Арт-мост Израиль-Франция-и все страны...

[igor-nz]

"ПАРИЖ В НЬЮ-ЙОРКЕ"

Mалоизвестные работы парижских художников в Еврейском музее Нью-Йорка

Еврейский музей в Нью-Йорке http://www.jewishmuseum.org/ ) вот уже который год продолжает радовать поклонников изобразительного искусства, устраивая вернисажи, уникальность которых состоит не только в подборе экспонентов, чьи имена навсегда стали неотъемлемой частью мирового искусства, но и в том, что демонстрируемые работы в большинстве своем по тем или иным причинам малодоступны для зрителей.

Вот и сейчас, на выставке "Париж в Нью-Йорке", которая открылась 5 марта 2000 года, представлены первоклассные, но часто малоизвестные широкой публике произведения знаменитых парижских художников из частных собраний. Многие из показанных работ вообще никогда не выставлялись.

На выставке 38 картин и скульптур. Только 38 - но каких! Их авторы, 12 художников-евреев, искали вдохновение, а часто и просто приют в Париже, художественной столице мира. Основой вдохновения был их собственный талант, что же касается приюта, то, увы, и в этом, одном из самых прекрасных городов мира, они, как оказалось, не могли полностью чувствовать себя в безопасности...

Дополненная несколькими произведениями из собрания самого музея выставка дает целостную картину той страницы истории, которая связана с бурным взрывом искусства в начале теперь уже ушедшего века.

В течение первых десяти лет начала ХХ века среди многих иностранных художников, прибывших в Париж в надежде сделать карьеру, было много евреев, в основном, выходцев из стран Восточной Европы. Они объединились, назвав свое сообщество "Монпарнасским кружком", и многие из них через сравнительно короткое время приобрели всемирную и немеркнущую славу. Начиная с 1907 года и заканчивая коротким периодом после Первой мировой войны, художники и скульпторы отчаянно экспериментировали со стилистическими новинками, введенными Анри Матиссом и Пабло Пикассо - ключевыми фигурами авангарда этого периода. Они также находились под большим влиянием постимпрессионистов Гогена, Ван Гога и Сезанна.

Экспозиция организована в хронологическом порядке и, одновременно, в стилистическом, что помогает зрителям точнее оценить и сами произведения, и ситуацию, в которой они создавались. Она начинается работами Марка Шагала, Сони Делоне, Амедео Модильяни, Эли Надельмана, Жюля Паскена, Мане-Каца и Макса Вебера - тех художников, которые прибыли в Париж до 1910 года. Во время Первой мировой войны многие из них покинули Париж: Эли Надельман поселился в Нью-Йорке; Шагал и Мане-Кац в 1913 году уехали на свою родину в Россию; Кислинг ушел служить во французскую армию. Те из них, кто после войны снова вернулся в Париж, нашли его процветающим, но одновременно и городом усиливающегося консерватизма в политике, социальной сфере и художественной жизни. Тем не менее, в течение десятилетия после окончания войны во французской столице появилось большое число артдилеров, коллекционеров, критиков, способствовавших популярности, а значит, и коммерческому успеху многих из этих художников. Несмотря на то, что они были иностранцами, многие их образные и цветовые изобретения, так же как найденные ими новые средства выражения, стали определяющими для живописи французского модерна периода между двумя мировыми войнами.

Еврейские художники парижской школы имели самое разное происхождение. Среди них были богатые и бедные, религиозные ортодоксы и реформисты; их изобразительные системы не были похожи одна на другую. За исключением Шагала и Мане-Каца, они вовсе не писали картин на еврейские темы. И объединяло их не столько происхождение, сколько общие взгляды на проблемы новаторства в искусстве. Между ними создались замечательные товарищеские отношения. Шагал так объяснял, почему он приехал в Париж: "Я хотел увидеть собствеными глазами то, о чем слышал так давно: эту революцию видения, это чередование красок и линий, которые искусно сливались в один цвет, в одну форму. В своем городе я этого увидеть не мог, потому что солнце искусства сияло только над Парижем".

На выставке представлены две картины Марка Шагала: "Плотники и рыба" из серии, навеянной воспоминаниями детства о Витебске, и "Рабби" - вариация на его любимую тему о пожилом ревностно религиозном еврее. Последняя картина была написана в 1931 году, когда Шагал как раз начинал работу над монументальным проектом - иллюстрациями к Библии. Когда-то картиной "Рабби" владел Джордж Гершвин. Она завещана Еврейскому музею семьей композитора в память о нем.

Соня Делоне родилась в 1885 году в маленьком украинском городке Градежск. Приехала в Париж в 1905 году. Сильное влияние на нее оказала состоявшаяся через год после ее приезда ретроспективная выставка Поля Гогена. Представленный на выставке "Портрет Филумены" написан ею в смешанной стилистике постимпрессионизма и фовизма. Соня дожила до глубокой старости и умерла во Франции в 1979 году.



Эли Надельман. Обнаженные мужская и женская фигуры. 1907-1909 г.
Макс Вебер родился в 1881 г. в Белостоке, а умер в 1961 году в Нью-Йорке. Его картина "Аполлон" (1908 г.) была написана во время работы в знаменитой академии Матисса. Посещая салон Гертруды Стайн, он познакомился там также с Пабло Пикассо и другими художниками авангарда.

Эли Надельман родился в Варшаве в 1882 г.,переехал в Париж в 1904 г., где жил в течение 10 лет. Он создал элегантные изящные скульптуры обнаженных женщин и бюсты из мрамора и бронзы, лучшие из которых представлены на выставке. В 1909 году в Париже состоялась его первая персональная выставка скульптуры и рисунка. Умер Надельман в Нью-Йорке в 1946 году.

Немногим известно имя Мане-Каца, родившегося в украинском городе Кременчуг в 1894 году. Об этом приходится говорить с сожалением, потому что работы его изумительны. "Пейзаж" (1914 г.), написанный крупными, но в отличие от Ван Гога, упорядоченными, правильными мазками, мягко сочетающимися друг с другом и по форме, и по цвету, удивительно тонко и поэтично отображает вид окраины маленького украинского городка. В этом же ключе написана и его картина, завершающая всю выставку: на ней изображена, по-видимому, та же окраина его родного города, но ей придает драматизм и эмоциональную насыщенность приземистая фигура несущей на коромысле ведра с водой женщины. Художник умер в Тель-Авиве в 1962 году.

Амедео Модильяни в первой части выставки представлен двумя ранними работами: бюст молодой женщины (живопись) и высеченная из камня голова женщины (1911-1912 гг.).

Три более поздних портрета работы Модильяни - это уже подлинные шедевры.


Амедео Модильяни. Портрет Беатрис Хастингс. 1916 г.
Портрет Ханки Зборовской, созданный им в 1916 году, представляет большой интерес не только для зрителей, но и искусствоведов, поскольку он малоизвестен. Ханка - жена польского поэта Леопольда Зборовского, который был также и первым дилером художника. Зборовский трогательно заботился об Амедео: поддерживал материально, забирал к себе, когда тот болел, снимал ему студию, не возражал против того, чтобы жена его позировала художнику. В этом же зале представлены еще два прекрасных портрета Модильяни: журналистки Беатрис Хастингс (1916 г.) и Леона Инденбаума (1915 г.).

Кроме Марка Шагала и Сони Делоне, несколько других художников с Монпарнаса были вначале кубистами. Луис Маркузе, например, принимал участие в одной из ранних выставок кубистов в Париже в 1912 году. Жак Липшиц был одним из самых первых кубистов в скульптуре. В своих работах он, кроме использования упрощенных приемов древнего неевропейского искусства, стал часто применять чистые геометрические формы, чтобы усилить ощущение ясности и порядка в изображениях акробатов и цирковых артистов.

Жак Липшиц родился в 1891 году в городе Друскининкай (Литва), умер в 1973 году на острове Капри в Италии. Диего Ривера, мексиканский художник, познакомил молодого скульптора в 1913 году с Пикассо. Липшиц очень быстро освоил приемы кубизма, что хорошо видно на примере демонстрируемого здесь "Сидящего музыканта" (1915 г.), выполненного в дереве. Особое внимание зрителей привлекает его скульптура в бронзе "Акробатка на лошади" (1914 г.). Эта работа отличается контрастом между почти кубистическим изображением лошади и плавно изогнутой и легкой, как будто летящей фигуркой наездницы.

Новый изобразительный язык в натюрмортах начал применять и Моисей Кислинг (1891-1953 гг.), приехавший в Париж из Кракова. Известность ему принес большой холст "Обнаженная Кики" (1924 г.). Об этой картине написаны целые тома. На ней изображена легендарная красавица-натурщица, которую называли королевой Монпарнаса. Еще подростком она появилась на Монпарнасе в обществе художников и артистов и стала любовницей известного сюрреалиста Манрея. Сама художница, она стала моделью для многих художников. Кислинг изобразил ее так, как Гойя своих Мах, а Мане - Олимпию. Владельцем этой картины стал известный немецкий артдилер Альберт Фехштейн, который поддерживал тесные связи с парижскими художниками и выставлял их работы в берлинской галерее. Ему принадлежали также работы Андрэ Дерена, Хуана Греза, Фернана Леже, Пабло Пикассо и Мориса Вламинка.

Несколько курьезной, но от этого не менее интересной и живописной выглядит картина Кислинга "В студии" - натюрморт в интерьере его мастерской с изображением кистей и красок, вина и игральных карт. Среди изображенных на полотне Кислинга объектов есть еще женский портрет и бюст работы Модильяни, причем их написал сам Амедео, с которым Кислинг был в большой дружбе.

Волшебный и очаровательный Париж 1920-х - время взлета современного искусства. В эту пору и его еврейские художники добились огромного успеха и к 1920 году стали часто выставляться. В какой-то момент художественные критики стали обращать внимание публики на их еврейское происхождение. Это, скорее всего, помимо воли критиков, вызвало рост национализма, ксенофобии и антисемитизма. Художники еврейского происхождения были признаны обществом как выдающиеся мастера, но оставались здесь чужими. Их не принимали в свои объединения другие авангардисты, появившиеся в Париже на волне Первой мировой войны, такие как дадаисты и сюрреалисты...

Тем временем с Жюлем Паскеном и Амедео Модильяни стали общаться не только представители богемы, но и богатые люди из привилегированных кругов. Хана Орлова работает над скульптурными портретами парижской элиты. Жюль Паскен рисует проституток, а Моисей Кислинг пишет свои таинственные и одновременно мрачные картины, делает портрет натурщицы Кики. Экспрессионистский художественный стиль Хаима Сутина - наиболее спорной и романтической фигуры "Монпарнасского кружка" - критики пренебрежительно называли немецким словом "schmiermalerei", чтобы подчеркнуть чужеродность художника и, несмотря на успех и признание, которых добился Сутин, считали его картины безобразными и уродливыми.



Жюль Паскен. "Турецкая семья". 1907 г.

Жюль Паскен родился в болгарском городе Видин в 1855 году, умер во Франции в 1930 году. Он был выдающимся рисовальщиком. Его кисти принадлежат сотни изображений женских фигур, одетых или обнаженных, сделанных маслом, пастелью, акварелью, графическими средствами. Для них характерна эротика, откровенность которой сглаживается мягкими и нежными цветами его палитры. Интересна его работа "Турецкая семья" (1907 г.). На этой картине, стилизованной под семейную фотографию, несколько в гротескной форме изображены люди, по-видимому, хорошо знакомые художнику по его болгарской юности. Картина Паскена "Хермина в голубой шляпе" (1918 г.) - замечательное изображение Музы художника, которая позднее стала его женой.

Хана Орлова родилась в украинском городе Константиновка в 1888 году, а умерла в Тель-Авиве в 1968 году. Приехав в Париж, Хана мечтала о карьере кутюрье, но стала скульптором.

Два бронзовых скульптурных портрета супругов Хиршбейн созданы Ханой Орловой в 1924 году. Молодые супруги Хиршбейн путешествовали уже в течение двух лет по миру и, остановившись в Париже, обратились к Хане с предложением сделать их скульптурные портреты. К тому времени Хана успела уже сделать несколько удачных работ в бронзе. Ей удалось уловить мягкую женственность молодой мадам Хиршбейн и уверенность и основательность ее супруга - известного писателя и драматурга, писавшего на идиш. Портрет мадам Перец Хиршбейн в конце концов оказался собственностью Еврейского музея. Портрет же месье Хиршбейна принадлежит сейчас сыну Хиршбейна Омусу. На этой выставке обе скульптуры вместе встретились впервые, к радости и счастью семьи Хиршбейнов.

Луис Маркузе родился в Варшаве в 1878 году, умер в 1941 году в Виши (Франция). Он приехал в Париж в 1903 году. В его натюрмортах - подчеркнуто обыденные предметы современной ему квартиры, с помощью которых он экспериментирует с большими по площади плоскостями цвета и формообразующими поверхностями. В 1910 году он познакомился с поэтом Гийомом Апполинером и художником Жоржем Браком, которые представили его Пикассо. Л.Маркузе в 1912 году участвовал в одной из самых первых и наиболее значительных выставок кубистов в Париже вместе с Жаком Виллоном, Раймоном и Марселем Дюшампами, Хуаном Грезом и Фернаном Леже.

Хаим Сутин родом из белорусского городка Смиловичи. Он родился в 1893 году, умер в Париже в 1943 году. На этой выставке представлены две его экспрессивно насыщенные картины "Маленькая девочка с куклой" (1920 г.) и "Communicant" (1924 г.), что можно перевести как "причащающийся". Обе картины, вероятно, являются отражением трудного детства Хаима. Сутин в своих картинах передает ощущение беспокойства при помощи мазков белого, кроваво-красного и глубоко черного цветов. В его картинах, не связанных с религиозной тематикой, иногда присутствует христианская атрибутика, вероятно, для того, чтобы подчеркнуть их принадлежность французской культуре. Ко времени создания "Communicant" Сутин был уже знаком с американским коллекционером Альбертом Барнсом, который купил у сутинского дилера Зборовского 52 картины художника. В этом же 1922 году он встретился еще с одним коллекционером Марселино Костано. Оба они поддерживали Х.Сутина на протяжении всей его жизни. Благодаря им он получил такую творческую свободу, которой мог бы позвидовать любой художник.

В 1931 году потерпела крах французская экономика, а 1933 г. в Германии к власти пришел Гитлер. Вскоре после этого французский художественный критик Роже Брелль, обращая внимание на все возрастающие ксенофобию и антисемитизм в мире искусства, пишет статью о художниках еврейского происхождения. Он попытался представить их экспрессионистский стиль в рамках национальных традиций французского искусства, называя его вариацией фовизма. Историк искусства Роми Голан в каталоге к выставке "монпарнассцев" писал, что Брелль пытался найти что-то такое, что бы позволило снять клеймо национальности с художников, дилеров и коллекционеров еврейского происхождения и вместо этого показать их вклад в духовную жизнь общества.

В 1937 году нацисты организовали позорную выставку "Дегенеративное искусство" в Мюнхене, на которой были представлены картины Шагала и других современных художников, не только евреев. В 1938 году монументальная скульптура Жака Липшица "Прометей, душащий стервятника", созданная для Всемирной выставки 1937 года в Париже, была демонстративно разрушена. Марк Шагал, Соня Делоне и некоторые другие художники уехали в 1939 году во французскую провинцию, а потом вообще покинули страну. Когда началась война, немцы посадили Мане-Каца в тюрьму. Прятались от нацистов Маркузе и Сутин, и когда они заболели, к ним невозможно было позвать врача. Так погибли два великих художника.

С 1940 года немецкие оккупанты стали запрещать художникам-иностранцам устраивать выставки в Париже. А после Второй мировой войны экспрессионизм, с его жизненной силой и страстью, возникший в "Монпарнасском кружке" художников-евреев, безоговорочно был воспринят как неотъемлемая часть французского искусства...

Виталий ОРЛОВ (Нью-Йорк)

http://www.jewishmuseum.org/Pages/Sp...ris/paris.html

[igor-nz]

Ирина - фотограф и фотомодельМонпелье

Феликс Надар - французский фотограф, журналист, художник-карикатурист, воздухоплаватель



Феликс Надар (настоящее имя - Гаспар-Феликс Турнашон) родился в Париже 5 апреля 1820 года. Его отец владел небольшим издательством в Лионе. Окончив лицей в Версале, в 1838 году Гаспар-Феликс поступает в медицинский институт в Лионе. К этому моменту издательство отца разорилось, и он скоропостижно умирает. Феликс хорошо рисовал и решил зарабатывать семье на жизнь небольшими статьями, сопровождаемыми карикатурами. Позднее, в своих воспоминаниях Надар перечислил свои занятия того времени: браконьер, контрабандист, продавец торфа, мелкий клерк, секретарь. Псевдоним «Надар» родился, когда один из друзей будущего фотографа воскликнул: «Ну какой же ты Турнашон! Ты Тур-Надар! (юла). В 1838 году это имя впервые замелькало на страницах парижских и лионских газет, он подписывал им не только свои журналистские и фотографические работы, но и финансовые документы.

В марте 1842 года Надар знакомится с молодым Шарлем Бодлером и окончательно обосновывается в Париже, сотрудничая в небольших журналах и газетах. После окончания революции Надар издает собственный журнал «Комическое обозрение». В конце 1951 года Надар со своими помощниками начал работать над циклом карикатур парижских знаменитостей «Пантеон». Для создания некоторых рисунков карикатурист пользовался чужими фотографиями: в конце 1853 года он начал фотографировать сам. Славу Надару принесли фотографические портреты его великих современников. Среди них были художники и писатели, представители парижского мира искусства. Фотомоделями Надара выступали деятели науки — Луи Пастер, Илья Мечников, Жан Анри Фабр, политики - императоры Наполеон III и Александр II, экзотические персонажи – например, посол Сиама, революционеры-анархисты — Михаил Бакунин, Петр Кропоткин, Пьер Жозеф Прудон.

Когда Феликс Надар увлекся фотографией, изобретению Дагерра и Ньепса исполнилось всего 10 лет. На протяжении этих лет велись постоянные споры: искусство ли это, и нужна ли живопись, если человека и пейзаж отныне можно было запечатлеть с помощью йодированной серебряной пластинки, покрытой светочувствительным слоем. В 1853-м фотографией увлекся и младший брат Надара — Адриан. Сделав его своим полноправным партнером, Надар открыл на улице Сен-Лазар фотомастерскую. Адриан хотел подписывать именем брата собственные фотографии, отношения их испортились, и Надар открыл новый фотосалон на бульваре Капуцинов, 35.

Задолго до появления кинематографа Надар использовал прием крупного плана - снимок «Глаза Шарля Гуно». Сняв женский портрет со спины, Надар открывает значимость фигуры автора, точки зрения оператора. В те годы портретирование было почти единственным видом фотографии, на это повлияли визитные карточки - фотографий Дидери, последователя современной французской живописной портретной школы. Однако Надар, а также фотографы Каржа, Адам-Саломон, Камерон сумели выйти из-под влияния живописного портрета.

В 1861 году Надар с фотоаппаратом спустился в парижские катакомбы, запечатлев картины человеческих костей и черепов. Переместить останки умерших из «скелетных домов» в 330-ти километровый тоннель в самом центре Парижа распорядился Людовик XVI. Для этих съемок Надар впервые использовал электрический свет в фотографии.

Неутомимый исследователь, Феликс Надар оставил заметный след не только в фотографическом деле, но и в других областях культуры и техники XIX века. В 60-е годы XIX века в Париже было основано "Общество поддержки воздушных передвижений на машинах тяжелее воздуха". Президентом Общества стал Надар. Его секретарем и близким другом был фантаст Жюль Верн, оставивший нам литературный портрет фотографа в лице журналиста Мишеля Ардана в двух своих романах — «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны».

Проучившись у знаменитых воздухоплавателей братьев Годар, Надар на собственные средства создал колоссальный воздушный шар «Гигант», совершив полеты в Брюссель, Лион и другие города, а в 1855-м запатентовал идею фотографирования с воздушного шара земной поверхности для нужд картографии и наблюдения за территорией.

29 июля 1858 года Феликс Надар делает первые в мире аэрофотосъемки, поднявшись на аэростате. Домье распространит по этому случаю сатирическую литографию «Надар поднимает фотографию до высот искусства». 30 июля 1863 года в Париже Надар выступил со своим «Манифестом динамического воздухоплавания», провозглашавшим необходимость управления полета человеком, и вызвавшим повышенный интерес к теме воздухоплавания и авиации. Под его влиянием в октябре того же года изобретатель А.В. Эвальд обнародовал в Санкт-Петербурге статью «Воздухоплавание», где были изложены основные принципы устройства самолета. Дмитрий Иванович Менделеев в журнале «Воздухоплаватель» в 1880 году писал, что будущее за аппаратами тяжелее воздуха.

Надаром был подготовлен и запущен в небо воздушный шар «Нептун», производивший рекогносцировку прусских войск. С бортов 55 шаров, поднявшихся за 131 день осады Парижа, позиции неприятеля снимались на пленку, которая сворачивалась в трубочку и укреплялась на хвосте почтового голубя, а затем изображение проецировалось на экран.

На Салоне 1859-го года (экспозиции современных произведений искусства, отвечающих строгим нормам академической живописи и скульптуры) Надару удалось добиться невероятного – в программу была включена фотография. А в 1874 году в его мастерской на бульваре Капуцинов целый месяц проходила первая выставка 165 картин будущих импрессионистов - «Анонимного кооперативного общества художников, скульпторов, граверов и литографов», среди которых были Сезанн, Моне, Дега, Сислей.

В 1886 вместе со своим сыном Полем Надар впервые стал делать так называемые фотоинтервью - серии фотографий, под которыми помещались слова, произнесенные во время съемки. Первое фотоинтервью называлось «Искусство жить 100 лет»: 21 фотография 100-летнего химика Эжена Шевреля была снята в день его 101-й годовщины. Братья Люмьер в 1895 году «оживили» фотографию.

Феликс Надар руководил изданием журнала «Парижский фотограф» («Paris Photographe»), написал 12 книг, в том числе автобиографию «Когда я был фотографом» (Quand j'étais photographe, 1899) и биографию Бодлера.

Надар пережил всех из своего «Пантеона». Он умер в Париже 20 марта 1910 года, не дожив всего двух недель до своего девяностолетия. Он писал в 1864 году о самом себе: «Поверхностный ум, который коснулся слишком многих предметов, чтобы позволить себе углубиться хотя бы в один... Ненормальный, который всегда ищет каких-нибудь течений, чтобы плыть против них, невнимательный к общественному мнению, непримиримо настроенный к любому признаку законности и порядка». Имя Надара носит престижная французская премия в области фотографии, вручаемая во Франции с 1955 года.

http://www.rosculture.ru/milestones/day/show/?id=24562

[igor-nz]

Медведева Екатерина Ивановна,

наивный художник, график, рисовальщик. Родилась 10 января 1937 года в селе Голубино Белгородской области Ново-Оскольского района в крестьянской семье. В 1947 году попала в детский дом №2 г. Шуша Нагорно-Карабахской автономной области Азербайджанской ССР. В 1954 году окончила школу ФЗУ в г. Баку и стала ткачихой. В 1967 году поступила работать реквизитором в народный театр в клуб работников торговли в Кисловодске. В 1976 году попробовала первый творческий рисунок гуашью. В 1972 году окончила Культпросвет училище. В 1976 году была организована первая персональная выставка.
В Париже в 1993 году состоялась персональная выставка на Елисейских полях. В 1994 году – выставка в Ницце с Марком Шагалом, Матиссом и московской художницей Наттой Конышевой. Марк Шагал так сказал ранее о Кате Медведевой: "Катя – это русский талант со своим почерком. Она также любит цвет, как и я". И подарил её свой альбом с автографом... Я этот альбом видел.
В 1979 году состоялась областная выставка самодеятельных художников в Белгороде, где К.Медведева заняла первое место. Первая персональная выставка в Москве была открыта 30 декабря 1981 года во Всероссийском Доме народного Творчества. Художница участвовала во многих выставках в Москве, Кисловодске, Белгороде, Ленинграде, Чебоксарах, Старой Ладоге, Новом Осколе, Старом Осколе, Ивоен-Городе, Дармштадте, Западном Берлине ,Майнце, Копенгагене, Стокгольме, Париже, Ницце, Чикаго, Финляндии.

Художественный рейтинг 2А.




"Взгляд ангела". 1990 г. Холст, масло. 60х80. В раме.

Старт (auction Gelos)
руб.28000

Уход
руб.35000 - 45000

***
http://igor-nz.narod.ru
К слову : у Кати Медведевой в личной коллекции имеется небольшая подборка моих работ 1988-90

[MARGOO]

Спасибо всем, принявшим участие в этой теме.
Тема закрыта по причине своей объемности.