Арт-мост Израиль-Франция-и все страны...

[русские]

" ещё шикарненького "
http://ixnewmon.livejournal.com/200391.html

[artoil-a]

Задайте на Гугли на английском вопрос:"Помогу художнику продать его картину", - и получите ответ.

[igor-nz]

Задайте на Гугли на английском вопрос:"Помогу художнику продать его картину", - и получите ответ.

Она анг. не знает. А Вы получили ответ? Если "да" - поделитесь с дамой.

[artoil-a]

Не знаю, хорошо ли я перевел с русского на английский но мильен сайтов нарисовались. Но думаю и тысячи хватит! Выбирай любого. Фактически существует мировая сеть по продаже предметов искусства. С этим надо просто систематически разбираться.

[igor-nz]

Автор ВИРГО(Россия, Самара)
Коллажи

"МЕДУЗА-ГОРГОНА", 2007

[русские]

Коллаж хороший , творение страшненькое....
Чур, меня , чур.

по -поводу помогу....
сеть- то сеть.... вот именно ,- с "улицы" без знакомств и связей очень трудно пробиться, а сколько в этой сети и среди серьезных "дядек " и компаний - аферистов разного размера ,- если начну рассказывать- не поверите....

[русские]

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ.

Картины на выставках. Международные ярмарки современного искусства, на которые стоит обратить внимание в этом году

Международные ярмарки современного искусства… Подобно биеннале и фестивалям, их очень много, но для того чтобы пересчитать по-настоящему представительные ярмарки, хватит пальцев одной руки. Конечно, и биеннале сильно отличаются между собой: одни остаются событиями регионального масштаба, о других же пишут газеты по всему миру. Но с ярмарками – совсем другая песня; узок их круг и страшно далеки они от народа.

Причем под «народом» следует понимать даже не покупателей (на крупной ярмарке можно купить и сравнительно недорогую работу), а галеристов – очень уж строг отбор.

Начнем с Art Basel, которая пройдет, как несложно догадаться, в швейцарском Базеле с 13 по 17 июня этого года. Это огромная ярмарка (около трех сотен галерей из трех десятков стран), где каждый (этих «каждых» на прошлогоднем, 37-м по счету, Art Basel было 56 тысяч) может найти искусство по вкусу. Рамки Art Basel постепенно стираются, превращая ярмарку современного искусства в ярмарку тщеславия. Крупные арт-форумы – все больше и больше шоу, причем обратных тенденций в обозримом будущем не предвидится. Впрочем, бутик Prada великолепно уживается здесь с помещениями для симпозиумов и конференций – теоретическая часть также находится на высочайшем уровне. Из российских галерей в прошлогодней ярмарке участвовала лишь XL – впрочем, весьма небезуспешно.


Хотя Art Basel – самая крупная ярмарка, парижская FIAC также котируется также весьма высоко. Кстати, прошлогодняя FIAC была довольно удачной для российских галерей. Их было три: «Айдан», галерея Гельмана и уже упоминавшаяся XL. Впрочем, здесь уже никого не удивляют работы отечественных художников, выставленные на стендах иностранных галерей: взять, к примеру, Олега Кулика или дуэт Дубосарский – Виноградов. Что будет в этом году, узнаем 18 октября.


А вот на Armory Show в Нью-Йорке (23 – 26 февраля), несмотря на обширную географию участников (от Кейптауна до Дублина и от Сан-Франциско до Токио), российских галерей не будет. Зато будет примерно полторы сотни других галерей, ничуть не хуже. Armory Show – ярмарка молодая (в этом году она пройдет в девятый раз), однако своими корнями она восходит к легендарной Armory Show начала прошлого века, где также выставлялось актуальное искусство.


Ярмарка Art Cologne в этом впервые за всю свою многолетнюю историю пройдет не осенью, а весной – с 18 по 22 апреля. Правда, изменение дат – не единственная перемена на ярмарке. Если раньше в Кельне торговали искусством конца XIX – начала ХХ века, то теперь временные рамки «сползут» в прошлое, двадцатое столетие. Но и чего-то остро актуального тоже ждать не стоит. Скорее всего, ставка будет сделана на искусство 60–90-х.

В этом плане очень показательна специальная программа прошлой Art Cologne «Скрытые сокровища», где были представлены уже сложившиеся, но не ставшие безусловными звездами художники, цены на которых сравнительно невелики.


Мадридская ARCO стартует меньше чем через месяц, 15 февраля, и продлится четыре дня, до 20-го. В прошлом году в этой ярмарке участвовало пять российских галерей, из которых на слуху RuArts, Stella Art Gallery, «Риджина» и галерея Гельмана. Кстати, две последние распродали свои стенды практически полностью. В этом году на ARCO будет лишь «Айдан». Посмотрим, что будет теперь.

[artoil-a]

Я с некоторыми известными общался, но не в восторге.
Лучше начинать с ориентации на "массового" покупателя, чтобы освоить технику.
А затем по мере роста и практики и эрудиции можно пообщаться и с "брендами" арт мысли.
Но всегда лучше одновременно взглянуть на экспозицию галереи и на физиономию галериста. Если возникнет ощущение неуловимого Джо из анекдота (Неуловим потому, что никому .... не нужен), то лучше идти дальше пешком. В Москве так быстрее.
Если рядовой покупатель начинает потоком покупать работы художника, то многие проблемы общения галериста и художника отпадают. Остается чистый бизнес.
По зарубежью я еще не так знаю языки, чтобы по рекламной трепотне определяь - жулик, или нет.

[русские]

спасибо , Виктор , за ваши дельные советы...
но понимаете в чём ситуация....
это хорошо , когда ты знаешь местный рынок и местные вкусы , и главное , вы можете творить под страиваясь под чей-то вкус....
но когда я попала в галереи этой страны.... мама родная....
преобладание мараканского вкуса с еврейской подоплекой....
европейским "даже не пахнет " ни с какакого бока....
техника ,- я буду молчать ( суриков бы не выдержал ), и самое главное- продаются , вот что интересное...
так что , порой чтоб прийти к местному рынку , мне пришлось-
перезнакомиться с местным населением....
узнать его вкусы....
перечитать тору !!!!!( без комментариев )-попробуйте сами ...
прочитать некоторые работы как равинов ,так и священников...
и ещё много чего ( перелапатить тонны литературы по местным художникам . истории этоц страны . её традиции и нравов !!! )....

найдите в поисковике -израильская живопись....
посмотрите...
из прошлого только шагал приличный и ещё те же наши художники с советской школой , которые потом переехали сюда...
с вечным вопросом : А зачем мы это сделали ...?"
так что рынок -это дело почти не предсказуемое и порой на всяких
там "арт" -продаются и выставляются работы вообще - "ниже среднего "....
я много смотрела работы по разным аукционам...
порой смотришь чейто авангардизм ( сплошная депрессуха и хаос ) ,- и думаешь ,- мама родная и даром бы такую работу не взяла................................
просто-кто-то кого-то по знакомству "вытащил " на божий свет...
а что не так что ли ?

советская школа живописи ( русская ) самая "продвинутая " , утончённая и серьезная... и на ней западники делают хорошие деньги и сколько мастеров действительно очень хороших и по технике и по композиции , цвету ,- так и не сумели пробиться
на мировые ,- действительно хорошие галереи....
вот , что печально....
так что же делать , господа хорошие ?.....

[artoil-a]

Есть такое "Морфологический анализ Луллия -Цвикки". Во в этом направлении вы и пошли. Думаю, даже не зная это.
Насчет Торы нет сочуствия. Каждый художник должен знать базовые религии средиземноморья. Это как раз задает семантические структурные единицы информации или фреймы, как по компьютерному.
Все правильно про русскую школу. Но советская школа, как правило, пренебрежительно относится к технологии. Начиная с грунтовки и кончая лессировками на полимеризовааных маслах. Также на западе другие базовые колориты. Например, после импрессионистов стыдно не использовать светлую сиренево - пурпурную гамму. А у нас охотно использовались сине- коричнево - охристые замесы. Переход на новое - годы. Для начала надо вспомнить царскую академию художеств.
Обратите внимание, Шемякин создает каталог форм, начиная от аптечных пузырьков. Вот аналогичный каталог и должен быть создан и по продаваемым арабским, и израильским художникам. Затем морфологический анализ и - успех... Может быть...
Но объемы информации огромные. У меня десятки тысяч мини - фото на лазерных дисках. Зато знаю куда бреду.
Кстати, как ценятся в Израиле работы старых русских художников по истории Христантства, палестинские пейзажи и т.п. Пример, работы Поленова.

[igor-nz]

"Нежность"



(Гиперреализм)
Холст масло 100 х 60 см

[русские]

хороший взгляд на вещи
всё время хочу спросить Вас , Игорь ,-если не секрет- в коллажах с фотошопом работаете ,- или напрямую с предметами ?
.............................


"Мы не пирожками торгуем, а искусством"

Гюляра Садых-Заде
Газета GZT.RU

31.01.2007


Галерист Марат Гельман – в интервью "Газете"

На открытии выставки, посвященной 15-летию его галереи, Марат Гельман рассказал корреспонденту Гюляре Садых-заде о принципах работы с художниками и о том, как галерея будет развиваться дальше.

- В конце февраля ваша галерея переедет в здание винзавода неподалеку от Курского вокзала. Расскажите об этом.

- О, это потрясающее место – в нем какая-то особенная атмосфера. Здание дореволюционной постройки. Там действительно был винзавод, но очень давно – теперь запах вина выветрился. На новое место переезжаем не только мы: ведущие галереи Москвы – "Риджина", галерея "Айдан", еще несколько – решили разместиться там же, под одной крышей. Мы задумали создать некий центр современного искусства, совмещающий просветительские и коммерческие задачи.

- Вы не боитесь, что ваши клиенты уйдут к другим галеристам?

- Во всем мире существуют целые районы, где концентрируются галереи. В Нью-Йорке это Челси, а раньше был Сохо. Это удобно всем: и посетителям, и галереям. Человек, интересующийся искусством, заходит в одну галерею, в другую; имеет возможность сравнивать, общаться. Мы не боимся, что наши постоянные клиенты уйдут к другим: мы же не пирожками торгуем, а искусством. У каждой галереи есть свой профиль, свой круг художников, а у коллекционеров сложились предпочтения. Зато новых клиентов завербовать гораздо легче, когда галереи находятся рядом.

- Каковы сегодня тенденции арт-рынка в России?

- Раньше ты делал выставку и думал о том, кому продать работы. А сейчас проблема номер один в том, что цены на русское искусство должны соотноситься с ценами на мировое искусство. Сегодня ситуация такая: выставляются художники одного уровня – немецкие и русские. Работа немецкого стоит 300 тысяч евро, а русского – 25 тысяч. Это неправильно. И вторая важная проблема: сегодняшний рынок существует в лучшем случае для десяти галерей. То есть он вроде есть, но его по большому счету нет. Он слишком маленький для такой большой страны.

- Но денег у большинства слишком мало, чтобы покупать искусство.

- Дело не в большинстве. Во всем мире всегда произведения искусства покупала определенная, весьма обеспеченная часть общества. Представьте себе, в каком-нибудь Базеле каждый четвертый житель – коллекционер. У нас их всего 30-40 человек. И не говорите мне о родовой травме социализма: мол, у людей исторически нет собственности, мало денег. Просто сейчас в стране такой этап: первые шаги делаем, надо развиваться, двигаться. Я уверен, число коллекционеров в стране будет расти. В советские времена коллекционирование считалось преступлением – вспомните советские фильмы. Сегодня коллекционирование перестает быть делом серого, теневого сектора нашей жизни. Коллекционеры открывают свои музеи, это становится престижно, и эта тенденция будет развиваться. Речь идет о десятках тысяч богачей, которые живут в одной только Москве. Они всё еще ездят в Куршевель и покупают дорогие машины, но пока не увлечены собиранием современного искусства. Так что у нас есть куда двигаться.

[русские]

интересные мысли....

Марат Гельман: "Все бьются за время"

Дмитрий Бавильский
Взгляд

31.01.2007


В Мраморном дворце Русского музея открылась "Оттепель. In the middle of the road" – выставка из собрания Галереи Гельмана

В своем сетевом дневнике галерист Гельман пишет: "Мои вчерашние сомнения развеялись. Когда видео заработало, мусор вынесли и залы наполнились журналистами – понял: получилось". Так начала работу выставка, посвященная 15-летию Галереи Гельмана, первой "серьезной" институции contemporary art в России. Коллекция галереи, соединенная с коллекцией шоколадного короля Людвига, легла в основу лучшей в стране коллекции актуальных течений.

Теперь к основной (музейной) коллекции присоединилась экспозиция, посвященная главным художникам галереи, с которыми Гельман сотрудничал все эти годы.

– Часть коллекции вы передали Русскому музею несколько раньше и теперь она соединилась с "Оттепелью"?

– Да, сейчас одновременно с нашей выставкой в Мраморном дворце открываются постоянные залы – это часть коллекции Галереи Гельмана, которая является собственностью музея.

– Не жалко было расставаться с лучшей частью собственной коллекции?

– Жалко, конечно. Я покупал эти работы, будучи галеристом, но у меня не было ощущения, что все это принадлежит мне. Когда готовишь выставку, производишь определенные затраты и в качестве компенсации получаешь работы. Поэтому, когда даришь часть коллекции музею, возникает ощущение, что в этом жесте проявляется продолжение профессиональной деятельности.

Объясню. В момент, когда ты удовлетворил первичные потребности и деньги не являются постоянно сосущим вопросом, начинаешь думать о судьбе картин. Ты думаешь о них не как о материальных ценностях, но как об очень важных артефактах. И твоя первейшая задача и даже выгода – найти им правильное место.

В этом смысле Русский музей – лучшее место из всех возможных. Кстати, стоимость работ с момента передачи уже увеличилась раз в пять.

– Нынешняя выставка в Русском музее состоит из подаренной коллекции?

– Подаренная коллекция присутствует в отдельных залах, частью постоянной экспозиции. А сама выставка – своеобразный проект к юбилею галереи.

Каждый художник (из числа тех, с которыми мы сотрудничаем) получил отдельное пространство, равное по размерам маленькой, по сути, Галерее Гельмана. Так и вышло 15 персональных выставок, объединенных общей историей. В названии это не отражено, но по большому счету – это выставка о 90-х.

– Какой тип высказывания вам ближе – картина, инсталляция, видео, фотография или перформанс?

– Сложно сказать. Что касается видео, то оно именно на наших глазах превратилось в полноценное искусство, без всяких там кавычек. Первая видеоработа русского художника Гии Ригвавы экспонировалась на выставке именно в нашей галерее. И я помню момент, когда мы продали первое видео – с ощущением чуть ли не мошенничества. Потому видеоискусство совсем не материально. И с этой точки зрения оно хорошо ложится в мою сегодняшнюю концепцию интереса к нематериальному.

Еще хорошо то, что видео сейчас очень мало. Вот хорошей фотографии километры. Что касается инсталляций, то, как галерист, ты всегда сталкиваешься с вопросом – а что же с этим делать дальше?

– А что же с этим делать дальше?

– Надо иметь огромный склад, где все это хранить. У нас всегда с этим были проблемы. Все остальное для меня – абсолютно равноценные способы самовыражения. А пристрастия...

Я считаю, что и у художника не должно быть пристрастий, он должен свободно работать так, как ему удобно.

– Как вы считаете, какова сегодня судьба станкового искусства? Картина как жанр художественного высказывания умирает, вырождается в дизайн или продолжает функционировать как ни в чем не бывало?

– Думаю, что ныне картина стала таким же медиа, как и фотография или видео. Есть нюансы изменения отношения к живописи, но художник не готов отказаться от абсолютно персонализированного высказывания, которое возможно только в картине.

Именно в картине художник является полновластным хозяином положения. Когда художник делает фотографию, даже постановочную, он так или иначе пользуется фактурой жизни. Конечно, и в ней тоже он вполне может себя выразить, но материал до конца ему не подвластен. И в тот момент, когда художнику необходим полный контроль визуальной материи над нашим впечатлением, он обращается к картине.

– Если проводить параллели с литературой, то, кажется, картину можно сравнить с романом. Тем более что картина – самый литературоцентричный жанр в современном искусстве.

– Картина – это всегда очень амбициозно. Приступая к картине, художник ставит перед собой амбициозную цель. Подпуская иронию, тот же самый Цаголов спорит с пафосом высказывания: картина большая, а повод для нее – пустяшный. Или Дубосарский с Виноградовым – у них работает потогонная система возведения халтуры в принцип.

– Марат, а как вы считаете – эпоха великих художников закончилась? Придут ли новые Кабаковы?

– Она закончилась. Но не в плохом смысле, а в хорошем. Когда я начинал собирать искусство, художественная сцена была похожа на поле со множеством автономных палаток. И каждый лагерь хотел победить. Тогда власть захватил лагерь под названием "Московский концептуализм". Он же не зря был построен четкой иерархической системой, где Илья Кабаков – главный деятель, Андрей Монастырский – главный интерпретатор.

Когда мы говорим о борьбе, нужно понимать: речь всегда идет о захвате какого-то времени, все бьются – за время. А сегодня уже работают не лагеря, но одиночки, каждый из которых реализует собственный план. Мне кажется, что сегодняшнее разнообразие останется надолго.

– Если проводить параллели с литературой, то Бродский и Солженицын – последние великие писатели. После них эта дверь навсегда замуровывается. Остаются немногочисленные крепкие профессионалы.

– Конечно, мы все надеемся на появление таланта иного масштаба, который будет способен изменить социокультурную ситуацию. Но общая тенденция направлена на исчезновение самой ниши "главного".

С другой стороны, ты всегда предполагаешь пришествие того, под кого вся эта структура перестроится.

– Мы знаем, что в литературе сейчас кризис, театральные залы переполнены, а кино замерло в ожидании отечественных блокбастеров. Какое место современное искусство занимает сейчас в системе других видов искусства?

– Я считаю, что современное искусство может нести на себе ношу авангарда. Есть люди, которым интересно новое, для них должны существовать технологические и интеллектуальные ниши. Если роль технологической ниши выполняют всякого рода гаджеты, то вторую, интеллектуальную, может занять современное искусство.

В этом смысле литература выполняет функцию идеологии. Для сферы, в которой должны рождаться новые формы, она весьма консервативна. В ней есть только буквы. И нет никакой возможности, как в искусстве, уйти от красок.

Современное искусство – это сфера, в которой информация спрессована. Роман мы читаем три дня, картину смотрим три минуты, но, тем не менее, понимаем одинаковость масштабов того и другого произведения.

С учетом интенсивности жизни можно предположить, что скоро останется только такой вид восприятия – динамичный и предельно насыщенный. Другое дело, что пока современному искусству не хватает обыденности. Но хотелось бы, чтобы оно стало частью нашей жизни.

– Вы сказали, что живете с художниками какие-то периоды жизни, проникаетесь их мировоззрением. Мировоззрение какого из них вам наиболее близко?

– Сложно сказать. Обычно, мне наиболее интересно все последнее. Вот сейчас – это прежде всего Ербол Мельдибеков. Однако больше всего на меня повлиял человек, который уже давно перестал быть художником – Андрей Басанец.

Кстати, его нет в этой книге. Этот удивительный человек – один из первых художников, которых я встретил в жизни. Он был моим первым советником. Фантастически талантливый, Басанец не обладает менталитетом художника, в нем нет упертости, настаивания на своем индивидуальном месседже. В итоге он стал дизайнером, потом успешным бизнесменом.

Иногда я ностальгирую по тем временам. Несколько раз я пытался чуть ли не силой вернуть Басанца в мир искусства, ибо считаю, что судьба успешного художника гораздо важнее истории успешного бизнесмена. Но мне не удалось. Что мне еще раз подтвердило, насколько важен этот самый "менталитет художника". Точно так же, как "менталитет политика". Художник – это человек, который знает, что у него есть миссия, которую он обязан исполнить.

– А если бы вы закрыли галерею, каким тогда стали заниматься бизнесом?

– Я бы стал заниматься творчеством. И потом: закрывать галерею ради другого бизнеса, когда этот – лучший из тех, что можно придумать?

Вот чего нет в галерее – так это творчества самого галериста. Он, конечно, "говорит", но чужим языком. В моменты слабости, когда были мысли закрыть галерею, альтернативой возникала именно творческая деятельность.

Но, видимо, мой менталитет не таков. Художник бы закрыл любой бизнес, для того чтобы реализовать себя. Раз я этого не сделал, значит, во мне не хватает того, чтобы быть художником.

– Как вы к классике относитесь?

– Все зависит от контекста. Посещение Лувра давно перестало быть эмоциональным событием. Скорее, информативным: ты получаешь дополнительную информацию о том, что уже и так хорошо знаешь.

Из старых художников производит эмоциональное впечатление лишь Караваджо, и то – если смотришь на него как на современного художника. Современное искусство в отличие от старого, не скрывает швы. Ты видишь технологию, работу самого художника. Когда ты привык на это смотреть, старое искусство для тебя – это как обложка книги, скрывающая истинное содержание. Вещь в себе.

Антиквар работает с предметом. Когда все уже все известно и оценено. Современный галерист работает с живыми, постоянно изменяющимися людьми. А работа с людьми предполагает, что ты сам формируешь значимость происходящего и непосредственно участвуешь в процессе создания новых смыслов.

– Как Галерея Гельмана будет развиваться дальше?

– Надо иметь в виду, что галерея – институция определенного размера. Связано это с формальными вещами: в году 12 месяцев, выставка должна быть не менее трех недель. Это означает, что постоянно галерея может сотрудничать с 15 художниками, не более.

В этом смысле круг Галереи Гельмана сформирован. И с большим трудом подвергается изменению. Так что вполне нормально, если в 2000-е годы появится другая галерея, которая возьмет на себя работу с новыми художниками.

С другой стороны: круг художников, с которыми ты сотрудничаешь, с некоторым опозданием, но обязательно будет востребован, и тогда галерея начинает работать как машина, а не как экспериментальная площадка. Меня подобные тенденции не устраивают, поэтому периодически я делаю большие выставки, дабы расширить круг художников.

В связи с переездом в новое пространство Винзавода возле "Курской" появляется возможность иметь сразу два направления деятельности. На новой территории галерея будет продолжать работать с кругом привычных художников, а в другом, старом здании позволять себе эксперименты.

Если говорить о "дальше", то мы расширяем географию: отныне мы приглашаем не только российских художников. Если же говорить о современном российском искусстве в целом, главная сложность сегодня заключается в отсутствии какой бы то ни было системы образования.

– Грамотного и успешного художника не бывает без школы?

– Куда может обратиться молодой человек, решивший стать современным художником, для того чтобы сделать это решение своей профессией? В России такого места нет.

Художники, сегодня являющиеся оплотом современного искусства, приняли решение стать профессионалами в 80-е годы. Тогда статус художника был высок, система образования работала исправно. Да и образ существования художника был тогда значительно привлекательнее образа жизни инженера или врача

Иное дело сегодня, когда жизнь предлагает талантливому человеку великое множество способов самореализации. Плюс к отсутствию системы образования идет большая пауза. Поэтому у меня по поводу будущего скептические взгляды. Структура, с одной стороны, будет крепчать, то есть когда мы проталкивались, мы проталкивались вместе с художниками, то есть галерея – это реальная машина по выведению художника на высокий уровень. А предыдущее колено – оно отсутствует.

Мне кажется, что сегодня человек, который хочет реально повлиять на художественную ситуацию будущего, должен открывать не галерею, а школу.

[русские]

странное ощущение после прочтения некоторых резюме... такое впечатление , что кто-то находиться в состоянии полной агрессии...
и желания подратЬся....
ЛЮДИ!!!, если Вы внимательно читали вначале ,- то это место для друзей , никто ни кому не желает плохого, неотбирает ничегои ничего не навязывает, тут по-дружески (без всяких затаённых мыслей) общаютсяи главное - желают друг другу только всего самого прекрасного!!!

[igor-nz]

хороший взгляд на вещи
всё время хочу спросить Вас , Игорь ,-если не секрет- в коллажах с фотошопом работаете ,- или напрямую с предметами ?

Когда как. Фото с живописи тоже обрабатываю в фотошопе.
Кстати, репр. с этой рабоы висит в одной израильской интернет-галерее.

[русские]

Общество и культура :: Утрата

Скончался Илья Кормильцев

4.02.2007.


4 февраля в Лондоне скончался Илья Кормильцев – русский поэт и переводчик, издатель, автор песен группы "Наутилус Помпилиус".

В середине января врачи обнаружили у него рак позвоночника 4-й степени, начался сбор средств на лечение Кормильцева. Ему было 47 лет.

[igor-nz]

Rembrandt van Rijn,
Saint James the Greater (detail), 1661.
Image courtesy of Sotheby's.

[русские]

ночной дозор ,- всем выйти из тени....
.................................................. ........
.................................................. ........
глядя на картину ссерху , почему то вспомнилось кое что ,- стихотворение

" В этом мире обмана ,
рождённого страхом ,-
предают , продают ,
ненавидят и судят....
Сотворят красоту
и жестоко погубят...
и любовь и мечта-
всё кончается крахом...

С каждым днём
жизнь людская
тепее и гаже....
Лгут в газетах
и книгах
отравленным слогом...
Каждый САМ ПО СЕБЕ ,-
каждый мнит себя богом,
И святому уже не отмыться от сажи....

Оставляем мы лучших
на поле сражений ,-
самым худшим из нас-
униженно служим.
Разжигаем огонь-
он сжигает нам души .-
наши песни
становятся
криком крушений...

сумашествие это
не может продлиться,-
отрезвление тяжко-
но надо проснуться,-
из кромешного ада
на Землю вернуться
и Добром пролости
и с дождями пролиться....

.... и мы пройдя через добро и зло ,-
не предадим друг друга ,-
не унизим ,-
и берег дальнийт счастья
всё равно приблизим ,-
хоть ветром перебило нам весло.....

( ЭЛЛАЙДА ТРУБЕЦКАЯ ,-наша современница ...)

[русские]

Rembrandt van Rijn,
Saint James the Greater (detail), 1661.
Image courtesy of Sotheby's.

Игорь ,- Вы удалили возможность отвечать Вам приватно ?
жаль....
кое- что хотела вам отправить....
Что случилось ?...

[русские]

интересненькое происходит там , где нас нет..."Блог ",- если не ошибаюсь ...

....................и опять милые создания в художественных работах
http://www.artrussian.com/vern/maskaev.html

[русские]

природа ,- она и в Африке природа.... "лепота"....
http://xoncxy.by.ru/Hud_Babak_0.htm

[русские]

... о вкусах можно долго спорить...
но " " чисто ", светло и просторно.... "

http://art.nedarom.ru/index/-n0031-n...37-0--nav.html

[русские]

тишина....

[igor-nz]

тишина....

Галерея "Urban Pharao"






Дата:
07.02 2007

Комментарий:
автор Вирго

[MARGOO]

русские, Вы заблокированы на 2 недели за нарушение правил форума.

[igor-nz]

Gustav Klimt
(1862-1918)
http://www.klimt.com/klimtmuseum_main.html

Klimts favourite music

Track 1
Track 2
Track 3
Track 4
Track 5

[igor-nz]

Галерея "©2006 ~kimberely"





Название:
green_ball_by_kimberely, 2007 (дигитал коллаж)

Автор:
kimberely (Гамильтон, Канада)

[igor-nz]

Klimts favourite music

KLIMT 2
"Даная"
http://igor-nz.narod.ru/KLIMT2.html

[igor-nz]

"свет" 2004
автор
русские

[Chandra]

http://home.tiscali.nl/bir/modernism.html
Смешно! пронырливая собачка.