Выставка "Русские художники Парижa"

[Boris]

Русские художники Парижа

Рождественская заснеженная Москва в районе еще исторически подлинной Спиридоньевки таит много приятных сюрпризов. Среди них открытие выставки в галерее Новый Эрмитаж «Русские в Париже. Мастера русского искусства конца XIX - 1-й половины XX веков».


Для Москвы всегда востребована традиция, а в галерее Новый Эрмитаж она сложилась не только в тематике, но и в самой выставочной концепции. Мифология ее: бескомпромиссное искусство, независимый русский авангард, определенная элитарность вкуса и выбора персоналий, сенсация открытий.

Так и нынешняя выставка, насчитывающая около 100 художественных экспонатов. Их 35 коллекций вновь привлекают внимание к творчеству русских изгнанников послереволюционной поры в Париже: Н. Альтмана, И. Билибина, Н. Милиоти, К. Редько, Р. Фалька, В. Шухаева и др.

Диапазон представленных на выставке имен не исчерпывается названными, но большинство из художников, представленных здесь, все те же не примирившиеся с новой властью и не покоренные ею.

Многие из них, оказавшись вне привычной жизни на чужбине, остались неизвестными или забытыми в России. Вот почему и во Франции их называют «незамеченное поколение». Трагичны их судьбы. Среди художников-парижан, погибших в годы войны 1941-1945 гг., значится 2000 русских имен.

Притяжение двух культур Россия-Франция обозначено с давних времен и особо упрочилось в XVIII веке. Данная выставка началом отсчета принимает время «Мира искусства» и триумфальных Русских сезонов в Париже начала XX в. В те годы и зарождались левое искусство или авангард, ибо в Париже дышалось свободно. Там, в мастерских Глеза, Метценже, Леже, академии Марии Васильевой русские, по словам В. Дудакова, ринулись на штурм эстетических высот, стремясь оставить позади парижских мэтров нового искусства.

Выставка возвращает нас в бурную эпоху «Мира искусства», триумфального взлета художественной мысли времен Русских сезонов в Париже. Здесь все, начиная с шести работ К.Коровина (1906 - 1934 гг.), ступившего тогда на путь импрессионизма, главных мэтров мир искусства А.Бенуа, К. Сомова, Е. Лансере, З. Серебряковой, до М. Шагала, творившего до 1985 года.

Целостные блоки экспозиции - К. Коровин и коренные «мирискусники» с ностальгирующим Версалем, портретами З.Серебряковой. А. Бенуа, М. Шагал, В. Баранов-Россинэ слились в понятии гранд-стиль и прочно заявили о себе в парижских салонах.

Те, кто послан был в творческие командировки, представлены следующим образом: Н. Альтман, К. Редько, Р. Фальк.

Творчество М. Стерлинга и Г. Артемова начиналось в России, а состоялось в Париже.

Притягивает к себе и завораживает «Красная комната» Б. Анисфельда. Многого стоит такая возможность увидеть сразу 4 великолепных скульптуры в бронзе и серебристом металле А. Архипенко.

В этом насыщенном шедеврами информационном пространстве вас ждут встречи с нашими великими авангардистами. «Цыганка» и «Серафим» Н. Гончаровой, «Танец» и «Женская фигура» М.Ларионова, «Няньки в Булонском лесу», «Игра в жмурки» раскованного Б.Григорьева - это ли не триумф русского авангарда. Динамичные композиции Н. Гончаровой, дерзновенные открытия М.Ларионова предвосхитили поиски в последующие за ними десятилетия так называемых минималистов Запада. Представленные здесь работы сделали бы честь любому престижному музею мира. И москвичам в очередной раз дарят возможность наслаждаться высоким искусством гениев. Рядом со смелой энергичной по композиции «Цыганкой» Н. Гончаровой соседствует С. Суздейкин. Его «Маски» необычайно виртуозны. При всей линеарности, почти орнаментальном обобщении и знаковой простоте они создают иллюзию пространства.

Далее следуют работы мало известного у нас Д. Какабадзе. Его «Тавлеан» - конструктивно-декоративная композиция с рельефами на фактуре очень напоминает раннего Татлина.

Среди работ В. Баранова-Россинэ огромный интерес вызывает «Апокалипсис». Это многомерная композиция, выполненная в гуаши, в которой органично все: и замысел, и переплавленные им личные открытия, изящество масштаба, ритм и колористическое решение в приглушенных тонах.

На открытии выставки гостей ждала приятная культурная акция «Почувствуй вкус искусства», приуроченная к открытию художественной выставки веселая затея предназначалась большей частью для коллекционеров, которым предлагалось удовлетворить свою страсть и овладеть шедеврами искусства в виде кулинарных римейков. В качестве образцов для них и были взяты работы художников, живших в Париже, зачастую именно тех, произведения которых присутствуют на выставке «Русские в Париже». Художница Елена Муханова воспроизвела 15 шедевров авангарда и мира искусства не в традиционной масляной технике, а в бисквитных пряниках. Участникам акции предлагался аукцион, на который были выставлены 15 работ, воспроизводящих произведения Гончаровой, Ларионова, Судейкина, Суэтина, Шевченко, Шагала, Штеренберга, Фалька, Серебряковой, Добужинского. Стартовая цена каждого пряника устанавливалась в 10 долларов США. За самые высокие цены в 200 долларов ушли Серов и Суэтин. Непроданные обречены были на съедение.

Веселая предновогодняя игра привнесла настоящее изобилие шедевров и рождественский карнавальный оттенок в атмосферу высокого искусства. Ну где еще вы сможете увидеть столько А. Бенуа, неизвестных и известных работ Шагала, Петрова-Водкина, да еще из частных коллекций?

В ближайшем будущем галерея продолжит и далее свою экспозицию новой выставкой «Русские в Берлине», а вслед за ней «Русские в Америке и Азии». В этом возвращении на родину Новый Эрмитаж видит возможности раскрыть величайшее общечеловеческое назначение русского искусства.

Любовь Кубецкая
"Независимое обозрение", 15.01.03

[Boris]

test