного искусства и образования. Завершит программу конференции круглый стол, который определит подходы к формированию издательской программы в поддержку образования в области современного искусства.

Участники:

Albert Benamou Gallery (Париж, Франция),
AMT Gallery (Милан, Италия),
Art Galerie 7 (Кельн, Германия),
Artmosphere\Rudolf Budja Gallery (Вена, Австрия),
B&D Studio (Милан, Италия),
Charim Gallery (Вена, Австрия),
D-137 Галерея (Санкт-Петербург, Россия),
DNA Gallery (Берлин, Германия),
Galerie Berndt Lausberg (Дюссельдорф, Германия),
Galerie Burkhard Eikelmann (Дюссельдорф, Германия),
Galerie Caprice Horn (Берлин, Германия),
Galerie Christa Schuebbe (Меттманн, Германия),
Galerie David (Билефельд, Германия),
Galerie Ernst Hilger (Вена, Австрия),
Galerie Obrist (Эссен, Германия),
Galerie Stracke (Кельн, Германия),
Galerie Voss (Дюссельдорф, Германия),
Galerie Frank Schlag&Cie (Эссен, Германия),
Hans Knoll Gallery (Вена, Австрия – Будапешт, Венгрия),
I-20 (Нью-Йорк, США),
Iragui Gallery (Париж, Франция),
Karenina Gallery (Вена, Австрия),
Karin Sachs Gallery (Мюнхен, Германия),
L Art (Киев, Украина),
Leonhard Ruetmueller Contemporary art (Базель, Швейцария),
Orel Art Gallery (Париж, Франция),
Pop\off\art Галерея (Москва, Россия),
Rawenscourt Galleries (Лондон, Великобритания),
Red Art Галерея (Москва, Россия),
Riga Gallery (Рига, Латвия),
RuArts (Москва, Россия),
Russkaya Gallery (Таллинн, Эстония),
Stella Art Gallery (Москва, Россия),
Teutloff Galerie (Билефельд, Германия),
Six Friedrich Lisa Ungar Gallery (Munich, Germany),
U7 Gallery (Франкфурт, Германия),
Volker Diehl Gallery (Берлин, Германия),
VP-Studio (Москва, Россия),
Wasserwerk (Зигбург, Германия),
Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция),
XL Галерея (Москва, Россия),
Xin Dong Cheng gallery (Пекин, Китай),
Айдан Галерея (Москва),
Арка Галерея (Владивосток, Россия),
Артгентум Галерея (Москва),
АртСтрелка Галерея (Москва),
Восточная Галерея (Москва, Россия),
Вместе Галерея (Москва, Россия),
Галерея Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург),
Галерея Гарри Татинтсиана (Москва, Россия),
Галерея Герцева (Москва, Россия),
Галерея Елены Врублевской (Москва, Россия),
Галерея Лизы Плавинской (Москва, Россия),
Галерея Гельмана (Москва, Россия),
Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург, Россия),
Галерея Полины Лобачевской (Москва, Россия),
E.K. Арт Бюро (Москва, Россия),
Крокин Галерея (Москва, Россия),
М'АРС (Москва, Россия),
Галерея Одной работы (Москва, Россия),
Пан-дан Галерея (Москва, Россия),
пАРТнер Галерея (Москва),
Роза Азора Галерея (Москва, Россия),
Риджина (Москва, Россия),
Файн Арт Галерея (Москва, Россия),
Ханкалаев Галерея (Москва, Россия),
Якут Галерея (Москва, Россия),
Издательская программа "Интерроса".

Экспертный Совет:

Марат Гельман (Галерея Гельмана, Москва)
Егор Ларичев (Издательская программа "Интерроса", Москва)
Фолькер Диль (Volker Diehl gallery, Берлин)
Ханс Кноль (Hans Knoll Gallery, Вена-Будапешт)
Айдан Салахова (Айдан галерея, Москва)
Елена Селина (XL галерея, Москва)

В рамках Международной Ярмарки "АРТ МОСКВА" запланировано проведение ряда специализированных мероприятий (подробнее – в программе выставки), а также выставок и специальных проектов:

- "Видеоинсталляция "Книга IV. Центральное телевидение" Издательской программы "Интерроса" продолжает серию книг – "Русский театр", "Советское кино" и "Наши мультфильмы", вышедших в рамках программы в 2004-2006 г.г.

