Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #181
Старое 27.01.2018, 21:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, мне тоже очень понравился этот музей. Решил поделиться впечатлениями
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #182
Старое 27.01.2018, 22:13
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.11.2007
Откуда: France
Сообщения: 18.969
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
В парижском центре Луи Виттона (Fondation Louis Vuitton) аншлаг: здесь открылась выставка произведений из коллекции Сергея Ивановича Щукина
Николай-СПб, спасибо за фотографии. Как вновь побывала. Выставка была отличная. Нам повезло, народу было немного, потому что билеты взяли на открытие, в 9 утра и в субботу. В январе.
azalea вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #183
Старое 28.01.2018, 22:08
Мэтр
 
Аватара для Stroka
 
Дата рег-ции: 29.10.2002
Откуда: Москва-Paris
Сообщения: 11.041
Посмотреть сообщениеazalea пишет:
Нам повезло, народу было немного, потому что билеты взяли на открытие, в 9 утра и в субботу. В январе.
а мы в прошлом году не попали, не думали, что будет столько народу в очереди...зато большинство этих картин я увидела сегодня в Главном штабе Эрмитажа (по-моему, это постоянная экспозиция), так что как вариант для желающих - посетить Питер и зайти в этот музей (сделали его шикарно! симбиоз современнейшего музейного пространства с историей).
Stroka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #184
Старое 28.01.2018, 22:10
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.11.2007
Откуда: France
Сообщения: 18.969
Посмотреть сообщениеStroka пишет:
а мы в прошлом году не попали, не думали, что будет столько народу в очереди.
Да, мы зарезервировали по Интернету. А с утра стояла обычная очередь без билетов. Было очень холодно, но народ стойко стоял. Потому что двери открыли ровно в 9. А очередь была человек 200, не меньше, кмк.
Посмотреть сообщениеStroka пишет:
картин я увидела сегодня в Главном штабе Эрмитажа
Здорово.
azalea вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #185
Старое 30.01.2018, 08:20
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
azalea, благодарю Вас!

Stroka, а мне показалось, что эрмитажных картин на выставке было меньше, чем московских. Или это потому, что московские я хуже знаю...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #186
Старое 30.01.2018, 21:38
Мэтр
 
Аватара для Stroka
 
Дата рег-ции: 29.10.2002
Откуда: Москва-Paris
Сообщения: 11.041
я сама московские плохо знаю
Stroka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #187
Старое 24.02.2018, 22:07     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 24.02.2018 в 22:16..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Малоизвестный Лувр

Мне кажется, эта луврская лестница достойна пера (или резца) Эшера. Трудно сосчитать, сколько на ней маршей и переходов, а за каждым ее поворотом открывается неповторимое сочетание ступеней, арок, дверей и окон.




В то же время, это место наверное самое тихое и спокойное во всем Лувре, и если вам захочется расслабится и отдохнуть в суете переполненного музея - приходите сюда, на лестницу Лефуэля. Безмятежность - это пожалуй самое верное определение состояния, которое здесь испытываешь.





Гектор Лефуэль стал архитектором Лувра в 1853 году после неожиданной кончины своего старшего коллеги Луи Висконти. По проектам Лефуэля строился так называемый Новый Лувр - северное крыло, расположенное вдоль улицы Риволи напротив Пале-Руаяля. Два внутренних дворика музея (дворы Марли и Пюже), прилегающих к северному крылу, тоже его работы. Правда стеклянные фонари на ними уже современные, XX века.


Гектор-Мартен Лефуэль, 1810-1880

Фото - Википедия


Архитектор построил в Лувре несколько новых лестниц, одна из которых получила его имя.




Эта лестница соединяет между собой этажи библиотеки, которая располагалась в центральной башне напротив Пале-Руаяля (Pavillon de la Bibliothèque). Сейчас здесь демонстрируются коллекции французской живописи и скульптуры. Попасть на лестницу проще всего через двор Пюже, пройдя затем отдел французской скульптуры





Я давно "облизывался" на лестницу Лефуэля, но никак не мог найти способа представить ее масштаб. В итоге я решил показать ее сверх-широким углом (существенно шире, чем видит человеческий глаз): каждая фотография в этой записи склеена из нескольких кадров, развертывающих пространство по горизонтали или по вертикали.





Несколько лет назад лестницу испортили (на мой взгляд) современными витражами, которые вставили в окна. Не то чтобы я против содержания витражей - достаточно деликатных и не привлекающих к себе особого внимания, - но они существенно сократили световой поток проходящий через окна, и сейчас на лестнице откровенно не хватает света. Впрочем, кому-то это возможно придется по душе, особенно тем, кто ищет уединения...


Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #188
Старое 24.02.2018, 22:43
Мэтр
 
Дата рег-ции: 11.11.2007
Откуда: France
Сообщения: 18.969
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Эта лестница
azalea вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #189
Старое 25.02.2018, 15:48
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
azalea, спасибо!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #190
Старое 25.02.2018, 22:38
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, Спасибо большое! За чудесные фотографии и интереснейшие комментарии. какая необычная лестница! Как же я ее пропустила?
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #191
Старое 26.02.2018, 11:14
Мэтр
 
Аватара для Croissant
 
Дата рег-ции: 25.04.2005
Откуда: FR-FI
Сообщения: 1.116
Изумительная лестница, спасибо !
Croissant вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #192
Старое 26.02.2018, 13:02
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, на нее главный вход из пассажа Ришелье, и он всегда закрыт. И получается лестница со многими выходами, но как бы без входа. Поэтому ее легко пропустить

Croissant, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #193
Старое 03.03.2018, 20:10
Заблокирован(а)
 
Дата рег-ции: 20.12.2017
Сообщения: 18
Красивая лестница!
KhanS вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #194
Старое 20.03.2018, 22:51     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 20.03.2018 в 23:48..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Ассирийский след

В течение двух тысяч лет древнейшая Ассиро-Вавилонская цивилизация лежала похороненной и почти забытой на земле Мессопотамии, там где сейчас находится Ирак. О ней были известны лишь сообщения древнегреческих авторов, да полу-легендарные библейские тексты о стране Сеннаар, где была построена Вавилонская башня, где жили потомки пережившего Великий потоп Ноя, и где находился мифический сад Эдем. Ключом к пониманию этой цивилизации стало открытие Ниневии, одной из упомянутых в Библии столиц древней Ассирии: "Из сей земли вышел Ассур и построил Ниневию..."(Быт.10:11).

"Ворота Ниневии" - монтаж из экспонатов Пергамского музея, Берлин



До начала XIX века никто не знал какой из огромных мессопотамских курганов-холмов скрывает руины Ниневии. Человеком, имевшим все шансы найти ее первым, был Клавдий Рич, француз по матери и британец по жизни. Именно он - не как археолог, а как энтузиаст-любитель - в 1820 году обследовал окрестности Мосула и составил первый план раскопок на холме Куюнджик, под которым действительно находились остатки легендарного города. Увы, в том же году 33-х летнего Рича настигла преждевременная смерть от свирепствовавшей в долине Тигра холеры.

