Скульптура

[au.bell]

Оцените и покритикуйте работы начинающего скульптора
http://bell.nm.ru/ .Очень интересно узнать мнение французов.

[Boris]

au.bell, хорошо бы заголовки с большой буквы писать - по всем правилам.

[au.bell]

au.bell, хорошо бы заголовки с большой буквы писать - по всем правилам.

Давно в школе не был ,а был полный неучь,да ещё и забыл всё напрочь.

[Boris]

А про какой музей восковых фигур Вы там пишете? :-)

[au.bell]

А про какой музей восковых фигур Вы там пишете? :-)

Я писал - манекены "как в музее восковых фигур" и про то,что к нам приезжала передвижная экспозиция восковых фигур, Московская или Питерская.

[artoil-a]

Работы мне понравились. Технический уровень очень высокий. Но, думаю необходимо несколько доработать эстетическую сторону. Особенно абстрактных скульптур. Очень советую найти литературу по архитектурным работам Рафаэля. Просмотреть эстетизм его фасадов, интерьеров. Посмотреть скульптуры Кановы.
Вот этого ощущения от скульптурных ритмов у вас еще нет. Но думаю, что вы сможете этого достигнуть относительно быстро.
А так ощущаю вот... вот...
По маскам отмечу, что можно увеличить сложность форм. Добиться их эстетизации для ухода от обыденности.Сначала сошлюсь на древнеегипетское искусство. Так, что интересно.

[au.bell]

Деревянные абстрактные фигуры изготавливает мой друг Крекнин Игорь,
у меня на его сайт ссылка.
Не превзойдённым мастером-скульптором считаю Микеланджело .
Его работы произвели на меня большое впечатление во время посещения
Эрмитажа в 1988 году.
Отлитые из гипса маски вего лишь заготовки для головы.В маски вделываю глаза,зубы,доделываю морщины,делаю глубокие ноздри и ушные раковины для естественого затамнения( в отличии от моих работ все скульпторы,в том числе и в музее восковых фигур делают с "запечатанными носами и ушами")
Продолжаю работать и совершенствоваться (у меня всё ещё спереди)

[artoil-a]

Насчет масок понятно. Однако отмечу, что у Рафаэля (архитектора и заказчика скульптурных форм) и у Микеланжело несколько отличающиеся эстетические установки. Мне кажется, что вашему другу это целесообразно изучить. Его работы стилистически перспективны.

[igor-nz]

Дамьен Херст



http://en.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst

[igor-nz]

Dalí i Domènech, Salvador
Venus de Milo aux tiroirs
1964
Bronze
98.50 x 32.50 cm.
TEATRE-MUSEU DALI
© Fundació Gala-Salvador Dalí

[igor-nz]

Fernando Botero
Leda 1996

[igor-nz]

Скульптура

Все существующие скульптуры Модильяни созданы между 1909 и 1914 годами. Это - 23 каменных головы и две фигуры (стоящая женщина и кариатида). Наброски кариатид Модильяни делал многократно, собираясь создать целую серию голов и фигур для задуманного им Храма Красоты. Этому замыслу не суждено было сбыться. Правда, семь голов (тоже своего рода серия) он показал в Осеннем Салоне в 1912 году. Друг художника, известный скульптор Жакоб Эпштейн, отметил в своей автобиографии, что по ночам Модильяни зажигал установленные на каменных головах свечи и освещал ими мастерскую, стремясь "имитировать освещение древнего языческого храма". Он же сообщил, что, по слухам, "Модильяни вырезал свои каменные головы, накурившись гашиша". Модильяни был скульптором-самоучкой, поэтому его ранние скульптуры выглядят грубыми (и даже топорными). Но, интенсивно работая, он вскоре нашел свой собственный стиль, одновременно элегантный и мощный. Каменные головы Модильяни обладают притягательной, почти магической силой. Можно предположить, насколько величественным мог бы оказаться задуманный художником Храм Красоты. Скульптуры Модильяни совершенно не похожи одна на другую. Так, если одна из показанных здесь женских голов отличается изяществом и ярко выраженной индивидуальностью (вверху), то другая (на след. стр.) есть плод намеренной стилизации и напоминает нам об увлечении Модильяни примитивными культурами.
artprojekt.ru

[igor-nz]

Альберто Джакометти
Клетка
1950
Бронза
90.5 x 0 cm
Аукцион Сотбис Лондон
2006.06.19
Оценена от 1.388.888$ до 1.851.851$
Продана за 2.503.703$

[artgals]

Деревянные абстрактные фигуры изготавливает мой друг Крекнин Игорь,у меня на его сайт ссылка.
Не превзойдённым мастером-скульптором считаю Микеланджело .(у меня всё ещё спереди)

Это точно.



Марцелло Венусти
Marcello Venusti
Портрет Микеланжело Буонарроти,
сделанный во время росписи им Сикстинской капеллы в Риме
1504-1506
Масло на дереве
Галерея Уффици, Флоренция

[artgals]

Мадонна с младенцем (Капелла Медичи)



Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). ок. 1521-1534. Мрамор. Высота: 226 см. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.



michelangelo.ru

[igor-nz]

David

Гигантский мрамор, начатый в 1501 и законченный в 1504
Микеланджело начал работу над колоссальной фигурой Дэвида в 1501, и 1504, скульптура (стоящий в 4.34m/14 футах 3 в высоком) была в месте вне Палаццо Vecchio. Выбор Дaвида, как предполагалось, отражал власть и намерение Республиканца Флоренс и был под постоянным нападением от сторонников захваченного Medicis. В 19-ом столетии статуя была перемещена к Accademia.
ibiblio.org

[igor-nz]

"Лошадь, встающая на дыбы"

[igor-nz]

Скульптура Модильяни

В 1907 году у Модильяни появился первый покровитель — доктор Поль Александер, покупавший картины Амедео и доставлявший ему заказы на портреты. Через Поля Модильяни познакомился с румынским скульптором Константином Брынкуши, который в последствии оказал на Амедео огромное влияние (Модильяни даже некоторое время отдавал предпочтение занятиям скульптурой перед рисованием). Говорили даже, что для своих скульптур Модильяни крал каменные блоки и деревянные шпалы со строительных площадок возводимого в то время метро. Сам художник никогда не озадачивался отрицанием слухов и измышлений на свой счет

Весной 1910 года Модильяни познакомился с молодой русской поэтессой Анной Ахматовой. Их страстное романтическое увлечение друг другом продлилось до августа 1911 года, когда они расстались, чтобы никогда больше не увидеться.

Скульптуры Амедео Модильяни были выставлены на парижском Салоне 1912 года, некоторые из них были даже куплены, но к 1914 году взгляд художника вновь обратился к рисованию. В июне 1914 он встретил талантливую и эксцентричную англичанку Беатрис Гастингс, которая уже успела попробовать себя на поприще цирковой артистки, журналиста, поэтессы, путешественника, искусствоведа и т. д. Беатрис стала спутницей Амедео, его музой и излюбленной моделью

В 1914 году разразилась Первая мировая война. Модильяни, вопреки его желанию, не взяли на военную службу ввиду плохого здоровья. Призванный в армию Поль Александр расторгает контракт с художником, который затем получает покровительство Поля Жильома. Последний знакомит Амедео с польским поэтом Леопольдом Зборовски («Збо»), ставшим впоследствии преданнейшим агентом Модильяни, и его женой Анной (Ханкой). Зборовски стали верными друзьями живописца, часто поддерживали и помогали ему.
***
Скульптурные штудии Модильяни явно показывают влияние модной в то время африканской пластики на его творчество. Собственно экспрессионизм в творчестве Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в большой их эмоциональности.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

[igor-nz]

Agapya
Как и вся монументальная скульптура мастера, «Средиземноморье» рассчитано на открытое и освещенное солнцем пространство. Майоль мечтал: «Пусть мне дадут сад, большой сад, и я тотчас населю его статуями, которые будут вечно воспевать среди цветов жизнь…». Желание скульптора сбылось только после его смерти, когда в 1960-х годах был создан майолевский «музей под открытым небом», прямо перед входом в Лувр.

streamphoto.ru

[igor-nz]

Начала французской готической скульптуры были заложены в Сен-Дени. Три портала западного фасада знаменитой церкви заполняли скульптурные изображения, в которых впервые проявилось стремление к строго продуманной иконографической программе, возникло желание тематически объединить все три портала, наметился переход от скульптурного рельефа к свободно расположенным в пространстве пластическим элементам декора в виде так называемой статуи-колонны. Но скульптура Сен-Дени до нас не дошла.
Сравнительно хорошо сохранилось скульптурное убранство «Королевского портала» в Шартре (1145—50). Связи шартрского портала с Сен-Дени не оставляют сомнений, но работавшие в Шартре мастера пролагали новые пути более стихийно. В их произведении на первый план выступили общечеловеческие идеи — картина мироздания в целом, сущность божественного космоса и место в нем человека. С шартрского портала началась последовательная гуманизация священного образа, которая коснулась в первую очередь душевного мира персонажей. Лик Христа на центральном тимпане отмечен земной красотой, во взоре угадывается раздумье, в жесте — учительское назидание. Внутренняя просветленность характеризует «предков Христа» на откосах «Королевских врат». Тонко проработанные одухотворенные лица, то трепетные и душевно открытые, то замкнутые и надменные, то сурово сосредоточенные, открывают собой длительный путь постижения готическими мастерами духовной красоты человека. Статуи-колонны в углублениях шартрских порталов включены в общую структуру архитектурного образа. С одной стороны, они служат физической опорой, «столпами», также и в переносном смысле — в аллегорическом и сюжетном плане для тимпанов и расположенных в них новозаветных сцен. С другой стороны, вытянутые, внутренне напряженные фигуры «предков Христа» включены в ритм вертикальных членений фасада. Благодаря этому силовые линии архитектуры оказываются наполненными жизненной энергией, а духовная сила человека сопоставлена со вселенским масштабом, намеченным архитектурой. Из простого украшения и назидательного комментария статуя превращается в звено неразрывной, целостной образной системы. Характерен для эпохи повышенный интерес к образу Богоматери, обозначившийся в Шартре. Земная женщина, ставшая матерью Бога, Мария воспринималась средневековьем как существо, близкое смертным, как людская заступница. С начала XII в. культ Богоматери приобретал все возрастающее значение. В мистическом плане он объединил гуманистические устремления времени и выраженное провансальской лирикой поклонение прекрасной даме. Образ Марии, прославляющие ее сцены становятся непременным звеном сюжетной программы готических порталов. Начиная с собора в Санлисе в тимпане начали изображать «Коронование Марии» (ок. 1175). В соборе Нотр-Дам в Париже эта композиция (ок. 1210) величава, образы характеризуют строгость и ясная просветленность, за которыми ощутима оглядка на классические традиции. Для облика готического тимпана обычны фризообразные решения, сочетание повествовательных и репрезентативных сцен. В парижском соборе «Коронование Марии» предваряется фигурами пророков и царей и сдержанно-строгим «Успением».
Далее :
http://artclassic.corp.parking.ru/ca...20&ob_no=19016

[igor-nz]

Начиная с собора в Санлисе в тимпане начали изображать «Коронование Марии» (ок. 1175). В соборе Нотр-Дам в Париже эта композиция (ок. 1210) величава...

Коронование Марии. Рельеф тимпана портала Богоматери собора Нотр-Дам в Париже. Около 1210
Камень.
Собор Нотр-Дам в Париже, Франция
С начала XII в. все возрастающее значение приобретает культ Богоматери. В мистическом плане он объединил гуманистические устремления времени и выраженное провансальской лирикой поклонение прекрасной даме. Образ Марии, прославляющие ее сцены становятся непременным звеном сюжетной программы готических порталов. В тимпанах порталов появляется изображение сцены коронования Марии. В парижском Нотр-Даме эта композиция величава, образы характеризуют строгость и ясная просветленность, за которыми ощутима оглядка на классические традиции. Для облика готического тимпана обычны фризообразные решения, сочетание повествовательных и репрезентативных сцен. В парижском соборе «Коронование Марии» предваряется фигурами пророков и царей и сдержанно-строгим «Успением».

IMG :

[artgals]

Всем знакомо с детства :-) счастье такое.

[igor-nz]

Francois Duquesnoy
"Manneken Pis",
cast bronze fountain sculpture
Brussels, Belgium

[igor-nz]

Mentions légales © Musée d'Orsay 2006

[Boris]

igor-nz, позвольте спросить Вас, по какому принципу и ради чего Вы помещаете здесь разрозненные материалы по истории искусства?

У меня такое впечатление, что Вы спутали форум Инфранс с Вашим личным дневником. Но для этих целей существует Живой Журнал. Не хотите перебраться туда? Там можно писать в режиме бесконечного монолога и беспрепятственно пиарить свой сайт. Это здесь:
http://www.livejournal.com/support/faq.bml

[igor-nz]

igor-nz, позвольте спросить Вас, по какому принципу и ради чего Вы помещаете здесь разрозненные материалы по истории искусства?

У меня такое впечатление, что Вы спутали форум Инфранс с Вашим личным дневником. Но для этих целей существует Живой Журнал. Не хотите перебраться туда? Там можно писать в режиме бесконечного монолога и беспрепятственно пиарить свой сайт. Это здесь:
http://www.livejournal.com/support/faq.bml

The Three Graces

[Boris]

igor-nz, ну и что?

[Boris]

Не превзойдённым мастером-скульптором считаю Микеланджело .

Трудно не согласиться с Вами.
Жаль только, что открытый Вами топик заброшен автором. :-)

[igor-nz]

1984

керамика

12 Х 15 см

http://www.artlib.ru/index.php?id=11...2082&iid=46713

[igor-nz]

Роберт Фальк



1984

керамика

диаметр 12 см