- "Выставочный проект "Да будет видео! Русский видео-арт 1996 – 2006". Из истории российского видеоарта.
Участники проекта: АЕС (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский), Людмила Горлова, Виктория Бегальская, Синий Суп (Даниил Лебедев, Алексей Добров, Валерий Патконен), зАиБи, Андрей Монастырский, Сергей Шутов, Ольга Чернышева, Олег Кулик, Виктор Алимпиев и Мариан Жунин, Дмитрий Гутов и Группа Радек, Анна Ермолаева, Антон Литвин, Сергей Братков, Вячеслав Мизин, Александр Шабуров, Владислав Мамышев-Монро, Давид Тер-Оганьян, Аристарх Чернышев и Владислав Ефимов, Маша Чуйкова, Ольга Тобрелутс, Галина Леденцова, Олег Лысцов, Провмыза (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Евгений Уманский, Татьяна Добер и Александр Алексеев, Вадим Захаров). Куратор проекта- Антонио Джеуза.

- "Современное искусство в собрании Фонда культуры "Екатерина". 1996 – 2006. Традиционный для ярмарки выставочный проект "Современное искусство в частных коллекциях", анализирующий историю коллекционирования современного искусства в России, в этом году представит экспозицию из коллекции Фонда "Екатерина". Опыт коллекционирования последних 10 лет.

- "Выставка "ФЛУКСУС: документы и материалы" задумана как презентация редкой документации легендарного арт-движения, без преувеличения одного из самых значительных явлений искусства второй половины ХХ века. В движении "Флуксус", наследовавшем творческому методу дадаистов, в разное время участвовали такие ключевые фигуры современного искусства как Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Терри Райли, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Георг Мачунас, Йоко Оно и другие.
Организаторы – Галерея М. Гельмана (Москва), Галерея Kaiser Art (Италия). Куратор – Линда Кайзер

- "Выставка работ слушателей курса "Новые художественные стратегии" "Fw:Re:Форма?". Московский институт проблем современного искусства). За последние семь лет курс "Новые художественные стратегии" превратился в мощный ресурс творческой энергии для московской арт-сцены. Молодые авторы как никто другой близки современности: большинство из участников выставки начали работать уже в 21 веке. Впервые на сцену выходят художники, полностью свободные от опыта не только советской, но и постсоветской жизни. Куратор – Стас Шурипа.

- "Выставка номинантов премии "Черный квадрат". (Участники – А. Савко, группа "Escape"). В "Клубе на Брестской", 16 – 21 мая.

- "Выставка "Без определенного места жительства".
Участники – Георгий Острецов, Георгий Литичевский, Группа "ПГ", Группа "Наливка-Запеканка", Людмила Константинова, Елена Хайрулина, Владимир Горохов.

Все дни работы ярмарки открыт PRESS-ROOM (2 этаж, 5 зал).

Пресс-конференция: 17 мая в 14:00 / пресс-центр ЦДХ, 2 этаж

Торжественное открытие: 17 мая с 16:00 до 21:00

Время работы Ярмарки: с 17 по 21 мая с 12:00 до 20:00

Организатор: Компания "ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты"
При поддержке Издательской программы "Интерроса"
119049, Москва, ул. Крымский Вал, 10
Тел. 238 09 46, факс 238 45 16
E-mail: pr@expopark.ru (аккредитация)
http://www.midi.ru/files/avtorskoe__...deincminor.mid

[wineart]

Спасибо! Но это я уже прочитал.....Хотел узнать личное мнение и впечатление ,если оно есть! Я говорю о наступающей 11 ярмарке....

[igor-nz]

Спасибо! Но это я уже прочитал.....Хотел узнать личное мнение и впечатление ,если оно есть! Я говорю о наступающей 11 ярмарке....Там есть чего ловить большому продавцу?

Там есть что ловить большому покупателю.
Выше я писал артоилу что не на каждую ярмарку пустят даже за большие деньгив качестве участника . Вот эта такая и есть. Если Ваших американцев приглашал Экспертный Совет, то какие могут быть вопросы?

[wineart]

Спасибо!

[бука]

всем привет! wineart, скажу лично мое мнение и предположение по поводу
11 артмосква которая будет в мае, плохая будет ярмаркап,самая плохая за все времена,Попробую обьяснить почему. В артманеже проходят ряд выстовок в начале года,отмечу первый февтиваль искуств,в марте пройдет международный салон,черный квадрат ,манархия,мастерская артмосква.апрель-выставки предлетнего сезона-туризм итд.Все выдохлись. В мае начнется лето,не будет не зрителя ,не покупателя,не участников-произойдет срыв выставки.Вот и мозгуйте. Повторюсь -это мое личное мнение и мне так котелось бы.Огород понимаете надо копать.

[igor-nz]

Спасибо!

Пожалуйста.

Sharon Sprung
Brooklyn, NY
United States



Artist: Sharon Sprung
Title: M Reclining

[igor-nz]

My collage : The Polar Lights
Collage & painting
70x100 sm
+ music in :


http://igor-nz.narod.ru/fan.html

[русские]

интересненько



геокультурная навигация
обновлено 1.03.2007

расширенный поиск

экспорт: новости // афиша

Подписка на рассылку




Обзоры


Обозреватель:

Александр Евангели
Обзор событий 2 Московской биеннале современного искусства







ДНЕВНИК БИЕННАЛЕ: предисловие, 28 февраля, день первый

1.03.2007

GiF.Ru



Основные проекты биеннале проходят в неконвенциональных пространствах. В контексте темы "ПРИМЕЧАНИЯ: геополитика, рынки, амнезия" и пафоса комиссарского текста "Только примечания?" вторжение искусства выглядит, мягко говоря, не вполне однозначно. С одной стороны, эти совершенно чуждые искусству и потому маргинальные для него места символически рифмуются с темой, но это совсем очевидная мысль. А с другой – мы имеем дело с довольно агрессивным жестом, с интервенцией искусства, с вторжением и захватом вовсе не маргинальных мест. ЦУМ и башня "Федерация" – это не руинированный винзавод и не брошенная фабрика. ЦУМ – это один из самых дорогих универмагов, а башня "Федерация" – это строящийся центр никогда не спящего глобального капитала на одной восьмой мира (глобальные корпорации очень гордятся отсутствием сна). У входа в соседнюю башню там стоит большой логотип IBM и обитают еще какие-то глобальные корпорации. То есть биеннале, ставящее вопрос о положении искусства в глобализованном мире отвечает на него, в частности, интервенцией в пространство будущих офисов, в пространство управления самыми прибыльными и глобализованными бизнесами. Примечанием такое вторжение назвать сложно, оно тянет скорее на предисловие.




И тут еще очень кстати рядом с Кремлем всплывает раскрашенная подводная лодка (феерический проект Александра Пономарева, смотреть 1 марта с большого каменного моста). И это только начало. Художник готовит целый флот, который будет появляться "в зонах художественной нестабильности, лоббируя интересы художественного сообщества". То есть если вдруг кто забыл про современное искусство, то от амнезии спасут такие бронированные ремарки карандашиком и примечания на полях (а также в озерах и реках).

Так или иначе, выбор экспозиционного пространства проблематизирует содержательный статус биеннале. Что, конечно, не может не радовать, поскольку та удручающая симптоматика, с которой собирались работать кураторы, не оставляет миру ни малейшего шанса на осмысленное развитие.

После того, как пространства захвачены, технические вопросы их освоения с какого-то момента (а точнее, ближе к открытию) становятся ключевыми.

Вечером, накануне первого дня биеннале и пред-показа меня занесло на четвертый этаж ЦУМа. Утром он откроется для прессы, и хотелось увидеть смонтированную экспозицию, хотя, учитывая тернистый путь биеннале к своему открытию, можно было увидеть все что угодно. Рабочие красили бетон и вешали экраны. Одна работа была вроде смонтирована. "- А они успеют за ночь все сделать?". "- А куда они денутся", – устало ответила девушка в пресс-центре. Но было ясно, что не успеют. (Хотя успели много больше, чем можно было предположить.)

Пред-показ в башне "Федерация" явил журналистам сходную с ЦУМом картину становления. Понятно, что осваивать неконвенциональные пространства искусству сложно... "- Вот мы и осваиваем. А чего ты переживаешь, все готово на 85%, плазменные экраны только еще не подключены. Оптимистичнее надо смотреть на вещи", – спокойно объяснил ситуацию Иосиф Маркович.

- А таблички с названиями?

- Вот они таблички, – Бакштейн показал на стопку на полу. – Бери и читай.

- От метро до башни я шел как бестолковый зритель и не встретил ни одного указателя.

- Указатели готовы, завтра расставим.

Завтра – это 1 марта. В общем, об основных проектах будем рассказывать после их официального открытия, завтра, послезавтра. Какой-то из дней целиком посвящен презентации основных проектов, действительно интересных. А пока переключимся на выставки специальной и параллельной программ. 28 февраля их было штук пять или больше.

Александр Евангели, 28 февраля, Москва




Версия для
печати




Ссылки:


Вторая Московская биеннале современного искусства. Современное искусство ждет "Амнезия" // Подборка материалов на GIF.Ru
Сайт Второй Московской биеннале современного искусства
Сводное расписание биеннале
Вторая Московская биеннале современного искусства (пресс-релиз)

[Chandra]

Поздравляю нашу замечательную Лялю Чандру
с днём рождения !
Желаем ей всего замечательного !
пусть она найдет то , что ей надо
и обойдет её то , чего она не хочет...