Холмы в окрестностях Мосула. Фрагмент рисунка Э.Фландена, 1843. Здесь найдут дворец ассирийского царя Саргона II.



В 1836-39 годах жена Рича опубликовала его книгу о Мессопотамии, а также дневники исследователя. Ими живо заинтересовался французский востоковед Юлиус Моль, который убедил свое правительство в необходимости назначить в Мосул консула с предписанием искать и собирать предметы старины. Выбор пал на Поля-Эмиля Ботта, натуралиста, коллекционера и путешественника, итальянца по рождению, француза по духу, но совсем не археолога.

Шарль де Шаммартен. Портрет Поля-Эмиль Ботта, 1840. Париж, Лувр



После встречи с Молем Ботта загорелся идеей поиска Ниневии. Он прибыл Мосул в 1842 году и вскоре организовал раскопки на холме Куюнджик. Прошел месяц напряженной работы, потом два, потом три, а результата всё не было... И когда терпению, казалось, пришел конец, а вера в открытие была подорвана, к Ботта пришел крестьянин из селения Хорсабад в 20 километрах к северу от Мосула, и посоветовал "франку", если уж того так занимают обломки с рисунками, копать в Хорсабаде - там таких камней тысячи. Ботта отнесся к его словам недоверчиво, но все же послал в Хорсабад двух рабочих, а те почти сразу же наткнулись на древнюю стену, облицованную скульптурными плитами...

Скульптурный рельеф из Хорсабада, ок. 710 г. до н.э. Лувр, Париж



Ботта свернул все работы на Куюнджике и перенес раскопки в Хорсабад. И тут перед ним начали вырастать, освобождаясь от земли, стены и колонны большого царского дворца. Вход в него охраняли громадные крылатые чудовища с телами быков и человеческими головами, и это была первая встреча европейцев с шеду (ламассу) - мифическими существами, ставшими символом древней Ассирии. Ботта немедленно телеграфировал в Париж об открытии сказочной Ниневии.

Габриэль Траншар. Раскопки царского дворца в Хорсабаде, 1853



Фото Траншара - это один из самых старых археологических снимков, сделанных на заре фотографии. Во время начала раскопок Ботта такой снимок был еще невозможен, и лишь десятилетие спустя техника стала к нему готова. А в 1843 году французское правительство направило к Ботта искусного рисовальщика Эжена Фландена. Благодаря ему находки Ботта оказались задокументированы, и это зачастую было единственным, что от них осталось, поскольку некоторые из них разрушилась на воздухе, а другие погибли при перевозке.

В то, что Ботта нашел Ниневию поверили и другие ученые, увидевшие результаты раскопок. Лишь позднее, когда научились читать клинопись, стало понятно, что под холмом у Хорсабада Ботта обнаружил не Ниневию, а город и дворец Дур-Шаррукин (буквально "Крепость Саргона"). Этот город ассирийский царь Саргон II построил в конце VIII века до нашей эры и перенес сюда столицу своего государства из прежней столицы Каллаха.

Раскопки Дур-Шаррукина, По рисунку Эжена Фландена, 1863



В 1844 г. груз, составляющий две тысячи скульптур и рельефов, был послан на плотах вниз по Тигру для последующей переправки морем во Францию. Однако из-за неумелой погрузки многие плоты перевернулись и значительная часть результатов двухлетних раскопок утонула в реке. Лишь следующая партия достигла цели без потерь, и через несколько месяцев плоды трудов Ботта красовались в залах Лувра, составив основу ассирийской коллекции музея. Еще год спустя Франция встречала Ботта как героя-первооткрывателя.

Ассирийский зал Лувра. Настенные рельефы и фрагмент ворот дворца Саргона II, VIII в. до н.э. Лувр, Париж



Мотив крылатого животного с головой человека получил повсеместное распространение в Ассирии: фигуры "человекобыков" или "человекольвов" воздвигали у всех значительных государственных сооружений и въездов в города. Изваяния грозных и высокомерных шеду с человеческими глазами, стоящие на страже у ворот дворца Саргона II, имели магическую охранительную функцию. А пять ног крылатого чудовища создавали иллюзию движения, позволяя видеть его неподвижным спереди, и идущим сбоку - в зависимости от положения зрителя.

Голова шеду, VIII в. до н.э. Лувр, Париж



Высота некоторых шеду достигала 6 метров, а вес 40 тонн. Чтобы перевезти такие махины, Ботта распиливал изваяния на куски, а во Франции их снова собирали и реставрировали.

Распил шеду. По рисунку Эжена Фландена, 1863



По результатам раскопок Феликс Тома, преемник Фландена, создал план реставрации главных ворот дворца Саргона II


Мне захотелось представить, как могли бы выглядеть эти ворота, и я сделал фото-реконструкцию по рисунку Тома из снимков экспонатов Лувра:

Центральная арка ворот Саргона II. Вариант фото-реконструкции



Главные ворота дворца Саргона II. Вариант фото-реконструкции



Помимо шеду у привратных башен стояли фигуры легендарного царя Гильгамеша, героя многочисленных мифов, которого ассирийцы почитали как полубога. В руках Гильгамеш держит побежденного льва: мотив укрощения зверя символизировал для ассирийцев божественную и царскую власть.

Гильгамеш с укрощенным львом. Статуя у ворот дворца Саргона II, VIII в. до н.э. Лувр, Париж



Саргон II, правил Ассирией с 721 по 705 года до.н.э. и был успешным завоевателем. Он покорил царство Урарту на севере и Вавилонию на юге, подчинил Сирию и Израильское царство на востоке, дошел до границ Египта, получив дань с фараона. Вернувшись из Вавилона с огромной добычей, Саргон II повелел построить новую столицу, ею и стал Дур-Шаррукин, воздвигнутый по плану царя на специально насыпанной платформе. Но в 705 г. до н.э. Саргон неожиданно погиб в одном из военных походов и на ассирийский трон взошел его сын Синаххериб (правил с 705 по 680 гг. до н.э.)

Саргон II (справа) и его сын Синаххериб. Рельеф из Дур-Шаррукина, VIII в. до н.э. Лувр, Париж



Синаххериб отличался необычайной жестокостью и в гневе совершал полу-безумные поступки. После подавления мятежа в Вавилоне он убил тысячи жителей, других увел в плен, затем повелел сравнять город с землей, сжег развалины, а потом еще и затопил их, разрушив речную дамбу. Он отрекся от Саргона II, объявив себя потомком Гильгамеша, и оставил Дур-Шаррукин, построенный отцом. Столицу государства он перенес в Ниневию, бывшую до этого рядовым провинциальным городом.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #195
Старое 20.03.2018, 23:01     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 20.03.2018 в 23:52..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Ассирийский след II

В 1845 году Ниненвия еще ждала своего открывателя. Им стал очередной увлеченный энтузиаст, который влюбился в Восток, и, бросив пыльную работу лондонского клерка, прибыл в Мосул с горячим желанием начать тут раскопки. Это был Остин Генри Лэйярд, 28-летний англичанин, родившийся в Париже, выросший в Италии и с молодости обожавший путешествия.

Джордж Ватс. Портрет Остина Лэйярда, ок.1852. Национальная портретная галерея, Лондон



В 1845 году, получив от британского консула 60 фунтов, Лэйярд с шестью рабочими начал раскопки холма близ селения Нимруд и тут же наткнулся на стену дворца, который, судя по убранству, был царским. Затем из земли показались огромные шеду, что вызвало настоящий переполох среди местных жителей.

Бедуинский шейх, приехавший к раскопу произнес такие слова: "Многие годы живу я в этой стране. Мой отец и отец моего отца разбивали здесь до меня свои палатки, но и они никогда не слышали об этих истуканах. И смотри! Вдруг является чужеземец из страны, которая лежит во многих днях пути отсюда, и направляется прямо к нужному месту. Он берет палку и проводит линию: "Здесь, - говорит он, - находится дворец, а там - ворота", - и он показывает нам то, что всю жизнь лежало у нас под ногами, а мы даже и не подозревали об этом. Поразительно! Невероятно! Откуда узнал ты об этом - из книг? С помощью волшебства или тебе помогали ваши пророки? Ответь мне, о бей, открой мне секрет мудрости!"

С огромными трудностями Лэйярд погрузил найденных шеду на повозки целиком, не распиливая, и с помощью бедуинов, возглавляемых шейхом, доставил к берегу Тигра. Оттуда они отправились в Лондон сначала по реке, а затем морем. Сейчас эти изваяния выставлены в Британском музее.

Подготовка шеду к перевозке. Рисунок из книги О.Лэйярда "Памятники Ниневии", 1849



Результаты раскопок Лейярда на холме Нимруд превзошли все ожидания и даже затмили успех Ботта в Хорсабаде качеством и выразительностью найденных рельефов, богатством убранства дворца. Лэйярд решил, что нашел Ниневию, но оказалось, что он совершил ту же ошибку, что и его французский друг Ботта. На самом деле в Нимруде был открыт библейский Калах (Кальху), столица царя Ашшурнасирпала II (правил в 884-859 годах до н.э.), ему же принадлежал и раскопанный дворец. Калах был столицей Ассирии до того времени, как Саргон II воздвиг Дур-Шаррукин.

Охота на львов. Рельеф из дворца в Нимруде, 865-860 гг. до.н.э. Пергамский музей, Берлин


Этот исключительный по образности рельеф первоначально был раскрашен. Ашшурнасирпал стоит на колеснице и целится во льва. Впечатляет строгость стиля, аскетичность и суровость манеры древнего безымянного мастера, который на самом деле не упустил ни одной подробности в экипировке и действиях царя. Зверь и кони запечатлены очень реалистично, с точно подмеченной пластикой движений. В рельефе, особенно в фигуре раненого льва, удивительно совмещаются орнаментальные и натуралистические приемы в пределах изображения одной фигуры.


Крылатый гений-охранитель. Рельеф из дворца в Нимруде, 875-850 гг. до.н.э. Пергамский музей, Берлин



Ашшурнасирпал II. Фрагмент росписи из дворца в Нимруде, 875-850 гг. до.н.э. Британский музей, Лондон



Но Ашшурнасирпал II был известен и вещами, очень далекими от искусства. Вот что пишет об этом царе Айзек Азимов в своей книге "Ближний Восток": "Ему, более чем любому другому ассирийцу, обязана эта нация своей репутацией в истории... Он взял естественную склонность штурмующих армий к жестокостям и поднял её до преднамеренной политики террора, почти невероятного для любого века, кроме XX... Когда армия Ашшурнасирпала II захватывала город, смерть от пыток становилась рядовым явлением. Головы отрубались во множестве, из них складывали пирамиды. Он сделал имя ассирийцев ненавистным" среди всех окрестных народов.

Ассирийские войны расправляются с пленными. Рельеф из дворца в Ниневии. Британский музей, Лондон



Этих подробностей истории Ассирии еще не было известно в 1847 году. Тогда Лэйярд вернулся в Англию и опубликовал книгу о своих раскопках в Нимруде, которая сделала его знаменитым. Однако деятельный характер Лэйярда требовал большего, и в 1849 он решил снова отправится в Мосул. На этот раз он выбрал для раскопок холм Куюнджик, тот самый, который на протяжении года безуспешно раскапывал Ботта. Это на первый взгляд абсурдное решение свидетельствует о том, что Лэйярд был не просто удачливым выскочкой, каким его считали многие профессиональные археологи: он извлек уроки из своих предыдущих раскопок, научился разбираться в характере местности и использовать самые незначительные данные для важных обобщений. Решив целенаправленно копать вглубь холма, он обнаружил на глубине 20 метров остатки дворца царя Синаххериба, сына Саргона II. Это и была настоящая Ниневия, последняя и самая пышная столица Ассирийской империи.

Ворота бога Нергала, Ниневия, Ирак. Реконструкция XX века, фото из путеводителя.
Так выглядел памятник до разрушений, причиненных ИГИЛ в 2015 году.



Синаххериб вкладывал в сооружение Ниневии всю свою бешенную энергию и все несметные богатства, награбленные во время военных походов. На постройке трудились тысячи жителей из завоеванных стран, насильственно переселенных в Ассирию. Ниневия была городом потрясающей роскоши, великолепных дворцов, богатейших храмов и ужасающего бесправия. За малейшую провинность следовала жестокая кара, например за несоблюдение прямой линии фасадов при застройке улицы хозяина дома ждала смерть. Главная улица Ниневии, залитая асфальтом, имела ширину 26 метров - больше, чем питерский Невский проспект.

Царский дворец, открытый Лэйярдом, занимал территорию около трех гектаров и имел, помимо комнат для челяди, 80 покоев и парадный зал; Лэйард раскопал 9 помещений. Входы охраняли многочисленные крылатые шеду. Стены дворцовых помещений были украшены бесчисленными каменными плитами с текстами и алебастровыми рельефами. В Пергамском музее Берлина есть комната, воссоздающая интерьер царского дворца. Здесь собраны воедино характерные элементы обнаруженные в разных местах: крылатые львы у входа, золоченый потолок, кроваво-красные стены с каменными рельефами и лентой орнамента. Чтобы предствить себе этот интерьер более наглядно, я убрал на фотографии выставленные в зале экспонаты и поместил на стены снимки рельефов из Ниневии.

Интерьер ассирийского дворца. Фото-реконструкция по снимку из Пергамского музея, Берлин.



Внук Синаххериба Ашшурбанипал (668-626 гг. до н. э.) частично обновил и перестроил дворец деда. При нем Ассирийская держава достигла пика своего могущества. Но если рельефы Синнахериба посвящены в основном войне, то изображения времен Ашшурбанипала чаще представляют сцены царской охоты, и эти изображения считаются вершиной ассирийского искусства резьбы по камню.

