Французская и русская школы живописи необходимые для успеха на арт-рынке

[artoil-a]

История европейской современной живописи началась около 500 лет назад с освоения художниками чертежных методов при изображении мизансцен. И не только архитектуры, но и фигур человека. Совершенно замечательный вклад в геометрию мизансцен внес А. Дюрер.
Нас где-то неправильно учили, натаскивая на изображение обнаженной человеческой фигуры. Существовал даже целый мир взаимодействия художника с натурщиками и натурщиками. Со своими традициями и приключениями.
Однако при рынке этот мир стал уводить художников не только в зону экономической неэффективности, но и криминальных приключений.
А в это время была за 500 лет развита пластическая анатомия, которая позволяла рисовать людей без моделей. И время экономилось, и по мастерским не шлялись асоциальные личности.
Я как-то составил страничку конспекта по описанию метода Дюрера.
http://artoil-a.narod.ru/book014.htm
Его часто называют метод: "трех коробок". художник выделяет три параллелепипеда и вписывает в них череп, грудную клетку и таз. Соединяя их отрезками прямых, представляющими шею, руки и ноги.
Начинающий художник, освоив этот метод, буквально через недели может составлять орнаменты и мизансцены для своих картин. Изображение параллелепипедов в разных ракурсах и разных масштабах освоить не так трудно.
Последние 40 лет добавили к ремеслу художника еще и компьютерную графику.
Целые институты и фирмы исследуют графические программы и составляют для художников и дизайнеров целые комплексы программ для полиграфии. Обычно упоминают программы фирмы COREL и ADOBE. Но это мало - нужны еще так называемые сервисные программы. На рынке их много, но надо с каждой разбираться, выстраивая технологические цепочки.
Полиграфическая фирма прикрепляла ко мне менеджера, предоставляла на дом мощный графический терминал и устанавливала жесткий норматив - два рекламных плаката в день. За дешево - по два бакса гонорара каждый, независимо от их сложности. Это российские расценки, но, знаю, что подобная логика оплаты была и на Западе, хотя и в другом масштабе цен. Причем, рекламные плакаты должны быть приняты заказчиками с первого предъявления. В этих плакатах и тексты, и классические рисунки, и мультяшки, и ретушированные фото. Переделка плакатов "за свой счет" во внерабочее время.
Рекламный сборник буквально выжимал все силы. Такая сверхэксплуатация задавала мизерные гонорары и на художественном рынке картин. Действительно, альтернатив сверхэксплуатации не было.
Но жили, работали и, даже, зарабатывали, составляя библиотеки повторяющихся образов.
Многие художники пытаются сейчас торговать уже не оригиналами своих картин, а авторскими постерами. Но, поверьте, что подготовить графический файл для печати не менее трудоемко чем нарисовать-написать картину.