Познавший других-
мудр.
Познавший себя-
просветлён.
Победивший других-
силён.
Победивший себя-
могуч.
Знающий меру-
богат...
Действующий мощно-
обладает стремлением.
Кто умер , но не погиб-
бессмертен...

желаем бессмерной любви...

Мы можем пережить
большое горе ,
Мы можем задыхаться
от тоски ,
тонуть и выплывать ,-
но в этом море
всегда должны
остаться островки...-
Ложась в кровать ,-
нам нужно
перед сном ЗНАТЬ ,-
ЧТО ЗАВТРА
ПРОСЫПАТЬСЯ СТОИТ !!!
ЧТО СЧАСТЬЕ ,-
пусть хоть самое простое ,-
пусть тихое ,-
придёт к нам
завтра днём !

С искренними пожеланиями ,- все мы ,- и в частности ,-я

Ой, а я и не видела! СПААААСИБООООО!УЖАСНО БЛАГОДАРНА
и ВОПРОС К ИГОРЮ: можно материал про кукол использовать в моём Кукольном домике?

[русские]

Колготки по Фрейду

Ирина Кулик
Коммерсантъ

01.03.2007


Венская выставка в Stella Art Foundation

В выставочном зале Stella Art Foundation открылась выставка "Современное искусство из коллекции Музея Зигмунда Фрейда". В благотворности психоаналитической терапии для современных художников убедилась ознакомившаяся с собранием венского музея ИРИНА Ъ-КУЛИК.

При упоминании "искусства по Фрейду" большинству наверняка мерещится нечто фривольное – кто из нас не догадывается, на что похожи фрейдистские символы и что выбалтывают "оговорки по Фрейду". И даже просвещенная публика прежде всего вспоминает пронизанные эротизмом мистерии подсознательного, которые изображали считавшие себя последователями Зигмунда Фрейда сюрреалисты. Выставка из венского музея основоположника психоанализа их, наверное, безмерно удивит, ибо экспозиция в Stella Art Foundation не дает практически никакой пищи для фантазмов.

Собирать и выставлять современное искусство в венском музее, расположившемся в том самом доме, где Зигмунд Фрейд принимал своих пациентов, начали в 1989 году – до этого здесь был традиционный музей-квартира. Первым художником, выставившимся в Музее Фрейда, а также ставшим директором-учредителем музея в его художественном качестве, был основоположник концептуализма Джозеф Кошут. И собирал он исключительно искусство того же направления. Выставка в Stella Art, пожалуй, первая в России экспозиция чистейшего, стерильного и отнюдь не "романтического" западного концептуализма. Кажется, что эту экспозицию было бы уместнее посвятить не столько Фрейду, сколько Жаку Лакану, считавшему, что подсознание структурировано как язык. Во всяком случае, почти все произведения на выставке так или иначе содержат всевозможные письмена.

Сам Джозеф Кошут представлен инсталляцией 1987 года "О.&А./Ф!Д! (Посвящается И. Л. и Дж. Ф.) ", основным элементом которой является увеличенная в высоту стены страница из "Толкования сновидений", которую перекрывает фотография коридора какой-то квартиры с входной дверью. Писания Фрейда используют и фотохудожники Клегг & Гутман: их произведение "Текст в контексте" представляет своего рода обманку – фотографию в натуральную величину, запечатлевшую библиотечную полку, уставленную сочинениями классика. А Хаймо Цоберниг скопировал в технике фроттажа надпись с памятника Фрейду, установленного на окраине Вены.

Конечно, не все участники столь буквально следуют учению Фрейда. Знаменитая американская художница Дженни Хольцер, например, представлена работой, в которой использован ее собственный текст, к тому же снабженный изображением. Маленькая табличка с портретом авторитарного вида неизвестного и надписью, гласящей нечто вроде "Ты можешь быть жирным борцом с фашизмом, не встающим с дивана и не желающим двигаться хоть в каком-то направлении. Но ведь это не единственное поле битвы...", напоминает нечто среднее между мемориальной доской и листовкой.