Раненная львица, рельеф из дворца Ашшурбанипала, ок. 640 г. до н.э. Британский музей, Лондон


Состояние раненого зверя передано так ярко, что буквально ощущается его предсмертный рев, вырывающийся из оскаленной пасти. В тело львицы вонзились стрелы, у нее перебит позвоночник, но, волоча парализованные задние лапы, она в последнем усилии приподняла морду и застыла в предсмертном рывке. Этот рельеф по глубине экспрессии можно смело поставить рядом с лучшими произведениями мирового искусства. В изображении диких зверей, их движений и реакций ассирийские художники нашли черты высокого реализма, которые, как ни странно, остались им недоступны при создании человеческих образов.

Охота на львов, рельеф из дворца Ашшурбанипала, ок. 640 г. до н.э. Британский музей, Лондон



Еще один ассирийский царь, еще один дворец, красивые, но похожие рельефы, скажете вы. И будете отчасти правы. Не этим дворцом стала знаменита Ниневия, и не своими завоеваниями или охотой вошел в историю Ашшурбанипал. Крылатые быки и известняковые фризы, какими бы впечатляющими они ни были, сами по себе не дали бы понимания жизни людей того времени. Ключом к истории стало печатное слово. В одной из комнат дворца Ашшурбанипала Лэйярд обнаружил россыпь глинянных табличек, толстым слоем покрывавших пол; все они были испещрены необычными письменами. Лэйярд не придал им большого значения, но собрал и отослал в Лондон. Через три года другую подобную комнату с табличками нашел Ормуз Рассам, урожденный ассириец, возглавивший раскопки после того, как Лэйярд покинул Ирак. Эти таблички также отослали в Британский музей. То была крупнейшая библиотека древнего мира, которую на протяжении десятилетий своего правления собирал Ашшурбанипал.

Эпос о Гильгамеше, табличка из дворца Ашшурбанипала, VII век до н.э. Британский музей, Лондон



Найденная библиотека содержала знания о всей ассиро-вавилонской культуре, да и не только о ней, но и более древней культуре шумеров. Ашшурбанипал, который гордился тем, что был единственным грамотным человеком среди ассирийских правителей, повелел собирать по всей стране таблички с письменами. В одном из писем он наказывал своему чиновнику: "Драгоценные таблички, копий которых нет в Ассирии, найдите и доставьте мне. Я написал главному жрецу и губернатору Борсиппы... чтобы никто не отказывался предоставлять их тебе. Если узнаете, что та или иная табличка или ритуальный текст подходят для дворца, сыщите, возьмите и пришлите сюда." Кроме того, у Ашшурбанипала работали ученые и целая группа мастеров-переписчиков, которые копировали все тексты в нескольких экземплярах, в том числе и старинные таблички, язык которых ассирийцы уже не понимали. Таким путем удалось создать библиотеку, в которой были представлены все знания своего времени: здесь содержались предания и молитвы, истории завоеваний и свершений, договора и законы, научные трактаты и астрологические прогнозы, медицинские тексты, учебники, школьные пособия, словари...

Один из томов шумерско-аккадского словаря, I тыс.до н.э. Лувр, Париж.
Ассирийцы и вавилоняне говорили на аккадском языке, происходившем от шумерского.



Но кто мог прочесть все эти клинописные записи? Надо сказать, что над расшифровкой клинописи начали биться задолго до начала археологических раскопок в Мессопотамии. Персидские клинописные надписи (а клинопись использовалась во многих странах Азии, в том числе в Персии) были известны с XVII века. Первый шаг в их расшифровке в 1802 году сделал немец Георг Гротефенд, помощник школьного учителя, причем действовал он вовсе не из научных побуждений, а на спор, после веселой пирушки. Он подобрал единственное сочетание имен персидских царей, которое согласовывалось с надписями, и так определил почти половину букв персидского клинописного алфавита. Второй (и главный) шаг сделал четырьмя десятилетиями позднее молодой англичанин Генри Роулинсон, которой к 1847 году расшифровал всю древнеперсидскую систему письма.

Генри Филлипс. Портрет Генри Роулинсона, 1850. Британский музей, Лондон



В 1835 году майор Роулинсон получил назначение в Персию для обучения шахских военных. Он жил в двадцати милях от знаменитой Бехистунской скалы, где на высоте около 100 метров над землей персидский царь Дарий I повелел высечь в свою честь рельеф и надписи на трех языках: древнеперсидском, эламском и аккадском, записанные тремя разными системами клинописи. Многие видели эти скульптуры и надписи снизу, но подробности о языках, на которых они были сделаны, никому известны не были. Роулинсона необычайно увлекла проблема прочтения клинописи и он решил скопировать Бехистунскую надпись, которая была гораздо длиннее, чем все те, которые были известны ранее.

Бехистунская скала, Иран. Фото - Википедия



С риском для жизни Роулинсом раз за разом забирался на скалу и зарисовывал старинный клинописный текст. К 1837 году он уже скопировал всю древнеперсидскую часть, но до аккадской, высеченной на скале выше всех, добраться так и не смог. Лишь через несколько лет Роулинсону удалось вернулся на это место с альпинистским снаряжением, и тогда он наконец скопировал оставшиеся 112 строк, спускаясь на веревках с вершины скалы.

Когда тексты трехъязычной надписи были опубликованы, началась великая международная работа по их переводу. В своеобразное "сообщество" дешифровщиков входили датчанин Раск, француз Бюрнуф, немцы Бер и Опперт, ирландец Хинкс, и конечно сам Роулинсон. В начале 1850х годов исследователям стало ясно, что аккадскую клинопись читать можно. Однако, публика, да и многие ученые, были в полном замешательстве: оказалось, что аккадское письмо удивительно многовариантно - один и тот же клинописный знак был то буквой, то слогом, то словом, причем он мог означать различные слоги и даже совершенно различные слова. Как можно при таких условиях верить переводу?

Аккадская клинопись. Законы царя Хаммурапи, ок. 1750 года до н.э. Лувр, Париж



Тогда Лондонское азиатское общество пошло на необычный шаг. Четырем наиболее крупным специалистам в области клинописи была направлена в запечатанном конверте копия никому до того не известного ассирийского клинописного текста с просьбой расшифровать его и отослать в запечатанном виде назад. При этом никого из четверых не уведомили, что такие же копии посланы трем другим. Через некоторое время специальная комиссия получила конверты с переводами Раулинсона, Тальбота, Хинкса и Опперта. И то, что недавно казалось невероятным, в 1857 году стало действительностью: все четыре перевода оказались в основном идентичны. Библиотека Ашшурбанипала и другие ассирийско-вавилонские клинописные тексты могли быть правильно прочитаны. С тех пор 1857 год считается датой возникновения ассирологии - науки, изучающей культуру и историю древних цивилизаций, пользовавшихся клинописью - Ассирии, Вавилонии, Шумера, Урарту...

Проход в Ассирийский зал. Лувр, Париж.



Так победно завершилось это "путешествие дилетантов": всего через 15 лет, прошедших от начала первых раскопок до расшифровки клинописи, современный мир открыл совершенно новые страницы истории и подошел к пониманию самых древних корней человеческой культуры. Можно ругать непрофессионализм первых копателей, удивляться их очевидным ошибкам, ужасаться варварским методам раскопок, но Ботта, Лэйярд, Роулинсон и их сподвижники, вопреки всем трудностям, первыми сделали это огромное дело, часто на голом энтузиазме, благодаря лишь своей одержимости идеей, упорству и энергии. Поклон им.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #196
Старое 20.03.2018, 23:22
Мэтр
 
Аватара для Croissant
 
Дата рег-ции: 25.04.2005
Откуда: FR-FI
Сообщения: 1.116
Спасибо, Николай-СПб, необыкновенно интересно !
Croissant вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #197
Старое 21.03.2018, 14:45
Мэтр
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 839
Спасибо вам, Николай-СПб! Вы проделали замечательную работу,тысячелетия истории пронеслись у меня над головой. Немного сожалею,что не ознакомилась раньше с вашими постами,так как совсем недавно была в Лувре и посетила Ассирийский зал. Я думаю, мои впечатления были бы намного ярче и сильнее.
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #198
Старое 21.03.2018, 20:11
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Croissant, мне и самому было интересно раскапывать

Bikulina, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #199
Старое 21.03.2018, 23:18
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, каждый раз Вы открываете невероятно интересные страницы истории и искусства. Потрясающий рассказ и фотографии. Особая благодарность за Ваши фото реконструкции. Спасибо огромное!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #200
Старое 22.03.2018, 16:42
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, с реконструкций все и началось. А потом и остальное добавилось )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #201
Старое 22.03.2018, 19:46
Мэтр
 
Аватара для Volga
 
Дата рег-ции: 28.07.2003
Откуда: Ближнее подпарижье
Сообщения: 4.071
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Поклон им.
И тебе поклон за то, что просвещаешь нас!
Volga вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #202
Старое 23.03.2018, 21:03
Мэтр
 
Аватара для wrabbit
 
Дата рег-ции: 16.07.2007
Сообщения: 7.020
Николай-СПб, просто нереально увлекательно, спасибо огромное! А Вы книги не публикуете?
wrabbit вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #203
Старое 23.03.2018, 22:04
Мэтр
 
Аватара для olgvik
 
Дата рег-ции: 21.11.2009
Откуда: Riga
Сообщения: 6.208
Николай-СПб, спасибо Вам огромное за такое интересное погружение в историю! Очень захотелось повторно пройтись по музеям, вооружившись информацией, которой Вы с нами поделились...
__________________
Самый тёмный час - перед рассветом... (Э.М.Ремарк)
Печальные мысли - как туман. Взошло солнце - и они рассеялись (Э.Хемингуэй)
olgvik вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #204
Старое 23.03.2018, 23:46
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Volga, я сам в первую очередь просвещаюсь )

wrabbit, мое дело фотография, а она лучше на экране, чем на бумаге

olgvik, буду рад если пригодится!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #205
Старое 09.04.2018, 17:42
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
В греческом зале

"Человек есть мера всех вещей", говорили древние греки. Человек был главным объектом и героем античного искусства на протяжении многих веков, от эллинской архаики до римской классики.

Греческий зал. Лувр, Париж


Прогулка по "античным залам" нескольких европейских музеев. Отбор экспонатов на мой субъективный вкус.


Архаика и ранняя классика

VII-VI века до нашей эры стали для древней Греции периодом географических и культурных открытий. Возникали новые школы и направления в философии, архитектуре, изящных искусствах. Скульпторы учились создавать реалистичные изображения людей. Культурный всплеск того времени можно, наверное, сравнить с эпохой Возрождения: это была весна античного искусства. Возможно поэтому греческая архаика всегда таит в себе улыбку...

Сфинкс из Наксоса, ок. 560 г.до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция


Изваяние этого сфинкса венчало десятиметровую колонну ионического ордера у обочины священной дороги, ведущей к храмовому комплексу в Дельфах. То был дар жителей острова Наксоса богу Аполлону. Согласно легенде, сфинкс - это существо, грозившее смертью каждому, кто не сможет разгадать заданную им загадку. Однако дельфийский сфинкс не вызывает того священного трепета, который чувствовуется в изображении подобных чудищ в искусстве древнего Востока. Скульпторы Греции, создававшие мифологических существ, уже в архаическую эпоху умели возвыситься над ними, показать их без принижения собственных духовных качеств.


Кариатида сокровищницы Сифноса, ок 525 г. до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция


В VI в. до н.э. остров Сифнос слыл самым богатыми из всех греческих островов благодаря найденным тут запасам золота и серебра. Жители острова решили поднести в дар Аполлону десятую часть своего богатства, для чего построили специальную сокровищницу в Дельфах. Она представляла собой небольшой храм из драгоценного паросского мрамора, фронтон которого поддерживали две кариатиды.

Слово "кариатида" происходит от названия города Кария, жители которого выступили на стороне персов в войне против греков. Когда греки одержали победу над персами, то увели карийских женщин в рабство, чтобы они позором расплачивались за преступление своих мужей. Греческие архитекторы использовали изваяния этих женщин для общественных зданий, помещая их для несения тяжестей и нагрузок, чтобы потомки помнили о наказании карийцев.


Зал кариатид. Лувр, Париж


Зал кариатид находится в крыле Лувра, построенном в XVI веке. Скульптуры выполненны Жаном Гужоном в 1550 году. В настоящее время здесь выставлены римские копии древне-греческих произведений.


Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, непосредственно за ними последовавшие, были временем бурного роста греческих полисов. В борьбе с персами они доказали свою силу и вступили вслед за тем в пору наивысшего могущества. Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, создания монументальной скульптуры и фресок, которые утверждали силу и значение греческих городов-государств, достоинство, величие и красоту человека. Греческое искусство начала V в. до н.э. было пронизано поисками методов реалистического изображения человека, достоверной передачи движения, создания естественных групповых композиций.


Возничий, ок 475 г. до н.э. Археологический музей, Дельфы, Греция


Статую воздвигли в Дельфах в 474 г. до н. э. в ознаменование победы команды колесниц на Пифийских играх 478 до н. э. Надпись на постаменте скульптуры гласит, что ее создали по велению правителя греческой колонии на Сицилии, как дар Аполлону, даровавшему победу в гонках. Первоначально "Возничий" являлся частью крупной скульптурной группы, которая включала колесницу, квадригу или шестерку коней и двоих слуг. В первозданном состоянии, это вероятно была одна из самых впечатляющих статуй своего времени. "Возничий" - одна из немногих греческих бронз, в которых сохранились инкрустация глаз ониксом и детализация ресниц и губ с помощью меди.


Мужской торс, 480-470 г. до н.э. Лувр, Париж


Этот торс был создан на переломном этапе между архаическим и классическим периодом и свидетельствует о прогрессе в представлении мужской обнаженной натуры, который был достигнут к пятому веку до нашей эры. Жесткость куросов (архаических скульптур юношей) исчезла, а анатомия тела стала точна. Поражаешься "спортивной сборке" туловища, мощным плечам и прекрасным пропорциям. Торс и грудные мышцы асимметричны, а это значит, что в статуе было отражено движение и руки фигуры уже не прилегали к телу, а передавали жесты.


Пеоний. Ника Олимпийская, ок. 420 г. до н.э. Археологический музей Олимпии, Греция


До нас дошло единственное оригинальное произведение Пеония - подписанная его именем мраморная статуя крылатой богини победы Ники. Это был дар мессенцев Зевсу Олимпийскому за победу над спартанцами в битвах 425-421гг. до н.э. Фигура богини отличается удивительной изящностью форм и в особенности силой и смелостью своего движения. Экскурсовод рассказывал нам, что по легенде Нику лишили крыльев олимпийские спортсмены, дабы победа никуда не могла от них улететь, но на мой взгляд это маловероятно, поскольку статуя стояла на 9-метровой колонне. Бескрылая Ника (намеренно созданная такой) действительно существовала, но в Афинах.


Зрелая классика

Вторая половина V в. до н.э. была временем расцвета древнегреческого искусства. Ведущая роль в это время принадлежала Афинам - самому развитому в политическом, экономическом и культурном отношении городу-государству. Афины при Перикле стали крупнейшим политическим, экономическим и культурным центром древнего мира, здесь работало множество местных и приезжих архитекторов, живописцев, скульпторов.


Кресилай. Бюст Перикла. Копия с оригинала ок. 440 г.до н.э. Старый музей, Берлин


Самым главным и самы прекрасным сооружением эпохи Перикла был ансамбль Афинского акрополя, который господствовал над городом и его окрестностями. Старый Акрополь был разрушен во время персидского нашествия и во второй половине V в. до н.э. на его руинах были возведены новые постройки - Парфенон, Пропилеи, храм Ники Бескрылой, Эрехтейон. Планировка и постройка Акрополя были выполнены по единому продуманному плану и в сравнительно короткое время под общим руководством великого скульптора Фидия. Акрополь должен был не только воплотить представление о могуществе и величии Афинской державы, но и впервые в истории Греции выразить идею общеэллинского единства.


Ночной Акрополь, Афины


Нынешние разрушения Парфенона вызваны не временем. Превращаемый то в христианский храм, то в мечеть, Парфенон простоял целым две тысячи лет. Но в 1687 г. во время венецианско-турецкой войны итальянцы осадили Акрополь, где укрылся турецкий гарнизон. Узнав, что турки устроили в Парфеноне пороховой склад, венецианцы начали целенаправленный обстрела храма из мортир, стремясь пробить его крышу сверху. Одна из бомб достигла цели и последовал страшный взрыв. Были разрушены три из четырех стен здания, обрушилась вниз вся крыша и большая часть знаменитого фриза. В одну минуту прославленный шедевр превратился в обожженную руину.

Что не сумела сделать итальянская бомба, то довершил английский посланник в Турции лорд Элгин. Воспользовавшись разрешением турок вывезти "несколько плит" с надписями, он выкрал почти все оставшиеся части фриза и скульптуры Парфенона. Боясь народного возмущения, он, как последний вор, погрузил их ночью на корабль и увез в Лондон. Когда снимали статуи с уже поврежденного западного фронтона, он обрушился и разбился. Я намерено не привожу здесь ни одной фотографии греческих скульптур из Британского музея, чтобы еще раз напомнить об этом преступлении англичан.


Фидий. Зевс Олимпийский. Римская копия I в.н.э. по греческому оригиналу V в. до н.э. Эрмитаж, Санкт-Петербург


Большинство творений Фидия, восхивщавших его современников, погибло. Лучшими из них были огромные фигуры из слоновой кости и золота Афины для Парфенона и Зевса для храма в Олимпии. Состязания олимпийцев посвящались победе Зевса над жестоким Кроном, и поэтому Зевс считался покровителем игр. Фидий наделил Олимпийского Зевса человеческим благородством. Его поза торжественна, величава и спокойна; лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, не только строго, но и добро. По словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия, объявленного одним из семи "чудес света". Эрмитажная копия Зевса была найдена при раскопках на римской вилле императора Домициана в конце XVIII века. Тогда же ее предложили Екатерине II, однако цена была слишком высокой. Спустя век статуя оказалась в коллекции, назначенной к распродаже на аукционе, но папские власти разрешили директору Императорского Эрмитажа Гедеонову произвести отбор и покупку отдельных предметов до начала торгов. Тогда Зевс и попал в Эрмитаж под римским именем Юпитера.


Афродита и Эрос. Римская копия I в. до н.э. с греческого оригинала V в. до н.э. Музей истории искусств, Вена


Датировка этой скульптуры спорна, и существуют разные версии от I-го до V веков до н.э. Предположительно, автор греческого оригинала был учеником Фидия - величайшего художника периода высокой классики.


В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим замечательные произведения эпохи Перикла, присоединились новые понятия и стремления; создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота. Были достигнуты и первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Пракситель. Торс Афродиты Книдской. Римская копия II в.н.э. греческого оригинала IV в.до н.э. Лувр, Париж


Пракситель был мастером лирических божественных образов. Наиболее известна его скульптура Афродиты, сделанная по заказу острова Коса, но перекупленная жителями острова Книд, которая получила название "Афродиты Книдской". Пракситель впервые обнажил Афродиту: ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежды. Богиня словно только что вышла из воды. Сохранившиеся копии не передают красоту статуи, которая была очень нежно тонирована воском и подкрашена. Как писали современники, Пракситель использовал в качестве модели свою возлюбленную, гетеру Фрину, что по тем временам было кощунством. Фрину обвинили в безбожии и вызвали в суд. Ее защитником был знаменитый оратор Гиперид. Увидев, что его речь не производит на суд особого впечатления, он сдёрнул с Фрины её одежду. Красота женщины произвела такое впечатление на судей, что её оправдали - ведь, согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу.


Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Середина IV в. до н.э. Археологический музей, Олимпия.


Это единственный дошедший до нас оригинал работы Праксителя. Гермес изображен остановившимся во время пути. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, по-видимому, держит гроздь винограда, к которой и тянется младенец Дионис (пропорции его свсем не детские, и это было обычным в тогдашних изображениях детей). Совершенство этой статуи - в поразительной по своему реализму жизненности образа, в том выражении глубокой одухотворенности, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени, передавать тончайшие нюансы и все оттенки движения формы была впервые с таким мастерством разработана именно Праксителем.


Пракситель. Венера. Римская копия II в.н.э. греческого оригинала IV в.до н.э. Лувр, Париж


Мне не понравилась эта статуя, но что-то меня зацепило, я остановился и начал читать табличку. Неужели это Пракситель? Но, дочитав до конца, увидел: оказывается голова, кисти рук и амурчик - это поздние вставки, добавленные при "реставрации" XVII века. Мысленно уберирите их и вы поймете: да, это Пракситель.


Голова Аристотеля, римская копия 25-75 гг. н.э., с греческого оригинала IV в. до н.э. Музей истории искусств, Вена


После смерти Аристотеля в 322 году до н.э., благодарные Афиняне воздвигли бронзовую статую философа в основанном им Лицее. Известно несколько мраморных копий головы этой статуи и среди них венская считается наиболее точной и хорошо сохранившейся. В течение нескольких лет Аристотель обучал Александра Великого, и Александр, как говорят, очень чтил своего учителя и увековечил его в портретной статуе, созданной его любимым скульптором Лисиппом Сиционским. Достоверно, однако, не известно, была основана ли лицейская статуя на скульптуре Лисиппа.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #206
Старое 09.04.2018, 17:46     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 09.04.2018 в 19:28..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
В греческом зале, ч.II

Эллинизм

К концу 4 в. до н. э. на развалинах огромной державы Александра Македонского возникли государства нового типа, которые вступили в период исторического и культурного развития, получивший название эллинизма. Для культуры эллинизма характерно широкое распространение традиций греческого искусства на грандиозную по размерам территорию: от Сицилии на западе до Персии на востоке, от Северного Причерноморья до Египта на юге.


Пергамский алтарь, II в.до н.э. Пергамский музей, Берлин. Фото - Википедия


Пергамское царство находилось в Малой Азии, на территории современной Турции. В его столице Пергаме был возведен грандиозный "Алтарь Зевса" (180-160 гг. до н. э.), символизирующий могущество государства. Цоколь Алтаря был опоясан лентой скульптурного фриза, где с необыкновенной силой была запечатлена эпопея легендарной битвы между богами и гигантами. Алтарь создавался в ознаменование побед пергамцев над вторгшимися в Малую Азию кельтскими племенами (галатами), но выходит далеко за пределы этого узко-временного значения.

Удивительна история обретения памятника: его обломки были найдены благодаря строительству дороги. Турция пригласила немецкого инженера Карла Хуманна для проведения работ и он-то и обнаружил части алтаря в 1872 году. Хумман употребил все свое влияние, чтобы во "внутренние дела турков", как это называлось на дипломатическом языке, вмешалось германское правительство и спасло памятник от уничтожения. Спустя пять лет директор берлинского Музея скульптуры обеспечил финансовую поддержку раскопок и было подписано соглашение по которому находки перешли в собственность Германии. Там они были выставлены в специально построенном для алтаря здании, получившем название Пергамского музея. Сейчас часть музея, где выставлен Пергамский алтарь, находится на реконструкции, которую планируют закончить в 2019 году, поэтому фотографию я привожу из Википедии, своей у меня нет.


Ника Самофракийская, II в. до н. э. Лувр, Париж.


Крылатая богиня Победы была установлена на высокой отвесной скале на маленьком острове Самофракий в память о победе над флотом сирийского царя. Изваяние богини помещалось на фигурном постаменте, похожем на нос военного корабля. В правой руке Ники была зажата труба, звуками которой она возвещала победу. Порывистость стремительного шага Ники Самофракийской передает напряжение эпохи, острое и радостное чувство победы. Могучие тяжелые крылья, распахнутые за ее спиной, будто держат огромную статую в воздухе, создавая почти реальное ощущение полета.


Агесандр Антиохийский. Венера Милосская, II в. до н. э. Лувр, Париж.


Среди подчеркнутого драматизма эпохи статуя Венера Милосской воспринимается величавой и строгой в своей мудрой простоте. В ее позе нет ни кокетства, ни жеманства: перед глубокой сущностью этого божества, по-иному понятой на исходе эллинизма, кажутся напрасными страдания окружающих ее героев. Величие, запечатленное в статуе, отражает жажду людей неспокойной эпохи к гармонии и любви. В идеальности пластических форм мастер воплощает интуитивно понятое духовное совершенство, поискам которого человечество посвятит долгие последующие века. Неслучайно эта скульптура стала такой знаменитой.


Камея Гонзага, III в. до н.э. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Фото - Википедия


Камея представляет собой парный портрет эллинистических фараонов Египта Птолемея II Филадельфа и Арсинои II, супругов, являвшихся одновременно братом и сестрой. Выполнена неизвестным автором в Александрии Египетской. Попала в Эрмитаж в 1814 году из коллекции Жозефины Богарне, первой жены Наполеона. В 1814 году, вступив с войсками во Францию, император Александр I нанес Жозефине визит и был тронут ее бедственным положением. Он отдал распоряжения относительно обеспечения ее безопасности, когда союзные войска входили в Париж. В знак признательности Жозефина подарила Александру эту камею.


"Берлинская танцовщица". Римская копия II в.н.э. по оригиналу конца II в. до н.э. Старый музей, Берлин


Неизвестно, кого изображает статуя. Возможно это просто танцовщица, возможно менада (жрица Диониса-Вакха), исполняющая свою неистовую пляску на вакханалии. Завораживают необыкновенная экспрессия и энергия образа. Движение прередано предельно точно и в то же время очень изящно. Мне не удалось показать этого на снимке, но мрамор летящей ткани выделан настолько тонко, что во многих местах просвечивает.


Ротонда Старого музея, Берлин. Здесь выставлены статуи греческих и римских богов.



Три грации. Римская копия II в.н.э. по эллинистическому оригиналу II в.до н.э. Лувр, Париж


Хариты (римское - грации) - в древнегреческой мифологии три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности. Они были дарительницами вдохновения и любви к искусству, Гомер также называл их спутницами богини любви Афродиты. Аглая олицетворяла красоту и блеск, Евфросиния - радость, Талия - изобилие. Луврская скульптура была реставрирована в начале XVIII века для коллекции кардинала Боргезе. При этом были добавлены ранее утраченные головы всех граций.


Гелиодор Родосский, Пан. Римская копия II в.н.э. с оригинала ок. 100 г. до н.э. Лувр, Париж


Пан - бог пастушества, скотоводства, плодородия и дикой природы. Он был сыным Гермеса и одной из нимф, и как писал Гомер, родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. Испуганная необычайной наружностью и характером ребёнка, мать покинула его, но Гермес отнес его на Олимп, где он развеселил всех богов. Здесь Пан сидит на скале со свирелью и гроздью винограда. Это частичная копия утраченной двухфигурной группы работы Гелиодора Родосского; она представляла Пана преподающего искусство игры на флейте пастуху Дафнису.


Спящий Гермафродит. Римская копия III в.н.э. по оригиналу II в.до н.э. Лувр, Париж


Гермафродит был сыном богов Гермеса и Афродиты, о чём и свидетельствует его имя. Однажды нимфа Салмакида увидела его купающимся и тут же без памяти влюбилась. Однако, не сумев очаровать юношу, Салмакида обратилась с молитвой к богам, чтобы те навсегда соединили ее с возлюбленным. Ее молитва была услышана, но выполнена буквально: их тела слились и Гермафродит стал двуполыи существом.

Известны по крайней мере еще три римских копии этой эллинистической скульптуры (Флоренция, Рим, Санкт-Петербург). Луврская отличается тем, что по заказу кардинала Боргезе Гермафродита переложили на матрас, специально для это изваянный итальянским скульптором Бернини в 1619 году.


Римское искусство

С угасанием эллинистических государств в конце I в.до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.


Ворота Милетского рынка, II в.н.э. Пергамский музей, Берлин


Раскопки в районе античного Милета, где и были найдены ворота, производились в начале XX века под руководством немецкого археолога Теодора Виганда в рамках соглашений с правительством Османской империи. Памятник был доставлен в Берлин по частям в течение 1907-08 гг. и затем собран в специально постоенном зале.

Ордерная система в архитектуре была одним из важных достижений античной цивилизации. Основные архитектурные компоненты были разработаны древними греками. Римляне, унаследовавшие их набор, стали более свободно и одновременно более педантично его применять, усложняя комбинации. Этот прием прекрасно виден на примере милетских ворот. Симметрично расположенные арки перемежаются не функциональными, а чисто декоративными композициями из колонн. Второй этаж повторяет первый, только становится пропорционально меньше. Мастера интуитивно использовали такую меру уменьшения арочных проемов, диаметра и длины колонн, которая кажется естественной, логичной и не мешает целостному восприятию соружения.


Гемма Августа, Рим, ок. 10 года н.э. Музей истории искусств, Вена


Гемма Августа - это барельефная камея, сделанная из двухслойного арабского оникса. Нижний слой камня синевато-коричневый, а верхний, в котором вырезаны фигуры - белый. Многие специалисты считают создателем геммы мастера Диоскурида, который был любимцем Августа и чьи работы высоко ценились в Риме. Рудольф II Габсбург купил эту гемму для своей коллекции древностей за 12000 золотых монет. Нижняя сцена геммы изображает установку триумфального столба после победы над варварами. Пленные галлы или германцы сидят рядом с римскими воинами. В верхней половине триумфатор Цезарь Август восседает в окружении богов и готовится к поездке на колеснице в сопровождении своих полководцев.


Битва Кентавров с хищниками, Рим, 130 г.н.э. Старый музей, Берлин


Одна из самых впечатляющих римских мозаик, найденная на полу виллы императора Адриана в Тиволи. Доподлинно неизвестно, служила ли ее прототипом греческая картина, или это оригинальное римское произведение. Древнегреческое искусство, как правило, подчеркивало животную сторону кентавров, позднее акценты были смещены на воспроизведение их человеческих черт. В этой мозаике явно преобладает второе направление и это роднит мозаику с римским искусством. Кентавр-мужчина победил напавшего на него льва, и теперь бросился защищать свою подругу, которая упала и возможно уже погибла.


Морской кентавр, несущий Силена, II в.н.э. Лувр Париж


Полу-бог Силен был воспитателем Диониса-Вакха. Его часто изображали подвыпившим или пьяным стариком, с чашей в руках или с бурдюком вина, среди спутников Диониса. По легенде, фракийский царь Ликург выгнал Диониса и его свиту в море, откуда Силена вынес морской кентавр.


Портрет императора Септимия Севера, ок. 200 г.н.э. Старый музей, Берлин


Портрет римского императора Септимия Севера с женой Юлией Домной и сыновьями Каракалой и Гетой. Когда Септимий Север умер, императорами стали Каракалла и Гета. Молодые люди никогда не любили друг друга и часто ссорились. В 211 году Гета был убит центурионами Каракаллы, после чего тот стал единственным императором. Каракалла повелел, чтобы память о его брате была стерта - вот почему на месте лица Геты темное пятно.


Сократ и Сенека. Копия III в.н.э. с римского оригинала I в.н.э. Новый музей, Берлин


Сократ - древнегреческий философ, учение которого знаменовало поворот в философии от рассмотрения природы и мира к рассмотрению человека и духовных ценностей. Его учаниками были Платон, Ксенофонт, Евклид. Сенека - римский философ-стоик, оратор, поэт. Он был воспитателем млодого императора Нерона, но не сумел привить тому своих взглядов. Покончил с жизнью по велению императора, который считал его "моральной преградой" на своем пути. В римское время двойные гермы с философами, мудрецами, политическими деятелями, демонстрировали преемственность от Эллады к Риму. Таким образом они имели не только эстетическое, но и историко-культурное значение.


Фаллический Меркурий, I-III вв.н.э. Старый музей, Берлин


Для римлян фаллос был символом плодородия и удачи, он защищал от любого зла. Его носили на шее как амулет, вешали в доме или в магазине вместе с колокольчиками или лампами, использовали как оберег, охраняющий дом или человека. Боги Приап и Меркурий иногда изображались в форме фаллосо-подобных фигурок, одна из которых показана на снимке. Бывало, такие обереги, спрятанные в золотые футлярчики, надевали детям. Римские войны, возвращаясь с победой, прикрепляли фаллосы-амулеты к колесницам, чтобы ослабить силу завистливых взглядов.


Почетная надпись императора Августа, 31 г.до н.э. - 14 г.н.э. Пергамский музей, Берлин


Как говорится, из песни слова не выкинешь. Молодая христианская религия, как и другие революционные течения, часто отрицала предшествующую культуру и не щадила античных памятников, считая их языческими. Особенно доставалось изображениям богов и императоров, которые в римской империи были равны богам. На этой римской надписи, прославляющей императора Августа, красуется нацарапанный хрисианский крест. Что ж, это и символ, и знак того, что римской империи пришел конец...


Римский погребалный монумент и стоя из Милета, I-II вв.н.э. Пергамский музей, Берлин


Античная стоя - это длинная галерея-портик, обычно с одним-двумя рядами колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Берлинскую стою нашли в Милете, на ней установлены бюсты императоров Траяна и Адриана. Стоя скомбинирована с полукруглым балконом, который собран из погребального памятника Картинии, жрицы Юноны в древнеримской Фалерии. Фасад цилиндрической гробницы украшен богатым карнизом, над ним находится парапет из резных мраморных плит и погребальных алтарей.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #207
Старое 09.04.2018, 21:21
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, И снова не перестаю благодарить Вас. Многие из этих скульптур видела в разных музеях. Но, Вы так интересно рассказали о каждой из них, что обогатило уже имеющиеся знания и дало желание увидеть и другие статуи воочию. Потрясающий экскурс в историю и искусство. Спасибо огромное!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #208
Старое 10.04.2018, 14:53
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, спасибо! Мне трудно что-то воспринимать, если я не "свяжу" это в какую-то тематическую или историческую последовательность. Вот и получается, что показываю фото, а приходится еще и рассказы подбирать )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #209
Старое 10.04.2018, 17:19
Мэтр
 
Аватара для Bikulina
 
Дата рег-ции: 20.02.2018
Откуда: France
Сообщения: 839
Благодарю вас, Николай-СПб, за прекрасный и познавательный рассказ. Отдельное спасибо за кариатид. Если честно,не знала,что у них есть такая замечательная и в то же время грустная история.
Bikulina вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #210
Старое 10.04.2018, 18:46
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Iryna13, спасибо! Мне трудно что-то воспринимать, если я не "свяжу" это в какую-то тематическую или историческую последовательность. Вот и получается, что показываю фото, а приходится еще и рассказы подбирать )
Зато нам как повезло . Тут тебе и чудесные фото и удивительно интересные и познавательные рассказы
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 01:06.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX