Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #121
Старое 03.12.2010, 16:37
Мэтр
 
Аватара для rufina
 
Дата рег-ции: 14.10.2003
Откуда: Париж
Сообщения: 3.450
Отправить сообщение для  rufina с помощью ICQ Отправить сообщение для rufina с помощью MSN
Butylkin, Клемент Адер называл все три своих детища авьонами - т.е. все же не ряд Эол-Зефир-Аквилон-Авион, а параллельность Эол Авьон 1, Зефир Авьон 2, Аквилон Авьон 3. То, что Авьон придумал именно Клемент Адер - это точно. Вопрос: исходя от чего? от слова Авис, или от Аббревиатуры? Может он из двух идей исходил? Такое ведь тоже возможно? Я для себя сделала вывод такой: он исходил из двух идей.
rufina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #122
Старое 03.12.2010, 18:50
Мэтр
 
Аватара для Butylkin
 
Дата рег-ции: 10.03.2010
Откуда: Город Святого Ленина
Сообщения: 4.982
Я, конечно, могу ошибаться, но насколько мне известно, всё-таки авионами они были названы задним числом. Эол и Зефир имели именно эти названия и никаких других. Аквилон был (похоже, что вследствие удачной фрейдистской оговорки) назван уже в процессе его постройки Авионом (может, какой-нибудь техник был с дефектами речи и не мог произнести правильно такое учёное слово), более того - Авионом 3. А Эол и Зефир тогда же стали считаться Авионом 1 и Авионом 2. Но, повторяю, это всё только предположения. Просто версия аббревиатуры мне кажется крайне нелогичной. Может, кто видел отчёты комиссии де Фрейсине? Ну, не сами отчёты, конечно, а их воспроизведение в каком-нибудь издании... Там, возможно, это было.

Аббревиатурная версия была во французской википедии (в статье "avion"), но она была вычеркнута даже оттуда, и видимо - из-за отсутствия каких-либо доказательств.
Butylkin вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #123
Старое 04.12.2010, 11:54
Кандидат в мэтры
 
Аватара для Mapril
 
Дата рег-ции: 03.03.2008
Откуда: Москва
Сообщения: 341
rufina, пройти весь музей может быть утомительно для трехлетки, мне кажется... но отдельные залы - вполне!
Mapril вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #124
Старое 04.12.2010, 17:30
Мэтр
 
Аватара для rufina
 
Дата рег-ции: 14.10.2003
Откуда: Париж
Сообщения: 3.450
Отправить сообщение для  rufina с помощью ICQ Отправить сообщение для rufina с помощью MSN
Mapril, спасиббо за Ваш ответ. Но я уже сама сходила в музей для оценки. Думю, что трехлетке рановато.
rufina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #125
Старое 04.12.2010, 17:32
Мэтр
 
Аватара для rufina
 
Дата рег-ции: 14.10.2003
Откуда: Париж
Сообщения: 3.450
Отправить сообщение для  rufina с помощью ICQ Отправить сообщение для rufina с помощью MSN
Butylkin, странная в общем история. Тем не менее, это то, что рассказал гид. Нужно будет в следующий раз узнать на чем он основывает свой рассказ.
rufina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #126
Старое 08.12.2010, 10:50     Последний раз редактировалось msr.Morran; 08.12.2010 в 22:44..
Мэтр
 
Аватара для msr.Morran
 
Дата рег-ции: 17.03.2006
Откуда: oslo
Сообщения: 1.905
Павловск. Павловский дворец

(Арх. В. Бренна, А. Воронихин.1792, 1803-1804 гг.)

Египетский вестибюль. Зал получил название от статуй, выполненных в египетском стиле.



Итальянский зал

Это первый парадный зал, образующий композиционный центр внутренних покоев дворца.
Зал – результат последовательной работы архитекторов Ч. Камерона, В. Бренны и А. Воронихина. В современном виде он сформировался в 1805 году.



Ковровый кабинет

Кабинет был спроектирован для размещения гобеленов, подаренных в 1782 г. Людовиком XVI Павлу Петровичу и Марии Федоровне (проданы правительством в 1931 г., ныне — в Музее Поля Гетти, Малибу, США). В настоящее время на стенах размещены две брюссельские шпалеры XVIII в. и французский гобелен, датированный 1776 г. Помимо французской мебели и бронзы, севрского фарфора, кабинет украшает легендарный письменный стол Павла I из Михайловского замка.



Греческий зал.

Греческий зал был местом парадных приемов и балов. Его художественная выразительность определяется колоннадой коринфского ордера, проходящей по всему периметру зала.



Библиотека императрицы Марии Федоровны.

Зал был первоначально выполнен по проекту В. Бренны и закончен около 1793 года. Декор зала существенно изменил А. Воронихин в 1803-1804 годах, сохранив, однако, в основе бренновскую композицию. Зал почти полностью повторяет форму Коврового кабинета и также был украшен тремя большими настенными коврами, подаренными Людовиком XVI.







Декоративный сервиз- Крест. Санкт-Петербург. 1827-28 гг.



Второй проходной кабинет (Парадные залы. II этаж).



Тронный зал — самый большой зал дворца, создан в 1797- 1799 годах по проекту В. Бренны





Картинная галерея, построена В. Бренной в 1797-1799 годах. Галерея совмещала свойства парадного дворцового зала и музея произведений живописи. В соответствии с назначением декоративная отделка зала достаточно скромная и служит как бы обрамлением красочного ковра из картин, покрывающего всю поверхность стен. Дополняют этот эффект три живописные композиции на плоскости потолка: «Триумф Аполлона», «Суд Париса» и «Три Грации» (первоначально написаны Я. Меттенлейтером, после войны воссозданы по фотографиям И аналогиям).



Парадная спальня.

Закончена отделкой в 1793- 1794 годах по проекту В. Бренны, частично переработавшего предназначенный для этой же комнаты проект французского художника-декоратора Жана Демосфена Дюгура (1749-1825), по рисунку которого исполнена великолепная резная кровать.



Типичным для искусства рококо является «Амур, стреляющий из лука», написанный Карлом Ванлоо в 1761 году. Это произведение пользуется на протяжении двух веков неослабевающим успехом у зрителей, т. к. стрела Амура всегда целится в его, зрителя, сердце откуда бы он не глядел на картину....