Конечно, некоторые авторы все же не ограничились одними лишь словами. Так, на выставке можно увидеть и опробовать пресловутую психоаналитическую кушетку, которую Франц Уэст исполнил в металле. Элегантная, но крайне неудобная мебель кажется настоящим прокрустовым ложем. Правда, присмотревшись, можно заметить обнадеживающее смягчение нравов. Вместо того чтобы обрубать не подходящих по росту "пациентов", автор решил удлинить само ложе, о чем свидетельствует заметный шов. Кушетка предназначена для зрителей. Сами участники выставки, видимо, давно излечились. Их уже не преследуют никакие сновидения по Фрейду, все демоны подсознания изгнаны. Некогда пугающе объемные, грозящие затянуть в свой мир образы всевозможных фобий превратились в плоские пятна на листе – как в работе еще одного патриарха концептуализма, Джона Бальдессари, источником вдохновения для которого были фильмы Хичкока. Даже произведение Георга Херольда "Амур и Психея", содержащее самые что ни на есть недвусмысленные фрейдистские символы – женские колготки с пушистой щеткой на причинном месте, выглядит уже не фантазмом, а его разоблачением: так то, что впотьмах казалось грабителем, при свете дня оказывается висящим на вешалке пустым пальто.

На фоне этого удивительно здравомыслящего и психически уравновешенного западного концептуализма его русская версия, конечно, кажется настоящей психодрамой: большинству ее участников еще не скоро суждено покинуть кушетку. Впрочем, один практически готовый к выписке русский пациент на выставке все же представлен. Это, конечно же, Илья Кабаков. Его произведение называется "Человек, улетевший в свою картину". Несмотря на то что художник по традиции использовал в своем произведении подлинные бытовые предметы (принадлежащие не обитателям советской коммуналки, как когда-то, а бывшим жильцам, занимавшим венскую квартиру Фрейда после его эмиграции в 1938 году), его инсталляция выглядит такой же просветленно стерильной, что и работы его западных коллег по концептуализму. Стол с разложенными тетрадями и стулья выглядят даже не как школьный класс, а как университетская аудитория после плодотворного семинара. А на стене за ними висит большое белое полотно, кажущееся девственно пустым. И только приглядевшись, можно увидеть крошечную человеческую фигурку, которая здесь кажется наконец-то изгнанными комплексами, из которых во многом и состоял гений Ильи Кабакова.






Версия для
печати




Материалы по теме:


01.03.2007 Колготки по Фрейду
01.03.2007 Шкаф для психоанализа
01.03.2007 Сплошной фрейдизм
28.02.2007 Глазами внутрь
28.02.2007 Коллекция Музея Зигмунда Фрейда
27.02.2007 Коллекция Музея Зигмунда Фрейда (Вена)

[русские]

"ВЫЛАЗКИ" ФРАНЦУЗА В МОСКВЕ

В Москве десантировался французский художник
22 февраля 2007

Мало знакомый с французским современным искусством российский зритель, видимо, будет приятно удивлен многогранным талантом этого художника из Нанта. 22 февраля в Центральном Доме художника открывается выставка Пьерика Ссорена "Видеопрыжок". // полностью...









Пьерик Сорен: Рынок презрен, но подстегивает делать хорошее искусство

Оксана Саркисян
Время новостей

01.03.2007


Пьерик Сорен в жизни совсем не похож на того персонажа, который стал героем его фильмов. Он собран и деловит. На нем куртка с огромным количеством карманов, удобная для работы, и элегантные, легкие, не по московской погоде ботинки. Странно, но создающий яркое веселое зрелище художник-комик почти не улыбается. Во время вернисажа в ЦДХ с Пьериком СОРЕНОМ встретилась Оксана САРКИСЯН.

- На российский акционизм 90-х большое влияние оказали манифесты французского левого художника и теоретика 60-70-х годов Ги Дебора, его разоблачения современного общества как общества спектакля.

- Ги Дебор – человек, представляющий творческую интеллигенцию, писавший книги, в частности, критикующие современный мир. И действительно он критиковал очень сильно то положение, которое занимает спектакль в жизни, спектакль как средство, которое мешает людям бороться с общественными системами. Большинство моих произведений тоже критические, я так же беру эту тему и так же критикую использование спектакля в обществе. Но кроме Ги Дебора для меня важна также традиция театрального авангарда, в частности, Самуэль Беккет, театр абсурда.

- У Ги Дебора была критическая позиция. Ваша – иронична, но позитивна. Это новое развитие темы во времени 80-90-х?

- Да, но также я могу сказать, что я продолжаю линию сюрреализма и дадаизма, популярного народного зрелища – площадного театра. В моих работах много противоречий. Иногда я критикую и спектакль, но особенность моего творчества в том, что оно зрелищно.

- Дадаисты, сюрреалисты, Самуэль Беккет, Ги Дебор, – все они критиковали капиталистическую систему, индустрию и рынок искусства. Сформулируйте, пожалуйста, вашу позицию.

