Креативная лихорадка Эжена Делакруа

[Boris]

Ниже следует перевод французской статьи, дополненный авторским текстом переводчика.

Креативная лихорадка Эжена Делакруа

В парижском музее Делакруа открыта до 25 февраля выставка, посвященная молодым годам живописца Эжена Делакруа. Друзья из художественной среды, разные влияния, путешествия, совершенные в 1822-1830 годах – все эти ключевые темы помогают понять мир Делакруа-романтика.



Автопортрет

Когда Делакруа учился в престижном лицее Людовика Великого в Париже, ничто не предвещало ему карьеру живописца. По свидетельству художника, в пятнадцать лет он решил поучиться некоторое время в мастерской Герена (его будущего учителя), с тем чтобы «развить в себе хотя бы небольшой талант художника-любителя».

Случилось так, что год спустя Эжен осиротел. В этот тяжелый период он привязался к Феликсу Гийемарде, Жану-Батисту Пьерре и Ашилю Пирону, которые стали его верными спутниками на всю жизнь. Поступив в Академию художеств, Делакруа не заслужил Римскую стипендию, дававшую право на стажировку в Риме.

Посмотрев на его работы, президент Академии сказал: «Если вы и дальше собираетесь так писать, не ждите заказов от меня». Лишь через некоторое время пришел академический успех - особенно после того как королевский двор приобрел в 1822 году его картину «Ладья Данте». Определенное влияние оказал на него Жерико, с которым познакомился художник. Делакруа даже позировал Жерико, когда тот писал «Плот Медузы». Но Жерико внезапно скончался, и молодой Делакруа мучительно переживал его смерть.

Он отправляется в Англию, где открывает для себя театр Шекспира. Во Франции начались «романтичные войны», и вернувшись на родину, Делакруа часто общается с Гюго, Ламартином и Виньи. В 1827 году, во время презентации в Салоне картины «Смерть Сарданапала», по-разному оцененной критиками, Делакруа воскликнул: «В конечном счете они убедят меня в том, что я потерпел фиаско... Некоторые говорят, что это – полное поражение, что «Смерть Сарданапала» означает смерть романтизма». Хотел ли художник таким образом поставить под сомнение само понятие романтического?



Смерть Сарданапала.

Известно, что в этот период Делакруа изучал живопись Микельанджело и испытывал скорее классическое, чем сугубо романтическое влияние таких художников, как Тициан, Веронезе, Тинторетто и Рубенс. Вполне возможно, что не какая-то школа определила эстетическую константу творчества Делакруа, а неистовство, пронизывающее его полотна, извилистая динамика и яростные цвета гигантских волн, атакующих берега.

«Убийство епископа в Льеже», «Казнь дожа Марино Фалиеро», «Борьба Гяура и Паши», «Хиосская резня», «Нападение тигра на индийскую женщину» - уже по одним названиям картин видно, что власть силы – излюбленный мотив художника. Пожираемые лошади или разъяренные тигры не так уж далеки от людей с их необузданными инстинктами. Тем более, что один и тот же золотой цвет играет в волосах плачущей женщины и в гриве льва, в одинаковый алый цвет окрашены кровь и нарядные платья. Плавные кривые, образуемые телами раненых, удивительно красивы. Они ясно указывают на то, что удовольствие и страдание часто сливаются у Делакруа в одно целое.


Хиосская резня.

В картине «Смерть Сарданапала» царь Ниневии, лишившийся всех своих богатств, безучастно взирает на разрушение дворца. Зло воцарилось в его доме. Черный, красный и золотой цвета смешались в буйном танце, обнаженные женщины извиваются, как змеи, зловеще сверкают драгоценности, ложе как будто раскачивается стихией. Конвульсивная, стремительная, взрывная живопись вдохновлена поэзией Бодлера. Точно так же, Дездемона, которую Делакруа писал дважды (коленопреклоненной перед проклинающим ее отцом и в постели, где ее убивает Отелло), изображена с обнаженными плечами и с чувственно раскрытым ртом, с распущенными волосами и руками, картинно взлетающими в воздух. В сценах с экстерьером даже пейзаж пронизан необузданной чувственностью. Полыхающее небо, разорванные в клочья облака, разрушительные волны – весь декор подчинен идее убийства, злодеяния. В сценах кораблекрушения, написанных Делакруа, злая стихия смешала все: морские волны, тела людей, свет и ад. Художник, которого восхищал поэтичный furor у Байрона и Данте, переводит их апокалиптические видения на язык живописи.

И действительно, сюжеты для своих картин Делакруа находит в литературе, в частности у Байрона, Шекспира и Данте. В то время Байрон, автор трагедии «Сарданапал», увидевшей свет в 1821 году, пользовался успехом у книгопродавцев. Делакруа нашел у Байрона анализ жестокости, разврата и других грешных желаний человека. Читая Байрона, он чувствовал, как в нем «просыпается неутолимая жажда творчества». Так появились картины «Невеста Абидоса», «Кораблекрушение Дон Жуана» и «Торквадо Тассо в больнице Св. Анны». В последней картине художник подчеркивает сходство между поэтом и сумасшедшим, между творчеством и безумием. Это был еще один романтический миф. На ту же тему безумия написана картина «Больные лихорадкой в Танжере». По словам Теофиля Готье, комментировавшего эту картину, «косматые бороды», «слишком длинные волосы», «рты, искривленные гримасой страдания или криком» и «ногти, впивающиеся в кожу» хорошо иллюстрируют безумие и ярость, достигшие предела.

Еще одной темой, привлекавшей Делакруа, были страдания Гамлета. Ему, а также утопленнице Офелии он посвятил несколько гравюр. Мрачный, одинокий, разрываемый сомнениями принц датский нравился таким современникам Делакруа, как Виньи и Бодлер. Вероятно, страстный, полный желаний, но неспособный к действию Гамлет символизировал для них тот паралич, которым общество было охвачено в начале XIX века.


Автопортрет в костюме Гамлета.

Третьим литературным произведением, повлиявшим на Делакруа, была «Божественная комедия» Данте. В картине, написанной в 1822 году, Делакруа изобразил Данте и Виргилия, которые пересекают в ладье Харона адскую реку Ахерон. Зритель видит, как грешники, извивающиеся от мук, цепляются за борта ладьи, напрасно пытаясь забраться в нее. И нет никакой надежды на спасение у тонущих, осужденных на вечное страдание. Как и в сценах распятия, здесь подчеркнуто невмешательство Всевышнего: человек отослан к человеку. Напрасные усилия, мрачный день, кровавые отблески адских огней и льющийся откуда-то мертвенный свет... У Делакруа потоп продолжается бесконечно - нет и не будет никакого рая.


Ладья Данте.


Визуальный мир без классических ориентиров, вечно клубящиеся, динамичные формы и какая-то фатальная неуверенность – это и есть та неортодоксальность Делакруа, которая делает его современным художником. Один критик упрекал его в 1827 году в «ошибке», которую художник допустил в «Сарданапале»: «Зритель не может проникнуть умом в живописный сюжет, где элементы никак не связаны между собой, глаз не находит гармонии в хаосе линий и красок, а законы искусства полностью игнорируются». Мрачный очернитель Делакруа не питает никаких надежд, изображая «затон кровавый, где витает рой падших Ангелов» (стихотворение Бодлера «Маяки»).


Набросок к картине "Смерть Сарданапала".

Каждое его полотно – будь оно романтичным или лишенным романтики – это преодоление душевных страданий в мрачном мире, где малейший просвет свидетельствует скорее о пожаре, чем о праздничной иллюминации. Полный насилия, неукротимый и дикий мир требует все новых жертв. Полотна с трудом вмещают в себя всех персонажей, которые как бы пересекают их в вечной спешке. В многофигурных композициях тела извиваются, распадаются на фрагменты, часто не умещаются в рамки картины. Игнорируя классические каноны, Делакруа пишет новаторские картины, причем отвергая мотивы триумфальной победы и не произнося никаких приговоров. Земля на его картинах выглядит мрачной или окутанной дымом. И только цвета остаются яркими и выразительными, подчеркивая буйную мощь тирании.

© texte: Julie de la Paletière
© traduction et texte: Boris Karpov


MUSEE EUGENE DELACROIX
6, rue de Furstenberg
75006 PARIS
Métro : Saint Germain des Prés
RER : Saint Michel - Notre Dame
Bus : 39, 48, 63, 95
tel : 01 44 41 86 50

Справки на сайте: http://www.parisinfo.com/sorties/666...-huet-barye-?1