__________________
Никогда не торопите судьбу,но и не закрывайте плотно дверь. Она обязательно вернётся в тот день и час,когда меньше всего ожидаете.
Всё может быть... даже то, чего быть не может.
msr.Morran вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #127
Старое 08.12.2010, 16:00
Мэтр
 
Аватара для Unchattreslibre
 
Дата рег-ции: 03.06.2006
Откуда: Moscou
Сообщения: 700
Спасибо, очень интересно и неожиданно было почитать об этимологии слова "avion" и о музее в целом! Немного посмотрел в интернете, нашел кое-какие сайты на тему происхождения названия, например:

http://www.xgouchet.fr/moins-con/index.php/tag/étymologie

http://www.paperblog.fr/1198400/etymologie-de-avion/
Unchattreslibre вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #128
Старое 16.12.2010, 18:42
Мэтр
 
Аватара для Karina789
 
Дата рег-ции: 18.12.2008
Откуда: Киев
Сообщения: 610
Очень интересное место.
Очень хорошие кадры.
Благодарю!
Karina789 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #129
Старое 05.01.2011, 01:51
Мэтр
 
Аватара для SphinX
 
Дата рег-ции: 03.04.2006
Откуда: Penza - Paris
Сообщения: 1.321
Musee d'Orsay


__________________
в свободное от учебы время снова ищу моделей
SphinX вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #130
Старое 29.11.2015, 23:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Fantastique!

В парижском Малом дворце проходит не совсем обычная выставка под названием "Fantastique!". Она состоит из двух частей - персональной экспозиции крупнейшего японского художника-графика Утагава Куниёси (1798-1861) и коллекции "готично-фантастических" гравюр и офортов французских мастеров. Несмотря на огромную стилистическую разницу японской и европейской школ, показанные работы роднит не только их техника и (в значительной части) время исполнения, но и внутренний посыл - широта воображения их авторов, фантазийные и мифические сюжеты.


Утагава Куниёси. Очищение у водопада Начи. 1860


Утагава Куниёси родился в Токио, в семье красильщика. Знакомый отца научил его рисовать и мальчик поступил в художественную школу Утагава, которая стала впоследствие одной из самых знаменитых в Японии. После окончания учебы Куниёси довольно долго не находил признания, пока не стал иллюстрировать сюжеты героико-фантастических преданий. После первого успеха тематика его работ значительно расширилась, он стал работать над портретами актеров и гейш, пейзажами, жанровыми сценками, карикатурой. Куниёси имел проблемы с властями, особенно за свои карикатуры, его доски даже конфисковывались и уничтожались, но художник перешел к иносказательным сюжетам. В последнее десятилетие жизни он работал преимущественно в жанре литературной иллюстрации.



Тенган Исобиоэ - из серии "Ночь ста героев". 1831



Монстр Сютен Додзи на горе Оэ, 1861



Принцесса Такияша вызывает чудовищного скелета в заколдованном замке, 1844-1848



Женщины под дождем, 1850



"Забавные монстры отдыхают в сумерки". 1842



"Он кажется страшным, но в действительности он прекрасный человек". 1848
(неизвестно, знал ли Куниёси работы Арчимболдо, но, похоже, он первым "слепил" портрет из человеческих тел)



Из серии "Теневые картинки", 1852



Отдыхающие гейши-кошки, 1842



Коты, одетые актерами Кабуки, 1842


Как пишут устроители выставки, во второй части они хотят продемонстрировать, как "готическое" вдохновение преображалось в работах трех последовательных поколений французских художников. Вначале Делакруа находился в центре романтического поколения 1830х, чьи гравюры были черно-белым манифестом романтизма и продолжали путь Дюрера и Гойи. Фигура дьявола была одной из самых популярных в печатных изданиях той поры. Второй раздел представляет нео-романтиков, группировавшихся вокруг Гюстава Доре; он был знаковым художником этого движения со своими иллюстрациями к Данте. Наконец, эстафета перешла к Редону, особенно после его работы "В мечте", которая заложила путь к символизму.



Альбрехт Дюрер. Меланхолия. 1514.



Франсиско Гойя. Сон разума порождает чудовищ. 1797



Эжен Делакруа. Явление Фаусту тени Маргариты. 1827



Луи Буланже. Ночной шабаш - иллюстрация к стихотворению В.Гюго.1828



Луи-Леопольд Буайи. Сон Тартини
(итальянский композитор Дж.Тартини говорил, что услышал свою "Дьвольскую сонату" во сне)



Эжен Жазе. Ленора - иллюстрация к балладе Г.Бюргера. 1840



Гюстав Доре. Аллегория на смерть Жерара де Нерваля, 1855
(находясь в нужде и страдая психическим недугом, поэт Ж.де Нерваль повесился в одном из парижских переулков)



Гюстав Доре. Вечный жид. 1856
(по легенде, старик Агасфер обречен скитаться по земле до второго пришествия Христа)



Гюстав Доре. В гнезде Гарпий - иллюстрация к "Божественной комедии" Данте.1861



Франсуа Шифлар. Холера в Париже, 1865



Макс Клингер. Перчатка. 1881



Одилон Редон. В мечте. 1879



Одилон Редон. Эдгару По. 1882



Одилон Редон. Бесформенный полип, покачивающийся у берега, сын отвратительного улыбающегося циклопа. 1883



Эжен Виала. Искушение Св.Антония или Под оком Господним. 1898?



Поль Гоген. Портрет Стефана Малларме, 1891



Эжен Делатр. Смерть в мехах. 1897


Снимки я делал прямо со стендов, поэтому качество некоторых изображений посредственное.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #131
Старое 30.11.2015, 11:15
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, Спасибо огромное! Действительно фантастично! И картины и Ваши фотографии!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #132
Старое 30.11.2015, 17:26
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, Благодарю Вас! Хотелось поделиться )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #133
Старое 30.11.2015, 23:14
Мэтр
 
Аватара для Lilucha
 
Дата рег-ции: 20.11.2006
Откуда: Москва, La Louvière
Сообщения: 1.683
Какая страшная тематика!
__________________
Там, где просто, там ангелов со сто, а где мудрено - ни одного.
Lilucha вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #134
Старое 01.12.2015, 00:25
Модератор
 
Аватара для Nathaniel
 
Дата рег-ции: 15.06.2005
Откуда: Toulouse / Мурманск
Сообщения: 20.106
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Хотелось поделиться )
Правильно сделали. Феерично, утащила в закладку "пересматривать".
Nathaniel сейчас на форумах  
 Ответ с цитатой 
  #135
Старое 03.12.2015, 18:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Lilucha, веяние века. Это как в фильмах ужасов - чем больше боишься понарошку, тем меньше в реальности...


Nathaniel, гут!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #136
Старое 03.12.2015, 19:00     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 03.12.2015 в 19:10..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Гюстав Моро: художник и музей

Отшельник в сердце Парижа - так называли Моро современники. Художник действительно обращал мало внимания на окружающую жизнь, его интересы лежали исключительно в сфере искусства. Несмотря на это, внимание к нему самому было неослабным: картины Моро были широко известны, имели большое влияние на современников, хорошо продавались. При жизни художник стал кумиром символистов, хотя сам он себя символистом не считал. Время в данном случае согласилось с большинством: в историю искусства Гюстав Моро вошел именно как символист.