- Мое отношение к рынку по-человечески простое. Теоретически это не очень красиво и не очень хорошо. Я бы сравнил ситуацию в искусстве с футболом, где очень известные игроки много зарабатывают. В искусстве тоже происходит подобная ненатуральная вещь, и некоторые художники очень много зарабатывают. Но я сам являюсь частью этой машины, и я рад, если продаю свою работу за достаточно хорошие деньги. Я счастлив, когда зарабатываю большие деньги. Я не знаю, что могло бы быть наилучшим выходом в этой ситуации. Но если мы вообразим, что художники бесплатно отдавали бы произведения в музеи и галереи, а им за это платили бы зарплату и предоставляли ателье для работы, то это была бы не лучшая ситуация. Потому что художники не проявляли бы себя так активно.

- Вы описываете утопию, но подобная ситуация была в Советском Союзе...

- Любой человек, в том числе и художник, нуждается в соревновании, и поэтому получается, что рынок искусства выполняет и позитивную роль, он подстегивает делать хорошее искусство.

- Удалось вам побывать на каких-нибудь выставках в Москве? Что вы думаете о русских художниках и русском искусстве?

- Для меня очень важны русские художники, но это относится скорее ко времени Малевича и Кандинского. Современное искусство я не очень хорошо знаю. Я видел выставки во Франции, и я знаю Олега Кулика и его работу. В Москве я видел коллекцию русского искусства в фонде "Екатерина", и я нахожу эту выставку очень качественной, многие работы хорошо выполнены. Но если говорить о тех выставках, которые проходят здесь, в ЦДХ, они мне не понравились, они слишком общего содержания. У меня возникает почему-то чувство прямого столкновения с некоторой жестокостью.

- Возможно, речь идет о выставке Марата Гельмана "Дневник художника"?

- (Пожимает плечами.) Но вот мне не удалось увидеть другую выставку – "Верю". Я, к сожалению, ее не видел, но французы, с которыми я разговаривал, ее хвалят.

[русские]

вот ещё ,- может войдет в чьи-то художественные планы

1 марта – 1 апреля, башня "Федерация" (Москва) – "Только примечания? Искусство в эпоху социального дарвинизма" (куратор Иосиф Бакштейн, в рамках 2 Московской биеннале современного искусства)

1.03.2007




Иосиф Бакштейн
Только примечания? Искусство в эпоху социального дарвинизма
Башня "Федерация"

1 марта – 1 апреля

Москва, 1-й Красногвардейский проезд, 15

Произведения, включенные в данный раздел Основного проекта призваны способствовать осознанию той ситуации, в которой сегодня оказалось искусство. Современное искусство, как и в целом гуманитарная культура утрачивают то, что можно было назвать их "легитимирующей функцией". Именно поэтому сегодня мы говорим о Примечаниях, заметках, которые искусство способно оставлять на полях макроэкономических битв, о принципиальной важности комментирования художником тех высказываний, которые делаются на языке Капитала и Большой политики.

Сама тема "Примечания" отсылает к проблеме поиска места, которое пытается занять современное искусство в современном мире и его значение как универсального комментария к происходящему в окружающей действительности.

Сегодня вопрос можно сформулировать следующим образом: какая борьба за жизнь происходят в эпоху глобализации и можно ли сказать, что борьба за жизнь стала еще более суровой по сравнению с предшествующими историческими периодами? Имеет ли современное искусство шанс выжить в "борьбе за жизнь" среди транснациональных институций культурной индустрии?

В этой связи надо попытаться определить еще раз особенности той эпохи, которая наступила после падения Берлинской стены (1989) и распада Советского Союза (1991). Есть все основания полагать, что этими событиями завершилась огромная историческая эпоха, эпоха Нового времени, когда искусство и культура в целом были важнейшей составной частью общественной идеологии. Этим определялось привилегированное положение искусства и художника. Но даже в идеологическую эпоху Модернити роль и место художника существенно различались при либеральных режимах с одной стороны и тоталитарных с другой. И в том и другом случае, и особые доказательства этому дает период модернизма и авангарда в течении всего 20 века, искусство, и особенно изобразительное искусство претендовали на элитарную позицию в обществе. В этом смысле, Модернизм завершает традицию эпохи Просвещения.

Неолиберальная реальность бросает художнику вызов и заставляет разрабатывать новые стратегии выживания. Одна из них – создание произведений, направленных против доминирующей поп-культуры, или использование ее в своих целях.

Выживание искусства как института в условиях глобализированной рыночной экономики оказалось еще более сложной задачей, чем выживание в условиях тоталитарных режимов, когда искусство являлось важнейшей частью господствовавшей идеологии. Дело в том, что художник являясь идеологом в идеологическом обществе становится основной, фундирующей, объясняющей и оправдывающей это общество фигурой. Власть вынуждена говорить на его языке, говорить его языком.

Современное изобразительное искусство, особенно в идеологический период своего развития, существовало в форме рефлексии относительно самого себя, своего предмета и своей истории, и как результат акты этой рефлексии, их жесты, их предметное выражение радикализировались, создавались визуальные знаки вступавшие в радикальную полемику с признанными на данный момент "пластическими ценностями", вплоть до их радикального отрицания или не менее радикальной деконструкции.

Участники проекта "Только примечания? Искусство в эпоху социального дарвинизма" – художники, которые работают с описанными выше проблематикам и осознанно относятся к художественным стратегиям своего выживания, а также к самой ситуации выживания искусства и сохранению художника как важного субъекта политической и социальной критики. Можно сказать, что участники этого проекта принимают утверждение Адорно, согласно которому "культура на самом деле не просто приспосабливается к человеческому существованию, но всегда протестует против ситуации косности, в которой человек существует, и тем самым воздает ему хвалу".

Список художников выставки (может быть изменен до 1 февраля)
Viktor Alimpiev, Bigert and Bergstrom, Kerstin Cmelka, Keren Cytter, Federico Herrero, Garry Hill, Liu Jianhua, Amal Kenawy, Mikhail Kosolapov, Melvin Moti, Donna Ong, Joseph Robakowski, Michael Sailstorfer, Natalia Struchkova, Ilya Trushevsky.

[русские]

" та щёб вас це ни разу ни коснулось "

короче, статья о кризисе ,-



Юрий Альберт – практикующий концептуалист. На его маленькой картинке, подписанной 1993 годом, коряво написано: "В моей работе наступил кризис. Я смущен, растерян и не знаю, что теперь делать". С тех пор кризис Ю. Альберта не оставлял – он трудолюбиво писал картины для машинисток, моряков и слепых, водил по музею экскурсантов с повязками на глазах.

Как у всякого концептуалиста, у Альберта художественные процессы происходят преимущественно в голове. Потому и на персональной выставке он представил исключительно нереализованные проекты, существующие в виде текстов-предложений (по-русски будет "пропозалс"), в разное время написанных для различных галерей, музеев и прочих мировых худинституций.

Тот, кто не поленится прочитать на больших черных планшетах обстоятельные тексты, много нового узнает. Художник предлагал, например, музейным посетителям класть в башмаки камушек, чтобы больше думали о себе, чем о вечном. На прошлой Московской биеннале советовал провести среди участников голосование на предмет выявления лучшего – а если тот за два года уйдет в мир иной, то организаторы Биеннале обязуются оплатить его похороны. В общем, посетителям выставки будет о чем подумать и на что посмотреть. Тем более что их встретит бегущая строка, где разные люди отвечают на вопрос о том, за что они не любят художника Альберта. А для того, чтобы и публика прониклась этим чувством, посреди зала повесят большой мерцающий экран.

[igor-nz]

Ой, а я и не видела! СПААААСИБООООО!УЖАСНО БЛАГОДАРНА
и ВОПРОС К ИГОРЮ: можно материал про кукол использовать в моём Кукольном домике?

Да конечно. только ставьте под материалом ссылки: откуда это.

[igor-nz]

"Кувшинки" Моне купили за 20 миллионов долларов
Картина Клода Моне "Кувшинки" была продана на аукционе "Сотбис" за сумму свыше 13 миллионов фунтов (20 миллионов долларов), сообщает BBC. Таким образом продажа работы французского импрессиониста стала самой крупной сделкой, которую британский аукцион провел в этом году.

Неизвестный коллекционер приобрел "Кувшинки" за 13 481 650 фунтов стерлингов. В последний раз это полотно высталялось публично в 1925 году. По предварительным оценкам стоимость "Кувшинок" составляла от 10 до 15 миллионов фунтов. Пресс-секретарь "Сотбис" сообщила, что организаторы торгов довольны их результатом.

© Lenta.Ru

[igor-nz]

Вторая московская биеннале охватит пракически всю Москву

Тема Второй открывшейся биеннале современного искусства в Москве :"Примечания: геополитика, рынки, амнезия". Основные выставки расположены на пятом этаже ЦУМа, на 18 и 19 этажах башни Федерация в строящемся комплексе Москва-Сити.

Кроме того, в столичных галерях и музеях Москвы выставлены параллельные проекты, представленные на биеннале. В Третьяковской галерее будет представлен один из ключевых пркетов биеннале - выставка китайского и советского соцарта, в кинотеатре ЦДЛ состоится показ фильмов американского режиссёра Мэтью Барни, в Музее Современного искусства на Петровке представлена контркультурная экспозиция "Left Pop", отмечает ИА "Ореанда".
"Труд"

[бука]

[QUOTE=русские]"ВЫЛАЗКИ" ФРАНЦУЗА В МОСКВЕ

В Москве десантировался французский художник
22 февраля 2007

Мало знакомый с французским современным искусством российский зритель, видимо, будет приятно удивлен многогранным талантом этого художника из Нанта. 22 февраля в Центральном Доме художника открывается выставка Пьерика Ссорена "Видеопрыжок". // полностью...


Был на этой выстовке.Думаю француз не художник а кинотехник,неплохо разбирающийся в киноприколах и фотошопе. Русский зритель был удивлен , но не приятно.На показонной выставке эксентрические кинокартины демонстрируют Пьерика в разных видах ,очень много бегает
по пластинкам в чем мать родила,а показать то нечего-это все мы видили,везде в темных залах мониторы и этот француз страдает ерундой.
Выходя из зала народ откровенно плевался.Могете обсасывать такое искусство сколько угодно-скажу диагнос-болен.В соседних залах и из России хватало больных.Синии носы из штанин пускали петарды-пострадали сильными ожогами,в соседнем зале придурок в каске стучитсч в стену , я долго ждал когда у дятла будет сотрясение-недождался,жаль у меня врач знакомый есть.Один умник писал портрет кровью.Взял иглу ,вставил в вену,подсоединил к аэрографу и давай поливать.Кровищи жуть.Любопытно какое давление в его венах.Дурят нашего брато - ой дурят.Суть! Пусть я дурак, но найдутся еще дурнее которые посмотрят это за деньги.Был в воскресенье-очереди нет никакой.
Видимо вся Москва ничего не Пьетрит.Короче все страны так нас любат , что не знают за какую ногу укусить(за левую она короче)

[бука]

[QUOTE=igor-nz]
"Кувшинки" Моне купили за 20 миллионов долларов


Конечно это не Моне,зато Мое.

[Алекс]

Конечно это не Моне,зато Мое.

Здорово! Слышу, как капельки ударяют по лаковым листикам, и как кувшинки дрожат от холода и смотрят так жалобно...
А главное, все видно четко и ясно, не как у Моне, на минус пять. Хи-хи..

[русские]

[QUOTE=бука]

"ВЫЛАЗКИ" ФРАНЦУЗА В МОСКВЕ

В Москве десантировался французский художник
22 февраля 2007

Мало знакомый с французским современным искусством российский зритель, видимо, будет приятно удивлен многогранным талантом этого художника из Нанта. 22 февраля в Центральном Доме художника открывается выставка Пьерика Ссорена "Видеопрыжок". // полностью...


Был на этой выстовке.Думаю француз не художник а кинотехник,неплохо разбирающийся в киноприколах и фотошопе. Русский зритель был удивлен , но не приятно.На показонной выставке эксентрические кинокартины демонстрируют Пьерика в разных видах ,очень много бегает
по пластинкам в чем мать родила,а показать то нечего-это все мы видили,везде в темных залах мониторы и этот француз страдает ерундой.
Выходя из зала народ откровенно плевался.Могете обсасывать такое искусство сколько угодно-скажу диагнос-болен.В соседних залах и из России хватало больных.Синии носы из штанин пускали петарды-пострадали сильными ожогами,в соседнем зале придурок в каске стучитсч в стену , я долго ждал когда у дятла будет сотрясение-недождался,жаль у меня врач знакомый есть.Один умник писал портрет кровью.Взял иглу ,вставил в вену,подсоединил к аэрографу и давай поливать.Кровищи жуть.Любопытно какое давление в его венах.Дурят нашего брато - ой дурят.Суть! Пусть я дурак, но найдутся еще дурнее которые посмотрят это за деньги.Был в воскресенье-очереди нет никакой.
Видимо вся Москва ничего не Пьетрит.Короче все страны так нас любат , что не знают за какую ногу укусить(за левую она короче)

и русские сами себя дурят...
это фильм от которого вся Россия колбасилась- про вампиров,-
ОТСТОЙ ПОЛНЕЙШИЙ !
тема -не раскрыта.( ту которую автор хотел показать )
пару литров крови . герои такого вида- как их не кормили месяц.
соул трек- ничего получился.
а так- драма для подростков , которе и алфавит не знают полностью