Новые французские фильмы в России

[nel]

Самые стильные звезды американского кино
Конни Нильсен, Джина Гершон и Хлои Савиньи

в гипнотическом кибер-триллере
самого стильного французского режиссера
Оливье Ассаяса


«Демон-любовник»



Оригинальное название: Demonlover
Производство: Франция, 2002 г., совместное производство Elizabeth Films, M6 Films и Citizen Films, при участии TPS Cinema, Soficas Gimages и Cofimages, при поддержке Groupe Datacine и Procirep.
Продолжительность: 129 минут
Звук: Dolby Digital Surround EX
Бюджет фильма: 8 миллионов долларов

Режиссёр: Оливье Ассаяс («Ирма Веп», «Холодная вода», «Сентиментальные судьбы»)
Продюсеры: Эдуард Вейль и Савье Джанноли
Оператор: Дени Ленуар («Господин Ир», «Холодная вода»)
Музыка группы «Sonic Youth»
В ролях:
Конни Нильсен («Гладиатор», «Миссия на Марс», «Адвокат дьявола», «Академия «Рашмор»»),
Шарль Берлинг («Детская игра»; трижды лауреат премии «Сезар»),
Хлои Севиньи («Парни не плачут», номинирована на «Оскар» за лучшую роль второго плана),
Джина Гершон («Игрок», «Свой человек»)

Участие в фестивалях и призы:

55-й МКФ в Канне (Франция), 2002 г:
-Участник официальной конкурсной программы.

Фестиваль фантастического кино в Ситгесе (Испания), 2002 г.:
-Приз за лучшую музыку
-Премия жюри критиков им. Хосе Луис Гуарнера


Синопсис
Виртуальная игра затягивает. Но где она начинается – по ту или эту сторону компьютерного экрана?

Диана работает в мега-компании, которая занимается различными видами деятельности. Среди прочих - дистрибуция порнографических мультфильмов «манга». Чтобы усилить свое влияние, компания пытается приобрести японскую фирму, производящую порно-манги. За право размещать в Интернете анимацию, правообладателем которой становится «Volf Group», борются две компании: «Mangatronics» и «Demonlover». Первой удалось заручиться поддержкой Дианы – влиятельной сотрудницы «Volf Group». Задача опытной интриганки – не допустить подписания договора с «Demonlover», используя информацию о связи этой фирмы с нелегальными сайтами.

Однако вскоре Диана понимает, что на работе ее саму окружают шпионы «Demonlover» - ее коллеги, работающие на конкурентов. Диана в западне. Удастся ли ей выбраться?


В ролях / Cast:
Конни Нильсен / Connie Nielsen
Шарль Берлинг / Charles Berling
Хлои Севиньи / Chloe Sevigny
Джина Гершон / Gina Gershon
Жан-Батист Малартр / Jean-Baptiste Malartre
Доминик Реймон / Dominique Reymond
Жюли Брошен / Julie Brochen

Автор сценария и режиссёр / Director and scriptwriter
Оливье Ассаяс / Olivie Assayas
Продюсеры / Producers
Эдуард Вейль / Edouard Weil
Савье Джанноли / Xavier Giannoli
Исполнительный продюсер / Executive Producer
Сильви Барте / Sylvie Barthet
Ассистенты режиссёра / Assistant directors
Мари-Жанн Паскаль / Marie-Jeanne Pascal
Пабло Лопес Паредес / Pablo Lopez Paredes
Художники-постановщики / Production directors
Пьер-Ив Ле Стум / Pierre-Yves Le Stum
Кармен Лима / Carmen Lima
Оператор-постановщик / Director of photography
Дени Ленуар / Denis Lenoir
Звукорежиссёр / Sound
Филипп Ришар / Philippe Richard
Грим / Make-up
Ти Тан Ту Нгуен / Thi Than Tu Nguyen
Причёски / Hairdresser
Франк Паскаль Алькине / Franck Pascal Alquinet
Костюмер / Costumes
Анаи Роман / Anais Romand
Декорации / Set design
Франсуа Рено Лабарт / Francois Renaud Labarthe
Монтаж / Editor
Люк Барнье / Luc Barnier

О режиссёре
Режиссёр Оливье Ассаяс родился в Париже в 1955 году. Он начал карьеру в качестве критика в культовом журнале «Les Cahiers du Cinéma», как и многие другие видные деятели французского кино: Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо. Здесь Ассая проработал с 1980 по 1985 годы и стал членом редколлегии этого издания. Кроме того, в период с 1979 по 1984 годы Оливье поставил ряд короткометражных лент.
В эти годы он пишет сценарии для фильмов Андре Тешине «Свидание» (Rendez-Vous, 1984 г., приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля 1985 г.) и «Место преступления» (Le Lieu du Crime, 1985 г., в главной роли Катрин Денёв, официальная конкурсная программа Каннского фестиваля 1986 г.)
В 1984-98 годы Ассаяс написал несколько киноведческих монографий, среди которых «Гонконгское кино» (Hong Kong Cinema, 1984 г.), «Беседы с Бергманом» (Conversation avec Bergman, 1990 г.)
Фильм Ассаяс «Сентиментальные судьбы» (Les Destinees Sentimentales, 2000 г., в ролях Шарль Берлинг, Изабель Юппер) участвовал в официальной конкурсной программе Каннского фестиваля 2000 года.

Избранная фильмография:
1986 – «Беспорядок» (Desordre)
1988 – «Дитя зимы» (L’Enfant de l’Hiver)
1991 – «Париж просыпается» (Paris s’Eveille)
1993 – «Новая жизнь» (Une Nouvelle Vie)
1994 – «Холодная вода» (L’Eau Froide)
1996 – «Ирма Веп» (Irma Vep)
1998 – «Конец августа, начало сентября» (Fin Aout, Debut Septembre)
2000 – «Сентиментальные судьбы» (Les Destinees Sentimentales)


Пресса о фильме
Как определил Батай: "Оргазм - это маленькая смерть". По конкурсной картине Demonlover Оливье Ассаяса (знаменитого своей "Ирмой Веп") становится ясно, что "твой оргазм - это чужая смерть". Парадокс этой… картины в том, что она грандиозна. Фильм, которому суждено стать культовым. Картина мира, визуализованная французским интеллектуалом, написавшим не так давно книгу о радикальном гее-сатанисте, кино-параллельщике масштаба Энди Уорхола - Кэннете Энгере, страшна и агрессивна. Картина мира, где чья-то реальная жизнь в потоке современного всепроникающего и абсолютного зла, - лишь садомазохистский киберэротический сон туповатого тинейджера, еще не освоившего модель собственного ДНК. Агрессивный, оглушающий звук, линчевское мистическое пространство, болезненные абсурдные метаморфозы Хармони Корина - все это, замешенное на философии "Видеодрома" и "Экзистенции" великого Дэвида Кроненберга, приправленное японской порно-аниме, и представляет из себя web-продукт под названием Demonlover. Фильм уже куплен для проката в России, и пропустить его будет ошибкой. Это современное кино.

Антон Мазуров, «Независимая газета», 22 мая 2002 г.


«Demonlover» француза Оливье Ассаяса буквально потряс каннскую аудиторию совершенством формы и туманностью исключительно мрачного содержания. В начале – корпоративный триллер о борьбе корпораций за копирайт на японскую порноанимацию, к середине фильм превращается в кибертриллер, основанный на предательстве, насилии и преследовании. Каждый из героев фильма, в центре которого – замдиректора одной из крупных компаний, недоступная красавица и стерва, оказывается двойным агентом, а игра с Интернетом и анимацией приводит к интерактивному вовлечению персонажей в слишком опасную игру. Создается впечатление, что, готовя к Каннам этот впечатляюще изобретательный фильм, обогащенный депрессивной камерой Дени Ленуара и угнетающей музыкой «Sonic Youth», Ассаяс знал заранее, кто будет президентом жюри. «Demonlover» полон цитат из фильмов Дэвида Линча 'Малхолланд драйв' и 'Шоссе в никуда'. Недаром одну из двух героинь (блондинка и брюнетка) зовут Диана, и это не настоящее имя, а погоня по темному шоссе, ведущему прямиком в пекло, становится одним из лейтмотивов фильма. Впрочем, формальная манера и использование интерактивных технологий, замешанных на садистской эстетике, больше сближают картину Ассаяса с другим участником программы этого года, Дэвидом Кроненбергом.

Антон Долин, «Газета», 20 мая 2002 г.


Ассаяс – интеллектуал, бывший кинокритик, который отдично разбирается в материале, без малейшего труда достигает технического идеала, для многих недостижимого. Рваный монтаж, умелое использование музыки, сочетание видеоматериала и японских манга с экстремально крупными планами таинственных героев.

Антон Долин, «Газета», 27 мая 2002 г.


«Хай-тековый» триллер «Демон-любовник» начинается как мрачный и интригующий остросюжетный фильм о корпоративном мире, но в результате превращается в повествование о беспредельном мире компьютерного ада. Французский режиссёр и сценарист блистательно меняет жанр, закончив работу над скрупулезной экранизацией романа «Сентиментальные судьбы». Его новое детище, скорее всего, станет культовым в среде поклонников техно-культуры, аниме и экзотики. С первых минут фильма зрителя охватывает жуткое чувство, создаваемое поразительно точной операторской работой Дени Ленуара, снимающего ручной камерой. В этой разряжённой, всеохватывающей атмосфере может произойти всё, что угодно. И происходит.
Наибольшее удовольствие… можно получить от эффектной «оболочки» фильма: прохладной пастельной цветовой гаммой, шикарных интерьеров, красавиц и красавцев и периодическими вкраплениями электронной музыки «Sonic Youth».

Тодд Макарти, «Variety», 19 мая 2002 г.


Этот фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть кровавую схватку между Конни Нильсен и Джиной Гершон.

Ховард Файнштейн, «New York Post», 22 мая 2002 г.


От авторов фильма

Оливье Ассаяс:
«Демон-любовник» - это что-то вроде сиквела моей картины «Ирма Веп». В новом фильме я хотел коснуться сложного вопроса о том, как графика сегодня взаимодействует с реальным миром. Очень скоро мы сможем в виде мультипликации воссоздавать героев, которых трудно будет отличить от живых людей.

Я спросил себя, что самое важное в современном кино, как лучше всего использовать его средства для того, чтобы рассказать о нашем сегодняшнем мире? Я избрал очень прямой, «лобовой» стиль, контрастирующий с философским замыслом моего сценария. Мне нравится кино, которое не боится, которое не стесняется быть откровенным, жестоким, даже вульгарным.

Когда я писал сценарий «Демона-любовника», то позволил себе поддаться страсти, безответственной энергии, которую я не подвергал сомнению, и к которой я теперь отношусь с большой осторожностью, защитив себя разумом. Больше всего я не хотел бы испытывать ваше терпение добродетельными обещаниями или исповеданиями веры, претендующими на истинность. Если повезёт, «Демон-любовник» не станет ни добродетельным, ни «правильным».

«Демон-любовник» похож на «Ирму Веп» тем, что здесь тоже присутствует элемент игры с интернационализацией кино. Американские исполнители используются неожиданным образом: не французские актёры говорят по-английски, а американские – по-французски. Основной язык картины – французский, с английскими и японскими вкраплениями.

Вначале я не собирался задействовать в этом фильме англоязычных актёров. Но я всегда был поклонником голливудского кинематографа, включая коммерческие картины, которые многими отвергаются. Характеры героев часто недостаточно глубоко прорисовываются, но часто в американских фильмах присутствуют моменты сильного драматизма, которые вызывают у меня восхищение. Я попытался привнести в свой сценарий некоторые из этих элементов. О том, чтобы привлечь американских актёров, я задумался только после окончания работы над сценарием.

До этого я два года работал над историческим фильмом «Сентиментальные судьбы» - костюмной драмой, действие которой происходит в незнакомой мне среде, в неизвестном мне месте, в чужом для меня времени, и мне нужно было подышать воздухом современного мира. Я хотел написать современный сценарий, заглянуть в такие закоулки, где кино вступает в область экспериментального, зайти как можно дальше на территорию, на которую я сделал всего несколько шагов в своих предыдущих картинах. Пришло время кинематографу найти для себя новое пространство, новые формы повествования о новом мире, для описания которого старые методы уже давно оказались недостаточными.

Действие «Демона-любовника» развивается в воображаемом мире, на грани фантастики. Мы сами находимся где-то посередине между реальными людьми и тем, как они себя представляют. Я уверен, что одна из характерных черт современного мира – это возрастающая важность фантастической жизни.

Здесь, разумеется, есть место сексу и насилию. Доступность графики, изображений будит наши самые сокровенные фантазии, придаёт им черты реальности – в этом есть что-то очень современное, в буквальном смысле этого слова. И мой фильм именно об этом.

Рассказывая эту историю, я позволил себе отправиться в путь по волнам бессознательного. Я думаю, что фантазия может открыть нам не только видимое, но и скрытое от глаз, бессознательное, то, что наиболее ярко проявляется в поэзии, на основе материала, далёкого от документального реализма (если таковой вообще существует).

Сегодня у каждого есть своё представление о реальности; взгляды других людей отвергаются. Но реальность многостороння, многогранна и всегда определяется субъективным восприятием. На улице или в метро «реальности» не больше, чем в буржуазных салонах или в Интернете – всё это просто фрагменты мира, в котором мы живём, и все они истинны. Мы можем делиться этими фрагментами друг с другом с помощью кино.


Шарль Берлинг:
Имя Шарля Берлинга, известного благодаря способности воплощать на экране самые разные характеры, у него на родине, во Франции, пользуется заслуженным признанием и уважением. До своего дебюта в кино в фильме «Соль на нашей коже» (Salt on Our Skin, 1993 г.) Берлинг прославился благодаря ролям на театральных подмостках, где проработал много лет.

Ещё через три года Шарль с огромным успехом сыграл в фильме Патриса Леконта «Насмешка» (Ridicule) дворянина, познающего тонкое и опасное искусство интриги при Версальском дворе XVIII века. За эту роль Берлинг был удостоен премии Французской киноакадемии «Сезар» (картина получила четыре премии «Сезар», в том числе была названа «лучшей лентой 1996 года»).

Несмотря на ряд комедийных ролей, Берлинг наиболее ярко проявил свой талант вкак драматический актёр, прежде всего, в таких картинах, как «Химчистка» (Nettoyage a sec, 1997 г.) и «Скука» (L’Ennui, 1998 г.) режиссёра Седрика Кана. За участие в этих лентах Берлинг получил премию «Сезар» и стал одним из немногих французских актёров, кто три года подряд удостаивался этой престижной награды.

В 2002 году Шарль Берлинг сыграл в фильме Оливье Ассаяс «сентиментальные судьбы» (Les Destinees Sentimentales). Картина была удостоена призов французской и швейцарской киноакадемий, а также вошла в официальную конкурсную программу Каннского фестиваля.

«Перед съёмками в «Демоне-любовнике» я набрал 10 килограмм и побрился наголо», - вспоминает Берлинг.


Конни Нильсен:
Нильсен родилась в Копенгагене, обучалась пению, танцам и актёрскому мастерству. Она выступала на сцене с 15 лет, а в 18 отправилась в Париж, где начала серьёзную артистическую карьеру. После нескольких лет работы в Италии и ЮАР Нильсен в 1993 году дебютировала в телефильме американца Джона Маккензи «Вояж» (Voayge).
Однако внимание публики и критиков она привлекла после исполнения роли дочери Сатаны в фильме «Адвокат дьявола» (The Devil’s Advocate, 1997 г., в главных ролях Кеану Ривз и Аль Пачино) и съёмок в картине «Академия “Рашмор”» (Rushmore, 1998 г., режиссёр Уэс Андерсон). Настоящей звездой Голливуда Нильсен стала после исполнения главной роли в фильмах «Миссия на Марс» (Mission to Mars, 2000 г., режиссёр Брайан де Палма) и «Гладиатор» (Gladiator, 2000 г., режиссёр Ридли Скотт, «Оскар» за лучший фильм). В 2002 году Конни снялась вместе с Робином Уильямсом в психологическом триллере «Фото за час».


«Оливье – прекрасный рассказчик, - говорит Нильсен об Ассаяс, - но только позже начинаешь понимать, какие глубокие у него мысли. Как только я прочла сценарий, то поняла, что образ Дианы, моей героини, меня задел. Она очень одинока, необщительна. Мне кажется, что её характер отражает общее одиночество, которое люди ощущают в кризисной ситуации. И роль женщины здесь не смягчена: героини фильма – женщины, борющиеся за власть. Точно так же, как и мужчины».


Хлои Севиньи:
Американка французского происхождения Хлои Севиньи в фильме «Демон-любовник» исполняет одну из главных ролей. В начале 1990-х она работает моделью в журналах «New Yorker» и «Sassy». Первая её работа в кино – фильм «Ребята» (Kids) режиссёра Лэрри Кларка. Популярность Хлои принесло участие в 1999 году в картине «Парни не плачут» (Boys Don’t Cry, режиссёр Кимберли Пирс). За эту роль Севиньи была награждена премией Ассоциации кинокритиков Лос-Анжелеса, номинирована на премию «Оскар» за лучшую роль второго плана, приз Гильдии киноактёров и «Золотой глобус».

«Если бы только киностудии знали, что со мной делать, - говорит Хлои. – Я надеюсь, что скоро мне удастся изменить свой имидж. Может быть, моя роль в «Демоне-любовнике» изменит эту ситуацию».

Персонаж Севиньи в «Демоне-любовнике» - Элиз Липски, американка, живущая в Париже, работающая ассистентом у француза - директора компании, который временно выведен из игры другой американкой из фирмы-конкурента. Роль соперницы Хлои играет датчанка Конни Нильсен, прославившаяся своим участием в фильме «Гладиатор».

Хлои очень довольна своими партнёршами по фильму. «Мой любимые эпизоды в картине - это когда мы на экране вместе с Конни. Она одна из самых непредвзятых людей, с которыми мне когда-либо приходилось встречаться и не любит сплетни».

В «Демоне-любовнике» Севиньи приходится почти всё время говорить по-французски. Роль первоначально предназначалась для французской актрисы, поэтому Хлои пришлось интенсивно заняться изучением этого языка.

«Какая американка может поселиться в Париже? - размышляет актриса. – Обычно это девушки из центральной части США, увлечённые искусством. Я для себя решила, что у Элиз есть ребёнок, отец отказывается его содержать, и ей приходится искать работу за границей. Я думаю, что для Элиз это была игра на выживание».


«Sonic Youth»
Нью-йоркская рок-группа «Sonic Youth» была основана в 1981 году. Отказавшись от традиционных канонов рок-н-ролла и черпая вдохновение в творчестве «The Velvet Underground» и «The Stooges», «Sonic Youth» построили свою музыку не на мелодии, а на оригинальном использовании шума. Это позволило им оказать огромное влияние на независимый и экспериментальный рок США 1980-х годов. Стиль гитарной игры Терстона Мура заложил основу для музыки «гранж». Лидер «Nirvana» Курт Кобейн называл «Sonic Youth» своими учителями и даже участвовал в записи нескольких композиций этой группы. Альбомы «Sister» и «Daydream Nation» стали эпохальными в истории альтернативного рока.

Впервые «Sonic Youth» сотрудничали с Оливье Ассаяс в 1996 году во время работы над фильмом «Ирма Веп».

«Было здорово видеть, что наша музыка используется режиссёром, с которым у нас так много общего в творческом плане,» - вспоминал , лидер «Sonic Youth» Терстон Мур. В 1995 году группа даже хотела пригласить Ассаяс снять клип на одну из их песен, но, говорит Мур, «это было слишком дорого, мы не могли себе это позволить».

«Sonic Youth» написали музыку и к последнему фильму Ассаяс «Демон-любовник». «Мы импровизировали, втягивались в эти долгие саундтрековые зарисовки, - говорит Мур. - Сидели, пили кофе со льдом, а потом внезапно брались за инструменты, и тут всё начинало ходить ходуном. Потом, минут через десять мы останавливались и снова садились за кофе».

[nel]

ГРУППА КОМПАНИЙ GP представляет


Великолепная примадонна французского театра и кино
Изабель Юппер

в обжигающей мелодраме Оливье Даана

Жизнь обетованная
/La vie promise/
(Франция, 2002 год, 100 минут)


Что может прекраснее Ниццы - столицы Лазурного берега? Если, конечно, не приходится работать проституткой, и двое здоровых мужиков не избивают тебя по чем зря.

Судьбу можно изменить!

Жизнь Сильвии катится под откос. Чтобы избавить дочь от своих несчастий, Сильвия почти не встречается с ней. Но однажды от нестерпимой тоски Лоранс возвращается к матери и видит как сутенеры вымогают у нее деньги. Лоранс пытается защитить Сильвию и убивает одного из «гостей». Мать и дочь решают бежать. Они отправляются к бывшему мужу Сильвии – Пиотру. Но Сильвия безнадежно забыла адрес. Вскоре мать и дочь встречают Джошуа, который становится их другом, оберегает Сильвию и Лоранс. В один прекрасный день Сильвия поймет, что с Джошуа ее связывает нечто большее чем дружба….


Участник официальной конкурсной программы МКФ в Сан-Себастьяне, 2002 г.



Производство: Studiocanal France, France 2 Cinema, Bac Films, Rhone-Alpes Cinema
Режиссёр: Оливье Даан («Уже мёртв»)
Автор сценария: Агнес Фустье-Даан
Продюсер: Эрик Неве («Доберман», «Мари-Лин»)
Оператор: Алекс Ламарк («Анатомия мести»)
В ролях:
Изабель Юппер («Пианистка», «Между нами»),
Паскаль Греггори («Королева Марго», «Обретённое время»),
Мод Форжэ, Фабьен Бабэ («Воры»)




О съемках фильма

Оливье Даан снимал без режиссерского сценария и раскадровки: «Я выходил на съемочную площадку, зная лишь, какую сцену мы будем снимать. Работа продвигалась постепенно, шаг за шагом, и мы полагались лишь на интуицию.

Фильм финансировался из средств Эрика Неве, продюсера «Обетованной жизни». До этого он уже работал с Дааном - над фильмом «Мальчик с пальчик».


Пресса о фильме

Этот фильм можно расценивать как гимн жизни и любви. Несомненно одно: «Жизнь обетованная», несмотря на все ожидания, стала великим камерным фильмом. Это сильное произведение, удовлетворяющее изысканному вкусу; в этом фильме превосходные актеры смогли показать свой талант в лучшем свете.
Выполнены все необходимые и достаточные условия.
Синелибр, Ромен Ле Верн


Несравненная Изабель Юпер играет героиню, которая вынуждена бороться сама с собой, чтобы выжить. Юпер создала впечатляющий образ сильной и хрупкой женщины.
Студио, Тома Борез


В фильме показано смятение чувств и, одновременно, надежда на лучшую жизнь. Даан, через игру Изабель Юпер, которой больше удается не договаривать, сдерживать эмоции, нежели выражать их с избытком, болезненно задевает, волнует и попадает в цель!
Теле Обс Синема. Мари-Элизабет Руши


«Жизнь обетованную» можно много хвалить, недолго хулить, ясно одно – она никого не оставит равнодушным. В памяти навсегда остаются ее выдающиеся сцены.
Месье Синема, Камиль Бран


Это фильм нежный и светлый, в центре которого – игра великолепной актрисы Изабель Юпер, игра, сбивающая зрителя с толку, переворачивающая все его эмоции.
Ле Паризьен. Пьер Вавассер

[nel]

Группа компаний GP представляет:


29 ПАЛЬМ
29 Palms
Американский триллер
культового французского режиссёра Бруно Дюмонта


В этом фильме главную женскую роль исполнила непредсказуемая и чувственная Екатерина Голубева, звезда Лео Каракса («Пола Икс») и Шарунаса Бартаса («Корридор»).
Лос-анжелесский фотограф Денни (Дэвид Уиссак) и его подружка Крис (Екатерина Голубева) отправляются в пустыню, чтобы найти заснять красивые виды для журнальных обложек. Они путешествуют по национальному парку Джошуа Три в Южной Калифорнии, останавливаются в мотеле в городке 29 Пальм недалеко от Палм Спрингс, колесят по пустыне на джипе, затерявшись на бесконечных и безымянных дорогах и шоссе. Они наслаждаются жизнью, занимаются любовью, ссорятся, потом мирятся… До тех пор, пока их каникулы в раю не обрывает жуткое и таинственное событие…



Режиссер: Бруно Дюмонт («Жизнь Иисуса», приз Европейской киноакадемии, 1997 г., приз «Золотая камера» Каннского фестиваля, 1997 г.)
Продюсеры: Жан Бреа и Рашид Бушареб («Жизнь Иисуса»)
В ролях: Екатерина Голубева («Пола Икс», «Корридор»), Дэвид Уиссак
Производство: США-Франция
Готовность: май 2003 г.
Виды прав: кинотеатральные, видео, платное и бесплатное ТВ
Территория: Россия и СНГ

[nel]

Группа компаний GP представляет:


ПУТЬ НА САМЫЙ ВЕРХ
All the Way to the Top
Великолепная Одри Тату в комедии Эмоса Коллека
из жизни нью-йоркской богемы


C тех пор, как в жизнь циничного американского сценариста Джека (Джастин Теру) ворвалась молодая француженка Валь (Одри Тату), всё уже просто не может продолжаться по-старому. У Валь нет ни гроша, но ради своей мечты – стать знаменитой актрисой – она приехала в знаменитый нью-йоркский богемный район Гринвич Виллидж.

Здесь она встречается с Джеком. Он в прошлом успешный сценарист, лауреат «Оскара», но теперь вдохновение его оставило. Но с появлением Валь в его жизни всё изменяется: Джек влюблён, и очаровательная француженка становится его музой. Он пишет сценарий для нового фильма. Однако Валь уходит жить к подруге, и Джек снова остаётся один…

Проходит год. Однажды Джек решает посмотреть церемонию награждения премией «Оскар». Вдруг на экране появляется Валь. Она получила приз за роль в картине, поставленной по сценарию Джека. В тот же вечер новая звезда Голливуда стучится к нему в дверь. Но Джека ожидают новые испытания…
«Путь на самый верх» - это сказка для взрослых режиссёра Эмоса Коллека с участием Одри Тату. Знаменитая Амели с Монмартра теперь обитает в Нью-Йорке. Искромётная игра Тату украшает эту очаровательную и бесшабашную комедию положений. Это романтическая история о любви, неуёмных амбициях и о том, как волшебным образом реализуются наши самые невероятные мечты.

Режиссер: Эмос Коллек («Влюблённая Куини», «Еда и женщины на скорую руку»)
Продюсер: Ален Сард («Малхолланд Драйв», «Пианист»)
Звезды:
·Одри Тату («Амели», «Преследователь»),
·Джастин Теру («Малхолланд Драйв», «Американский психопат»),
·Дженнифер Тилли («Стюарт Литтл», «Смерть в Голливуде»)
Производство: США-Франция
Виды прав: кинотеатральные, видео, платное и бесплатное ТВ
Территория: Россия и СНГ


Группа компаний GP, 119019, Москва, Гоголевский бульвар, д. 12/1. Тел.: (095) 291-22-90, 203-36-84. Факс: 290-41-56. Сайт: http://www.gpfilm.ru E-mail: film@asvt.ru

[nel]

МАЛЫШКА ЛИЛИ
La Petite Lili
Классический любовный треугольник
в фильме выдающегося европейского кинорежиссёра Клода Миллера



Классик французского кинематографа Клод Миллер предлагает свою интерпретацию чеховской «Чайки». Он переводит театральную пьесу на язык кино и переносит её действие в современную Францию. Молодая актриса Лили бросает своего юного любовника Жюльена и уходит к Брису, модному режиссёру и профессиональному наставнику Жюльена. Но Брис уходит от Лили к своей давней подруге Мадо. А в Жюльена влюбляется актриса Жанна-Мари. Если семейные драмы заводят некоторых людей в тупик и заставляют испытать чувство разочарования, то для Жюльена они, напротив, становятся источником творческого вдохновения.




Режиссер: Клод Миллер («Лыжная прогулка класса», Приз жюри МКФ в Канне, 1998 г.; «Похищение для Бетти Фишер»; дважды лауреат премии «Сезар» Французской киноакадемии, 1981 и 1985 гг.)
Продюсер: Ален Сард («Малхолланд Драйв», «Пианист»)
Звезды:
·Людвин Санье («8 женщин», «Сирано де Бержерак», «Детская игра»)
·Робинсон Стевенен (лауреат премии «Сезар», 2001 г.)
·Бернар Жирардо («Бум», «Издёвка», «Капли дождя на раскалённых скалах»)
·Николь Гарсиа («Гуляка», премия «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана, 1978 г.)
·Мишель Пикколи («Скромное обаяние буржуазии», «Атлантик Сити», «История преступления»)
Производство: Франция
Готовность: август 2003 г.
Бюджет: $5 млн.
Виды прав: кинотеатральные, видео, платное и бесплатное ТВ
Территория: Россия и СНГ

[nel]

НАШЕСТВИЕ ВАРВАРОВ: ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ - 2
Les Invasions Barbares: Le Declin de L’Empire Americain II
Вторая часть скандальной комедии нравов
режиссёра Дени Аркана


Всемирно знаменитый канадский режиссёр Дени Аркан снял продолжение своего самого известного фильма, комедии «Закат американской империи». Пятнадцать лет спустя в «Нашествии варваров» герои «Заката» снова соберутся, чтобы поделиться друг с другом и с нами историями своих похождений.

На этот раз старые друзья встречаются у постели тяжело больного Реми. Здесь будет всё: от возвышенных романтических историй до экзотических фривольных фантазий. Но самое главное, что все эти рассказы основаны на реальных событиях из жизни коллег Дени Аркана.




Режиссер: Дени Аркан («Закат американской империи», приз за лучший иностранный фильм Нью-йоркского клуба кинокритиков и награда ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, 1986 г.; «Иисус из Монреаля», приз жюри МКФ в Канне, 1989 г.)
Продюсер: Фабьен Вонье («Рядом с раем»)
В ролях: Стефан Руссо, Марина Хэндс («Верность»), Реми Жирар («Закат американской империи», «Иисус из Монреаля»), Доротея Берриман («Закат американской империи»)
Производство: Франция-Канада
Готовность: май 2003 г.
Бюджет: $6 млн.
Виды прав: кинотеатральные, видео, платное и бесплатное ТВ
Территория: Россия и СНГ

[nel]

ЕГО БРАТ
Son Frere
Психологическая драма Патриса Шеро
Приз за лучшую режиссёрскую работу на МКФ в Берлине, 2003 г.


Тома умирает. Он смирился с этим и решил дожидаться смерти в Бретани, на берегу моря, где прошло его детство. Рядом с ним его брат. Тома прощается с жизнью и вспоминает о том, как заболел, как пытался справиться с болезнью, но проиграл.

Один из крупнейших режиссёров Европы Патрис Шеро снял глубокий и сенсационный фильм о смерти, вовлекая в орбиту своих размышлений все самые острые проблемы существования современного человека. Перед лицом смерти иной смысл приобретают отношения человека с близкими, отношения мужчины и женщины, мужчины и мужчины и отношение к самой смерти вправе ли человек распоряжаться ею? И что такое добровольный уход из жизни (эвтаназия) для современного западного сознания

«Его брат» - это фильм о теле, о тишине и о словах в тишине. Кожа, ее складочки и бороздки, тонкие волоски и бусинки пота. Жизнь застывает, превращается в натюрморт прямо на глазах.

«Часто этот фильм скорее умалчивает, чем рассказывает… И в этой лаконичности весь пафос «Его брата», благодаря которому этот фильм просто великолепен20».
Журнал «Шпигель», Германия

Режиссер: Патрис Шеро («Интим», главный приз МКФ в Берлине, 2001 г.; «Королева Марго», «Те, кто меня любит, поедут на поезде»)
Оператор: Эрик Готье («Ирма Веп», «Те, кто меня любит, поедут на поезде»;лауреат премии «Сезар», 1998 г.)
Саундтрек: Марианн Фэйтфул
В ролях: Бруно Тодешини («Королева Марго», «Аромат любви Фанфан»), Эрик Каравака («И это жизнь?», «Палата офицеров»; лауреат премии «Сезар», 1999 г.)
Производство: Франция
Фестивали: Приз за лучшую режиссёрскую работу на МКФ в Берлине, 2003 г.
Продолжительность: 95 минут
Звук: DolbySRD
Виды прав: кинотеатральные, видео, платное и бесплатное ТВ
Территория: Россия и СНГ

[Boris]

И ВСЕ-ТАКИ МЫ ВМЕСТЕ
Выходит французская комедия о будущем Евросоюза

В "Проекте 35" стартует комедия Седрика Клапиша "Испанка", которая для отечественных студентов может стать чем-то вроде "советов отъезжающим" - персонажи фильма на правах старых друзей встретят их в капмусе любого европейского университета.

Название "Испанка" и имя Одри Тоту на афише должно родить в голове потенциального зрителя фантазию о знойной средиземноморской мелодраме, в которой бывшая Амели трясет кастаньетами и насвистывает арию Кармен.

Увы, подобный настрой может привести к жесточайшему разочарованию: присутствие Тоту в картине минимально, и ни один из десятка главных персонажей не является ни испанкой, ни испанцем. В французском прокате картина Клапиша называлась "Испанская гостиница", в британском - еще более прямолинейно - "Европудинг".

Однако все встанет на свои места, если предположить, что под "испанкой" подразумевалась не национальность, а вирусная инфекция, в начале XX века основательно проредившая население Европы, и сопутствующий ей лихорадочный озноб.

Новая пандемия, которая, судя по фильму Клапиша, угрожает Старому континенту, называется дауншифтинг, - добровольное понижение статуса и доходов ради личной свободы и возможности курить траву, сидеть на пляже и распевать под гитару песни Боба Марли. То, что коренное население Шенгена и прилегающих территорий не желает работать в сфере обслуживания, уже давно перестало быть новостью. Теперь, уточняет Клапиш, прежнюю привлекательность потеряла и позиция высокооплачиваемого специалиста: стоять за прилавком в бакалейной лавке и протирать штаны в отдельном офисе молодому европейцу одинаково неинтересно. Новым хиппи нет никакой необходимости спать в шалашах и разводить на себе паразитов: на нынешнем витке западной цивилизации любой бездельник будет обеспечен подержанной машиной, мобильным телефоном, выходом в Интернет и модной одеждой недорогих марок.

Главный герой картины, француз Ксавье, попадает в престижную программу Барселонского университета и покидает дождливый Париж и плачущую Амели с намерением через год вернуться на родину, получить хорошую работу и приступить к исполнению обязанностей молодого карьериста.

Однако ленивая зубрежка возле береговой линии, флирт с замужней женщиной и совместное ведение совместного хозяйства с лесбиянкой из Бельгии, пуританкой из Англии, занудой из Германии и тугодумом из Дании со временем начинают казаться герою намного привлекательнее, чем то высокостатусное кафкианское будущее, ради которого все и затевалось.

Обитатели барселонской квартиры живут точно так же, как живет все Европейское сообщество: ссорятся из-за полок в холодильнике, слушают одну и ту же музыку, читают одни и те же книги и стараются подавлять в себе всплески бытового национализма. Разумеется, самыми странными и неинтегрированными в жизнь еврокоммуналки становятся англичане - парочка фриков, брат и сестра, заложники островного консерватизма и самостоятельной финансовой системы. Англичанку в какой-то момент даже сносит в сторону США - она опрометчиво подпадает под обаяние лохматого американского раздолбая с гитарой, однако от неприятных последствий этого романа ее спасают именно братья-европейцы (во главе с французом, что симптоматично в нынешних политических условиях).

Несмотря на пестроту национальной палитры, русских в картине Клапиша нет. Скорее всего они подъедут уже после финальных титров, когда главные герои "Испанки" окончательно растворятся в мире студенческих карточек ISIC, дешевых хостелов и молодежных скидок на авиабилеты. И займут их опустевшие офисы.

Мария КУВШИНОВА
"Известия", 09.04.03

[Zina]

МИЛЛИОН ЛЕТ ДО Н.Э.

С 25 марта в кинотеатрах

События фильма уносят на 35.000 лет назад, в доисторическую эпоху. Два соседствующих племени живут мирно, но между ними есть существенное различие. Племя Чистых Волос благоденствует и никому не выдает формулу шампуня, в то время как племя Грязных волос стенает и чешется...
Блистательный Жерар Депардье в одной из главных ролей!
Фильм от режиссера и сценариста "Астерикса и Обеликса".

режиссер:
АЛЕН ШАБА
актеры:
ЖАН РОШФОР, ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ

Интерьвью с Аленом Шаба.

- Как вы вышли на этот проект?
- Сначала как продюсер. Доминика Фаруджу, который должен был продюсировать этот фильм, пригласили на пост руководителя «Канала +». Понимая, что эта должность будет отнимать у него 120% его времени, он связал меня с труппой «Робин Гуды», чтобы я решил, согласиться ли мне продюсировать «Миллион лет до нашей эры».

- Почему вы затем решились на режиссуру?
- Я думал, что «Робины» сами хотят ставить фильм, но оказывается, они с самого начала хотели, чтобы режиссером был я. После нескольких недель работы, еще не найдя режиссера, они очень деликатно дали мне проработать один кусок сценария. По мере работы над сценарием идея фильма зрела в моей голове. Работать с ними было очень приятно, решение было принято вполне естественно. Я был рад продолжить работу над сценарием и готовиться к съемкам.

- Когда вы решились играть в фильме?
- Во вторник. По мере написания сценария мы с «Робинами» прикидывали, какая роль подойдет мне. В конечном счете я остановился на роли «целителога», моей первой роли плохиша.

- Нравилось ли вам играть, несмотря на двойную нагрузку?
- Я обожаю играть и обожаю режиссировать, но, конечно же, делать обе вещи одновременно не самое любимое мое занятие. Я постоянно находился в раздраженном состоянии. Съемочной группе приходилось тяжело (пользуюсь случаем, чтобы поблагодарить ее за терпение), но мне это очень помогло играть роль.

- Сценарий писали пять человек. Как это проходило?
- Сначала сценарий писали четыре человека: Марина Фоис, Морис Бартелеми, Пеф Мартен-Лаваль и Жан-Поль Рув. Присоединившись к ним, я, в основном, помогал им отшлифовывать работу, выбирать и уточнять какие-то вещи и, конечно же, предлагал всякие шутки.
Журналист Кристоф Карьер следил за написанием сценария с первой строчки до последней версии и описал всё подробно в своей прекрасной книге «RRRrrr!!! Le Making Of en Papier».

- В фильме они остались верными самим себе?
- Абсолютно верными тому, чего они любят, и самим себе. Это те же «Робины», только на большом экране и в доисторическое время. Они сами делали себе костюмы. Это их первый фильм, и я надеюсь, что он на них похож.

- То, что вы давно знакомы и даже уже снимали в своем предыдущем фильме «Астерикс и Обеликс: миссия «Клеопатра»», помогло вам сэкономить время?
- Это действительно невероятно экономит время и энергию. Этот фильм они придумали, написали, а я его поставил. Они мне целиком доверяли, это было отличное сотрудничество.

- Какое ваше мнение о доисторическом детективе?
- Я был против. Я бы хотел, чтобы фильм рассказывал о собаке, превратившейся в человека.

- Как проходила подготовка к фильму? Вы вникали во все стороны процесса?
- Это то, что мне больше всего нравится в съемках фильма. Это чудесные моменты, когда ты рисуешь, воображаешь себе фильм и отдаешь ему жизнь. Мы все вместе работали над декорациями, костюмами, прическами, чтобы определить визуальную сторону фильма. Как выглядит деревня племени Чистых Волос? А яблоня в деревне Грязных Волос? Как выглядели доисторические люди? Смогут ли актеры бегать по скалам так же, как по ковру? Как прикреплять бивни к животным, будь то лошадь или утенок? Смешные моменты, в результате которых получаются серьезные вещи.

- Не легче было бы снимать в студии?
- Изначально мы хотели снимать пещеры в студии, а для экстерьеров поехать за границу, например, в Австралию, Новую Зеландию, Марокко, Африку… В конченом счете, мы выбрали то, что нужно, на известняковом плато Ларзак, где находится озеро Де-Рив. Раз в семь лет оно разливается и за два часа затопляет всё вокруг. Художник-постановщик Маамар Эш Шейх и его команда преобразили это место в деревню с пещерами. Даже сильно приглядываясь, вы не различите, где настоящий пейзаж, а где построенный. Чем дальше, тем больше мы открывали прекрасные мест, поистине доисторических. Так что мы решили снимать в студии как можно меньше, несмотря на технические и метеорологические трудности. В результате 90% было снято на натуре. Настоящий доисторический фильм.

- Как вам работалось с «Робинами Гудами»?
- На площадке «Робины» стопроцентные актеры, пунктуальные, собранные и дисциплинированные, которые большую часть своего времени делают и говорят глупости. Как ни странно, им удается совмещать эти две вещи. Десять недель они бегали босыми, к счастью, ни разу не поранившись, за исключением Мориса, которому в самом начале съемок в ногу вошла огромная заноза. Поскольку «Робины» договорились не жаловаться (обещание, которое они сдержали во всех обстоятельствах), Морис ничего не говорил и ничем не выдал себя, пока не обнаружилась, что рана серьезная. Нам всем было стыдно по крайней мере минут десять.

- Это вы пригласили Жерара Депардье и Жана Рошфора?
- Мне очень хотелось опять работать с Жераром, я очень хорошо представлял его скачущим по скалам вместе с «Робинами» в доисторическую эпоху. Жерару тоже очень хотелось сниматься с ними, ему нравится веселиться на площадке. Так что съемки прошли приятно для обеих сторон, а Жерар Депардье создал удивительно человечный образ вождя племени Чистых Волос. На роль отца Жерара мы хотели найти очень достойного вождя, гордого и очень «английского». А кто из всех доисторических людей обладает большим классом, чем Жан Рошфор. Я (как и все остальные) его огромный поклонник. И выяснилось, что он страстно интересуется первобытными людьми и антропологией. А теперь он и сам сыграл доисторического человека.

- Какое самое сильное воспоминание осталось у вас после съемок?
- Их много, все веселые, было радостно работать с людьми, которые выкладывались на все сто. Что касается «Робинов», то они большие труженики, они вкалывают так же, как и веселятся. Мне кажется, весь процесс работы можно назвать: «Как снять фильм, несмотря на «Робинов Гудов»?

"новости кино"