Фея с грифонами, 1876




Практически всю свою творческую жизнь Гюстав Моро провел в доме №14 по улице Ларошфуко, купленным его отцом специально для организации там художественной мастерской сына. Здесь художник жил, любил и творил более 45 лет: с 1852 по 1898 год. Когда здоровье его резко ухудшилось, Моро задумал превратить это обиталище в общедоступное собрание своих работ. Он переоборудовал два верхних этажа в экспозиционное пространство и завещал государству дом вместе с находившимися там картинами и всей обстановкой. Так и возник этот небольшой дом-музей - продолжение жизни и воли художника, считайте, продолжение его самого.


Фото - википедия

Я шел в музей Моро не только посмотреть на картины, но и ощутить атмосферу, окружавшую художника, увидеть обстановку где он жил. Увы, в жилые комнаты попасть не удалось, поэтому покажу фотографии интерьеров, которые я нашел в сети:

Комната художника


Фото - википедия


Будуар - гостиная хозяйки


Фото: http://www.smarterparis.com/reviews/...gustave-moreau


Одной из моих целей была прекрасная винтовая лестница, ведущая со второго этажа мастерской на третий. Я видел в сети немало ее снимков, но мне хотелось ощутить ее по своему, "пообщаться" накоротке.

1.


2. Зрю!


3. Запятая...



В своих работах Гюстав Моро не стремился к объективности и натурализму. В основном он использовал библейские, мистические и фантастические сюжеты, обращался к мотивам античной и северной мифологии.

Прометей, 1868




Похищение Европы, 1868




Сохранились пояснения Моро к некоторым его картинам - читая их, понимаешь насколько его работы насыщены деталями, каждая из которых имеет свое особенное и непростое значение, выступает определенным символом. Именно поэтому живопись Моро так любили символисты. Не меньшее влияние оказала она и на такие течения, как сюрреализм и фовизм.

Юпитер и Семела, 1894, эскиз




Юпитер и Семела, 1895



В 1895 году Моро завершил одну из главных своих работ "Юпитер и Семела". Он никак не мог поставить последнюю точку, добавлял все новые и новые детали и даже несколько раз вшивал дополнительные полосы холста, когда ему не хватало места, чтобы до конца раскрыть свой замысел. Когда, наконец, картину забрал из мастерской заказчик, Моро огорченно воскликнул: "Ах, если бы у меня было еще хотя бы два месяца!"! Изображенная на полотне сцена взята из "Метаморфоз" Овидия. Фиванскую царевну Семелу соблазнил царь богов Юпитер. Ревнивая и коварная жена Юпитера подговорила Семелу упросить бога явиться ей во всем своем величии. Юпитер согласился, и Семела была убита исходящим от него необычайным сиянием. Согласно интерпретации Моро, она "сражена пароксизмом божественного экстаза". На картине Юпитер оперся рукой на лиру, непривычный атрибут для бога владыки Неба, в то время как его постоянный атрибут - орел - оказался внизу. У подножия трона Моро изобразил фигуры, символизирующие Смерть и Скорбь, которые объясняют трагическую основу жизни. Неподалеку от них, под крыльями орла, печально склонился бог Пан (символ Земли), у ног которого находятся фигуры мрака - Тень и Нищета.

Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческой культуры, любителем предметов восточной роскоши, оружия, ковров. Напрямую в залах музея это в глаза не бросается, но обратите внимание на рамы картин, насколько они изящны и богаты, как подчеркивают авторские идеи

Жизниь человечества, 1886




Работая над огромными, с большим количеством деталей картинами, Моро почти не выходил из мастерской. Он был очень требовательным к себе, и эта требовательность часто становилась той причиной, по которой многие свои работы художник оставлял незавершенными.

Вот например картина, которую предлагал оплатить барон Ротшильд, но Моро отказался продать ее в незаконченном виде, а закончить так и не сумел... Это полотно - кульминация одной из любимых тем Моро и одна из последних попыток художника возродить средневековые традиции. На картине сцена, "которая происходит на волшебном острове, где живут одни только женщины и единороги". Здесь можно увидеть и отсыл к "Изящной школе" Фонтенбло, и ассоциацию с полотном Тициана "Любовь земная и небесная", и, конечно, перекличку со знаменитым средневековым гобеленом "Дама с единорогом".

Единороги, 1887




Явление, 1875 (Саломея с головой Иоанна Крестителя, фрагмент).




Мистический цветок, 1890, фрагмент



"Мистический цветок" - одна из самых загадочных работ художника, созданная в год смерти его любимой Александрины. Христианская образность предстает тут больше похожей на языческо-кельтскую: Святая Дева восседает на цветке лилии, вырастающим из камней. Гористый пейзаж напоминает о работах Леонардо, а высокая проработка деталей образа святой в сочетании с лишь набросанными, и зачастую полу-абстрактными фигурами в нижней части перекидывает стилистический мостик к живописи XX века.

Если вам захочется посмотреть на лучшую сетевую коллекцию работ Гюстава Моро, загляните сюда: http://philologist.livejournal.com/7124234.html - в этой записи собраны репродукции большого формата и хорошего качества, причем большинство из них расположено в хронологическом порядке, позволяя лучше понять творческий путь художника.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #137
Старое 09.12.2015, 13:14
Мэтр
 
Аватара для Walja
 
Дата рег-ции: 17.09.2010
Откуда: Вильнюс-СПб
Сообщения: 1.268
Лестицы у Вас Николай получаються удивительными . Была в этом музее в 2012. Меня больше привлекли интерьеры жилой части дома, а о художнике ни чего не знала
Walja вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #138
Старое 09.12.2015, 22:31
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Walja, а нас в жилую часть не пустили ((((
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #139
Старое 14.12.2015, 13:49
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Венский музей истории искусств

Есть места, которые запоминаются сразу и надолго, если не навсегда. Подобным откровением стал для меня венский Музей истории искусств - Kunsthistorisches Museum, сокращенно KHM. С моей точки зрения, его уровень соответствует Лувру и Эрмитажу, а значит заслуживает высшей оценки, которую можно поставить художественному музею. О таком собрании невозможно рассказать в рамках ЖЖ, поэтому я покажу лишь то, что поразило больше всего именно меня. В этой небольшой записи - рассказ о "сердце" КНМ: его входе и парадной лестнице.

Здание КНМ - не бывший дворец, оно строилось по заказу императора Франца-Иосифа специально для экспозиции коллекций живописи и декоративно-прикладного искусства, собранных Габсбургами на протяжении нескольких веков. Музей входит в ансамбль площади Марии-Терезии, где по обе стороны от памятника императрице располагаются два внешне идентичных монументальных сооружения в стиле ренессанса - музей Естественной истории и музей Истории искусств. Оба они были открыты в 1891 году.

Площадь Марии-Терезии в Вене




Вестибюль КНМ




Вестибюль музея накрыт куполообразным потолком, который соединяется с залом второго этажа через центральное отверстие

Купол вестибюля


[lj-cut text="дальше..."]

В зале, который расположен точно над вестибюлем, сейчас располагается музейное кафе. Круглое сиденье в его центре - это как раз ограда отверстия, видного на снимке выше.

Музейное кафе




Купол кафе поделен на восемь секторов, по количеству австрийских императоров, чьи коллекции вошли в состав экспозиции KHM. Их скульптурные портреты можно рассматривать сидя за чашкой венского кофе или с балкончиков третьего этажа музея. На самом почетном месте расположен барельеф высокочтимого в Австрии императора Франца-Иосифа.




С первого этажа на второй ведет главная музейная лестница - настоящий шедевр архитектуры. Нижний ее марш начинается от вестибюля и замыкается скульптурой Антонио Кановы "Тезей, убивающий кентавра".

Парадная лестница музея




Антонио Канова. Тезей, убивающий кентавра, 1819




С этого места открывается хороший вид на искусно выписанный плафон, который словно продолжает лестничное пространство еще выше к небу. Если к нему присмотреться, то можно увидеть, что изображенный на плафоне купол перекликается своими арками и колоннами с аналогичными элементами архитектурного убранства холла.

Михай Мункачи. Апофеоз Ренессанса, 1888 - плафон парадной лестницы



"Апофеоз Ренессанса" не фреска, а гигантское полотно. Интересно рассмотреть персонажей на этой картине. Два человека слева внизу - это беседующие Леонардо и Рафаэль. За ними на мостках расположился Веронезе, работающий над одним из своих огромных полотен. В центре старик Тициан объясняет своим ученикам как изображать живую натуру. Над ним в лоджии восседает папа Юлий II, прославившийся амбициозными начинаниями и покровительством искусству, он обсуждает очередной свой проект. Справа внизу у балюстрады стоит в задумчивости Микеланджело, держа в руке молоток. Летящая наверху богиня олицетворяет мир и процветание (в некоторых источниках ее называют также славянской богиней славы Озвиеной, но я не нашел информации о таком божестве). Есть на плафоне и автопортрет художника: Михай Мункачи стоит за фигурой лежащей натурщицы, но зрителю видна только его голова. Кстати, настоящая фамилия художника - Либ. Мункачи - это псевдоним, взятый Михаем по имени города Мукачево, где он родился.


Верхний марш лестницы приводит ко входам в зал кафе и боковые галереи, гда расположены коллекции живописи.




На мой взгляд, самое интересное в этом гигантском объеме - это фрески в аркадах, а также в полукружиях сводов. Над ними работали сразу несколько художников. Примерно за год до открытия музея молодому Густаву Климту, его младшему брату Эрнсту, и другу Францу фон Мачу, было поручено выполнить картины, символически изображающие разные периоды развития европейского искусства: от древнеегипетского, греческого и римского, до классицизма. Эта великолепная серия и помещается под двенадцатью арками, окружающими главную лестницу с четырех сторон.




Центральную арку над лестничным входом обрамляют две фрески, написанные Густавом Климтом. В этих аллегорических фигурах, впервые проявляются черты, ставшие впоследствии основными в творчестве художника: четко очерченный силуэт и орнаментальная декоративность.

Густав Климт. Античное искусство




Густав Климт. Древнеегипетское искусство




Две крайние картины посвящены итальянскому искусству.

Густав Климт. Римское возрождение (слева) и Старое итальянское искусство (справа). На мой взгляд левое полотно больше похоже на аллегорию византийского искусства, но подтверждений этому я не нашел.




Фрески других стен создавались всеми тремя художниками совместно.

Флорентийское искусство XVI века (слева), Барокко (справа)




В заключение еще один снимок главной лестницы, теперь всего ее объема

Панорама парадной лестницы - вид со второго этажа




О некоторый экспонатах КНМ расскажу позднее.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #140
Старое 14.12.2015, 14:04
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, ох,как разбередили душу! Была в этом музее более 10 лет назад,он меня пленил. Спасибо за Ваш рассказ и удивительные фотографии. Пора снова ехать в Вену...
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #141
Старое 14.12.2015, 14:59
Мэтр
 
Аватара для Rucya
 
Дата рег-ции: 13.07.2004
Сообщения: 13.618
Посмотреть сообщениеIryna13 пишет:
Николай-СПб, ох,как разбередили душу! Была в этом музее более 10 лет назад,он меня пленил. Спасибо за Ваш рассказ и удивительные фотографии. Пора снова ехать в Вену...
Я вообще 15 лет назад. Это были последние каникулы дочери в Университете.
Мы прилетели на несколько дней в Мюнхен, потом неделя в Вене и закончили в Берлине.
Николай фотографии как всегда великолепны. С наслаждением пользуемся Вашими работами.
Тем более приятно вспомнить, где побывала. Поскольку теперь жизнь между тремя городами Парижем- в основном внучки, Москвой - дом и Петербургом - для души и наслаждения.
__________________
Великая сила искусства в том и заключается, что оно делает добрым наше сердце и умным наш ум. Д.Б.Кабалевский.
Искусство- это вызывающий привыкание наркотик
Rucya вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #142
Старое 15.12.2015, 21:04
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13,
Rucya,
Большое спасибо за отклики!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #143
Старое 15.12.2015, 21:06     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 15.12.2015 в 21:23..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Венский музей истории искусств

История собрания музея неразрывно связана с историей правления императорского дома Габсбургов. Первым начал собирать фамильные портреты император Максимиллиан I (1459-1519). Затем эрцгерцог Фердинанд II стал приобретать работы лучших художников своего времени. Одновременно, император Священной римской империи Рудольф II (1552-1612), живший в Праге, также поддался страсти коллекционирования, иногда прибегая к не самым честным способом приобретения художественных работ. Именно он внес наиболее значимый вклад в формирование ценнейшей части коллекции Габсбургов. Находясь в конце XVI века в Нидерландах, Рудольф выкупил большое количество картин фламандских мастеров, в том числе и крупнейшее в мире собрание работ Питера Брейгеля Старшего. После Рудольфа коллекция, переходя от одного владельца к другому, только возрастала в художественной ценности и стоимости. Много сделал для пополнения и систематизации художественного собрания эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614-1662). Его личная коллекция составила более 1400 предметов искусства. Согласно завещанию эрцгерцога, все богатство отошло его внуку, императору Леопольду I. В его же руки попали и предметы искусства хранившиеся в Тироле. Собрание Габсбургов продолжало пополняться и позднее, во время правления императрицы Марии-Терезии и императора Иосифа II. Наконец, император Франц-Иосиф решил построить для публичной экспозиции коллекций специальное музейное здание.


I. Из галереи египетского и античного искусства

1. "Запасная голова". Египет, 2609-2584гг. до н.э.



Этому экспонату 4 тысячи 600 лет, и он является одним из самых старых портретных изображений человека. Голова была найдена при раскопках в Гизе в 1912 году; она относится к IV династии Древнего царства, времени правления египетского фараона Хеопса. В это (и только в это) двадцатилетие египтяне делали скульптурные портреты, которые клали в гробницы невдалеке от мумии хозяина. Потом обычай этот исчез и больше не возрождался, поэтому датировка изготовления головы такая точная. Египтяне считали, что душа должна вернуться в тело и, если голова мумии испортится, то рядом должна быть вторая голова. Запасные головы намеренно повреждали, в частности отбивали им уши. По одной версии - чтобы душа не перепутала и вернулась в "правильную" голову, по другой - головы подвергались ритуальным "убийствам", чтобы они не повредили умершему. На снимке цвет головы красноватый, но это из-за освещения, натуральный цвет камня серый.



2. Египетский зал музея



Египетская коллекция KHM одна и первых по времени возникновения и одна из самых богатых. Этот ее зал оформлен как внутреннее пространство египетского храма. В архитектурном решении использованы три подлинные колонны из гранита (ок. 1420 г. до н.э.) и потолочные фрески, а стены зала декорированы росписями, которые повторяют фрески погребальных камер.



3. Мужской портрет. Египет, II век н.э.



Один из знаменитых фаюмских портретов, относящихся к эпохе эллинизма в Древнем Египте. Впервые эти портреты нашли в оазисе Эль-Фаюм, примерно в 60 км от Каира, и название места находки закрепилось за всеми подобными работами. Фаюмские портреты создавались в I-II веках, когда Египет стал провинцией Римской империи. Они отразили сочетание обрядов и верований Древнего Египта с приемами живописи и стилем портретного искусства мастеров Древнего Рима. Фактически, эти портреты служили египтянам погребальными масками, они писались на деревянных дощечках и при захоронении вкладывались в бинты мумии, "выглядывая" из них вместо лица умершего. Портреты часто писались еще при жизни человека и могли долгое время украшать его дом, поэтому в большинстве своем они изображают людей совсем молодыми. Фаюмские портреты - это одни из самых древних из дошедших до нас живописных изображений реальных человеческих лиц.



4. Голова Аристотеля, римская копия 25-75 гг. н.э., с греческого оригинала IV в. до н.э.



После смерти Аристотеля в 322 году до н.э., благодарные Афиняне воздвигли бронзовую статую философа в основанном им Лицее. Известно несколько мраморных копий головы этой статуи и среди них венская считается наиболее точной и хорошо сохранившейся. В течение нескольких лет Аристотель обучал Александра Великого, и Александр, как говорят, очень чтил своего учителя и увековечил его в портретной статуе, созданной его любимым скульптором Лисиппом Сиционским. Достоверно, однако, не известно, были ли основана статуя Аристотеля в Афинах и настоящий портрет на скульптуре Лисиппа.



5. Афродита и Эрос. Римская копия I в. до н.э. с греческого оригинала V в. до н.э.



Датировка этой скульптуры спорна, и существуют разные версии от I-го до V веков до н.э. Автор греческого оригинала предположительно был учеником знаменитого Фидия - величайшего художника периода высокой эллинистической классики.



6. Гемма Августа, Рим, ок. 10 года н.э.



"Гемма Августа" - это барельефная камея, сделанная из двухслойного арабского оникса. Нижний слой камня синевато-коричневый, а верхний, в котором вырезаны фигуры - белый. Многие специалисты считают создателем геммы мастера Диоскурида, который был любимцем Августа и чьи работы высоко ценились в Риме. Рудольф II Габсбург купил эту гемму для своей коллекции древностей за 12000 золотых монет. В XVII в. ее оправили золотом из-за повреждения - отломалась верхняя часть и пропала по одна из фигурок слева. Нижняя сцена геммы изображает установку триумфального столба после победы над варварами. Пленные галлы или германцы сидят рядом с римскими воинами. В верхней половине триумфатор Цезарь Август восседает в окружении богов и готовится к поездке на колеснице в сопровождении своих полководцев.


II. Из экспонатов Кунсткамеры - специального отдела KHM, где собраны редкости, предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства.

7. Михель Эрхарт. Аллегория бренности, 1470-е годы



С конца XV века на севере Европы интенсивно развивается жанр "Vanitas". Сам термин происходит от библейского "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" - "Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, - все суета". (Еккл. 1:2) Смысл жанра - отражение быстротечности жизни и того, что все в этом мире преходяще, в том числе и красота. Эта аллегория отражена в композиции, изображающей девушку, юношу и безобразную старуху. Она вырезана из единого куска липового дерева и является одним из лучших образцов полихромной деревянной скульптуры XV века. Несмотря на ее поздне-готический характер, многое роднит "Аллегорию бренности" с работами живописцев германского Возрождения (Кранах, Дюрер).



8. Бенвенуто Челлини. Сальера, 1543



Эта солонка считается одной из вершин малой ювелирной пластики, по значимости и известности для декоративно-прикладного искусства ее наверное можно сравнить с ролью Джоконды в живописи. Сальера была выполнена знаменитым ваятелем и ювелиром Бенвенуто Челлини по заказу французского короля Франциска I. Скульптурная группа представляет собой аллегорию союза земли (Цереры) и воды (Нептуна) от которого рождается соль. Нептуна несут морские кони, у ног Цереры изображена саламандра - гербовое животное Франциска. В конце XVI века Сальера была подарена австрийскому эрцгерцогу Фердинанду, попав в орбиту Габсбургов. Как и Мона Лиза, Сальера была похищена, причем случилось это относительно недавно, в 2003 году. Во время реставрационных работ она была вынесена из музея специалистом по сигнализации. Вернуть реликвию удалось лишь в начале 2006 года. Похититель статуэтки попался на грамматической ошибке - сбыть такой известный предмет он не смог, а в его письме с требованием выкупа, обнаружились грамматические ошибки, типичные для итальянцев. В результате австрийские и итальянские полицейские вышли на след грабителя. Им удалось получить фотографию этого человека, сделанную камерой наблюдения при покупке мобильного телефона, с которого тот потом вел переговоры о выкупе. После опубликования этой фотографии в СМИ знакомые просто "достали" похитителя расспросами, не в розыске ли он. В итоге подозреваемый сам сдался полиции, указав место где была спрятана Сальера.



9. Гаспаро Мизерони. Чаша из лазурита в форме дракона, 1570



Италия всегда занимала ведущее положение в искусстве резьбы по камню. Большую известность получила династия итальянских резчиков Мизерони, шесть поколений которой работали в Милане а затем в Праге. Изготовленные ими кувшины, бокалы, чаши, блюда из агатов, лазурита, гелиотропа можно встретить в крупнейших сокровищницах Европы. Гаспаро Мизерони работал во второй и третьей четверти XV в. Его приглашали ко двору Филипп II Испанский, Фердинандо I Медичи, Рудольф II Габсбург. Для Рудольфа II семья Мизерони изготовила несколько прекрасных резных предметов, среди которых и чаша с драконом.



10. Часы-автомат с конным пашой. Германия, 1580-90 гг.



Часы экспонируются в зале автоматов и инструментов, которые в средние века часто создавались как высокохудожественные произведения с богатой и оригинальной отделкой.



11. Яков Ауэр. Аполлон и Дафна, 1688



В одном из залов Кунтскамеры KHM экспонируются изделия из слоновой кости. Жемчужиной этой коллекции является скульптурная группа работы Якоба Ауэра, созданная на сюжет из "Метаморфоз" Овидия. Как-то бог Аполлон имел неосторожность посмеяться над луком бога любви Эрота, и тот решил наглядно показать силу своего оружия. Он пустил в Аполлона стрелу любви к прекрасной нимфе Дафне, а в Дафну - стрелу отвращения, из-за чего та решительно отвергла чувства Аполлона. Нимфа была готова скорее умереть, чем стать возлюбленной Аполлона. Преследуемая богом, Дафна стала умолять своего отца, речного бога Пенея, лишить ее красоты. Желание Дафны исполнилось: ее тело покрылось корой, руки превратились в ветви, волосы - в листву вечнозеленого лаврового дерева. В память о своей любви Аполлон стал носить на голове лавровый венок.



12. Пауль Штрудель. Император Леопольд I, ок. 1700



Хотя император Леопольд I любил мир, жизнь заставила его вести многочисленные войны. Именно при нем были разгромлены турки, подошедшие к стенам Вены, присоединен Тироль и усмирена (правда ненадолго) Венгрия. Леопольд также был талантливым композитором, покровителем наук и искусств, в частности, он сделал Вену европейским центром резьбы по кости. Поэтому бюст императора закономерно выставлен именно в зале резной слоновой кости Кунтскамеры.



13. Жан-Батист Лемуан. Дофина Мария Антуанетта, 1771



Из младшей дочери императрицы Марии-Терезии, которую окружающие воспринимали полу-ребенком, Мария-Антуанетта в одночасье превратилась во французскую дофину - жену престолонаследника и первую даму Франции (король Людовик XV к тому времени был уже вдов и королевы во Франции не было). Жан-Батист Лемуан был любимым скульптором Людовика XV, поэтому неудивительно, что именно ему было поручено изваять бюст молодой дофины.


III. Несколько шедевров из картинной галереи KHM (Северное Возрождение и голландская живопись).

14. Ян ван Эйк. Портрет ювелира Яна де Леува, 1436



Ян ван Эйк - выдающийся нидерландский живописец, основоположник раннего северного Возрождения. "Новое искусство" Нидерландов первой половины XV в. не было возрождением античности, как в Италии, а стало самостоятельным художественным познанием мира. Человек - не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущества Творца. Небо и земля, растения и животные, сам человек и созданное его руками, все заслуживает благоговейного внимания. Это ощущение драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом последующего развития реализма в европейской живописи. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило признание сначала в Нидерландах, а потом в Германии, Франции и Италии.



15. Ханс Мемлинг. Адам и ева, 1485



Мемлинг объединил в своем творчестве позднеготические северные традиции с достижениями итальянской живописи Возрождения. Он был учеником Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, а с 1465 г. жил в Брюгге, где стал городским живописцем. Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены и портреты. Парные доски "Адам и Ева" - это боковые крылья алтаря Иоанна Крестителя, поэтому фигуры изображены в нишах. В руках у Адама и Евы яблоки, это значит, что они еще не вкусили запретного плода.



16. Альбрехт Дюрер. Портрет Вильгельма Халлера и Аллегория скупости, 1501-1507.



Дюрер несомненно принадлежит к титанам Возрождения. Выдающийся живописец, график и гравер, первый теоретик искусства среди североевропейских художников, основоположник сравнительной антропометрии, первый европейский автопортретист. Представленная картина мастера необычна тем, что имеет две стороны. На одной вероятно изображен Вильгельм Халлер, зять богатого торговца Матеуса Ландауэра, заказчика знаменитой картины Дюрера "Поклонение Троице". На обороте портрета - уродливая старуха с мешком денег. Полагают, что это "другая сторона медали" несчастливого брака Халлера с Доротеей Ландауэр, своего рода назидание портретируемого самому себе.




17. Альбрехт Дюрер. Портрет Максимилиана I, 1519



Император Максимилиан изображен здесь как элегантный джентльмен. Сочетания достоинства и императорской власти передается композицией, в которой фигура вписана в богатую живописную раму, а также по-королевски богатым меховым воротником. Граната, который Максимилиан держит в руке, породил в среде специалистов несколько разных трактовок: это ссылка на миф о Персефоне и ассоциация со смертью; аллюзия на завоевание Гранады христианскими армиями в 1492 году; символ императорской державы.



18. Питер Брейгель старший. Крестьянский танец, 1568



В династии художников Брейгелей, Питер Брейгель Старший (или Мужицкий) - наиболее значимая фигура. Как никто другой он сумел отразить в живописи повседневную жизнь своего времени и в особенности быт простого крестьянского люда. До него никто из художников не осмеливался создавать произведения на подобные темы. KHM обладает самой большой в мире коллекцией картин Брейгеля, здесь находятся около трети ныне известных работ художника. В "Крестьянском танце" Брейгель представляет картину народных развлечений не с точки зрения морализма, а как сторонний наблюдатель. В отличие от многих других картин Брейгеля, здесь зритель видит происходящее не сверху вниз, а с того же уровня, что и изображённые крестьяне, как будто он подошёл к ним вплотную, а может быть даже сам участвует в празднике.



19. Питер-Пауль Рубенс. Елена в мехах, 1638 (фрагмент)



Рубенс воплотил в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Его творчество - это органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями итальянской художественной школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также блестящим мастером портрета и "Елена в мехах (Шубка)" прекрасный тому пример. Это игривый портрет второй жены художника, которая была его любимой моделью на протяжении последнего десятилетия жизни Рубенса. В те времена в женской красоте очень ценились такие качества, как молочно-белая кожа и полнота. Поэтому портрет Елены - это выражение не только предпочтений автора, но и вкусов целой эпохи.



20. Самюэл Диркс ван Хогстратен. Старик в окне, 1653



Ван Хогстратен - голландский художник, ученик Рембрандта, писатель, поэт, учёный, теоретик искусства. В молодые года он писал библейские и жанровые сцены, портреты и натюрморты в рембрандтовском стиле. Затем увлекся перспективой и эффектами обмана зрения; в этой области он впоследствии и прославился и даже написал трактат о связи живописной техники и оптических иллюзий. На картине "Старик в окне" изображен раввин Хеллер, которому удалось получить разрешение для евреев проживать в пригороде Вены. Полотно выписано настолько точно и скрупулёзно, что кажется предметным и объемным, к изображенной стене так и тянет прикоснуться...



21. Ян Вермеер. Мастерская художника, 1667



Вермеер - признанный мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом он считается одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Художник уделял особое внимание лирическому настрою изображаемых сцен, душевному состоянию персонажей. Он тонко использовал естественное освещение, словно преображающее его интерьеры, раскрывал поэзию повседневного домашнего бытия. Название, данное этой картине самим художником, неизвестно, но полагают, что произведение представляет собой аллегорическое изображение живописи. Занавес, отдёрнутый на переднем плане, как бы говорит о постановочности сцены, а маска на столе, добавляет театральности. В образе художника Вермеер изобразил себя, модель же представляет образ музы Клио, с лавровым венком на голове (символом победы), трубой (символом славы) и томом Фукидида в руках. Автор даёт понять, что источником вдохновения для художника является муза Истории. Это соответствует принятым в те времена представлениям об исторической живописи как высшей ступени живописного искусства.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #144
Старое 17.01.2016, 23:24
Мэтр
 
Аватара для Lubacha
 
Дата рег-ции: 27.08.2007
Откуда: Рига
Сообщения: 705
Спасибо за столь приятное погружение в мир шедевров! Обычно, пробегая по многочисленным коридорам и этажам музеев, да ещё и без гида, не удаётся посмаковать детали. Благодарю за виртуальный ликбез как создателя темы, так и комментаторов!
Lubacha вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #145
Старое 18.01.2016, 00:27
Мэтр
 
Аватара для Rucya
 
Дата рег-ции: 13.07.2004
Сообщения: 13.618
Николай, спасибо, что снова вернули в Вену.
Ваши великолепные фотографии и коментарии к ним оставляют впечатление альбомов по искусству издательства Слово.
Браво! Брависсимо!!!!!
__________________
Великая сила искусства в том и заключается, что оно делает добрым наше сердце и умным наш ум. Д.Б.Кабалевский.
Искусство- это вызывающий привыкание наркотик
Rucya вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #146
Старое 25.01.2016, 16:29
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Lubacha, Rucya, спасибо вам большое за отклики! Приятно слышать, что не зря стараемся
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #147
Старое 25.01.2016, 16:55
Мэтр
 
Аватара для Rucya
 
Дата рег-ции: 13.07.2004
Сообщения: 13.618
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Lubacha, Rucya, спасибо вам большое за отклики! Приятно слышать, что не зря стараемся

Спасибо Вам за Ваши интересные темы. Надеюсь продолжение будет. А мы будем ждать.
__________________
Великая сила искусства в том и заключается, что оно делает добрым наше сердце и умным наш ум. Д.Б.Кабалевский.
Искусство- это вызывающий привыкание наркотик
Rucya вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #148
Старое 26.10.2016, 11:37     Последний раз редактировалось Nathaniel; 28.10.2016 в 14:31..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
В парижском Большом дворце проходит крупнейшая за последние десятилетия выставка мексиканского искусства XX века: MEXIQUE 1900-1950. На ней представлены работы "Большой тройки" - Ороско, Сикейроса и Риверы, а также произведения других известных мастеров, таких как Фрида Кало. Мне понравилось как устроена экспозиция: в ней удачно объединены хронологическая линия и тематические группы работ. Этот порядок я постарался сохранить и в последовательности фотографий экспонатов.


Фрида Кало. Автопртрет в рамке. 1938


Мексиканское искусство до революции

В 1867 году Мексика получила независимость и стала республикой. Стали развиваться национальные институты, была образована академия Сан-Карлос, где художники могли получить классическое образование. В начале 20-века, несколько мексиканских художников получили правительственные стипендии и уехали в Европу для встречи с мастерами новых школ. Они знакомились с постимпрессионистской эстетикой, исследовали возможности футуризма и кубизма. После более чем десяти лет, проведенных во Франции, такие художники как Диего Ривера, Анхель Загарра и Роберто Монтенегро получили широкое признание в парижских авангардных кругах


Анхель Заррага. Женщина и кукла. 1909



Роберто Монтенегро. Святой Себастьян. 1908



Диего Ривера. Портрет Ангелины Беловой. 1918. Ангелина была первой женой художника. Ривера оставил ее когда вернулся из Парижа в Мексику в 1921 году


Мексика и революция

Когда в 1910 началась Мексиканская революция, будущее мексиканских художников за границей стало неопределенным. Некоторые отказались от европейского авангарда, чтобы вернуться на Родину и создать свой собственный стиль, отражающий национальное мышление. Другие нашли убежище в Европе или США, избегая кровавых событий революции при финансовой поддержке своих семей.


Диего Ривера. Сапатистский пейзаж. 1915. Эмилиано Сапата - национальный герой Мексики, один из главных лидеров мексиканской революции.



Рамон Манила. Индеанка из Оахака. 1928



Мардонио Маганья. Мужчина в сарапе и шляпе. 1935
Альберто Градуньо. Красное сарапе. 1918



Науи Олин. Науи и Агасино на фоне Манхеттена. Ок. 1923. Науи Олин - мексиканская поэтесса, художница и модель. Эудженио Агасино - испанский писатель и моряк.

В залах где выставлены произведения эпохи революции на большом экране идет фильм Сергея Эйзенштейна "Да здравствует Мексика" (1932). На мой взгляд, это абсолютно гениальная вещь.


"Да здравствует Мексика", кадр из фильма


"Да здравствует Мексика", кадр из фильма


Большая тройка

Мексиканская революция сыграла главную роль в создании политической, исторической и культурной идентичности Мексики. Она глубоко изменила социальную структуры страны и ее культуру. Самым важным художественным направлением, возникшим после революции, стал Мурализм - монументальные публично доступные фрески на жизненно важные для страны темы. Это был результат поисков национального эстетического языка, понятного всем слоям общества, он возник прежде всего благодаря так называемой "Большой тройке" художников, включающей Диего Риверу, Хосе Ороско и Давида Сикейроса.


Давид Альфаро Сикейрос. Новая демократия (фрагмент фрески). 1945. Дворец искусств, Мехико



Диего Ривера за работой. Оформление лестницы на выствке в Большом дворце


Ороско и революция человека

Работы Ороско, как фрески, так и станковые картины, отражают жестокие события, произошедшие в Мексике в начале 20-го века. Они стали одной из основных тем Ороско на протяжении многих лет. Он писал: "Мир вокруг нас раскалывался. Отправлялись на бойню войска. Взрывались поезда. У церковных порталов поспешно расстреливались несчастные крестьяне Сапаты, попавшие в плен к каррансистам. Люди привыкли к убийству, к пресыщению чувств, к самому безжалостному самомнению, к скотской разнузданности."


Хосе Клементе Ороско. Сапатистский марш. 1930



Хосе Клементе Ороско. Христос разрубающий свой крест. 1943


Хосе Клементе Ороско. Пронзенная голова. 1947


Хосе Клементе Ороско. Мертвые. 1931. Картина времен великой депрессии в США. Мне она показалась предвидением 9 сентября 2001.


Сикейрос и классовая борьба

Давид Сикейрос был самым активным художником в общественных и политических движениях Мексики. Его интересовало прежде всего создание общественного искусства, поэтому он отдавал предпочтение фрескам, а не станковой живописи, которую Сикейрос считал более частной. По его мнению, классовая борьба и искусство должны идти рука об руку и только "дуэт" искусства и политики может создать критическую массу преобразований. При этом искусство должно задавать вектор движения в этой связке.


Давид Альфаро Сикейрос. Автопортрет (Лихой полковник). 1945



Давид Альфаро Сикейрос. Смерть и похороны Каина. 1947. Туша гигантской мертвой курицы символизирует гибнущий капитализм.



Давид Альфаро Сикейрос. Наш настоящий вид. 1947



Давид Альфаро Сикейрос. Этнография. 1939


Диего Ривера и социальная утопия

Вклад Диего Риверы в искусство был очень разнообразен. Хотя он тесно взаимодействовал с европейскими художниками-авангардистами, он не хотел быть частью их, а разработал свой собственный метафорический язык, который поддерживал революционные идеалы и раскрывал историю своей страны. После возвращения в Мексику в 1921 году, Диего Ривера создал настоящую иконографическую утопию, популярный и в то же время монументальный образ индейской и смешанной мексиканской наци, чье будущее полно величия и прогресса. Это способствовало появлению чувства национальной гордости и принадлежности к своему народу, помогло выковать новое мексиканское самосознание, существующее по сей день.


Диего Ривера. Продавец пиноле. 1924 (pinole - еда из поджаренного маиса с сахаром)



Диего Ривера. Продавец цветов. 1943



Диего Ривера. Река Хучитан (фрагмент). 1953



Ольга Коста. Продавщица фруктов. 1951. Картина-аллегория: показаны собранные воедино плоды, характерные для различный провинций и регионов Мексики


Сильные женщины

Мексиканская революция существенно изменила структуру общества: когда мужчины ушли на войну или искать работу и средства к существованию, женщины взяли на себя новые обязанности - сначала в вооруженной борьбе, затем в реконструкции культуры и образования в обществе. Образы сильных женщин, которые шли вместе с революционерами, приобрели особое значение и символически перекликались с образами "сильных женщин" Библии. В художественной сфере женщины также стали играть важную роль: они помогали известным художникам или сами становились авторами, участвовали в поисках эстетического языка, способного выражать свои мнения и чаяния.


Тина Модотти. Гитара, патронташ и серп. 1929. Фото для афиши автора и исполительницы песен Кончи Мишель



Тина Модотти. Демонстрация рабочих. 1926.



Давид Альфаро Сикейрос. Портрет Марии Асунсоло. 1944(?). Мария Асунсоло, искусствовед и коллекционер, "муза эпохи", двоюродная сестра актрисы Долорес дель Рио, одна из наиболее часто портретируемых женщин своего времени.



Ольга Коста. Автопортрет. 1947. Ольга Коста (Костаковская) попала в Мексику в 12 лет и стала не только национальной художницей, но и видным культурным деятелем, основателем галерей и музеев.



Доктор Атль (Херардо Мурильо). Портрет Науи Олин. 1922. Мурильо был писателем и художником, несколько лет возглавлял мексиканскую академию искусств Сан-Карлос. Его возлюбленной в 20е годы была поэтесса и художница Кармен Мондрагон, которой он дал ацтекское имя Науи Олин (Вселенная).



Роза Роланда. Автопортрет. 1962. Роза была известна как фотограф, художница, танцовщица и хореограф.



Фрида Кало. Двойной портрет, Диего и я. 1944. Фрида была третьей женой Диего Риверы, их свадьба состоялась в 1929 году. Этот бурный союз называли "браком слона и голубки" он продержался 10 лет, а затем возобновился в 1940 году после годичного развода.



Фрида Кало. Две Фриды. 1939. Картина написана вскоре после развода с Диего Риверой. Портрет показывает две разные личности Фриды: слева традиционная Фрида в национальном костюме и с разбитым сердцем, справа новая, независимая, современно одетая Фрида.



Фрида Кало. Автопортрет с остриженными волосами. 1940 (фрагмент). Картина периода развода с Риверой. Текст на полотне (на который падала густая тень от рамы и который я из-за этого оставил за кадром) - слова из испанской песни: "Знаешь, я любил тебя только за твои волосы, а теперь ты стриженая, и я тебя больше не люблю".



Фрида Кало. Солнце и жизнь. 1947. Аллегория зачатия: солнце и растения дают жизнь плодам в утробе. Но всё на картине плачет, отражая неизбывную печаль Фриды перед своим вынужденным бесплодием.



Диего Ривера. Портрет Долорес Олмедо. 1955. Долорес Олмедо - предпринимательница, филантроп и музыкант, друг Диего Риверы и Фриды Кало, основательница музея, располагающего ныне крупнейшей коллекцией их работ.


Другие лица мексиканской школы живописи

Мексиканская школа живописи представленная "Большой тройкой" получила такую репутацию, что затмила другие эстетические движения, также подарившие миру замечательные произведения. В годы мировых кризисов Мексика становилась местом работы многих европейских художников, стремящихся избежать политических преследований, которые свирепствовали в Европе. Мексика превратилась в место встрчи и своего рода плавильный котел различных художественных школ. Здесь произошла встреча сюрреализма и магического реализма, результатом чего стали новые гибридные течения.



Роберто Монтенегро. Портрет Чучо Рейеса и автопортрет. 1926. Чучо Рейес - мексиканский художник, антиквар, коллекционер



Мигель Коварубиас. Адольф Гитлер и Хью Лонг против Иосифа Сталина и Бенито Муссолини. 1933. Хью Лонг - американский сенатор, радикальный демократ, собиравшийся бороться за пост президента США, но застреленный в 1935 году.



Руфино Томайо. Животные. 1941



Вольфганг Паален. Золотое руно. 1937



Алис Рохон. Баллада Фриды Кало. 1952



Антонио Руис. Сон Малинче. 1939. Индеанка Малинче, наложница и переводчица Кортеса, сыграла большую роль в завоевании Мексики испанцами в XVI веке.



Хуан О'Горман. Проект монумента "Рождение Венеры". 1976
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #149
Старое 27.10.2016, 15:02
Мэтр
 
Дата рег-ции: 22.11.2005
Откуда: г.Санкт-Петербург
Сообщения: 709
Спасибо!!!!!!!!!!!
Gaper вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #150
Старое 27.10.2016, 22:08
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, Спасибо большое! Как всегда очень интересно и познавательно. Как раз собираюсь в Париж, благодаря Вам появилось огромное желание посетить эту выставку.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 16:36.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX