Интересные выставки

[igor-nz]

Выставка работ Модильяни впервые откроется в Москве

http://www.newsru.com/cinema/14mar2007/modiliani.html

И материал о предыдущей крупной выставке Модильяни (2004г.)

Ретроспективная выставка Амедео Модильяни в Нью-Йорке

В Еврейском музее Нью-Йорка прошла выставка Амадео Модильяни под названием "Модильяни – за пределами мифа". Эта выставка наверняка вызовет неслыханный прилив посетителей в небольшие, и к тому же перегороженные дополнительными стенами, дабы разместить побольше картин, залы. Потенциальная теснота в залах – ее единственный недостаток. Впрочем, тесноты можно избежать, заплатив 50 долларов за специальное посещение вечером в четверг: число таких билетов невелико, на каждом указано точное время посещения, и вы сможете рассмотреть все 100 картин, рисунков и скульптур почти в одиночестве.

Это первая ретроспектива художника в Нью-Йорке за полвека (предыдущую ретроспективу устраивал в 1951 году МоМА), но назвать его неизвестным мастером, чье творчество требует дополнительной пропаганды или просто знакомства, трудно: Модильяни – один из самых популярных художников 20-го века, его имя присутствует в каталогах всех мало-мальски значительных выставок модернизма, и нет человека с более или менее скромным европейским образованием, который не смог бы сразу распознать его стиль. Удлиненные фигуры с вытянутыми, "колоннообразными" шеями, глаза без зрачков, слегка склоненные набок головы, сложенные на коленях руки, статика поз и теплые, насыщенные тона (с превалированием оранжево-желтого, бордового, телесного) – список характерных признаков стиля Модильяни велик. Из них и складывается узнаваемость – один из секретов популярности.

Другой секрет – баланс новизны и традиции. Изображение человека у Модильяни далеко от реализма, обобщено, "спрямлено" (не было ли в этом "спрямлении" контуров предугадано наступившее так скоро упрощение, примитивизация самого человеческого "я"?). Но при этом не искажено до неузнаваемости, не расчленено на геометрические формы, не доведено до абстракции, как у Пикассо. Его удлиненные фигуры отсылают к Боттичелли и одновременно к африканскому тотему. При всей кажущейся похожести его портреты не лишены индивидуальности. Как точно схвачен характер, скажем, Макса Жакоба в его портретах, висящих рядом на выставке: в одном сразу отмечаешь налет дендизма, элегантную грациозность, в другом – строгость, слегка потухший взгляд. А чего стоит блистательный портрет Жана Кокто: нарочито распрямленные плечи, узкое лицо с близко посаженными глазами, нечто высокомерно-манерное во всей позе, в повороте головы, в нарочитой худобе, подчеркнутой странно суженной бледной кистью полуспрятавшейся за коленом руки.

Более того, персонажи на картинах Модильяни часто окружены ореолом поэзии, даже тайны, покрыты флером идеализации (изысканный портрет Луни Чешовской с веером, два портрета Леопольда Зборовского, "Женщина в шляпе", "Голубые глаза"...). Во взгляде художника нет ни рассудочного холода, ни цинизма. И все это дает нам, зрителям, возможность узнавания, идентификации, сопереживания – возможность, какую нечасто встретишь в картинах большинства коллег, современников Модильяни.

В его популярности неоспоримую роль сыграла и сама его судьба, тоже выделившая его в кругу художников-эмигрантов, большей частью евреев, приехавших в Париж в поисках учителей, покупателей и творческой среды. Ранняя смерть (от туберкулезного менингита, в возрасте 35 лет), нищенское существование в Париже, скрашиваемое алкоголем и наркотиками, взрывчатый темперамент, приводивший к постоянным стычкам со знакомыми и незнакомыми людьми, многочисленные любовницы, последняя из которых, мать его дочери, покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна на следующий день после его смерти... Колоритные детали биографии привлекали к личности художника (какое богатство для биографического романа или киносценария!), но образ худощавого красавца и задиры со стаканом абсента в одной руке и сигаретой в другой, таскающегося по парижским барам, во многом заслонил подлинную историю творческого становления и развития художника, мучительно искавшего собственное творческое "я".
Нынешняя выставка и ставит своей задачей не просто показать большую группу основных произведений художника, но воссоздать его портрет с максимальной объективностью и информационной насыщенностью. Вот почему наряду с известными живописными работами: портретами и ню, на ней немало скульптур (он хотел быть скульптором, и в его живописном творчестве явно ощущается влияние скульптуры), рисунков и словесных комментариев, на которые стоит обратить внимание.

Модильяни принадлежал к весьма прогрессивной семье итальянских евреев-сефардов. В его предках числился Барух Спиноза, его старший брат, юрист, был арестован за участие в социалистическом движении, а мать, также отличавшаяся либеральными политическими взглядами, неприятно поразила родню, став в семье первой работающей женщиной: чтобы помочь содержать большую семью, разоренную банкротством мужа, она начала давать уроки английского и французского языков, которые вскоре переросли в настоящую частную школу. Евгения Гарсин-Модильяни вообще была женщиной образованной и прогрессивной, воспитанной английской гувернанткой-протестанткой и закончившей французскую католическую школу. Вскоре после рождения Амедео она начала вести подробный дневник, который является одним из немногих документальных источников для биографов художника.

Однако растил Амедео главным образом дед, Исаак Гарсин, блестящая личность, знаток не только итальянского и французского, но и греческого, арабского, испанского, английского языков, мастер игры в шахматы, любитель философии и истории. Дед и внук были очень привязаны друг к другу, вместе ходили в музеи, и когда Исаак Гарсин умер, десятилетний Амедео пережил первый период депрессии.

Евреи Италии были, в отличие, скажем, от той же России или Центральной Европы, ассимилированы. В Ливорно, где родился и рос Амедео, не было еврейского гетто, граждане многих национальностей и религий свободно соседствовали друг с другом, и когда молодой художник появился в 1906 году в Париже, его сразу начали считать итальянцем, в то время как прибывшие в те же годы с территории Российской империи Шагал, Сутин, Кислин и другие воспринимались не как русские, а как евреи. Модильяни и по-французски говорил отлично. Представляясь, он, однако, подчеркивал: "Модильяни, еврей" (хотя именно в Париже он впервые в жизни столкнулся с антисемитизмом).

Когда 22-летний Модильяни появился в Париже, он не был наивным новичком в искусстве. Он с детства много читал – от Данте, Петрарки и Ариосто до Кропоткина и Ницше. Беря систематические уроки рисования в Ливорно в 14-летнем возрасте, он через год вообще оставляет общеобразовательную школу, чтобы ежедневно заниматься в художественной студии Гульермо Мичели. Модильяни провел много времени в Неаполе, Флоренции, Риме и Венеции, подростком путешествуя с матерью, позже учился в художественной школе Флоренции, копировал шедевры старых мастеров в музеях Рима; в 1902 году он начинает серьезно заниматься скульптурой, 1903-1905 годы проводит в Венеции, но не столько посещает занятия в художественной школе, сколько сидит в барах и ночных клубах, рисуя посетителей... И всей душой рвется в Париж – единственное место, где, как ему кажется, он сможет найти идеальную художественную среду, стимул к творчеству и понимание.

В январе 1906 года с маленькой суммой, которую сумела наскрести мать, Модильяни оказывается наконец в городе своей мечты (брат матери, который до тех пор субсидировал обучение Амедео, скончался незадолго до этого). Первые месяцы он проводит, как турист: в музеях и церквях, видит работы импрессионистов и, впервые, Пикассо, любуется греческой и римской скульптурой в залах Лувра, знакомится с Утрилло, который станет его лучшим другом, встречает Вламинка, Дерена, Макса Жакоба, Аполлинера, Пикассо. На осеннем Салоне он видит работы Гогена, которые производят на него огромное впечатление. Модильяни чувствует себя среди своих. Как и все вокруг, он заражен бациллой новаторства и увлечен искусством Азии и Африки. Но подражать никому не намерен.

Скульптуру, однако, придется оставить: работа с камнем вызывает приступы кашля (туберкулез диагностирован давно, еще в Ливорно), да и дорогое это занятие. Он много рисует, пытаясь найти свой стиль. Деньги кончаются, но обходы парижских галерей ни к чему не приводят. К счастью, происходит встреча с любителем нового искусства и покровителем художников, врачом Полем Александре, который в течение нескольких лет будет помогать Модильяни. По его настоянию художник вступает в Общество независимых художников и принимает участие в их очередном Салоне, где выставляет ныне знаменитую картину "Еврейка", а также эскиз, рисунок и скульптуру. Но его участие проходит незамеченным. В результате маятник его интереса возвращается (снова ненадолго) к скульптуре.

Впереди – Монпарнас и его колония художников-эмигрантов, перемены квартир, студий, любовниц и покровителей (последний, ставший верным до конца другом, – поляк Леопольд Зборовский), ночевки на вокзалах и в домах друзей (какое-то время он жил у почти такого же нищего, как он сам, Хаима Сутина), творчески важное знакомство с Бранкузи, короткие возвращения в Ливорно для поправки здоровья и снова сжигание себя в Париже, в парах алкоголя и гашиша. Война приносит новые невзгоды, и только в 1919 году проглядывает нечто вроде коммерческого успеха: на групповой выставке в Лондоне, которую организует Зборовский, картины Модильяни замечены и расхвалены английскими критиками, кое-что удачно продано. Увы, на репутации Модильяни в Париже это не сказывается...

Он стал свидетелем триумфов кубизма и футуризма, но не поддался моде и не потерял веры в свой талант и в свою дорогу. Он умер в нищете, но не в безвестности: за его утопавшим в цветах гробом шла огромная толпа, в которой были Бранкузи и Дерен, Пикассо и Сутин, Утрилло и Леже, и раввин молился над его могилой на кладбище Пер-Лашез.

Источник NRS.com

[igor-nz]

В Москве впервые пройдет выставка работ Модильяни
В Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина с 20 марта по 20 мая пройдет выставка живописи и графики знаменитого итальянского художника Амедео Модильяни.



Как сообщает Lenta.ru, консорциум музеев предоставил для выставки "Встреча с Модильяни" одну скульптуру ("Голова женщины"), 27 графических работ, в том числе портрет Анны Ахматовой, и более двух десятков живописных полотен. Институт Модильяни (Париж-Рим) передал для экспозиции биографические документы фотографии художника.

Amedeo Modigliani. Head of a Woman with a Hat.



1907. Watercolor. 35 x 27 cm. William Young and Company, Boston MA, USA.
Olga's Gallery

Отметим, экспозиция в ГМИИ - первая в России выставка, посвященная Амедео Модильяни.
og.ru/news

[igor-nz]

«Встреча с Модильяни»



21 марта – 17 июня
ГMИИ им. А.С. Пушкина
Волхонка, 12

Выставка проводится в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес»

…все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете.
Анна Ахматова

Выставка – первая в России акция, посвященная творчеству всемирно известного художника начала ХХ столетия – Амедео Модильяни. Публике будут представлены более двадцати картин, около двадцати рисунков, а также скульптура «Голова женщины», запечатлевшие творческую эволюцию мастера. Произведения из своих собраний любезно предоставили на выставку ведущие музеи мира. Отдельный раздел экспозиции составят биографические документы и фотографии из коллекции Института Модильяни (Париж–Рим), рассказывающие волнующую историю жизни художника.


Участники выставки:
Институт Модильяни, Архив Модильяни, Париж-Рим;
Музей изобразительных искусств, Руан;
Музей современного искусства города Парижа, Париж;
Музей Пикассо, Париж;
Музей Метрополитен, Нью-Йорк;
Музей современного искусства, Нью-Иорк;
Художественный институт, Чикаго;
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк;
Музей искусств, Филадельфия;
Музей искусств, Базель;
Фонд Пьера Джанадда, Мартиньи;
Галерея Тейт, Лондон;
Коллекция Эсторик, Лондон;
Фонд Антонио Мадзотта, Милан;
Городская галерея современного искусства, Турин;
Музей Израиля, Иерусалим;
Государственная галерея, Штутгарт;
Музей Альбертина, Вена;
Коллекция Константина Григоришина (Москва);
Коллекция Марии Салиной и Сергея Кривошеева (Москва);
зарубежные частные собрания

Легенды и мифы, которые сложились вокруг Модильяни – «любителя абсента, гашиша и женщин» – постепенно отошли в область истории, но имя Амедео Модильяни украсило список первоклассных мастеров итальянского искусства новейшего времени и одновременно стало гордостью Парижской школы (так окрестили ее историки искусства, хотя эту «школу» составили в основном не французы, а испанцы, итальянцы, русские, поляки и другие «пришельцы»).

Историки искусства избегают безоговорочного включения творчества Модильяни в русло определенного направления, хотя и при этом выявляют главенствующую роль какого-либо из них: кубизма, французского варианта экспрессионизма или неоромантизма. Столь же сложно соотносятся в творчестве Модильяни традиции итальянского и французского искусства. Портреты его работы можно сопоставить с портретами Антонелло да Мессина или Пармиджанино, «обнаженных» – с фигурами Боттичелли (и вообще с ренессансной традицией изображения нагого женского тела). Он похож на своих собратьев-художников Парижской школы: каждый из них привез с собой в художественную столицу мира не только свой национальный характер, но и частицу художественной традиции своей страны (Модильяни к тому же довольно последовательно демонстративно подчеркивал свое еврейское происхождение). В то же время он не подписал манифеста футуризма, воплощавшего авангардные устремления итальянского искусства.

В Париж Модильяни приехал в 1906 году. Он успел поучиться в разных городах Италии (больше всего в родном Ливорно у Микеле – ученика Фаттори – одного из родоначальников так называемой школы «маккьяйоли», определившей многие особенности итальянской живописи второй половины XIX века). В Италии зародился интерес художника к скульптуре, что в дальнейшем в некоторой мере предопределило живописный стиль Модильяни. Наконец, в Италии художник усвоил ту самую «плодотворную лень» (по его собственному определению – «плодотворная лень – мой единственный труд»), которая, несомненно, восходит к «dolce far niente». В Ливорно сложились и другие характерные качества миропонимания Модильяни: его интерес к символизму, увлечение поэзией, Габриэлем д’Аннунцио, Нострадамусом.

Всё же ранняя живопись Модильяни., судя по немногим сохранившимся примерам, лишь по касательной соприкасается со зрелым стилем мастера. Подлинным художником его сделал Париж. Модильяни видел посмертную выставку Сезанна 1907 года, но, в отличие от кубистов, обратил внимание не на «установление художественного миропорядка с помощью куба и шара», а на единство «земного» и духовного. «Добрым ангелом» художника часто называют и Тулуз-Лотрека.

Одновременно Модильяни воспринимает опыт фовистов – но лишь в той мере, какая не противоречит взятому направлению и создававшемуся в то время канону художника. Этот канон складывается в портретном жанре (но проявляется и в скульптурных работах, и в многочисленных «обнаженных»). Художник постигает человеческие свойства своих героев, раскрывает смысл их характеров и душевных состояний. Из обыденных красок темноватых интерьеров он извлекает цветовую гармонию, утверждающую равновесие между зримым и воображаемым. Врожденный артистизм, новое чувство линии, обладающей самоценной красотой, многозначной выразительностью, открытой стилем Ар Нуво, заостренность экспрессионистического гротеска, – все эти достоинства в полной мере демонстрируют работы середины и второй половины 1910-х годов.

Художник выстраивает свой канон современного человека, каждый раз дополняя его новым конкретным жизненным материалом. В живописном наследии Модильяни нет ни одного натюрморта, ни одной картины жанрового характера, известны полдесятка пейзажей, а все остальное – множество портретов (мужских и женских) и обнаженных женских фигур. Портреты Модильяни можно узнать издалека. Композиционные принципы большинства их них традиционны: обычно это погрудные или поколенные изображения фигур, сидящих лицом к зрителю или развернутых в легком повороте. Чаще всего их лица сосредоточены. Художник включает в композицию фрагменты интерьера, в котором пребывает модель, – стены, двери, углы комнат. Но этим портретный тип Модильяни не исчерпывается. В нем почти обязательно присутствует хотя бы один пластический знак, некий корень, извлеченный из реального жизненного явления, который можно обозначить как визитную карточку художника – или узкие вытянутые женские шеи, или гибкие и изогнутые линии фигур, или тщательно моделированные трехмерные мужские или женские носы, или одноцветные светлые щелки глаз без обозначения зрачков (один из них может быть проработан в деталях, а другой не проработан или даже заштрихован – если это произведение графическое).

Современники удивлялись тому, с какой быстротой Модильяни постигал самую сущность своей модели. Постигал не знанием психолога, а чутьем художника – все те проявления радости и страдания в человеческом существе, которые и услаждали и томили его собственную душу. Постигал и в тех фигурах и лицах, которых встречал первый раз и которые неожиданно попадали под его карандаш. Он открывал эти черты, как нечто неповторимое – присущее данной конкретной модели. Но эта неповторимость естественно укладывалась в канон, не противореча ему. Лишь в автопортретах он преобразил канон в маску – маску Пьеро. Присущий портретной ситуации элемент наигранности утратил аллегоризм и усилил реальную трагичность образа. Утратил именно потому, что игра для самого Модильяни была неотъемлемой частью его жизни. Известны лишь два живописных автопортрета («Пьеро», 1914, Копенгаген, Музей искусств; и «Автопортрет», 1919, Частное собрание) и пара рисунков.

Портретный канон Модильяни не исключает гротеска и иронии. Но они касаются не того страшного и подчас чудовищного, что нередко проглядывает в человеке, а, прежде всего, нелепого и смешного. Это нелепое и смешное художник любит, даже воспевает, находит для него убедительное пластическое соответствие (так, на всех портретах Хаима Сутина разрастается и расширяется книзу нос и как точно соответствует этот мотив всей посадке, позе этого неустроенного ни в этой жизни, ни конкретно в этом пространстве человека). В иных случаях основным знаком пластической выразительности оказывается шея (так, в двух портретах Моисея Кислинга эта часть тела уподоблена трубе и не уступает в ширине голове).

Мужское начало у большинства героев Модильяни проявляется вовсе не в наборе стандартных качеств – в физической силе, в показном героизме или в мужской непреклонности – приоритетами становятся благородство, интеллект, поэтическая взволнованность или созерцательность, целеустремленность, способность переносить трудности в катастрофические времена или странность, выводящая человека за пределы повседневного бытия (портреты Жана Кокто, Макса Жакоба, Леопольда Зборовского).

Лучшие женские портреты возникают во второй половине 1910-х годов. Моделями этих лучших чаще всего становились либо женщины, с которыми он был близок, или жены, подруги, родственницы его друзей – Анна Зборовская, Люния Чаковская, либо жены художников и писателей – Сюрважа, Дориваля и многих других. Он долго вынашивал образы своих любимых – Беатрисы Хастингс и Жанны Эбютерн. Окончательный итог многолетних портретных исканий художник подвел в изображениях Жанны Эбютерн, которую Модильяни встретил в 1917 году и которая практически была его женой в последние годы жизни, родила ему дочь, ждала второго ребенка, но через несколько часов после смерти мужа покончила жизнь самоубийством. Ее живописные и графические портреты исчисляются десятками.

Если женские портретные образы, возникая друг за другом, свидетельствуют о последовательном расширении границ индивидуальных проявлений каждой модели и о своеобразной либерализации канона, то многочисленные «обнаженные», создававшиеся в основном в последние годы творчества художника, наоборот, широту канона ограничивали, придавая ему классический оттенок и вводя закон более строгих правил. Идеальность обнаженности имеет ренессансные и античные корни. В «обнаженных» Модильяни почти нет углов комнат, дверей, других примет интерьера, в которых было неудобно портретным моделям. Детали, лишние предметы отсутствуют. Ложе, одеяло, подушка, условно обозначенная стена, – только они составляют фон фигурам. Эти фигуры свободно чувствуют себя в рамках холста, тем более что холсты безошибочно соотнесены и своими размерами и форматом с силуэтами натурщиц. Живопись «обнаженных» свидетельствует о воплощении той идеи, которую сам художник сформулировал следующим образом: «Попробуем организовать форму, сохраняя равновесие между пропастями и солнцем». Это равновесие – гармония темного и светлого (имея в виду не только цвет или тон) – присуще творчеству Амедео Модильяни. Если его не заметить, мастер может оказаться непонятым. Модильяни требует к себе внимательного и спокойного отношения, чуждого эффектов сенсации или моды – того, что сопровождало судьбу его наследия.

По статье Д.В. Сарабьянова

Двадцать семь рисунков, включенных в экспозицию, дают представление о разных периодах творчества и разных гранях дарования Модильяни-рисовальщика.

Лист «Обнаженная, сидящая на земле» относится к типу академических этюдов. По свидетельству Поля Александра (первого заказчика произведений художника), Модильяни, в первые годы после своего приезда в Париж и особенно в 1908 регулярно посещал частные академии, где предоставлялась возможность рисовать обнаженную модель. Хотя эти зарисовки имеют характер учебных упражнений, в них уже обнаруживается способность синтезировать впечатления от натуры – качество, в полной мере раскрывшееся в зрелых, «артистических» рисунках мастера.

В одном из ранних рисунков запечатлена, как принято считать, Мод Абрантес, с которой Модильяни познакомился в конце 1907 года, в мастерских на улице Дельта: молодая женщина, увлекавшаяся рисованием, посещала вечера в этой «колонии художников», созданной на Монмартре Полем Александром. Этот беглый набросок с натуры, в котором угадывается влияние Тулуз-Лотрека, принадлежит к группе листов, приобретенных Полем Александром у Модильяни в первые дни их знакомства.

Мотив кариатиды, занимавший воображение художника на протяжении ряда лет (1911-1913), нашел воплощение во множестве рисунков, в том числе в пяти листах, включенных в экспозицию. Модильяни находил в этих фигурах каждый раз особое соотношение между естественной грацией и строгой архитектоникой, причем со временем все более усиливается геометрическое и скульптурное начало, формы все более тяготеют к симметрии, контуры приобретают более обобщенный характер.

Два листа с изображением женских голов в профиль принадлежат к большой серии рисунков, которые служили этюдами для скульптуры. Почти все они были сделаны 1912–1913 годах. Многие рисунки этой группы создавались в то же время, что и фигуры кариатид, и непосредственно с ними соотносятся. Модильяни исполнил около двух десятков скульптурных голов, и для всех этих работ находятся соответствия среди подготовительных рисунков. Головы, нарисованные по большей части в фас или в профиль, приближаются к простым геометрическим формам. Трактовка глаз, носа, губ, ушей, прически и т.п. сводится к простым и емким знакам; этот язык «пластических символов» Модильяни освоил под влиянием искусства Черной Африки и юго-восточной Азии, которое он открыл для себя в 1909–1910 годах.

В рисунках «обнаженных» на первый план выступают чисто художественные задачи и любование пластической красотой женского тела. Великолепный лист с изображением сидящей обнаженной обладает особой ценностью в силу того, что в нем запечатлены черты лица Анны Ахматовой; трактовка фигуры, как бы распластанной на плоскости листа, говорит об увлечении художника древнеегипетским каноном. По воспоминаниям самой Ахматовой, Модильяни подарил ей шестнадцать рисунков, из которых уцелел один (опубликован Н. Харджиевым в 1964 г.); остальные погибли в годы революции. В 1993 около десятка рисунков, происходящих из коллекции Поля Александра, были определены как изображения Ахматовой, в том числе два листа, показанные на выставке. В двух других листах из группы «обнаженных», относящихся к более позднему времени, раскрываются иные грани в трактовке темы: уверенно прочерченный и «ломкий» контур фигуры сидящей Ахматовой уступает место плавно круглящимся линиям в рисунке 1914 года и деликатному линейному очерку, построенному на тончайших модуляциях, – в работе 1917 года.

Среди портретных рисунков Модильяни различаются, с одной стороны, самостоятельные графические работы, а с другой – подготовительные этюды к живописным произведениям, хотя в иных случаях эта граница бывает довольно размытой. Примером первой категории может служить «Портрет Константина Бранкузи», исполненный кистью тушью в спонтанной и темпераментной манере, характерной для некоторых ранних рисунков Модильяни (именно под влиянием Бранкузи Модильяни в 1909 году обратился к скульптуре). Впоследствии тип графического, чаще всего карандашного, портрета как самоценного вида искусства приобретает у Модильяни отточенные формы. Таковы «Женский портрет» и «Портрет Блеза Сандрара» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (поэт Блез Сандрар был близким другом Модильяни и видной фигурой в среде парижской богемы).

Два портрета Поля Александра, «Амазонка» и портрет музыканта Марио Варвольи, связанные с живописными работами, свидетельствуют о том, что Модильяни, прежде чем взяться за кисть, разрабатывал пластический мотив и композицию портрета в ряде подготовительных этюдов. Во всяком случае, такого метода он придерживался в ранний период творчества; после 1914 года многие портреты писались им почти без подготовки или прямо на холсте. В костюме амазонки изображена баронесса Маргерит де Асс де Вийе, подруга Жана Александра, брата Поля Александра. А Поль Александр был, как известно, близким другом и покровителем Модильяни; он одним из первых стал собирать произвдения художника. Именно из его коллекции происходят семнадцать рисунков, представленных на выставке. Они были впервые опубликованы в 1993 г. в числе четырехсот пятидесяти других рисунков из собрания Поля Александра, созданных в период между 1906 и 1914 годами.

В.А. Мишин


Хроника жизни и творчества Амедео Модильяни
(составлена на основе материалов, любезно предоставленных Кристианом Паризо – Архив Модильяни, Париж–Рим)


1884 – 12 июля в Ливорно, близ Пизы родился Амедео Клементе Модильяни, четвертый ребенок в семействе Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен, происходящей из рода евреев-сефардов. 1891 – будущий художник поступает в частную школу открытую его матерью; вместе с Исааком Гарсеном, дедом по материнской линии, Дедо (домашнее имя Амедео Модильяни) посещает музеи.
1895 – Модильяни поступает в лицей Гверрацци в Ливорно.
1898 – Амедео оставляет занятия в лицее, летом посещает школу рисунка и живописи Гульельмо Микели в Ливорно. Вместе со своим другом Уберто Мондольфи создает первую картину маслом на дереве – композицию «Жизнь и смерть» в мистическом духе символизма (впоследствии Мондольфи использует части картины для украшения мебели).
1899 – тяжело заболевает лихорадкой, во время долгого периода выздоровления много читает (Данте, Д’Аннунцио, Ницше и Бергсона).
1901 –заболевает туберкулезом и вместе с матерью уезжает из Ливорно на лечение; во время путешествия побывал в Неаполе, Амальфи, Капри, Риме, Флоренции; посещает ателье художника Джованни Фаттори.
1902 – переселяется во Флоренцию, поступает в Академию изящных искусств; пробует работать в скульптуре.
1903–1905 – живет в Венеции, обучается в Институте изящных искусств; впервые знакомится с современным искусством.
1906 – весной приезжает в Париж; после краткой остановки в Отеле Мадлен переезжает в мастерские Бато-Лавуар на Монмартре. Занимается в художественной Академии Коларосси; знакомится с авангардными экспериментами Пабло Пикассо и входит в круг творческой богемы.
1907 – осенью знакомится с доктором Полем Александром, который становится первым покровителем художника и его другом в течение семи лет; Амедео занимает одну из мастерских в доме 7 на улице Дельта на Монмартре, принадлежащем Александру. Работы Модильяни впервые выставляются на Осеннем салоне (7 картин), одновременно с ретроспективной экспозицией Поля Сезанна.
1908 – участвует в выставке Салона независимых – 6 произведений Модильяни помещены в зале фовистов.
1909 – переезжает в новую мастерскую в Сите Фальгьер, 14, на Монпарнасе. Начало дружбы со скульптором румынского происхождения Константином Бранкуси, открывшим Модильяни искусство Африки и Востока и влияет на его решение заняться скульптурой в камне. Летом Амедео возвращается в Ливорно. Отказывается подписать манифест футуристов, составленный его соотечественником Маринетти.
1910 – посылает на выставку Салона независимых 6 картин, вызвавших одобрение критики, в том числе поэта Гийома Аполлинера и Андре Сальмона. Активно работает в скульптуре. Впервые встречается с Анной Ахматовой.
1911 – Работает над темой скульптурных «Голов» и «Кариатид», задумывает скульптурный ансамбль «Храм красоты». Выставка вдохновленных африканским искусством скульптур, гуашей и рисунков Модильяни проходит в ателье португальского художника Амадеу де Соуса Кардозу. Поездки в Нормандию и Бретань. Летом в Париж возвращается Анна Ахматова, их романтическое чувство вдохновляет художника на создание серии рисунков.
1912 – в экспозицию «Комнаты кубистов» на Осеннем салоне включены семь скульптур Модильяни – «Головы, декоративный ансамбль». Знакомится со скульпторами Жаком Липшицем и Жакобом Эпштейном.
1913 – следуя рекомендациям врачей, возвращается в Ливорно, где принимает решение прекратить занятия скульптурой и возвратиться к живописи. Осенью приезжает в Париж и начинает работать над серией «Кариатиды». Заключает первый контракт с торговцем картинами Ж. Шероном. Знакомится с художником Хаимом Сутиным.
1914 – состояние здоровья не позволяет Модильяни участвовать в Первой мировой войне. Прочно входит в круг монпарнасской богемы, становится завсегдатаем кафе «Ротонда». Работает в мастерской мексиканского мастера Диего Риверы. Знакомится с коллекционером и меценатом Полем Гийомом. Две работы Модильяни включены в состав выставки современного искусства в Лондоне, организованной мастерскими «Омега». Встречается с английской журналисткой, поэтом и критиком Беатрис Хастингс, которая на два года становится музой художника.
1915 – Поль Гийом отправляет серию работ Модильяни на выставку в Нью-Йорк. Амедео пишет серию портретов своих друзей с Монпарнаса.
1916 – Знакомство с польским поэтом Леопольдом Зборовским — будущим почитателем таланта Модильяни и продавцом его картин. Живет и работает в мастерской на улице Жозеф Бара, 3, вместе с четой Зборовских и Моисом Кислингом. Произведения художника участвуют в ряде небольших выставок. Продолжает серию портретов друзей, а также – по заказу Зборовского – начинает создавать «Обнаженных». 31 декабря встречается с Жанной Эбютерн, своей последней возлюбленной.
1917 – Зборовский помогает Амедео и Жанне поселиться в ателье на улице Гран-Шомьер на Монпарнасе. Единственная прижизненная персональная выставка Модильяни в галерее Берты Вейль (выставка закрывается по требованию полицейских, усмотревших «неприличие» в экспонировании «обнаженных» напротив полицейского участка).
1918 – в марте уезжает в Ниццу вместе с Жанной, Зборовским и его супругой Анной; 29 ноября появляется на свет дочь Амедео и Жанны – Джованна (Жанна) Модильяни – впоследствии биограф и исследователь творчества художника. Художник посещает Кань-сюр-Мер, где знакомится с престарелым Огюстом Ренуаром. Участвует в выставке современной живописи, устроенной в галерее Поля Гийома.
1919 – английский критик Роджер Фрай публикует восторженную статью о работах Модильяни. 31 мая художник вместе с Жанной и дочерью возвращается в Париж, в ателье на улице Гран-Шомьер, 8. Несмотря на резко ухудшающееся состояние здоровья, активно работает над серией портретов – последней в жизни мастера. Картины и рисунки Модильяни экспонируются на выставках в Лондоне и Кембридже, где встречают интерес и одобрение критики, а также в Осеннем салоне.
1920 – Модильяни неизлечимо заболевает. 24 января он умирает от менингита в госпитале Шарите. На следующий день, не в силах перенести утрату, совершает самоубийство беременная Жанна Эбютерн. В феврале в Брюсселе проходит первая посмертная выставка работ Модильяни.
http://www.rusiskusstvo.ru/var/cache...068814-200x300

[igor-nz]

И материал о предыдущей крупной выставке Модильяни
[B]Ретроспективная выставка Амедео Модильяни в Нью-Йорке[/B

Амедео Модильяни в первой части выставки представлен двумя ранними работами: бюст молодой женщины (живопись) и высеченная из камня голова женщины (1911-1912 гг.).

Три более поздних портрета работы Модильяни - это уже подлинные шедевры.


Амедео Модильяни. Портрет Беатрис Хастингс. 1916 г.

Портрет Ханки Зборовской, созданный им в 1916 году, представляет большой интерес не только для зрителей, но и искусствоведов, поскольку он малоизвестен. Ханка - жена польского поэта Леопольда Зборовского, который был также и первым дилером художника. Зборовский трогательно заботился об Амедео: поддерживал материально, забирал к себе, когда тот болел, снимал ему студию, не возражал против того, чтобы жена его позировала художнику. В этом же зале представлены еще два прекрасных портрета Модильяни: журналистки Беатрис Хастингс (1916 г.) и Леона Инденбаума (1915 г.).

[igor-nz]

Украшения работы Рене Лалика - на выставке в Париже
15.03.2007
В Люксембургском музее Парижа открылась выставка ювелирных украшений работы Рене Лалика. Эти изделия, созданные в период с 1890 по 1912 год, признаны настоящими произведениями искусства. На выставке представлены броши, колье, кольца и браслеты, а также картины, изделия из стекла и наброски, которые позволяют погрузиться в мир фантазии мастера, вдохновленного сказочными сюжетами. Выросший во французском регионе Шампань, среди полей, лугов и лесов, Рене Лалик всю свою жизнь обращался к воспоминаниям детства, создавая свои произведения.

В его ювелирных изделиях, завоевавших весь мир - от императорского двора в Токио до царской России и изысканных салонов Европы, - сочетаются золото, жемчуг, бриллианты, аметист и другие камни, всегда сохраняющие свой естественный цвет. В 1905 году художник, заключив контракт с известной французской фирмой Coty, начал разрабатывать дизайн парфюмерных флаконов, пишет Podroze.onet.pl.

Рене Жюль Лалик создавал украшения для неповторимой Сары Бернар. У него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Его прижизненная слава была велика. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже ему присудили Гран-при и наградили орденом Почетного Легиона.

//перевод Travel.ru

[igor-nz]

Украшения работы Рене Лалика - на выставке в Париже

Рене Лалик. Медальон. 1898-1899.
Музей Калуста Гюльбенкяна. Лиссабон



Рене Лалик. Нагрудное украшение. 1898-1900.
Музей Калуста Гюльбенкяна. Лиссабон

[igor-nz]

22 февраля – 9 марта, ЦДХ (Москва) – выставка Пьерика Сорена (Франция) "Видеопрыжок"

22.02.2007



ПЬЕРИК СОРЕН
ВИДЕОПРЫЖОК
эксцентрические кинокартины

Российский зритель не слишком избалован информацией о французском искусстве второй половины ХХ века. Кроме Кристиана Болтански и Пьера Сулажа, ни один из ведущих французских художников не имел в Москве персональной выставки. Поэтому, Центральный Дом Художника вместе с Посольством Франции и Французским культурным центром давно запланировали показ работ французского художника, чье творчество было бы показательно для французского искусства сегодняшнего дня. Выбор пал на Пьерика Сорена – лауреата премии Марселя Дюшана; он не раз представлял Францию на крупнейших международных форумах, таких, как биеннале в Сан-Пауло и Венецианское биеннале.

Пьерик Сорен принадлежит к европейской традиции, идущей от дадаизма и Флаксус и имеющей на российской арт-сцене своих последователей. Среди них: Мухоморы, Чемпионы Мира, Авдей Тер-Оганян, ПГ, Синие Носы. Характерной чертой этой традиции является автор-персонаж, стратегия которого – пересмешничество. При этом сам пересмешник не боится предстать в нелепом свете. В отличие от американского искусства, где укоренена идея художника-звезды, это традиция представляет маргинального художника-неудачника, вечно терпящего фиаско. Однако антигерой проявляет важные аспекты социо-культурной ситуации.

Художник Пьерик Сорен неотделим от своих персонажей-провинциалов, живущих на обочине современной цивилизации. Поэтому важным исходным методом его работы является самофотографирование, когда произведение представляет собой любительское видео или документ перформанса, в котором автор выступает и актером, и режиссером, и сценаристом. Уже в первых своих работах 70-х годов, он использует подручный материал: личные вещи, предметы быта, садово-кухонный инвентарь. Герои-двойники Пьерика Сорена наподобие Чарли Чаплина помещаются художником-режиссером в разные ролевые ситуации. Они предстают теле- и рок-звездами, художниками современного искусства, коллекционерами, безработными. Иногда они помещаются автором в крайне деликатные эротические ситуации. В своих работах Пьерик Сорен одновременно производит и пародирует произведения современного искусства. Во всех его перформансах присутствует иронический подтекст. Перформанс подпитан эксцентрической эстетикой трюков и гэгов немого кино. Так родились "маленькие человечки", ставшие героями особого жанра, созданного художником – оптического театрика. Искусство Сорена стоит на жанрово-тематическом перекрестке между религиозными мистериями и площадным театром и тинейджерскими состязаниями и панк-концертами.

Сорен не ограничивается выставочными залами, он постоянно работает в публичном пространстве, создавая произведения в жанре public art. Он внедряет свое видео в оперы, оформляет витрины для магазинов фирмы Шанель, Рено, и др.

Делать выставку видео-арта в музее, а в особенности выставку, как персональную ретроспекцию творчества, – задача особой сложности. В ее решении ЦДХ помогает "Фонд Новый" и Мэрия города Нанта. На выставке будет демонстрироваться около 45 работ, представляющих все жанры и виды видео-арта: от паблик-арта и видеоинсталляций до интерактивных крохотных работ в кабинах, коробках и т.п. В рамках выставки будет также показан полнометражный авторский игровой фильм "Томатная паста".

Зал N5, 8, 9
Вернисаж 22.02.07 в 19-00
Выставка продлится до 09.03.07

Соорганизаторы проекта: Министерство иностранных дел Франции, Ассоциация "Культуры Франции", Французское посольство в Москве, Французский культурный центр в Москве, Фонд Новый (Москва), Издательская программа "Интерроса", Фонд Арт Москва, Центральный Дом Художника при участии Общества поддержки актуального искусства "Метафутуризм"

Куратор: Андрей Ерофеев
Администратор: Оксана Саркисян
К выставке будет издан буклет.

[igor-nz]

Обнаженность по Фрейду
В галерее Тэйт проходит ретроспектива великого английского художника ХХ века

В знаменитой лондонской галерее Тэйт открылась ретроспективная выставка одного из апологетов современной английской живописи
Люсьена Фрейда (Lucian Freud).
Знаменитый внук достопочтенного Зигмунда представил около 150 полотен, выполненных за более чем полувековой период. Многие из работ представляют не что иное, как живописное воплощение того самого бессознательного, что когда-то так необдуманно смело было "оставлено" дедушкой в наследство.



Выставка напоминает попытку создать гигантомахию наших дней, только слегка подправленную. Во-первых, всех богов и гигантов заменили на людей, а во-вторых, выполнена она живописными средствами. Но это ничего, главное - вызывается смутное чувство чего-то очень масштабного. Плюс возникает ощущение, что одно полотно Фрейда - это еще что-то понятное, а вот вкупе они походят скорее на неправильно сложенный пазл. Все не на своем месте. Изящные женоподобные головки ловко прилажены к крепко сбитым мужским телам, а женщинам, в свою очередь, досталось обладание суровыми лицами с тяжелыми скулами. Фрейд говорит, что пишет людей не такими, какие они есть или хотели бы быть, а такими, какими они могли бы оказаться. Возникает справедливый вопрос: какие нужны условия, чтобы оказаться вот такими? Все эти несчастные обитают в обезличенных пространствах, без каких-то бы ни было намеков на время и место. Мучимые этим, они сворачиваются в эмбриональные позы и создают обязательное для работ Фрейда ощущение борьбы, страданий и одиночества человека.

При этом на фоне своих коллег по цеху так называемой "лондонской школы" Фрейд выглядит довольно оптимистично. У него, как и положено представителю клана Фрейдов, вся трагика снаружи - в скрюченной позе, нервном сжатии рук, расширенных глазах. У героев все потаенное давно уже перешло во внешние признаки, тогда как персонажам Фрэнсиса Бэкона, Леона Коссофа и Р.Б. Китая могучее бессознательное приходится сдерживать внутри, превращаясь в призраков и людей-клякс, а это, знаете ли, выглядит гораздо страшней.



Из десятилетия в десятилетие Люсьен Фрейд пытается найти идеальный трафарет для создаваемых им портретов. В рамках определенных временных отрезков образы Фрейда настолько похожи, что понятие трафаретности к ним вполне применимо. Он меняет лишь черты лица, которые для него не более чем детали. Ему удалось создать даже несколько таких трафаретов, но, видимо, идеального (то есть окончательного) так пока и не нашел.

По крайней мере, глядя на портрет королевы Елизаветы II (2001 год), хочется на это надеяться. Фрейд не побоялся заменить лицо Ее Величества маской вождя индейского племени. Подобные изображения-ужастики, да тем более царствующих особ - явление до удивления редкое. Опыту Фрейда предшествует разве что изделие трудолюбивых полинезийцев XIX века, которые исхитрились изготовить фигурку королевы-матери так естественно, что она приняла у них вид чрезвычайно упитанной богини плодородия.

Стараясь уклониться от назойливого дедушкиного наследства, Люсьен Фрейд выводил свои теории. Он пытался создавать полотна, на которых "люди выглядели бы столь же естественно и физически непринужденно, как и животные". Так появились жестяные люди 50-х, шокирующие и отвратительные (по отзывам критики) портреты 60-х; в 70-е его картины заселили мертвецы: для написания кожи он вовсю использовал землистые оттенки. А в 80-е Фрейд превратил своих героев в гигантов, увеличив масштабы полотен. И при этом единственное, что вышло у него хорошо, так это то, что, обнажив позирующего, Фрейд раскрепостил человека и раскрыл все его потаенные эмоции и инстинкты (в общем, что-то слышится родное). Фрейду удалось даже обойти деда в вызове из мрачного небытия многочисленных "бессознательных". Разве что только техника дедушки Зигмунда для Люсьена морально устарела. Гипноз, свободные ассоциации - все померкло перед такой гениальной простотой, как раздевание человека. При этом раздевает Фрейд не абы кого. Ему важны инстинкты и эмоции родных и близких ему людей. Как говорит он сам, все его работы автобиографичны.

"Энгр экзистенциализма", Фрейд вернул ту прекрасную обнаженку XIX века, которая, казалось, была безвозвратно погребена под слоями реди-мэйдов Марселя Дюшана, баночек супов Campbell"s Энди Уорхолла и многочисленных "великих американских обнаженных" Тома Вессельмана. Фрейд вновь и по-новому раздел своих моделей, создав при этом весьма выразительные портреты. Но вот тут-то и возникает тупик, так как оказывается, что Фрейду удалось вернуть только само понятие "обнаженная натура".

В погоне за психологичностью тело как гендерный признак было утрачено. Появилось общее тело для мужчин и женщин - грубое для одних и слишком изящное для других. Нерадивый столяр Люсьен Фрейд сколотил-таки трафарет-болванку. Но в любом случае создается впечатление, что обнаженность (или хотя бы полуобнаженность) для Фрейда является своеобразной визой для характерного портрета. Многочисленные изображения родных и друзей в интерьере как-то трагически безысходны в своей одетости, о том же, где изображена только голова, и рассуждать не приходится. У Фрейда голова без тела, а тем паче раздетого, вряд ли может выразить что-то существенное.
Понимая все это, невольно приходишь к довольно-таки антимонархической мысли. А вот не надо ли было Фрейду размахнуться и написать королеву во всю ее королевскую стать прямо-таки и безо всего, вот так вот смело. Может быть, и портрет был бы более лицеприятен, но тут история, как всегда, бросает грозное - нет, и шальная мыслишка исчезает. Впрочем, и без того портрет королевы дал возможность, сохраняя почтительный вид, весьма нелестно отозваться о внешности Ее Величества. Тут уж появились сравнения и с собачками, и с игроками в регби - в общем, находчивости британских журналистов не было предела.


Girl with a White Dog, 1951-1952, Lucian Freud

Гигантомахическая направленность выставки в немалой степени отразилась и на общем комплексе околовыставочных мероприятий. Поражает то невероятное количество лекций, симпозиумов и специальных экскурсий, проводимых куратором выставки, которое свершится в течение пары месяцев. Тематика же всей этой околофрейдовской суеты остается прежней. Выясняют степень принадлежности Фрейда к реалистам, его пересечения с современными ему художниками, разбирают специфику его техники. Считается, что Фрейд уникально передает фактуру кожи, и один из симпозиумов поэтому и носит провокационное название "Кожа".

Также по старинной искусствоведческой привычке пытаются окончательно причислить Фрейда к какому-нибудь направлению в искусстве. Тут не очень пока все ладится, так как считать его всего лишь реалистом - неинтересно, а вот придумать специально под него еще один "изм" побаиваются. А как было бы здорово: Люсьен Фрейд - основатель направления "психоаналитизм". Сейчас же все, что сделано на этом пути, это дружное утверждение Фрейда в составе лондонской школы и опасливое причисление лондонской школы к провозвестникам постмодернизма. Все, что делается по отношению к Фрейду, делается с большой опаской. То ли это боязнь гениальности, то ли - великой фамилии.
_________
Дарья Котельникова

[igor-nz]

"Белла" Луциана Фрейда,
ню портрет дочери художника, как ожидается, приведет до Ј2.2m, принято для продажи на аукционе в четверг.



Фрейд писал свою дочь - проектировщика моды Беллу Фрейд - когда она была в молодости.
Работа являлась частью ряда картин дочерей Фрейда, 1980-ых.
Белле предлагают как основной момент Кристи, послевоенного и продажи Современника Арта в Лондоне.
Живопись, как ожидается, приведет между Ј1.8m и Ј2.2m,
Для Фрейда, живопись его дочерей был путь для него, чтобы узнать их более близко после его долгих лет отсутствия, в то время как они росли.
Он сначала писал Беллу в 1961 ребенком на Зеленом Диване.
Лондонский дом аукциона Кристи сломал мировую рекордную цену за живопись Фрейда вдвое 9 февраля 2005.
Портрет 2002, изображая британскую супермодель Кейт Мосс, приведенную Ј3,928,000, в то время как Красно-Волосый Человек на Стуле был продан за Ј4,152,000.

Источник: БИ-БИ-СИ

[landrieux]

Всем, кто сейчас будет в Париже, я очень советую посмотреть выставку Armenia Sacra (Священная Армения). Выставка проходит в Лувре до конца мая и приурочена к Году Армении во Франции.
В IV в. в Армении произошло принятие христианства и провозглашение его официальной религией. Это первая в мире страна, где христианство стало государственной религией.
Очень впечатлили khatchkars. Это такие монолитные каменные плиты, украшенные крестами. Их более 30. Очень тонкая работа каменщиков.
Также великолепно представлена средневековая армянская книжная миниатюра и манускрипты с изысканными орнаментами и яркой цветовой гаммой...
На экспозиции представлены более 200 произведений христианского религиозного искусства Армении начиная с IV века и до 19 вв

Короче, не пропустите, эту выставку.

[igor-nz]

Всем, кто сейчас будет в Париже, я очень советую посмотреть выставку Armenia Sacra (Священная Армения)...Короче, не пропустите, эту выставку.

Выставка "Armenia Sacra" в музее Лувра, Париж, 19 февраля 2007. На фото - президент Франции Жак Ширак (Jacques Chirac), президент Армении Роберт Кочарян (Robert Kotcharian) с женой, министр культуры Франции Рено Доннедье де Вабр (Renaud Donnedieu de Vabres) и директор Лувра Анри Луаретт (Henri Loirette).

Фонд: Sipa Press
Фотограф: HOUNSFIELD-POOL/SIPA
©1997-2006 Фотобанк Библиотека Изображений.

[igor-nz]

В Москве впервые пройдет выставка работ Модильяни
В Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина с 20 марта по 20 мая пройдет выставка живописи и графики знаменитого итальянского художника Амедео Модильяни.
og.ru/news

"Моя первая встреча с Модильяни состоялась в детсве, у отца среди альбомов по искусству я нашла листы с репродукциями нескольких работ Модильяни, в основном графики. Меня стукнуло. Много лет спустя в музее Метрополитен в Нью-Йорке, бесцельно бродя из зала в зал, я увидела ее - лежащую кремово--розовую фигуру женщины с запрокинутыми за голову руками на фоне бордового и терракотового. Я влюбилась. И несмотря на свою непрниязнь ко всяческим репродукциям на стена, купила музейный высшего качества плакат своей любимой. И вот уже 7 лет он висит в тонкой черной рамке у меня над кроватью. Именно ее не было на открывшейся в Москве выставке Модильяни:
http://msk.afisha.ru/exhibitions/exh...n/?id=19180048

23 марта, проводив Миху на вокзал, с которого он уезжал на каникулы в Хосту, мы поехали прямиком в Пушкинский. Погода сияла в прямом смысле слова. Приехали за полчаса до открытия. Уже была маленькая очередь. В первой же группе посетителей в 10.05 мы вошли в музей. Я, чесатно говоря, волновалась. Для меня это действительно была "Встреча с Модильяни".



Выставка замечательная. "Нюши" светятся, невозможно оторвать глаз. "Женщина с рыжими волосами в рубашке" стала моей очередной любовью от Модильяни. Портреты жены, свадебный "Портрет Жака и Берты Липшиц", "Девочка в черном переднике", удивительные графические работы - все вернуло меня к жизни. Это потрясающий весенний подарок после всех этих бесконечных современных экспирементов над искусством!"
маруся
http://blogs.mail.ru/mail/mar_r2001/...51C0F5537.html

[igor-nz]

"Моя первая встреча с Модильяни состоялась в детсве...

de-viz.ru

"...Модильяни..после Пикассо и Шагала одна из самых потрясающих выставок, на которых мне удалось побывать..
Все два дня хожу очарованная талантом и искренностью этого многим неизвестного( что ни удивительно, это первая его российская выставка) художника.vivre vite, mourir jeune - "жить быстро, умереть молодым". по картинам этот девиз Модильяни явно чувствуется ..многокилометровая очередь..и вот они знаменитые портреты Жанны Эбюстен, которая умерла на следующий день после смерти Амедео Модильяни, выбросившись из окна, эти невероятно завораживающие длинные шей натурщищ...нда"
http://www.liveinternet.ru/users/big.../post34635546/

[igor-nz]

"...Модильяни..после Пикассо и Шагала одна из самых потрясающих выставок, на которых мне удалось побывать...

“Встреча с Модильяни” в Пушкинском - это встреча с чудесным и чувственным искусством, которая особенно ценна, поскольку собрать выставку Модильяни сложно. Ни в одном собрании нет большого количества его работ, страхование их очень дорого, требования к транспортировке высоки, их хотят видеть у себя многие музеи мира.

“Встреча с Модильяни” в Москве — это всего 25 картин и чуть больше рисунков, но предоставили их в московскую экспозицию два десятка европейских и американских музеев и частных коллекционеров. В российских музеях работ Амедео Модильяни практически нет, только один его рисунок хранится в Пушкинском, один превосходный портрет Пикассо — в частном собрании Константина Григоришина и что-то еще в частных собраниях.



Иными словами, до 17 июня у нас есть редкая возможность насладиться творчеством одного из самых нежных и пленительных художников ХХ в. в Москве."
Cerise

[igor-nz]

“Встреча с Модильяни” в Пушкинском - это встреча с чудесным и чувственным искусством, которая особенно ценна... Cerise

Модильяни А. ПОРТРЕТ ЖАННЫ ЭБЮТЕРН



В том, что имя Амедео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь А. Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.

Время создания лучших работ А. Модильяни - вторая половина 1910-х годов, когда Европа переживала такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясла Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век.

А. Модильяни начал писать в самом начале 20-го столетия, в период самых смелых дерзаний в искусстве. Но он не примкнул к "диким" и не стал кубистом, хотя дружил с поэтом Г. Аполлинером и долгие часы проводил в знаменитом кафе "Ротонда" рядом с П. Пикассо и А. Леже. Не стал он и футуристом, а, испытав влияние П. Сезанна, сделал из художественных опытов великого француза свои собственные выводы.
Далее :
http://kleiner.inventech.ru/lib/pict...ure-0078.shtml

[igor-nz]

Модильяни А. ПОРТРЕТ ЖАННЫ ЭБЮТЕРН В том, что имя Амедео Модильяни окружено легендами, нет ничего...

АМАДЕО МОДИЛЬЯНИ



А ночью - дождь из мглы кропил,
На трубах соло выводил.
И в прах на тумбах рвал "аннонс".
Потоками воды...
Он дорисовывал портрет:
Пенсне, усы, сюртук, манжет...
И не жалел чернил.

Под антрацит - Парижских крыш! -
Пока мансардами горишь,
Пока в восходе золотом -
Разлит аквамарин...
Но, как курильщик, рядом гром
Уже грохочет долотом,
И будит весь Париж.

Помыты кэбы. - И пока
У лошадей дымят бока,
Пока - с бульваров не сошла
И нежится весна, -
Пусть отражаются дома
Фнифтью Сены в Ля Руа
И гаснут облака.

Лишь только дрогнули черты;
Еще во сне таишься ты.
Еще невидимый портрет,
Укутанный в тени,
Её не ощутил тепла -
В изгибах тела... От стекла
На стенах не оплыл.

В Монмартр отсыревших крыш
Вовсю стекается Париж.
И каждый раз ведут сюда
Меня мои друзья
На чашку кофе. Я ловлю
Твой взгляд. И я его - люблю.
Но ты всегда молчишь.

..Друзья разъехались. Года
Нас разорвали навсегда.
И лишь остался твой портрет
На стенке, у окна.
Там часто возникает - свет,
Когда темно и света - нет,
И с неба льет вода.

28 августа 1997
(с) Каминский А.В.
http://zhurnal.lib.ru/k/kaminskij_al...odilyany.shtml

[igor-nz]

АМАДЕО МОДИЛЬЯНИ

Гроза женщин - Выставка Модильяни



А. Модильяни
Анна Ахматова, сидящая, 1911г
карандаш

В черноватом Париж тумане,
И наверно, опять Модильяни
Незаметно бродил за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить беспокойство
И быть многих бедствий виной.

А. Ахматова
"Поэма без героя"

Ярким эпизодом ранней парижской жизни Модильяни было знакомство с Анной Ахматовой. Она посетила Париж вместе с мужем поэтом, офицером и путешественником Николаем Гумилевым весной 1910 года. Это было их свадебное путешествие. Ей было в ту пору 20 лет, Модильяни-25. В период знакомства Модильяни был высокий красивый молодой человек, еще мало известный художник, а необычно красивая юная Ахматова, была лишь в начале своего творческого пути.
http://the-gascon.livejournal.com/3390.html

[igor-nz]

Гроза женщин - Выставка Модильяни

"В Пушкинском проходит выставка работ Амадео Модильяни.
Одни из самых потрясающих его работ с выставки, которые удалось найти в интернете:



Мари, 1918г
Музей искусств, Базель"

http://the-gascon.livejournal.com/3390.html

[igor-nz]

"В Пушкинском проходит выставка работ Амадео
Амедео Модильяни, чья выставка, проходящая в эти дни в Москве (20 марта - 20 мая 2007), вызывает такой интерес: http://www.lenta.ru/news/2007/03/14/modigliani/, оставил замечательные рисунки Анны Андреевны:

Amedeo Modigliani, "Nude. (Anna Akhmatova)" (c.1911)
Pencil on paper. Private collection

Далекая планета
http://www.liveinternet.ru/users/921617/post34774264/

[igor-nz]

Пишет valeria_k :
Ура! В Москве выставка Модильяни
как я рад, как я рад, как я рад
http://www.museum.ru/GMII/news.htm#modil
http://valeria-k.livejournal.com/12591.html

Janna-Ebutern



Прошло так много времени,
А тебя все еще нет.
Где ты?
Почему не приходишь
Ко мне?
Даже в сон теперь
Ты приходишь нечасто…
Ты меня позабыла…
Лик твой
Уходит из моей памяти.
Ты меня позабыла…
Но сияние глаз твоих
По-прежнему
Зовет меня
Сквозь года и тревоги,
Сквозь радости,
Сквозь раздумия
К тому священному роднику,
В котором до сих пор
Осталось
Наше с тобой
Детское отражение.

Ты знаешь,
Что любовь – это не выдумка,
Как говорят многие.
Не игра фантазии.
Это не крик плоти,
Даже не зов души,
Это что-то такое,
Что важнее, чем ты или я,
Оно чище, прозрачней
И недоступнее нашему пониманию …
Любовь нас помимо.
Мужского или женского рода.
Она обоюдоострая,
И живет она
Сразу в двух душах.

Я люблю тебя.
Сквозь лед
Я люблю тебя.
Сквозь мрак
Я люблю тебя.
До самых звезд
Я люблю тебя.
С неба
До самого дна Байкала
Люблю тебя!
Всеми переплетениями
Корней таежных деревьев
Люблю тебя!
До восторга.
Как форель
Или хариус
На рассвете
Бросается
Из воды в солнце,
Так
Навстречу тебе
Из меня выпрыгивает
Мое сердце,

Мы найдем то,
Без чего
Не может быть сказки!
Из нее,
Как из кокона,
Вылетит
Трепещущий лепесток
Всеторжествующей жизни!
Как волшебную бусинку
Я боюсь потерять тебя!
Во всем,
На что бы не падали
Глаза мои,
Я вижу тебя.
А ты меня видишь?

Я думал – время проходит …
Неправда,
Это неправда-
Время стоит.
Это мы
Гаснем и возникаем
Во времени.
Это мы проходим
Сквозь время.
Оно, царапая наши лица,
Оставляет морщины.
...
Любовь бывает
Только одна …
Остальное –
Чуть-чуть похожее
На то, чего уже нет.
Лунной дорожкой
Сквозь мою жизнь
Легло
Первозданное чувство мое
К тебе …
А теперь
Даже в сон ко мне
Ты приходишь нечасто.
Светлый лик твой
Уходит из моей памяти.
Сквозь года и тревоги,
Сквозь радости и раздумия
Память
Ведет меня
К священному роднику,
К такому далекому прошлому,
На дне которого
Еще можно увидеть
Твое лицо-
Сказку моего детства …

Portret-Margariti



http://www.lossofsoul.com/LIFE_IS/Love/gonsharov.htm

[igor-nz]

Пишет maylalika
" Я наконец-то попала на Модильяни))) Классная выставка, особенно его наброски"
Амедео Модильяни
Amedeo Modigliani

Биография Амедео Модильяни
Занятия в школе живописи. Ранние произведения

Родился в старинном портовом городе в семье итальянских евреев. Получил хорошее образование в гимназии, одновременно посещал занятия в школе живописи Габриэле Микели, ученика известного художника Джованни Фаттори. В 1902-03 имел возможность непосредственно посещать Свободную школу рисования с обнаженной натуры при Академии художеств Флоренции, где преподавал Фаттори, воспитавший в нем убежденность в высоком духовном предназначении искусства. Ранние пейзажи («Дорога в Сальвиано») и портреты («Сидящий мальчик», все — Художественная галерея, Ливорно) ливорнского и флорентийского периодов, а также работы, созданные во время путешествия в Венецию в 1903, исполнены в манере мастеров тосканской школы маккьяйоли, к которой принадлежал Фаттори, и отмечены интересом к разработке проблемы цвета на пленэре.




http://maylalika.livejournal.com/2144.html

Вернер А. Амадео Модильяни.
С-П., изд. Icar, 1994.


Книга А. Вернера – это подробная биография одного из самых знаменитых художников ХХ века. Жизнь этого человека напоминает сюиту с пронзительным, обрывающимся финалом. Живописная и классическая по своей мрачности история непризнанного гения, вобравшая в себя едва ли не все привычные сюжетные ходы. Процветающая еврейская семья, разорение и развод родителей, туберкулез.
Яркий, эксцентричный, обаятельный юный красавец в Париже. Богема, эпатаж, скандалы, алкоголь, наркотики, гениальные картины и жизнь на чердаках. Встреча с прекрасной и талантливой девушкой, рождение дочери. Постоянное безденежье, болезни, нарастающее отчаяние и смерть от туберкулезного менингита в 36 лет в больнице для нищих и бездомных. Работая над альбомом д-р искусствоведения Вернер консультировался с родственниками и друзьями художника, собрал огромный биографический материал, часть которого вошла в эту книгу.
В книге 94 иллюстрации.

[igor-nz]

Пишет maylalika
" Я наконец-то попала на Модильяни))) Классная выставка, особенно его ...".

anarkasis.com

[igor-nz]

Встреча с Амадео Модильяни

Среда, 28 Марта 2007 г. 12:21 (ссылка)
Экспозиция, развёрнутая в залах Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина (25 картин и чуть больше рисунков, предоставленных 2 десятками европейских и американских музеев, частных коллекционеров) – первая в России выставка, посвящённая творчеству всемирно известного художника XX века. Поэтому очередь, начинающаяся на другой улице, была ожидаемой (спасибо Кириллу, который до нашего прихода простоял в очереди целый час).

Амадео Модильяни известен как непризнанный гений с Монмарта, алкоголик и наркоман, который умер от туберкулёза накануне всемирной славы. Жанна Эбютерн (подруга художника) выбросилась из окна на следующий день после смерти любимого. Очень печально, что Модильяни не был признан своими современниками. Своими рисунками он часто расплачивался за еду. Его обвиняли в пропаганде проституции, поэтому единственная прижизненная выставка художника была закрыта.

Выставка в Пушкинском музее восхитительная. Каждая картина и рисунок гениальны. Отличительной чертой моделей, изображённых на полотнах, является длинная шея и длинное лицо. А вместо глаз – тёмные дырочки. Губы, лицо, тело часто очерчены чёткими чёрными линиями.

Серия картин «Обнажённые» очень впечатляет. Очень нежная и чувственная красота. Тона персиковые, бежевые, пастельные. Гармония. Плавные линии.

Нежно-голубой «Маленький крестьянин» очень известен. Также на выставке представлено три портрета Жанны Эбюртен. Зборовский – меценат Модильяни. Два его портрета представляют человека поэтического и одухотворённого. Несколько картин было написано под впечатлением от встречи Модильяни с Анной Ахматовой.

Рисунки художника заслуживают отдельного внимания. Написанные тушью, углём или карандашом – все они пленительные. Казалось, что на одном рисунке автор вообще не отрывал руку от бумаги, только «наметив» контуры тела.

Обязательно посетите выставку «Встреча с Модильяни» (до 17 июня), которая стала большим событием для Москвы да и для всей России!
МАХРЮТО4КА liveinternet.ru

[igor-nz]

Модильяни на все времена

Пишет Евгений Попов
"Сегодня посетил выставку Модильяни в Пушкинском музее изоискусств.
Выставка - несбыточная мечта "шестидесятника". Очередь вокруг музея, как некогда в ленинский мавзолей.
Ведь "Портрет Жанны Эбютерн", вырезанный из какого-нибудь польского журнала, равно как и фотка сурового Хемингуэя в свитере были украшением жилища любого советского "интеллектуала".
Даже советская власть почему-то относилась к Модильяни снисходительно, не так, как к "пидарасам и абстрактистам" или Сальвадору Дали, Филонову, Малевичу. Очевидно от того, что он умер довольно рано и не успел стать антисоветчиком.
В те годы растрогавшиеся неизвестно по какому поводу большевики даже показали фильм "Монпарнас 19", где пьяного Модильяни играл красавчик Жерар Филипп, а его Музу - строгая Анук Эме.
Выставка - уникальная, работы из множества музеев, такое бывает, наверное, раз в жизни.
И Модильяни нисколько не устарел и не замылился. Его пример - другим наука. Хочешь быть художником - будь им.
Глупы все-таки были большевики. Не ссорились бы с "интеллигенцией", которая рисовала "даму с кнутом", как сошедший с ума персонаж Хармса, писала "упадочные" стихи, как Бродский, заумную музыку, как Шнитке - глядишь и протянула бы советская власть еще лет 20-30."
http://evgpopov.livejournal.com/3837.html

[igor-nz]

Далекая планета
Amedeo Modigliani, "Nude. (Anna Akhmatova)" (c.1911)
Pencil on paper. Private collection
http://www.liveinternet.ru/users/921617/post34774264/

Анна Ахматова о Модильяни

А. А. Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни в 1910 году в Париже, во время свадебного путешествия. Знакомство ее с А. Модильяни продолжилось в 1911 году, тогда же художник создал 16 рисунков - портретов А. А. Ахматовой
Я очень верю тем, кто описывает его не таким, каким я его знала, и вот почему. Во-первых, я могла знать только какую-то одну сторону его сущности (сияющую) - ведь я просто была чужая, вероятно, в свою очередь, не очень понятная двадцатилетняя женщина, иностранка; во-вторых, я сама заметила в нем большую перемену, когда мы встретились в 1911 году. Он весь как-то потемнел и осунулся.

В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. Что он сочинял стихи, он мне не сказал.

Как я теперь понимаю, его больше всего поразило во мне свойство угадывать мысли, видеть чужие сны и прочие мелочи, к которым знающие меня давно привыкли. Он все повторял: "On communique". Часто говорил: "Il n'у a que vous pour realiser cela".

Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его - очень короткой, моей - очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый легкий предрассветный час. Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом. И все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете. Голос его как-то навсегда остался в памяти. Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет. Как художник он не имел и тени признания.
Жил он тогда (в 1911 году) в Impasse Falguiere. Беден был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. Он вообще не жаловался ни на совершенно явную нужду, ни на столь же явное непризнание. Только один раз в 1911 году он сказал, что прошлой зимой ему было так плохо, что он даже не мог думать о самом ему дорогом.

Он казался мне окруженным плотным кольцом одиночества. Не помню, чтобы он с кем-нибудь раскланивался в Люксембургском саду или в Латинском квартале, где все более или менее знали друг друга. Я не слышала от него ни одного имени знакомого, друга или художника, и я не слышала от него ни одной шутки. Я ни разу не видела его пьяным, и от него не пахло вином. Очевидно, он стал пить позже, но гашиш уже как-то фигурировал в его рассказах. Очевидной подруги жизни у него тогда не было. Он никогда не рассказывал новелл о предыдущей влюбленности (что, увы, делают все). Со мной он не говорил ни о чем земном. Он был учтив, но это было не следствием домашнего воспитания, а высоты его духа.



В это время он занимался скульптурой, работал во дворике возле своей мастерской, в пустынном тупике был слышен стук его молоточка. Стены его мастерской были увешаны портретами невероятной длины (как мне теперь кажется - от пола до потолка) . Воспроизведения их я не видела - уцелели ли они? Скульптуру свою он называл la chose (вещь) - она была выставлена, кажется, у Independants в 1911 году. Он попросил меня пойти посмотреть на нее, но не подошел ко мне на выставке, потому что я была не одна, а с друзьями. Во время моих больших пропаж исчезла и подаренная им мне фотография с этой вещи.

В это время Модильяни бредил Египтом. Он водил меня в Лувр смотреть египетский отдел, уверял, что все остальное (tout le reste) недостойно внимания. Рисовал мою голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц и казался совершенно захвачен великим искусством Египта. Очевидно, Египет был его последним увлечением. Уже очень скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты. Теперь этот период Модильяни называют Periode negre.
Полностью :
http://amedeo-modeliyani.org.ru/index3.html

[igor-nz]

Итальянский еврей из русского Парижа



Амедео Модильяни. "Сидящая девушка" (1918). Музей Пикассо, Париж

20 марта в ГМИИ имени Пушкина открывается выставка "Встреча с Модильяни" -- первая ретроспектива Амедео Модильяни в России.
Спроси у любого музейщика России, кого из великих художников XX века не хватает в наших коллекциях, все в один голос скажут: Амедео Модильяни. Уж сколько бумаги было изведено на описание краткого и, видимо, не оставившего в жизни художника большого следа романа Модильяни с Анной Ахматовой, а у нас, кроме пары беглых рисунков (говорят, такими набросками он на безденежье расплачивался в кафе) ее тогда еще изящной фигурки, ничего и нет. Более того, даже выставки приличной не было. И вот к юбилею главной почитательницы таланта Модильяни в России, директора ГМИИ Ирины Антоновой, наконец ретроспектива. Около 30 картин, столько же рисунков и даже одна скульптура. Нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА), Метрополитен, Музей Гуггенхайма, Чикагский художественный институт, галерея Тейт, парижский Музей Пикассо -- представительный список участников. Можно не сомневаться, что "Встречу с Модильяни" потом назовут одним из главных событий сезона.

Вообще-то такая страсть к Модильяни -- это русская болезнь. То есть его, конечно, ценят во всем мире, но не как великого художника, а как великий миф. Красавец, пьяница, кокаинист, вечно в нищете и болезни, вечно в центре скандала. Единственную его прижизненную персональную выставку закрыла полиция, что для Парижа 1917 года было, надо сказать, нехарактерно: обнаженные Модильяни -- эти нежнейшие, изящные и безобидные создания -- показались комиссару неприличными. И такой трагический финал: 24 января 1920 года 35-летний художник скончался от туберкулеза, а на следующий день его беременная жена покончила с собой. Что еще нужно, чтобы стать главным культурным героем Монпарнаса той прекрасной -- несмотря на первую мировую, первые газовые атаки и первые воздушные бомбардировки Парижа -- эпохи.

Само искусство Модильяни между тем не вызывает столь единодушных восторгов. Ведь "настоящий Модильяни" -- элегантный, охристо-зеленый, с портретами длинношеих и волооких, как у Понтормо, дам и утонченно-чувственными, как у Джорджоне и Тициана, обнаженными -- это всего лишь пять последних лет его жизни. До того была пятилетка скульптуры, известняковых голов и кариатид, сделанных под впечатлением от африканских идолов и работ близкого друга -- Константина Бранкузи. Искусствоведы до сих пор спорят, что важнее в искусстве Модильяни -- живопись или скульптура. Если бы он не бросил внезапно ваяние, мы, может быть, имели бы мастера, равновеликого Антуану Бурделю. А до скульптуры был довольно банальный экспрессионизм. Однако последние пять лет, когда он стал наконец самим собой, обеспечили Модильяни прочное положение на обочине истории авангарда начала XX века.

Впрочем, в России его никогда не сталкивали на обочину. Во всех мемуарах наших "парижан" Модильяни едва ли не на каждой странице, в центре. Возможно, потому, что он, еврей родом из Ливорно, легко сошелся с "русской колонией" Монпарнаса, состоявшей трети на две из выходцев из черты оседлости, и особенно подружился с Хаимом Сутиным. Возможно, потому, что Модильяни, бесприютный, вечно пьяный, в наркотическом бреду читающий наизусть Данте и Лотреамона, воплощал самый дух богемного Парижа. А может быть, дело в том, что такое мягкое, тонкое и бесконфликтное искусство и есть наш идеал модернизма -- что-то вроде Роберта Фалька, но с итало-французским лоском. Так что "Встреча с Модильяни" уже давно стала осознанной необходимостью. В конце концов, должна же страна знать своего героя.

Рубрику ведет Анна Толстова
АНАЛИТИЧЕСКИЙ ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК "Коммерсантъ ВЛАСТЬ"
№10 [714] от 19.03.2007 г.

[igor-nz]

Открылась выставка Модильяни. Великий парижанин впервые оказался в России и СССР.

Широким кругам нашей общественности Амедео Модильяни (1884–1920) стал знаком благодаря вышедшему на экраны в конце 60-х плохонькому фильму «Монпарнас, 19», где роль гения-мотылька, сжигаемого роковыми страстями, сыграл идол советских женщин Жерар Филипп. Но его картинами и скульптурами потом пришлось любоваться по репродукциям, так как в отечественных собраниях работ Модильяни не было. Выставка «Встреча с Модильяни» в ГМИИ имени Пушкина – великолепная возможность увидеть его творчество в полноте.

Генуэзский еврей Модильяни, обосновавшийся в Париже в 1906-м, – это настоящий «проклятый художник».

Бедняк и красавец без устойчивых моральных принципов, алкоголик и наркоман, он существовал по модусу vivre vite, mourir jeune – «жить быстро, умереть молодым». В этом он преуспел. Что бы он делал, возьмись за ум и доживи до преклонных лет, можно гадать. Не исключено, стал бы модным и преуспевающим салонным живописцем вроде Кеса ван Донгена, Фуджиты и Тамары Лемпицкой, светских героев swinging Paris времен Генри Миллера. Для этого основания имеются: Модильяни не был склонен к радикальному авангардизму, пороги культуры, как Марсель Дюшан, он не ломал. Он даже не старался провоцировать зрителей, как его более удачливый приятель Пабло Пикассо.

Другая проблема искусства Модильяни – его невключенность в то или иное магистральное направление искусства начала ХХ века. В идущий по необходимому маршруту трамвай он не сел, при жизни не был признан, после смерти едва не оказался забытым. Когда про него вспомнили, оказалось, что работы Модильяни находятся во множестве частных собраний, и главные музеи планеты потратили очень серьезные усилия, чтобы получить его картины.

Труд не оказался тщетным. Ныне по растиражированности и продаже репродукций Модильяни стоит на четвертом месте после Леонардо да Винчи, Уорхола и Пикассо.

И здесь необходимо поблагодарить ГМИИ и его партнеров за то, что им удалось свести концы с концами и привезти в Москву произведения Модильяни из двух дюжин музеев (Гуггенхайм, Метрополитен, Галерея Тейт, Эсторик, Музей Израиля, Альбертина, Фонд Пьера Джаннада, парижский Музей современного искусства, Художественный музей земли Северный Рейн – Вестфалия и далее по списку достойнейших) и из сонма частных коллекций, в том числе российских (собрания Константина Григоришина и Марии Салиной и Сергея Кривошеева).

А что за художник Модильяни? Отличный. Превосходный рисовальщик и изысканный колорист, сумевший синтезировать столь разные влияния, как африканское народное искусство, флорентийское кватроченто, затейливый маньеризм, Сезанна и новейшие веяния его времени. Но, главное, смотришь на его картины, стократно виденные в репродукциях, и ничего не понимаешь. Как это сделано?

Возможно, дело в эротических вибрациях, излучаемых даже самыми холодными его картинами. Возможно, в пресловутых «слепых глазах» Модильяни.

На многих его картинах у людей в глазах нет радужной оболочки и зрачков. На мир они глядят перламутровыми бельмами, а на самом деле заняты смотрением внутрь себя.

Мы же смотрим на картины Модильяни, иногда выглядящие чрезмерно красивыми, а они нам помогают задуматься: зрячие ли мы?

Текст: Никита Алексеев. Фото: ИТАР-ТАСС.
http://www.gazeta.ru/culture/2007/03/20/a_1498787.shtml

[igor-nz]

Красавец, гений, наркоман, алкоголик и туберкулезник Амадео Модильяни, несмотря на то, что изобрел новый язык в живописи, жил в нищете и умер в поэтическом возрасте - 35 лет. Его юная любовница, на тот момент беременная, покончила с собой. Логично, что после всего этого Модильяни стал символом Парижа. А тот факт, что в Москве нет ни одной его живописной работы, станет дополнительным аргументом, чтобы посетить экспозицию, в которой приняли участие многие известные музеи - от римского Института Модильяни до нью-йоркского Фонда Гуггенхайма.

Текст: Алла Архангельская. Фото: ГМИИ.
http://www.gazeta.ru/afisha/2007/03/15_a_1484175.shtml

[igor-nz]

Пишет Albert Rosenfield :
Еще 'must see'
Кстати, тут наметилось НАСТОЯЩЕЕ КУЛЬТУРНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ
В музее Пушкина выставка с очень приличным подбором Модильяни под эгидой Боско ди Чильежди - спасибо Куснеровичу, все-таки, у него есть вкус. Если бы я случайно не увидел информацию об этом в самолете в корпоративном журнале Эйр Юнион, то и не узнал бы. Естественно, ТВ об этом не рассказывает. Там все больше про Пьера и Жиля и про ритуальные пляски атеистов и православных вокруг центра Сахарова.
http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm



Те, кто интересуются, в курсе, что вообще Модильяни в России нет нигде вообще и в таком объеме он никогда здесь не выставлялся.

Пишет chertyaka
гм... ну не надо быть столь категоричным... как ни странно, эта выставка - подарок директору Пушкинского музея на 85-летие... и информации об этом было более чем достаточно и по тв, и в газетах... =8-)))


Autoportret - 1919

а объем действительно уникальный не только для России, но и для всего мира... 25 картин не выставлялось одновременно нигде и никогда...

http://markid.livejournal.com/107261.html

[igor-nz]

— Девушка, у вас есть биография Амедео Модильяни?

— Конечно. Одну минуту (смотрит по компьютеру). Нашла! Джулиани Рудольф. А вовсе не Амедео.

Разговор в библиотеке.


Белла Езерская (Нью-Йорк)

Размышления после выставки в Еврейском музее
— Девушка, у вас есть биография Амедео Модильяни?
— Конечно. Одну минуту (смотрит по компьютеру). Нашла! Джулиани Рудольф. А вовсе не Амедео.
Разговор в библиотеке.

Посмертная слава художника, непризнанного при жизни, всегда таит в себе некую загадку. Почему художник должен умереть, чтобы его признали? Потому ли, что он опережает свое время, а современникам не хватает времени и мужества понять, что рядом с ними жил гений? Или потому, что “у нас любить умеют только мертвых”? Модильяни, точно знавший, чего он добивается и реализовавший свою мечту, был обескуражен всеобщим равнодушием, тем более обидным, что искусство было для него единственным источником существования. Скудость и ненадежность этого источника в значительной степени предопределили его болезнь и преждевременную смерть. Он как жил, так и умер в полной нищете.



“Человек — вот что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы”, — повторял он. Действительно, в историю живописи Модильяни вошел прежде всего, как портретист. Но, несмотря на уверения художника, что главным для него является лицо, его интересовало не столько конкретное лицо, сколько архетип — “фирменные” черты, по которым он был безошибочно узнаваем.

Не встретив интереса у арт-дилеров и владельцев галерей, Модильяни был огорчен, но не настолько, чтобы свернуть с таким трудом найденного пути: он никогда не сомневался в собственной гениальности. Это теперь, когда его картины уходят с аукционов за многие миллионы долларов, критики могут хором восторгаться “удивительными изящными плавными линиями”, “экспрессивными формами”, “насыщенными цветами”. А при жизни его работы скупали за бесценок считанные почитатели: врач Пол Александер, его брат, дантист Джин, у которого Модильяни лечил зубы, арт-диллер Гульем Шерон, забиравший все, что он делал, в уплату за комнату, холст, краски, вино и карманные деньги. Он увековечил их всех в своих портретах, а Пола Александера — трижды.

Ретроспективная оценка — дело нехитрое, когда художник “раскручен”, когда вокруг его имени крутятся бешеные деньги. За подчеркнутой условностью, за этими линиями и изгибами умники-критики разглядели ужасные страдания героев, Первую мировую войну, государственные перевороты (что собственно и произошло еще при его жизни — он умер в 1920 году — но к чему он не имел отношения). А обыватели видели то, что они видели: лица-маски, глаза без зрачков, вытянутые шеи, покатые плечи и вопиющую диспропорцию человеческих тел, которая в свое время возмущала современников Эль-Греко... Модильяни был не просто асоциален, он был подчеркнуто асоциален. Его ничего не интересовало, кроме его искусства. Лунатик, абстрагированный от реалий жизни, он отразил свое время полней, чем иной кондовый реалист.
Полностью :
http://podolsk.biz/p202.htm