Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Наш дом культуры и отдыха > Художественный салон

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #1
Старое 11.12.2006, 00:06     Последний раз редактировалось igor-nz; 11.12.2006 в 00:14..
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Интересные выставки

Выставка «К. Малевич» Барселона

20 марта 2006 года в Барселоне (Испания) в Фонде "Caixa Catalunya" открылась выставка, посвященная творчеству Казимира Малевича. Театральная часть экспозиции представлена экспонатами из коллекции Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства - эскизами декораций и костюмов к знаменитой футуристической опере "Победа над солнцем" (музыка М. Матюшина, либретто А. Крученых).

Сценическая премьера оперы состоялась в 1913 году в Петербурге и проходила в атмосфере непрекращающегося скандала: одна часть публики шумно возмущалась, другая - ликовала от восторга. Опера создавалась как произведение программно-футуристическое, как выражение алогизма в музыке, слове и изображении. В эскизах костюмов и декораций открылся эстетический принцип супрематизма, который означал попытку ввести интуицию в сферу сознания, в творческую практику. Речь шла не о новых приемах выражения мысли, а о новом мышлении. "Мы дошли до отвержения разума, - писал Малевич Матюшину в 1913 году, - но отвергли разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого есть закон, конструкция и смысл". Согласно теории супрематизма (или "зауми") творчеству открывались недоступные обыденному сознанию связи явлений в мире.


Среди экспонатов на выставке можно было увидеть эскизы костюмов Неприятеля, Забияки, Нерона, Похоронщика, Некоего Злонамеренного, а также эскизы декораций, в цветовом и композиционном решении которых зачастую проступает квадрат, решенный в белом и черном.
Матер. из сайта "театр. музей СПБ"
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #2
Старое 11.12.2006, 06:29
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Выставка в schirn-kunsthalle (Франкфурт на Майне)

Ещё одна выставка, на сей раз в Германии :
Выставка в schirn-kunsthalle (Франкфурт на Майне)
PICASSO И ТЕАТР


http://www.schirn-kunsthalle.de/imag...ail_klein.jpg&
Помещенный Арлекин, 1905
http://www.schirn-kunsthalle.de/imag..._mail.jpg&size =s
Автопортрет, 1917

"""""""""""""""""""""""""
Даже в ранней работе, Picasso нашел источник вдохновения для его искусства в театре. Из его многих мотивов от мира путешествия и популярного театра, фигуры комедии дель арте подобно шуту и Пьеро играли ключевую роль. Эти грустные шутники становятся эмоционально загруженными фигурами идентификации для современного художника. Обаяние Пикассо с театром отражено не только в мотивах бесчисленных картин и рисунков. С балетом "Парад" в 1917, он начал интенсивный период сотрудничества с “Балетом Диагилева Russes”, для которого Пикассо разработал его известные наборы сцены и костюмы. Артистическое обязательство со сценой, оказалось, было необычно плодотворной областью экспериментирования для универсального художника Пикассо, и это нашло выражение и в его картинах и в его скульптурах. Выставка показывает больше чем восьмидесяти работ с 1900 до 1930, которые демонстрируют, как неистово Пикассо был привязан к театру.
Хранитель: Оливье Берггрюан, Нью-Йорк
21 октября 2006 - 21 января 2007

SCHIRN KUNSTHALLE ФРАНКФУРТ
ЗАТЕМ УПРАВЛЯЕМЫЙ(РУКОВОДСТВУЕМЫЙ) ТУР: 13 декабря 2006
// ИСКУССТВО ПОСЛЕ РАБОТЫ - ПОСЛЕДНЕГО ИНДЕЙЦА ИЗ ПЛЕМЕНИ МОГИКАН(ЯЗЫКА ПЛЕМЕНИ МОГИКАН), НЕОБХОДИМАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: ФАКС069-299882-240, LISA.GUTBERLET@SCHIRN.DE, ПЛАТА 15 Ђ, ВПОСЛЕДСТВИИ ВЫ МОЖЕТ ИМЕТЬ APERITIV В SCHIRN CAFЙ: 21 декабря 2006
ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
КАТАЛОГ
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #3
Старое 28.12.2006, 03:33
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Talking 22 декабря в музее Людвига открывается выставка Пьера Клоссовски

В Кельне покажут эротическое братство

26.12.2006
GiF.Ru

22 декабря в музее Людвига открывается
выставка Пьера Клоссовски.
Он родился в 1905 году, и был философом, писателем, переводчиком и художником, дружил со скульптором Альберто Джакометти и художником Андре Массоном. Впервые Клоссовски взялся за цветные карандаши в 67-летнем возрасте.

В своих скульптурах и рисунках Клоссовски по-новому интерпретирует мифы и сюжеты мировой живописи, помещая их в современность. Большинство его рисунков – эротические, и отличаются рискованными сюжетами. Творчество Клоссовски, впрочем, лишено как отсылок к коммерческой эротике в духе глянцевых журналов, так и откровенной порнографичности.

Клоссовски является родным братом знаменитого Бальтуса, автора многочисленных картин на эротические темы. Он впервые показывал свои работы в мастерской Бальтуса в Париже. Клоссовски участвовал во многих выставках. Его ретроспективы прошли в Берне (1981), Ницце (1982), Марселе и Мадриде (1991), Вене (1995).

В августе будущего года в музее Людвига откроется первая выставка Бальтуса в Германии. Таким образом, у зрителя появится возможность последовательно познакомиться с творчеством братьев.

igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #4
Старое 28.12.2006, 17:05     Последний раз редактировалось vrubelru; 28.12.2006 в 19:23..
Мэтр
 
Аватара для vrubelru
 
Дата рег-ции: 02.01.2005
Сообщения: 8.458
Отправить сообщение для  vrubelru с помощью ICQ
Выставка работ Ива Клайна в музее современного искусства в Париже (центр Помпиду) до 5 февраля
Помпиду
__________________
Savoir oser vouloir se taire
vrubelru вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #5
Старое 29.12.2006, 12:22
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Talking

vrubelru пишет:
Выставка работ Ива Клайна в музее современного искусства в Париже (центр Помпиду) до 5 февраля
Помпиду
Спасибо vrubelru за инфо! Небольшое дополнение :
Художественное Рыночное Понимание
Ив Клайн - Живописец
В течение четырех месяцев, начиная с 5 октября 2006 и по 5 февраля 2007, Центр Georges Pompidou в Париже посвятил Иву Клайну ретроспективу , "живописец чистых чувств и эмоций". Ив Клайн изменил историю искусства просто глубиной его IKB (международный Klein Синий). В рыночных условиях США и Великобритания активно поддерживают французского художника, и ее здания аукциона производят 80 % его ежегодный коммерческий доход по сравнению с 9 % во Франции.
YvesKLEIN был рожден в 1928 в Нице и умер в 1962 прожив быстрое и интенсивное артистическое приключение. В возрасте 19, он разделил его мир с двумя друзьями, одним из которых был будущий Новый Реалист, Арман. Однажды, решительный разделять мир. Klein берет вдохновение от неба, измерение мира, который открывается к бесконечному и который должен был стать фундаментальной темой работы его жизни. Действительно, его работа с монохромом отразила интенсивные поиски духовности. Единственный цвет, закрывающий полную поверхность холста или объекта показал, согласно Klein, что должно быть найдено "вне мыслимого". В 1960 Klein патентовал его известный IKB, глубокий синий пигмент, которые делают поверхности, к которым это применено, кажется, плавают. Цвет был для Klein несущественным опытом, вне пределов восприятия и причины.
Большой формат синий монохром регулярно ломает новые рекорды на аукционе: 80 % его коммерческого дохода прибывают от уникальных частей, хотя они представляют только 30 % общего количества сделок.
IKB картины Клеина, иногда продаваемые с несколькими синими губками, достигли мимо EUR миллиона порога несколько раз. Высоко оцененный на США / британский рынок, Клеин - один из редких современных французских художников (и единственный Новый Реалист), достигнувший таких высот. Фактически, Klein†™ s ценовой индекс, кажется, ускоряется энергично (почти +90 % с 2004), как доказано 6 продажами "миллионера", которые уже произошли начиная с начала 2006! Его небывалый рекорд аукциона был установлен 15 ноября 2000, когда РЕ 1 с 1958 продало за USD 6.1 миллионов (больше чем EUR 7 миллионов) на Кристи s в Нью-Йорке. Сегодня, можно было бы обычно ожидать ср. цену между 50 и 80 тысяч евро для 20 см одноцветный; однако сборщики борются все более и более трудно по меньшим форматам, поскольку мы видели 10 мая последний в Кристиs НЬЮ-ЙОРК, когда Ikb (21.2 x 17.7cm) удвоил его высокую оценку(смету) и продал за USD 140 000 (EUR 110 138).
Подробнее о художнике :
http://www.artcyclopedia.com/artists/klein_yves.html
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #6
Старое 31.12.2006, 22:38
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
  • Выставка в Галерее Центра Искусств в Лас Вегас (США)
  • Сальвадор Дали (1904-1989)
    400 произведений December 31, 2006

Сальвадор Доменеч Фелипе Хасинто Дали

Рожденный: 11 мая 1904
Умерший: 23 января 1989
Национальность: испанец
mailto:feedback@CentaurGalleries.com тел (702) 737 - 1234
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #7
Старое 07.01.2007, 11:47
Новосёл
 
