Интересные выставки

[Terpsichore]

К Тем женщины и прекрасны, что все свои главные подвиги совершают в койке или около неё. Возьмите Библию, Ветхий завет - там нет ни одной женщины, которая была бы упомянута вне "условно говоря" контекста койки: Юдифь, Дина, Сара и так далее, даже самая любимая моя героиня - Руфь "верная", бабушка царя Давида, будучи вдовой, после смерти мужа осталась со своей свекровью и по закону Израиля пришла ночью к своему родственнику -покровителю Воозу и сама легла с ним. Так что говоря о "контексте койки" я ни в коем случае не осуждаю женщин, просто заметил такую особенность.

Все какие-то знойные женщины упоминаются - жгучие брюнетки мексиканки /еврейки.
Кажется даже невестка Сталина была из этой же жгуче-гремучей среды.
Правда он ее все равно посадил.
Зачем же обобщать.
Очень разные бывают и мужчины и женщины.

[artgals]

Все какие-то знойные женщины упоминаются - жгучие брюнетки мексиканки /еврейки.
Кажется даже невестка Сталина была из этой же жгуче-гремучей среды.
Правда он ее все равно посадил.
Зачем же обобщать.
Очень разные бывают и мужчины и женщины.

Михаил цитирует Ветхий Завет. Знойные мексиканки там не упоминаются - насколько я помню.
Впрочем, тема: "Интересные выставки". Что нового в Королевстве?

[artgals]

В Майами Бич (Флорида) прошла Международная выставка искусства Art Basel Miami Beach, которая является сестрой знаменитой швейцарской Art Basel - самой дорогой и статусной выставки в области искусства XX века в мире.





(C)gallery.korrespondent.net

Поздравляю всю женскую часть infrance.su С 8 Марта!

[artgals]

Что касается "икон" Малевича - за что купил, за то и продал, любая версия имеет право на существование, ибо автор уже ничего не разъяснит...

Советую почитать, irisha V - это очень авторитетное издание с обозрением лучших российских выставок.

«АртХроника» – ведущее в России периодическое издание об искусстве.
Новости, события, интервью. Музейная жизнь, арт-скандалы, актуальное искусство, арт-рынок. Рецензии на новые выставки в России и за рубежом и информация о последних аукционах по всему миру. Исторические экскурсы и новейшие тенденции.
Последний номер:



Специальные выпуски «АртХроники» были посвящены:
продаже четвертого «Черного квадрата» Казимира Малевича из бывшего собрания «Инкомбанка»,
образу президента В.В. Путина в искусстве, новому женскому искусству в России, ценообразованию на художественном рынке, 1-й Московской биеннале современного искусства, коллекции советского фарфора в Музее Тренто-Роверетто (Италия), современному состоянию российской художественной экспертизы, и другим важнейшим темам и художественным событиям.

[irisha V]

artgals, спасибо! Нет ли электронной ссылочки? Цейтнот...

[artgals]

artgals, спасибо! Нет ли электронной ссылочки? Цейтнот...

К сожалению, irisha V, нет электр. версии этого журнала, только анонсы. Они заинтересованы в продаже. 1 № стоит кажется 150 руб.



http://www.artchronika.ru/index.shtml

[artgals]

А эту выставку, Ириша, Вы можете посмотреть вживую:

В залах Государственного музея Востока развернулась выставка "Веер в художественной культуре Востока и Запада". Музей предоставил экспонаты из своего богатейшего фонда. В организации выставки приняли участие сотрудники музея-усадьбы Останкино, Театрального музея имени Бахрушина и ГМИИ имени Пушкина, а также обладатели частных коллекций, в том числе приехавший из Парижа известный искусствовед, признанный историк моды Александр Васильев, который привез в Москву большую часть своего собрания.

Выставка позволяет составить представление о художественном своеобразии и неповторимой красоте вееров, созданных в XVIII- начале XX веков мастерами Китая и Японии, стран Западной Европы и России. Веера там играли заметную роль в национальном искусстве, театре, в светской и в повседневной жизни. Многие из этих вееров являются подлинными произведениями искусства, а некоторые из них создавались по эскизам видных художников. Экспозицию дополняют старинная мебель, вечерние туалеты, бальные записные книжки, букеты для бутоньерок, театральные бинокли, различные украшения и другие изящные предметы, которые напоминают о нравах и обычаях старины.

Особый интерес представляет раздел, посвященный китайскому искусству, где веера занимали большое место в повседневной жизни. Как считают специалисты, невозможно представить образ китайского ученого или мастера каллиграфии без веера. Поэтому экспозицию Китая дополняют графические листы из альбомов, свитки известных живописцев XVIII-XIX веков, а также предметы из слоновой кости и бамбука, украшенные перламутром и золотым лаком, изящная керамика.

Вставка открывает и некоторые малоизвестные стороны из истории веера, который, например, в Японии был магическим предметом и использовался священниками во время службы, а также был долгие годы обязательным в экипировке самурая. Всего же на новой выставке, которая продлится до 15 мая, демонстрируется более пятисот экспонатов.

(С)ИТАР-ТАСС

[бука]

К сожалению, irisha V, нет электр. версии этого журнала, только анонсы. Они заинтересованы в продаже. 1 № стоит кажется 150 руб.



http://www.artchronika.ru/index.shtml

Эта и другие работы были предемонстрированы на винзаводе.

http://forum.artrossia.ru/viewtopic....r=asc&start=15

[Cleo]

Сходила в Парижский музей моды полюбоваться на выставку Les années folles 1919-1929. Сегодня был последний день.
Вот где красота!!!! Там были представлены платья повседневные и вечерние, купальники, пальто, плащи, туфли, босоножки, сумочки, ридикюли, шапочки, парики, перчатки, духи, косметика.
Я просто обожаю 20-е годы, поэтому я была в восторге от выставки.
Какие сложные украшения и крои, шелка, бархат, меха, необыкновенно замороченные вышивки по всему, стеклярусы и жемчуга, какие навороченные туфли с узорами тогда носили - одежда была просто произведением искусства! Жалко, что мне не довелось тогда жить.
Купила каталог, чтобы утешаться и любоваться

Здесь небольшое видео
http://www.dailymotion.com/video/x3c...musee_creation

[irisha V]

Cleo, спасибо, с удовольствием посмотрела! Этакая изысканная манерность...

[irisha V]

Приложение к Веласкесу

Выставка Маноло Вальдеса в Мраморном дворце

В филиале Государственного Русского музея, в Мраморном дворце, открылась выставка известного испанского художника Маноло Вальдеса.

«Моя работа всегда инспирирована произведениями, которые я люблю, можно сказать, я живу этими произведениями!» - заявляет он. Эти слова можно понимать практически буквально. Метод Маноло Вальдеса сформировался в середине 1960-х годов, когда он входил в состав группы Equipo Cronica и работал в области живописи, графики, сценографии, кино. С начала 1980-х он начал самостоятельную арт-практику. Развивая идеи и приемы поп-арта, Вальдес опирается на европейскую классику, обращаясь к известным произведениям великих мастеров от Рембрандта до Пикассо. Чаще других его привлекают Веласкес и Матисс. В своих композициях он воспроизводит, обыгрывает, а порой и пародирует их работы, воспроизводя их живописные композиции в своих скульптурах и инсталляциях.

Нынешняя экспозиция в Мраморном дворце включает 59 произведений живописи и скульптуры. Из них 20 скульптур будут установлены во дворе Мраморного дворца. Среди них - вариации на темы знаменитого полотна Диего Веласкеса «Менины», изображающего королевских отпрысков. Вальдес воссоздал персонажей этой картины в цикле бронзовых скульптур, выполненных разными способами. Он считает, что перевод живописных образов в другой материал, то есть в скульптуру, закрепляет в нашем сознании сложнейшие эмоциональные нюансы оригинала, давая им новую жизнь. Вальдес утверждает: «Искусство любой эпохи всегда хранит на себе следы прошлого. Искусство - это постоянное и последовательное дополнение. Так, например, я не могу создать произведение в духе Матисса, не учитывая времени, истекшего между нами, не изменив масштаб и материал, не осмыслив предварительно эту встречу. Живопись - это дополнение, накопление, все в ней перемешано. Есть художники, которые верят, что их работы отменяют все предшествующее, но, возможно, предшествующее отменяет нас».


20.07.2008 / АРКАДИЙ КЛЫКОВ

Хотела бы посмотреть, не знаю, сколько выставка работать будет, а то буду в Питере в августе...

[danira]

Третьяковская галерея. (Крымский вал) Оскар Рабин. Три жизни.

c 28 октября по 7 декабря Москва


Самая полная и масштабная ретроспектива Оскара Рабина в России приурочена к 80-летию одного из лидеров российского неофициального искусства второй половины ХХ века.
Третьяковская галерея продолжает цикл монографических выставок, который возвращает в российскую художественную жизнь классиков нонконформизма 1960–1970-х, в настоящее время живущих за пределами России.

Оскар Яковлевич Рабин (род. 1928) – значимая фигура советской независимой культуры, возникшей в эпоху «оттепели» в противовес официальному искусству. Произведения О.Рабина, на Западе прозванного «Солженицын в живописи», правдиво и красноречиво отразили настроения общества в 60–70-е годы. Однако творчество художника по сей день не утратило актуального звучания. В 2006 году ему присуждена Государственная премия «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства». Выдающийся мастер с глубоко индивидуальным восприятием мира, Оскар Рабин стоял у истоков нонконформизма. Он был в числе организаторов «Лианозовской группы», сложившейся вокруг Евгения Кропивницкого – живописца и поэта, который в годы войны заменил отца рано осиротевшему художнику. На протяжении семи лет (1958–1965) бывший лагерный барак в Лианозове, где жили Оскар Рабин и его жена Валентина Кропивницкая, служил центром притяжения для прогрессивной интеллигенции. Позже очаг неофициального искусства переместился в квартиру Рабиных близ Преображенской площади в Москве: там тоже устраивались выставки, поэтические вечера и дискуссии, получившие резонанс на Западе.

Окружавшая семью жизнь московского пригорода с «низкими» приметами советской материальной обыденности, ее драматической абсурдности надолго стала темой творчества Рабина. Пейзаж, натюрморт, интерьер – излюбленные жанры художника, продолжающего традиции европейского экспрессионизма 1920-х. Стремясь придать изображению социально-критическое звучание, подчеркнуть антигуманность среды, в которой обитает современный человек, Рабин использует искажения перспективы, принципы деформации, нарушение масштабных соотношений. В эмоционально насыщенной и вместе с тем лаконичной манере Рабина переплетены различные жанры и художественные приемы, в картины введены элементы коллажа и ассамбляжа. Драматургию произведений подчеркивают хронологические «вехи», отмеченные обрывками газет, наклейками, этикетками.

В 1974 году Рабин выступил инициатором «Бульдозерной» и «Измайловской» выставок. Неоднократно подвергался нападкам советской критики и в результате постоянной конфронтации с властью был обвинен в тунеядстве. В 1978-м, с санкции властей выехав на год во Францию, лишен гражданства СССР и вынужден остаться в Париже. В 1985 году О.Рабин стал гражданином Франции, но в 1990-м Верховный Совет СССР вернул ему советское гражданство. Уже спустя год художник впервые показал свою выставку в Москве, тогда как на Западе он начал участвовать в выставках еще с 1960-х годов.

За годы эмиграции персональные выставки О.Рабина, получившего международное признание, состоялись в Австрии, Великобритании, Норвегии, США, Франции, Швейцарии. С начала 90-х Рабин постоянно присутствует в отечественном арт-контексте, участвуя во многих серьезных проектах. Живопись Рабина с ее исповедальной нотой и критическим пафосом давно стала объектом частного, а затем и музейного собирательства. Первая работа Оскара Рабина в Третьяковской галерее появилась в 1994 году как дар автора. Позднее, в 2000 и 2006 годах, благодаря художнику В.Н.Немухину и поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры РФ, собрание Галереи пополнилось еще тремя картинами Рабина.

В названии выставки «Оскар Рабин. Три жизни» использовано заглавие автобиографической книги, опубликованной в 1986 году в Париже. Деля свою судьбу, полную лишений и трагических событий, на три этапа – юность до 1953 года, жизнь в Москве и в Париже, – художник покажет живописные и графические работы, созданные примерно за полвека. В экспозицию войдут лучшие полотна О.Рабина, в том числе «Паспорт», «Портрет семьи», «Натюрморт с водкой и селедкой», коллажи парижского периода и небольшой раздел графики. В целом экспонируется около ста произведений.

[danira]

[danira]

[irisha V]

Данирочка, а собственные впечатления? Идти?

[danira]

Данирочка, а собственные впечатления? Идти?

О! да!..мне очень понравилось!... правда ТО, что до Парижского периода. Оооочень смачная живопись по письму и темы решены оригинально и смело для того времени!.. Парижский период, во всяком случае то, что представленно мне не понравилось... ни живопись, ни цвет, ни темы...
Сходите!...составьте собственное мнение!

[pupu]

а где вы нашли эту работу?как мне найти Тимура,никто не знает?

[olga-63]

Читаю форум уже давно...посылом послужило давнее желание побывать во Франции и перед поездкой захотелось узнать побольше о бытовых тонкостях возможной поездки..Но неожиданно для себя нашла просто роскошные темы о художественной жизни Франции...и о выставках...Не знаю, можно ли здесь написать ,но - БОЛЬШОЕ СПАСИБО -всем авторам этого форума!!!

[Ka]

В Москве в доме Нащокина до конца января проходит выставка Зинаиды Серебряковой.

Дом Нащокина - старинный особняк, в котором когда-то бывал Пушкин, встретил нас здоровенными сосульками.


Для тех, кто не поднимает глаза вверх, дом по периметру обклеили листочками «Осторожно, сосульки!»

К Зинаиде Серебряковой я всегда относилась с теплотой. Поэтому, лениво порыскав по итернету, в поисках куда бы выбраться хоть разок за каникулы и наткнувшись на эту выставку, вопрос сразу решила в ее пользу.

Александр Бенуа о творчестве своей племянницы: "В её искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое, по существу, близкое, оно так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть объективным, когда говоришь о нём. Оно слишком подкупает, слишком пленит". Хорошо сказал, именно так я ее творчество и воспринимаю.

Принесший ей славу автопортрет «За туалетом» на выставке, к сожалению, был представлен только в виде продающихся постеров


Но других автопортретов хватало.

Автопортрет 1900е


Автопортрет в шарфе 1911


Девушка со свечой (тоже автопортрет, 1911)


Автопортрет 1921


Автопотрет с дочерьми 1921


Автопортрет в белой кофточке 1922


Автопортрет с кистью 1924


Автопортрет 1956 (т.е. здесь ей уже за 70. Но судя по фотографиям она себя не сильно приукрасила, так и выглядела)

[Ka]

Портреты

Портрет Б.А.Серебрякова 1900е. Ее муж. Он был двоюродным братом, что вызвало сложности с венчанием, требовалось разрешение. Заплатили изрядную сумму (300 руб.)


Портрет А. Черкесовой-Бенуа с сыном


Портрет О.К. Лансере 1910



Портреты детей

Две девочки


Женя 1907. Надпись на картине: Так заснул Бинька в 2 часа дня 23 октября 1907 года (В день, когда заболел скарлатиной)


Катюша на одеяле 1920-е


На кухне. Портрет Кати 1924


Коллиур. Катя на террасе 1930


Карточный домик(Серебряковы Женя, Саша, Таня и Катя , 1919). В этом году умер от тифа муж Серебряковой, она осталась одна с четырьмя детьми.

[Ka]

Балет

Балетная уборная. Снежинки


Отдыхающая балерина (Портрет Добролюбовой, 1924)


Портрет балерины Е.Н. Генденрейх в красном 1923


Портрет балерины Л.А. Ивановой


Ню

Баня. 1913


Купальщица 1911


Обнаженная с книгой 1940


Спящая натурщица 1941


Натюрморты





Крестьяне.
Она сама трепетно относилась к живописанию крестьян и картины эти (например, «Беление холста» - на этой выставке только эскизы) считаются вершиной ее творчества. Не знаю, мне гораздо больше нравятся ее камерные работы, портреты.

Крестьянка с холстом


Обед



Марокко

Женщина, открывающая чадру 1928


Мальчик-музыкант 1928


Марокканка в белом 1928


Марокко. Сефру. Крыши города. 1932



Эскизы панно для Казанского вокзала в Москве 1915-16. К сожалению, эти панно не были воплощены в жизнь.







В целом на выставке, кажется, 100 работ Зинаиды Серебряковой. Некоторые из них ранее не экспонировались. Выбраны из разных музеев и собраний. Кроме того, часть подвального зала отдана под фотографии, отрывки из писем и демонстрацию документального фильма. По-моему, получилось очень интересно. Мы с подругами получили большое удовольствие.
Только очень горько, что жизнь, проведенная в эмиграции, не принесла замечательной художнице ни счастья, ни славы…

Фотографии картин собрала из разных источников в Интернете (к сожалению, ссылки не сохранила).

[Katarinochka]

Может я, конечно, не сюда пишу. Если это так перенесите пожалуйста это сообщение куда нужно..
Может для кого то будет интересно:
«Центром ЮНЕСКО Луи Франсуа» (Франция) проводится ежегодный конкурс рисунков и картин. В этом году тема конкурса: «4 элемента (огонь, вода, земля, воздух …. жизнь)

Правила участия в конкурсе:

1. Возраст участников: от 3 до 25 лет (3 – 5, 6 – 9, 10 - 13, 14 – 17, взрослые, а также дети с ограниченными возможностями)

2. Принимаются как групповые, так и индивидуальные работы

3. Максимальные размеры: живопись: 1.2м х 0.9м

4. Только одна работа от каждого участника

5. Последний срок сдачи работ февраль 2011

6. Нужно заполнить листок с данными (в приложении) и прикрепить к работе с обратной стороны

7. Необходимо направлять работы в Troyes самостоятельно!

8. Не нужно помещать работы в рамки, так как оценивается сама работа, творческий подход ребенка и его фантазия

9. Победители в каждой возрастной категории (1 – 3 места) будут награждены денежными призами, сто лучших работ будут выставлены на международном художественном съезде, который пройдет в г. Труа (Франция), а также всем лауреатам вручаются дипломы
Le thème de "Graines d'artistes du monde entier" 2011 est:
La Terre, l'Air, l'Eau, le Feu ... la Vie.

http://centre.unesco.free.fr/index.php?page=1