#1
22.05.2006, 15:41
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
Художники fine art в прикладном искусстве
Значение мастеров живописи и скульптуры для декоративно-прикладного искууства нельзя переоценить.
В эпоху Возрождения многие известные художники создавали эскизы для изделий декоративно-прикладного искусства (мебель, шпалера, керамика, стекло). В это время не было разделения на искусство высокое и низкое. Благодаря этому, а также представлению об универсальности художника-творца, мы можем любоваться прекрасными произведениями декоративно-прикладного искусства Возрождения. Участие живописцев и скульпторов в создании проектов для прикладного искусства продолжалось и далее. Вот только некоторые имена: Рафаель, Рубенс создавали картоны для гобеленов; Дюрер работал над созданием подарочных кубков; Буше, Лебрен также делали множество эскизов для шпалер... В России, в начале 19 века созвали многих архитекторов, чтобы поднять художественный уровень изделий Императорских фарфорофого и стекольного заводов, среди которых были Камерон, Воронихин, Ринальди. Здесь, конечно, надо вспомнить Фальконе, создавшего гениальный памятник Петру Первому. До того как он приехал в Россию, он работал скульптором на Севрском фарфоровом заводе, создавая многочисленные сценки на мифологические сюжеты, а также прекрасные скульптуры Амуров... К концу 19 века положение прикладного искусства меняется в силу все возрастающих возможностей производства, заменяющих дорогой ручной труд, который к тому времени достиг невероятной виртуозности, заменяющей образное содержание произведений и превращающее их в образец технического мастерства. Здесь нельзя не отметить значения модерна, возвратившее прикладному искусству былую славу. И, конечно , не без участия живописцев, скульпторов и архитекторов!!! Вот здесь и начинается самое интересное:Сецессион, Абрамцево, Талашкино, Строгоновские мастерские,Баухауз, керамика Гогена, Матисса, Пикассо, Миро, Леже, Дюфи, фарфор Малевича, Суетина и многих, многих других... Вот именно творчество знаменитых живописцев и скульпторов в декоративно-прикладном искусстве я и предлагаю обсудиь Вам, дорогие форумчане, в этой теме. Полагаю, что сосредоточиться можно, преимущественно, на французских художниках ХХ века. И не потому, что форум посвящен Франции, а потому, что именно Франция играла главную роль в мировом искусстве начала ХХ века. Однако, не стоит забывать и о других... Большой простор... Но для этого мне нужна Ваша помощь. Как Вы заметили мой статус на форуме "Дебютант", а значит я не могу присоединять файлы с изображениями работ художников... Я могу кому-нибудь из Вас, "Метров" присылать их на мейл, чтобы Вы их размещали на форуме.(Можно прислать мне личное сообщение с Вашим мейлом) Желающие принять участие в дискуссии - присоединяйтесь! |
|
|
#2
24.05.2006, 02:08
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Мне, как художнику, приходится сочинять натюрморты.
1. Практически нет информации о фарфоровых скульптурках, которые стилистически можно поместить рядом с вазой с цветами в натюрморте. |
|
|
#3
24.05.2006, 08:21
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a пишет:
|
|
|
#4
24.05.2006, 09:28
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 02.10.2005
Сообщения: 10.891
|
Ленна пишет:
|
|
|
#5
24.05.2006, 17:04
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
Совершенство и виртуозность технического мастерства, присущее ДПИ Франции конца 19 века столкнулось со своей неспособностью отвечать на те преобразования, которые произошли в искусстве того периода. Многие художники это понимали.
Чрезвычайно важно (для меня , по крайней мере), что именно в этот период происходит зарождение отношения к декоративно-прикладному искусству, как к уникальному виду творчества, обладающему особым языком выразительных средств, доступных художнику, виду, способному встать в один ряд со станковыми искусствами. (Плоды этого мы пожинаем в, столь синтетичном по количеству применяемых техник, современном искусстве. Стирание грани между ДПИ и fine art,,, но об этом позже). Этот процесс хорошо виден на примере искусства керамики. К концу 19 века развитие французской керамики испытывает кризис эклектичного понимания формы. Производство фарфора достигает наивысшего качества черепка и совершенства росписи. Художники начинают понимать, что виртуозность исчерпывает себя, ведет к усталости восприятия. В это время, а именно в 1878 году, внимание французского скульптора из Лиона Жана Карье (1855-1894) привлекает японская керамика. Этот момент, очевидно, явился отправной точкой для нового понимания произведения керамики, утверждающего единство идеи и исполнения, где материал, форма и декор выражали бы один образ, что требовало от художника-керамиста не только участия на уровне идеи, но и ее воплощения. Важно отметить, что японская керамика изменила эстетическое восприятие европейцев, которые до этого момента не признавали необработанной поверхности и хаотичного декора (являющимися таковыми лишь на первый взгляд). Среди керамистов, подражавших японцам, был не только Жан Карье, но и знаменитый Эрнест Шапле (1835-1909). Он обнаруживает, что в провинции Нормандии сохранилась собственная французская традиция искусства керамики, которой можно было следовать. Речь идет о традиции работы с глиной grès, которая обладала большим кол-вом неорганических элементов, влиявших на ее эстетические свойства после обжига. Именно благодаря Шапле Поль Гоген заинтересовался искусством керамики. Две мировые войны приостановили развитие западноевропейской керамики. Тем не менее, произошли два события, которые явились определяющими для ее будущего. В 1940 году в Лондоне выходит книга Бернарда Лича “ A Potter’s Book” («Книга керамиста»). Б. Лич стремился содействовать более тесному пониманию и сближению основ керамического искусства Востока и Запада. Книга явилась поводом для дальнейшего развития искусства керамики. Следующее событие, которое преобразило не только французскую, но и мировую керамику было связано с именем Пабло Пикассо (начинает работать в Валорисе с конца 1940-х годов). Он привнес в искусство традиционной керамики неведомую ранее свободу обращения с формой и декором. Иными словами, расширил возможности работы с материалом и, что самое главное, показал своим творчеством, насколько важна роль личности художника в создании произведения керамики. Многие французские живописцы конца XIX и первой половины ХХ веков обращались к керамике, среди них Бонар, Глиз, Дени, Дангар, Дерен, Дюфи, Леже, Люрса, Миро, Матисс и многие другие. Леже и Миро работали в основном с плоскостью. Уже сложившиеся живописные приемы приобретали в керамике свое иное звучание, тогда как керамика получала новые формы решения рельефа и майоликового панно. Художники переносили образы своей живописи на сосуды и вазы, гармонично сочетая их с пластикой предмета. В результате сосуд становится предметом, несущим не утилитарную функцию, а эстетическую. Это приближало керамику к станковым видам искусств. Данный период завершается к 50-м годам, времени переосмысления не только искусства керамики, но и других видов ДПИ. Период 50-х годов был также связан с утратой Парижем роли главного героя мирового художественного процесса… Но это уже другая история… Пока можно рассказать о том, что происходило в искусстве французской шпалеры начала ХХ века. |
|
|
#6
24.05.2006, 18:21
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
Отчасти, процесс становления современной французской шпалеры в начале ХХ века схож с историей керамики этого периода.
В 1920-е годы Мариус Мартен, директор школы декоративных искусств в Обюссоне, превосходный знаток истории и технологии старинного ремесла, предложил свою программу его возрождения. По его мнению, шпалере было необходимо вернуть ее традиционные декоративные свойства, а для этого резко ограничить шкалу красителей и восстановить целый ряд забытых ткацких приемов. Однако Мартен не смог преодолеть косность картоньеров мануфактуры, отстаивавших буквализм воспроизведения картона в материале, вплоть до мельчайших деталей рисунка и нюансов цвета. Добившись виртуозного совершенства в иллюзорности воспроизведения изображения, они достигли вершин профессионального мастерства и – довершили упадок шпалеры как вида декоративного творчества. Новая попытка модернизировать искусство шпалеры была предпринята Мари Кюттоли. В 1933 году она предложила разным художникам – Дюфи, Дерену, Леже, Браку, Пикассо, Руо, Миро и Люрса – выполнить свои работы в Обюссоне. С этим связаны возрождение шпалеры (после кризиса в 19 веке) и реформа Жана Люрса, которые были основаны, с одной стороны, на живописных исканиях 10-30-х годов (Матисс, Леже), с другой – на возвращении шпалере изначально присущих ей качеств: плоскостно-декоративной трактовке композиции и открытого цвета. «Это было время больших дерзаний, больших надежд и больших имен. «Все творили разное, но все стремились к одному : к роли демиурга», - отмечала критика. С декоративными панно («Полинезия», «Небо») выступает Матисс, используя при этом опыт своих знаменитых «декупажей». Много и успешно работает Леже. В созданных по его картонам шпалерах «цветастые сплетения геометрических форм обрели… большую художественную убедительность. Их жизнерадостная декоративность, не требующая в прикладном искусстве обязательной, определенной сюжетно-смысловой мотивировки, оказалась здесь как нельзя более кстати». (Жадова Л. В Доме Леже. Ж. ДИ СССР 1958) Жан Люрса завершает титаническую работу над возрождением шпалеры в Обюссоне, где выполняют настенные текстильные панно по картонам Ле Корбюзье, Брака, Вазарели, Пикара-Леду и др. (…) В 1955-м Корбюзье предложил картоны серии монументальных панно для залов Верховного суда в Чандигархе. В этих работах отказ от штриховки, колористических нюансов и фактурных эффектов ради экспрессии линии и открытого цвета свидетельствуют о полном совпадении взглядов Корбюзье и Люрса на шпалеру как на своего рода стенопись. (…) Недостаточно было (по мнению Люрса) просто покончить с буквальным копированием живописного полотна в шпалере. Необходимо было развить в себе навыки именно декоративного, а не станкового мышления. С самого первого эскиза художник должен, прежде всего, помнить о специфике шпалеры, об особенностях, законах и возможностях, обусловленных, его материалом, технологией, функцией в интерьере. (…) На рубеже 50-60-х годов на первый план выдвигаются пластически-пространственные эксперименты. Начинается второй этап – рождение «новой таписерии» как «искусства подвижного волокна»…» (Савицкая В. Превращения шпалеры. Москва 1995) Но это, опять таки, другая история… Жалко я не могу приложить иллюстрации ...сложно читать о предмете, изображения которого нет перед глазами... |
|
|
#7
25.05.2006, 06:42
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Ленна! Я о мини скульптурах. Сейчас (да и около 100 лет) существует жанр: натюрморт - садовые цветы в нескольких разновысоких китайских вазах. Обычно на стол рядом с ними ставят или кладут всякую всячину. Но мне необходимо для тонкой психологической настройки поставить скульптурки.
У меня несколько сотен слайдов, но ничего приличного, кроме одной- двух скульптур нет. Естестественно я лично ничего не ставлю - просто рисую обычно стилизаци на тему. Поэтому, зная, что законодателями российской моды были французы, хочется увидить ссылки на французские сайты. Да и на ссылки на каталоги старинных шпалер не лишни. |
|
|
#8
25.05.2006, 08:39
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a, на счет ссылок в и-нете не знаю... У меня просто есть переснятые на цифру книги французского и немецкого форфора, да и нашего. Я только о современной керамике ищу в интернете, поскольку почти нет литературы.
Кстати, западноевропейский фарфор конца 18 - нач. 19 в. Вам может подойти (жанровые статуэтки), ведь тогда все болели "шинуазри". |
|
|
#9
25.05.2006, 09:18
Последний раз редактировалось Ленна; 25.05.2006 в 09:25..
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a, нашла я Вам ссылку здесь
Там кликните на кружок с бородатым дядькой (Гюго,наверное, не знаю), вообщем, затем слева : histoire de la porcelaine. Там картинки за три века лиможского фарфораю Там в тексте "живые" ссылки на коталоги картинок. |
|
|
#10
26.05.2006, 06:23
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Ленна! Спасибо, пока по вашей ссылке заполняется экран Вам пишу. К большим объеиам информации ни наши телефоные сети, ни мой старенький модем, не приспособлены. У родственников подключили оптиковолоконную линию, но умельцы - провайдеры организовали такую перекрестную схему доступа, что проще в содний район Москвы выйти через Владивосток.
Поэтому альтернативы своему модему пока не вижу. Реклама - одно, а московские нравы не одна, а две большие разницы. Я собствено задал Вам вопрос о ссылках, из моей информации о практике французских музеев и библиотек давать свободный доступ к информации об предметах хранения. |
|
|
#11
28.05.2006, 13:51
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a, я Вас чуть запутала со ссылкой , т.к. там просто надо кликнуть на collections. Вам там что-нибудь подошло? Там есть всякие скульптурки à la chinoiserie, должно подойти...
|
|
|
#12
31.05.2006, 17:36
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 11.08.2005
Откуда: Paris
Сообщения: 702
|
Ленна пишет:
__________________
|
|
|
#13
31.05.2006, 20:46
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
ok_fr,
Спасибо Вам огромное!!! Чуть позже я расскажу подробнее про каждую картинку... |
|
|
#14
03.06.2006, 07:13
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
[QUOTE=Ленна]ok_fr,
Спасибо Вам огромное!!! Чуть позже я расскажу подробнее про каждую картинку Я очень заинтересовался формой сосудов и применением неспектральных колоритов для раскраски. Абстрактный декор интересен, но применение спектральной колористики его обедняет. |
|
|
#15
05.06.2006, 22:10
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
Для начала хотелось бы исправить маленькую ошибку:
картинка под номером 11 ( кресло ), это , конечно, не Соня Далоне, а Рауль Дюфи, как Вы догадались по цветовым и пластическим особенностям. Это кресло, на котором изображены Елисейские Поля, относится к гарнитуру, заказанному Дюфи мануфактурой Бове. Конечно речь шла о создании катонов для ансамбля мебельного гарнитура, в который входили шпалера, ширмы и кресла. Однако, несмотря на несколько лет упорного труда (1924-33), художник остался недовольным своей работой: по его словам , получилась "слишком буквальная и сухая репродукция"..."для достижения необходимого эффекта нужно - во всяком случае так было в старину, - чтобы рабочий (ткач) был истинным художником, нужно, чтобы он брал на себя инициативу. Нельзя же предвидеть все в картоне". |
|
|
#16
05.06.2006, 22:35
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a пишет:
С одной стороны , может и так, но не забывайте о том , что это выполнено в материале, это шпалера. Его (материала) фактура и естественный цвет пряжи, производят совершенно другое впечатление, нежели просто яркие цвета. В конце концов, другое светоприломление . (И еще: красный у одного художника и другого - это совершенно разные красные) Кстати. Я надавно была на антикварном салоне в Манеже( может Вы тоже там были). Там была представлена одна галерея, которая продает шпалеры, сделанные в Обюссоне, по картонам известных живописцев. Была шпалера по Альберту Глизу(который в свое время объеденил вокруг себя разных последователей и ремесленников в Моли-Сабата,Франция) Вы знаете, это поразительно как шпалера, даже если это просто копия картона, преображает живопись! Я не умоляю достоинств живописи, ни в коем случае, я просто говорю, что шпалера начинает жить какой-то своей жизнью, в оболочке, как единый организм.. |
|
|
#17
10.06.2006, 05:25
Последний раз редактировалось artoil-a; 10.06.2006 в 06:17..
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Ну, в московские салоны давно не хожу - неинтересно. С самыми лучшими мастерами знаком.
"Естественный" цвет не прост. Обычно такой эффект достигается смесью нескольких красителей. Я говорил о применении сиренево - пупурной гаммы в качестве базовой и оливковой или "хаки" в качествете дополнительного цвета. |
|
|
#18
10.06.2006, 15:16
|
||
Бывалый
Дата рег-ции: 24.12.2005
Откуда: Москва
Сообщения: 174
|
artoil-a пишет:
А на счет цв. гаммы, красивая, только непонятно Вы изъясняетесь...толи Вам это нравится, толи нет... |
|
|
#19
19.06.2006, 02:32
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
|
Я был профессиональным копиистом. Специализировался на русской и западноевропейской живописи 16 - 19 вв.
Уточню, с лучшими современными мастерами знаком лично. Особенно с теми, кто содержит свои стенды у Музеона и на Вернисаже. А насчет колористики - это научная терминология разработана при создании современной светотехники. (Система RGB). Если свет сложный ("не тюбиковый"), есть игра колористических отношений, то всегда нравится. |
|
|
#20
09.12.2006, 14:01
|
||
Мэтр
Дата рег-ции: 12.02.2006
Сообщения: 721
|
Хотелось бы побольше иллюстраций....
|
|
|
Закладки |
Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1) | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Раздел | Ответов | Последнее сообщение |
Париж и художники | zhan | Работа во Франции | 39 | 08.11.2009 23:20 |
О современном русском искусстве с грустью | vivat | Художественный салон | 79 | 19.05.2007 00:47 |
Мироздание, Человек и Космос в искусстве | Konstantin Ai. | Художественный салон | 0 | 31.03.2006 00:45 |
Художники | SG59 | Обо всем | 1 | 24.08.2005 11:01 |
Париж и художники | Konstantin | Музыкальный клуб | 0 | 27.07.2005 22:19 |