Дата рег-ции: 07.01.2007
Сообщения: 7
Премьерная интерактивная конкурс-выставка Интернационального Союза Художников "ИСХ - 2006"
http://art-interunion.narod.ru/exibition1invite.html

Здесь же можно вступить в ИСХ.
Natalia_M вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #8
Старое 07.01.2007, 12:55     Последний раз редактировалось igor-nz; 07.01.2007 в 13:14..
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Выставка в Тэйт Галерее (Лондон)


Дэвид Смит
Лес 1950
© Состояние Дэвида Смайт/дакса, London/VAGA, Нью-Йорк 2006
Выставка в ТЭЙТ Галерее (Лондон)
David Smith
Until 21 January 2006

Широко расцененный как самый большой американский скульптор своего поколения, Дэвид Смит (1906-65) создал некоторые из самых незабываемых работ двадцатого столетия. Характеризованный при помощи индустриальных материалов, особенно сваренного железа и стальи, и исследование открытой, линейной структуры, его работы реконструировали искусство скульптуры в Соединенных Штатах и во вне.
Кузнец рос в Штате Индиана, сын инженера, и с раннего возраста восторгался поездами и железными дорогами. В возрасте 19 он работал как сварщик и riveter на автомобильной фабрике, развивая глубокое уважение к железу и стали. Его работа захватывает дух перехода Америки от сельского и сельскохозяйственного общества к городскому и индустриальному.
Поскольку этот новый возраст механизации схватил, Смит полагал, что художники должны также использовать индустриальные материалы и методы. Обсуждая сталь как среду, он сказал:
"Что это может сделать в достижении формы экономно, никакой другой материал не может сделать. Сам металл обладает небольшим количеством художественной истории. Какими ассоциациями это обладает - таковые в этом столетии: власть, структура, движение, прогресс, приостановка, разрушение и зверство."
В его раннеей творческой карьере, на Кузнеца влияла работа европейских скульпторов типа Пабло Пикассо, Хулио Гонссалес 0кслеса и Альберто Джиакометти, ассимилируя некоторые из их методов в американскую скульптуру впервые. К началу 1950-ых он развил своё собственное уникальное видение, которое преследовал в течение почти 15 лет. Он был на вершине творческих достижений, когда в 1965 погиб в автомобильной катастрофе, оставив экспансивные и внушительные работы.
Празднуя сотую годовщину рождения художника, выставка
Дэвид Смит: Скульптуры
представляют шедевры зрелого периода Кузнеца в 1950-ых и 1960-ых, многие из которых представлены вместе в Лондоне впервые, так же как выборе его ранних работ.
Эта выставка курирована Франциской Моррис, Головой Собраний (международное Искусство), Tate Современная с Maeve Polkinhorn, Помощником Хранителя, Tate Современная. Это было организовано Tate Современным в сотрудничестве с Соломоном Р Гугеннхаймом Фондом и Центром Georges Pompidou.
Поддержанный Хорасом В. Фондом Ювелира, Генри Мур Фондом и американскими Патронами Tate.

Благодаря Состоянию Дэвида Смита. Если иначе не отмечено, все фотографии - © Состояние Дэвида Смт/дакса, London/VAGA, Нью-Йорк 2006
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #9
Старое 12.01.2007, 20:11
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Natalia_M пишет:
Премьерная интерактивная конкурс-выставка Интернационального Союза Художников "ИСХ - 2006"
Здесь же можно вступить в ИСХ.
Я создал тему об интересных выставках. Имеются ввиду крупные известные мастера представленные в известных музеях. Прошу собственные самодеятельные начинания в этой теме не рекламировать.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #10
Старое 10.02.2007, 14:43
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Парижский «Улей» в центре Москвы

Парижский «Улей» в центре Москвы

В московской галерее «Улей» открыта выставка

«Хаим Сутин и художники его круга»

Хаим Сутин был долгое время известнен в России по репродукциям. Однако, он - фигура легендарная и для французского, и для российского искусства. «Уроки» его живописи не прошли незамеченными для художников разных десятилетий – разумеется, не для всех, но для склонных к экспрессии и ценящих колорит как одно из первостепенных качеств живописного произведения.

«Хаим Сутин родился в 1893 году в деревне Смиловичи под Минском, - пишет в своих воспоминаниях художница Мария Воробьева-Стебельская. – Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин, которые верили в способности этого ребенка. Они смогли вызволить мальчика из убогого дома отца, освободить от его тяжелой руки и карающей линейки. Когда Сутину исполнилось шестнадцать, его вместе с Михаилом Кикоиным, еще одним еврейским юношей, который был на два года старше, отправили в Минск учиться у настоящего художника».

В 1913 году оба они приехали в Париж, куда годом раньше перебрался из Литвы еще один участник нынешней мини-выставки Пинхус (Павел) Кремень. Тогда же они и вошли в знаменитую парижскую колонию художников под названием «Улей».

В одноименной современной московской галерее Сутин, Кремень и другие художники представлены не самыми топовыми работами.

Всю живопись Сутина в этом проекте символизируют «Портрет жены сапожника» (1928) и не датированный «Школьник в голубом». Кремень в нынешнем московском контексте – это единственный «Пейзаж» 1918 года; еще один пейзаж принадлежит кисти Константина Терешковича; «Портретом жены» (1920-е) обозначен уроженец Кракова Моисей Кислинг. А больше всего работ на выставке у Василия Хмелюка, чей земной путь начался в легендарной Жмеринке, а завершился во Франции.

По материалам Газеты.ру

Выставка открыта до 22 февраля в Галерее «УЛЕЙ»Петровский пер. 5, стр. 7; понедельник — пятница, с 12.00 до 20.00, вход свободный

igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #11
Старое 11.02.2007, 01:51
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Борис Григорьев. Возвращение в Петербург

Борис Григорьев. Возвращение в Петербург

В галерее искусств KGallery открылась выставка с одноименным названием, на которой представлены произведения из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Выставка была презентована журналистам во вполне интеллигентном стиле – без излишней помпы, брызгов шампанского и традиционного разрезания ленточки тупыми ножницами. Как говорится, хороший вкус не спрячешь.

Саму идею такой выставки ее создатели назвали вызовом. Этот вызов они кинули сами себе. Ведь большинство работ Бориса Григорьева находятся в Европе и США (в 1919 художник навсегда покинул Родину); в России их – считанные десятки да и те, в основном, в частных коллекциях.



Частные коллекционеры обычно очень неохотно раскрывают свои «запасники» для организаторов музейных выставок. «Зачастую своим коллегам они доверяют больше, чем музеям», – отмечают сотрудники KGallery. «И вот удача! – восторженно пишет портал «Культура», сопровождая свою реплику восклицательным знаком. – KGallery развертывает в своем помещении на набережной Фонтанки выставку работ Бориса Григорьева из частных собраний». Восторг «Культуры» требует немедленного пояснения: картины этого художника в России почти не выставлялиссь в открытых показах, и в среде частных галеристов почитается за невероятный фарт выставить сразу 50 работ Григорьева.



Сегодня имя Бориса Григорьева по праву входит в контекст русского «серебряного века» как одно из примечательных и оригинальных. Однако в постреволюционной России на художника был приклеен ярлык певца упадочных настроений, эротики, мистицизма и культа опоэтизированного мещанства. Вплоть до 80-х годов в официальных кругах к творчеству художника относились с изрядной долей сомнения, его работы редко покидали запасники музеев.

Несмотря на то, что персональные выставки Григорьева проходили в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе, Копенгагене, Венеции и Праге, в России такая выставка состоялась лишь однажды – в Пскове в конце 80-х. После 2000 года работы Григорьева стали появляться на западных аукционах и от раза к разу – невероятно расти в цене. На английском Sothbey's в 2003 году его «Пейзаж с подсолнухами» был оценен в 65 тысяч фунтов стерлингов, а «Матросы в кафе» в 2005 году – 1,6 миллиона долларов. На одном из последних аукционов картина художника ушла за 2 миллиона.



Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Теперь, в 2006 году, усилиями сотрудников KGallery, петербургский зритель может ознакомиться с наиболее полной российской экспозицией картин художника. Причем, как отмечают создатели выставки, предложения от коллекционеров продолжают поступать – они считают хорошим тоном предоставить имеющиеся у них работы художника для этой выставки.

В рамках выставки картины Григорьева как бы обрамлены работами его современников. Создатели считают, что такой изобразительный ряд способен передать атмосферу творчества одного из выдающихся мастеров того периода и резюмируют: «Современники Григорьева создали удивительный пласт культуры, который непревзойден до настоящего времени».

Павел Апыхин,
Читайте материал в газете «Ваш тайный советник» за 11.12.06
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #12
Старое 21.02.2007, 00:57
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Москва. Выставка «Посвящение Малевичу»

2006-02-14 Москва. Выставка «Посвящение Малевичу»
http://idh.ru/aphom/idh_malevitch_di...exposition.jpg

«Посвящение Малевичу. Супрематический дивертисмент»
До 27 февраля в Московском музее современного искусства проходит выставка, посвящённая международной программе «Посвящение Малевичу. Супрематический дивертисмент». Эта уникальная художественная акция, которая будет реализована в течение двух лет, организована Московским музеем современного искусства (ММСИ), Российской академией художеств, Центрами современного искусства России, Франции, Беларуси. Этот крупномасштабный проект будет представлен на выставочных площадках различных стран. Кроме Московского музея современного искусства, он будет демонстрироваться в Государственном центре современного искусства МК РФ, в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в выставочном зале Центра современного искусства г. Витебска и будет сопровождаться целым рядом культурных мероприятий — презентациями издательских и научных проектов, фильмов, открытиями выставок, мультимедийным проектом «Арт-Витебск» и другие.

Начало этой международной программы — авторский концептуальный проект витебского художника Александра Малея — «Обратная информация». Александр Малей — художник и теоретик современного искусства, автор статей по анализу наследия Казимира Малевича, создатель и лидер творческого центра «Квадрат», ставшего своеобразным наследником творческого объединения УНОВИС (Утвердители нового искусства), которое было создано и возглавлено К. Малевичем в 1920 году в Витебске. Витебск, как известно, стал в начале XX века одним из главных центров художественного авангарда. Коллекция ММСИ содержит произведения таких всемирно известных представителей этого направления как М. Шагал, К. Малевич, Л. Лисицкий, В. Ермолаева, Н. Коган и др.

А. Малей считает себя верным последователем творчества Казимира Малевича и представляет свой выношенный десятилетиями творческий проект «ОИ» (обратная информация). Каждый из представленных на выставке объектов слагается из двух частей — изображение на холсте плюс трёхмерное «скульптурное» изображение. Обе эти части соединены в одном произведении так, что зритель сквозь одну часть видит другую. Таким образом, художник переводит супрематизм из образа трансцендентного в реальную форму физического существования через изменения концепции пространства.

Московский музей современного искусства
Адрес: г. Москва, ул. Петровка, д. 25
Телефоны: (495) 200-28-90, 231-44-08

По материалам портала «Музеи России>»
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #14
Старое 26.02.2007, 21:44
Мэтр
 
Дата рег-ции: 27.03.2005
Сообщения: 4.289
До 25 февраля в Остенде проходила очень интересная выставка работ Энсора и представителей аван-гарда в музее PMMK.
Одна из его работ
landrieux вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #15
Старое 26.02.2007, 22:15
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
landrieux пишет:
До 25 февраля в Остенде проходила очень интересная выставка работ Энсора и представителей аван-гарда в музее PMMK.
Одна из его работ
Спасибо! хороший художник, интересная выставка.
Выставка "Энсор и авангард", 30 сентября – 25 февраля, Остенде
Музей современного искусства в Остенде (PMMK) отмечает свое 20-летие открытием большой выставки авангардного искусства. Центральной частью выставочной композиции, ее смыслообразующим компонентом станут картины знаменитого бельгийского художника Джеймса Энсора (1860 – 1949 годы), родившегося и умершего в Остенде. Музею удалось собрать для этой выставки большую часть картин, офортов и литографий художника из государственных и частных коллекций. Энсора часто называют предтечей сюрреализма и экспрессионизма, поэтому на выставке создан и своеобразный "авангардный контекст" – это картины Эдварда Мунка, Джорджо Де Кирико, Поля Дельво, Рене Магритта, Сальвадора Дали и Макса Эрнста.
Подробности:
Tel +32 (0) 59 50 81 18
mailto:pmmk.oostende@west-vlaanderen.be
http://www.ensoraanzee.be/index_en.html
http://www.pmmk.be/
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #16
Старое 26.02.2007, 22:24     Последний раз редактировалось igor-nz; 26.02.2007 в 23:55..
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Энсор и авангард



Ensor и Avant-gardes Морем

Побережье Бельгии всегда привлекало художников. Следовательно, множество авангардистских художников произошло из фламандского Побережья или осталось там на некоторое время. Выставка в PMMK, Музей Современного Искусства Морем в Остенде - город Ensorа - выдвигает на первый план этот аспект в частности.

Абсолютный яркий пример выставки - ковер полного размера, проект Джеймса Энсора, сделанного из его
критической работы ‘Вход Христа в Брюссель в 1929-1930. Этот проект показан в Бельгии впервые, которая гарантирует, что ‘Вход Энсора’ восстанавливает его место в Oostende.

Центральная фигура выставки - Джеймс Энсор, который сделал существенный вклад в авангардистское искусство Бельгии и за границей. Изящный выбор шедевров этого уникального бельгийского художника дополнен с работами художников, которые играли решающую роль в развитии истории искусства, от Реализма до Сюрреализма по символике и экспрессионизму.

Работы художников : Пиерр Алешенски, Karel Appel, Джин Брусселманс, Гюстав Курбе, Сальвадор Дали, Огюст Домье, Паул Делво, Джорджо Де Кирико, Дарио Де Регуао, Гюстав Де Сме, Кристиан Дотремонт, Энри Фантен-Латур, Asger Jorn, Эрнст Ладвиг Кирхнер, Renй Magritte, Клод Моне, Эмиль Нолде, Констан Пермеку, Пабло Пикассо, Роден, Fйlicien Rops, Sluijters, Lйon Spilliaert, Энри de Тулуза-Lautrec и Rik Wouters.

"Ensor и avant-gardes морем" является юбилейной выставкой , организованной по случаю 20-ой годовщины PMMK.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #17
Старое 27.02.2007, 11:40
Мэтр
 
Дата рег-ции: 27.03.2005
Сообщения: 4.289
Добавлю ещё одну работу Энсора с этой же выставки.
Здесь изображена Мариякирке - Церковь Марии. В его время это была маленькая деревушка рыбаков между морем и дюнами около Остенде, сейчас- это банльё Остенде.
[IMG][/IMG]

Другая работа, которая мне там понравилась /художника не помню/
[IMG][/IMG]
landrieux вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #18
Старое 28.02.2007, 01:29
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Smile

Мерси landrieux ! Вторая работа похожа на Клода Моне.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #19
Старое 01.03.2007, 19:38
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Австрия

Выставка "Эрос в современном искусстве", 1 марта – 22 июля, Вена



В венском музее BA-CA Kunstforum открывается главная выставка весенне-летнего сезона с броским названием "Эрос в современном искусстве". Как заявляют организаторы, идея выставки гораздо шире, чем просто показ обнаженной натуры: широкий контекст (картины 35 художников конца XIX – начала XXI века) позволит зрителям увидеть современные вариации на тему искушения и соблазна, страсти и желания, мечты и подсознательного. Импрессионизм/сюрреализм/модернизм/поп-арт – приблизительно так выглядит композиция выставки, на которой можно будет увидеть картины Гюстава Курбе, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Анри Матисса, Доры Маар, Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Сальвадора Дали, Рене Магритта, Густава Климта, Эгона Шиле, Макса Клингера, Тома Вессельманна, Беттины Реймс и других художников.
Подробности:
E-mail: office@ba-ca-kunstforum.at
http://www.ba-ca-kunstforum.at/en/exhibitions/current
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #20
Старое 02.03.2007, 21:21
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Принцы, Дворцы, и Страсть: Искусство Mewar Королевства Индии

До 29 апреля 2007
Osher Галерея

Для путешественников в глубь столетий северной Индии : рассказы легендарного города, " воздушного, нереального, и фантастического как мечта. Тем городом был Удайпур, столица Mewar, наиболее прославленный из королевств Раджастхана ("Земля Королей"). Теперь, впервые вне Индии, выставка 74 редких художественных работ передает блестящие артистические традиции этого легендарного королевства.

Щелчок здесь http://www.asianart.org/mewar.htm
чтобы больше узнать о выставке и связанных с ней программах.



Изображение: красота (деталь), приблизительно 1815. Приписанный Chokha. Индия; государство Раджастхана. Непрозрачная акварель с золотом и серебром на хлопковой ткани. Предоставленный взаймы от Говарда Ходгкина, любезность Ashmolean Музея, Оксфорда, LO816.2.
http://www.asianart.org/mewar.htm
Добро пожаловать!

Музей Азиатского Арта Сан-Франциско - один из наибольших музеев в Западном мире, посвященном исключительно азиатскому искусству. Но - это больше чем только художественный музей — это - ваш билет в Азию. Здесь, путешествие в 6 000 годах истории, поход поперек семи главных регионов, и образца культуры многочисленных стран.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #21
Старое 04.03.2007, 04:57
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Художественное видение - романтическая традиция в Британии

Художественное видение - романтическая традиция в Британии

National Gallery of Art, Washington, November 19, 2006–March 18, 2007



Dante Gabriel Rossetti
Desdemona's Death-Song, 1875/1880
New Century Fund and Paul Mellon Fund
2005.76.1

Эта выставка постоянного собрания национальной Галереи Искусства, выдвигает на первый план много прекрасных британских печатных изданий и рисунков от последнего 18-ого в течение ранних 20-ых столетий. Тенденции в британском романтичном искусстве времени включают обаяние с индивидуумом и провидцем, возрождение интереса к средневековому искусству и предмету, и восстании против обычных идей и стилей. Страстная идентификация романтичного художника с характером вела к новым событиям в пейзаже, область, особенно хорошо представленная в собрании Галереи художниками, столь же различными как Дэвид Кокс, Корнелиус Варлей, и Джон Раскин. Романтичное обаяние с крайностями человеческого поведения нашло артистическое выражение в работах Генри Фюзли и его круга и Уильяма Блэйка. Романтизм в его самой чистой форме достиг максимума прежде, чем середина 19-ого столетия, но многих из его главных тенденций задерживалась в работе художников предрафаэлита типа Данте Габриэля Россетти и Эдварда Берн-Джоунса, или вновь появлялась в 20-ом столетии с последователями Уильяма Блэйка и Паломника(Фокусника) типа F. L. Griggs и ранний Грэм Сатэрланд. Рисунок Россетти Смертельной песни Дездемоны (1875/1880), главное новое приобретение для Галереи, будет показан впервые.

Organization: Organized by the National Gallery of Art, Washington.

http://www.nga.gov/exhibitions/britaininfo.shtm
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #22
Старое 09.03.2007, 01:29
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
16 июня в Касселе откроется двенадцатая по счету художественная выставка documenta. Она будет работать до 23 сентября. Documenta считается главным мировым смотром современного искусства. Впервые ее организовали в 1955 году в качестве сопроводительного мероприятия к Федеральной садово-парковой выставке, проходившей тогда в Касселе.

igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #23
Старое 09.03.2007, 04:53
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Алексей фон Явленский

Алексей Явленский
- один из тех выдающихся художников мирового уровня, к которым слава и признание пришли, к сожалению, не из России, их родины. Доказательство тому - неизвестность Явленского в России и сегодня, когда весь мир уже давно знает и восхищается произведениями этого художника.



И хотя в разных странах мира прошли многочисленные экспозиции работ Явленского, в России его творчество показывается впервые. Ядро этой выставки составляют произведения из зарубежных коллекций прежде всего потому, что в отечественных собраниях работ Явленского не только мало (менее двадцати), но они не дают полного представления о творчестве мастера. Его картины разбросаны по собраниям разных стран.

Немало замечательных произведений принадлежит Музею Ам Остваль (Германия, Дортмунд). Эта коллекция и еще несколько частных собраний Западной Европы предоставили возможность российской публике познакомиться с работами Явленского.

В состав выставки вошли также немногочисленные произведения из российских коллекций: из собрания Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Омской картинной галереи.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #24
Старое 13.03.2007, 00:01
Мэтр
 
Дата рег-ции: 27.03.2005
Сообщения: 4.289
В столице швейцарского кантона Граубюндене - Куре сейчас проходит интересная экспозиция графических работ Джакометти. Представлены его акварели, пастели. Многие - из частныъх коллекций.
Выставка проходит в музее Изящных искусств, где собрана большая коллекция живописных работ этого швейцарского художника.
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
А это его церковные витражи в Клостерсе - небольшой очаровательной деревушке, куда ежегодно приезжает кататься на лыжак принц Чарльз.
[IMG][/IMG]
landrieux вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #25
Старое 13.03.2007, 05:36     Последний раз редактировалось igor-nz; 13.03.2007 в 06:09..
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Smile Джакометти

landrieux пишет:
В столице швейцарского кантона Граубюндене - Куре сейчас проходит интересная экспозиция графических работ Джакометти.
Гранд мерси landrieux за инфо о Джакометти. Этот швейцарец для меня - один из самых любимых скульпторов ХХ в.!
Давно (тоже в ХХв.:-)) я сделал барельеф из шамота с его портретом. А потом отлил бронзовый вариант. Как - нибудь покажу...

Альберто Джакометти
Alberto Giacometti
[SIZE=4][COLOR=Black]
( 10.10.1901 года - 11.01.1966 года )
Швейцария (switzerland)



Композиция «La piazza II». Скульптор - Альберто Джакометти.
Фото: Museum of Fine Arts, Basel

Родился 10 октября 1901 в Стампе (Швейцария). Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве. Он учился в Школе искусств и ремесел в Женеве (1919-1920) и в студии Гранд Шомьер у Э.Бурделя (1922-1925), испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму. Временами работал в Париже и Риме, но всегда возвращался в свой родной город.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #26
Старое 13.03.2007, 16:16
Мэтр
 
Дата рег-ции: 27.03.2005
Сообщения: 4.289
igor-nz пишет:
Этот швейцарец для меня - один из самых любимых скульпторов ХХ в.!
Это один из моих любимых художников. Меня удивляют его разные стили : импрессионизм, пуантивизм, кубизм, реализм ...он постоянно был в поиске. И не боялся браться за совершенно разные материалы : он был великолепным скульптором, талантливым графиком, трепетным живописцем, он реализовал великолепные витражи, и даже гобелены.
Добавлю ещё его работы из этого же музея.
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
Парижская Олимпия
[IMG][/IMG]
landrieux вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #27
Старое 13.03.2007, 23:09     Последний раз редактировалось igor-nz; 13.03.2007 в 23:12..
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
"Альберто Джакометти: сотворение рисунка"

landrieux пишет:
Это один из моих любимых художников. Меня удивляют его разные стили : импрессионизм, пуантивизм, кубизм, реализм ...он постоянно был в поиске. И не боялся браться за совершенно разные материалы : он был великолепным скульптором, талантливым графиком, трепетным живописцем, он реализовал великолепные витражи, и даже гобелены.
Да,landrieux, Джакометти - художник многогранный. Пока я делаю вставку с Парижской выставки 2001. А Вы ещё поставите его работы с последней .

"Альберто Джакометти: сотворение рисунка"


Национальный Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду. Париж

(25 января - 9 апреля 2001)


Джакометти

Выставка с таким названием только что открылась в Центре Жоржа Помпиду. Альберто Джакометти входит в число легендарных творцов прошедшего столетия. В этом году французскому скульптору, родившемуся в итальянской Швейцарии, исполнилось бы сто лет, его юбилей будет праздноваться во многих странах, но торжества начинаются в Париже.


Cкульптура работы Джакометти

Французы решили представить зрителю совершенно неожиданного Джакометти: одного из лучших и наиболее эмоциональных рисовальщиков XX века. Для экспозиции отобраны двести работ - от первого портрета матери, созданного двенадцатилетним сыном знаменитого художника Джованни Джакометти в 1913 году, до последнего рисунка 1965 года, сделанного скульптором, вернувшимся умирать в родной город Стампа. Между этими двумя работами поместилась недолгая жизнь художника, прославившегося на весь мир своими хрупкими скульптурами, хотя настоящей его страстью было рисование.


Джакометти. Портреты Анетты, жены скульптора

Для Альберто Джакометти видеть - это прежде всего рисовать, попытка ухватить реальность. Он рисовал повсюду: в кафе, на ресторанных скатертях, в своем ателье, даже на стенах своего крохотного помещения. В музеях он копировал великих мастеров. А как же скульптура? По мнению Джакометти, она разновидность рисунка, только трехмерного. Живопись? Она тоже рисунок, только разноцветный.

Вот как описывают рисунки Джакометти организаторы выставки: "Его карандаш следовал за мастером, за его глазом и мыслью. Его линии всегда двоятся, умножаются, налезают друг на друга, вдруг обрываются или закручиваются, он накидывает сеть на реальность, чтобы ее ухватить и завладеть ею, избежать пустоты. Каждый его рисунок преодолевает пустоту, утверждает жизненное пространство."

www.kontorakuka.ru
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #28
Старое 14.03.2007, 11:03
Кандидат в мэтры
 
Дата рег-ции: 12.05.2005
Откуда: Boulogne Billancourt
Сообщения: 221
Кто нибудь из форумчан участвует в салоне современного искусства Foire Européenne d’Art Contemporain de Metz ( http://www.artmetz.com/ )?
desinc вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #29
Старое 14.03.2007, 20:12
Мэтр
 
Аватара для Ona
 
Дата рег-ции: 02.03.2005
Откуда: Les États-Unis
Сообщения: 3.618
Выставка работ Модильяни впервые откроется в Москве


В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина 21 марта откроется выставка "Встреча с Модильяни". Работы мастера для создания экспозиции предоставили ведущие музеи мира. Всего на выставке будет представлено 27 графических листов, более 20 картин, а также скульптура "Голова женщины".

Состав экспозиции не только отражает эволюцию творчества мастера, но и рассказывает драматичную историю его жизни. Эксклюзивный материал выставки в Москве - рисунки, связанные с романтическими отношениями художника с Анной Ахматовой, а также другие уникальные документы и фотографии из парижского архива Амедео Модильяни.

Академический период, серия "Кариатиды", этюды для скульптуры, обнаженная натура, в том числе изображение сидящей обнаженной Ахматовой, портретные рисунки дают представление о разных периодах творчества и разных гранях таланта Модильяни как рисовальщика.

В экспозиции будут представлены ключевые для творчества художника портреты его друзей и возлюбленных, исключительно редкие на выставках ранние натюрморты и неизменные участники показов творчества мастера легендарные "Обнаженные" - вершина его искусства.

Отдельный раздел экспозиции составлен из биографических документов и фотографий из коллекции Института Модильяни (Париж-Рим), сообщает РИА "Новости".

В проекте принимают участие крупнейшие музеи мира. Среди участников выставки Музей современного искусства города Парижа, Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Музей Искусств (Базель), Галерея Тейт (Лондон), Музей Альбертина (Вена), Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк) и другие.

http://www.newsru.com/cinema/14mar2007/modiliani.html
Ona вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #30
Старое 14.03.2007, 22:05
Заблокирован(а)
 
Аватара для igor-nz
 
Дата рег-ции: 05.11.2006
Откуда: Europe
Сообщения: 440
Модильяни (подлинники) для России - редкость. Если не ошибаюсь - его живописи в российских музеях и коллекциях вообще нет. А графика только несколько напр. набросков юнной Ахматовой и портр. Эренбурга. Поэтому выставка будет очень интересна для любителей и специалистов в России.
igor-nz вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Еще интересные места в Нормандии и Бретани? Osuvo Вопросы и ответы туристов 17 03.12.2009 19:12
Интересные праздники во Франции IrinaK Вопросы и ответы туристов 4 15.01.2008 21:29


Часовой пояс GMT +2, время: 15:08.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX