Музей

[Николай-СПб]

Балетные постановки "Русских сезонов" 1909-1910 годов произвели в Париже сенсацию. Для начала XX века это было совершенно новое слово в балете, причем не только в хореографии, но и в оформлении спектаклей. Эхо тех сезонов многие годы звучало по всему миру, слышно оно и по сей день. В этой записи показаны фотографии с выставок, из музеев, библиотек, связанные с темой русского балета в Париже. Какие-то произведения известны, другие мне представляются редкими, надеюсь, они будут интересны любителям балетного и декорационного искусства.

В.А. Серов. Портрет Сергея Дягилева, ок 1904. Русский музей, Петербург


Сергей Дягилев - главный идеолог и движущая сила "Русских сезонов" на протяжении 20 лет. Формально он был антрепренером, фактически - художественным руководителем, который задавал все главные направления работы. Его интуиция, энергия, вкус позволили собрать вместе выдающихся композиторов, балетмейстеров, артистов и художников своего времени, дали им возможность раскрыться с самых лучших и зачастую неожиданных сторон.

Одними из первых (в 1909 году) были показаны в Париже "Половецкие пляски" в постановке хореографа Михаила Фокина и художественном оформлении Николая Рериха. Этот одноактный балет поразил парижан сразу несколькими вещами: прекрасными костюмами, безудержной энергией танца, искусной ансамблевой работой балетной труппы, сольными мужскими партиями. "Русский балет чарует нас своим ансамблем, той добросовестностью и тем энтузиазмом с которым вся труппа исполняет малейшие детали" - писала газета.

Н.К. Рерих. Эскиз декорации для "Половецких плясок", 1919. Музей семьи Рерихов, Петербург



Экспозиция, посвященная "Половецким пляскам". Музей Национальной библиотеки Франции, Париж


Звездой Плясок стал Адольф Больм, исполнивший роль главного половецкого воина. Сейчас в это трудно поверить, но в то время мужской сольный танец в балете почти отсутствовал. Роль танцовщиков, в основном сводилась к обеспечению поддержек их партнерш-прим. Фокин сломал традицию - европейская публика никогда не могла представить себе ни балета, подобного "Половецким пляскам", ни солиста, танцующего подобно Больму. Он околдовал Париж, и его яростно-раскованное выступление во многом способствовало восстановлению увядшей популярности балета среди местной публики. Первое время слава Больма превосходила славу Нижинского.


Б.Фредман-Клюзель. Адольф Больм - Половчанин. 1909. Частное собрание


Борис Фредман-Клюзель создал эту статуэтку в Петербурге, когда труппа Дягилева вернулась домой после парижских гастролей. Она передает одно из самых эффектных движений Больма, когда он тянулся за своим луком, сам прогнувшись как лук, а затем громко топал ногами, подчеркивая свирепый ритм музыки.


Валентина Гросс. Рисунок для программы "Русских сезонов" 1915 года. Национальная библиотека, Париж


"Половецкие пляски" продержались в репертуаре Русского балета Дягилева почти 20 лет, многократно ставились затем в различных странах. В роли главного воина выступали разные танцовщики (в том числе и сам Фокин), но Адольф Больм остался не только первым, но и лучшим исполнителем.


М.В. Добужинский. Эскиз костюма для "Половецких плясок", 1949. Национальная библиотека, Париж


В 1950 году "Половецкие пляски" были возобновлены в парижской Grand Opera в постановке Сергея Лифаря и Николая Зверева - бывших танцовщиков труппы Дягилева. Мстислав Добужинский создал для этого спектакля эскизы костюмов и декораций.


М.П.Бобышов. Вера и Михаил Фокины в балете "Карнавал". 1916. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


Одноактный балет "Карнавал" был поставлен Фокиным в 1910 году и тогда же приобретен Дягилевым для Русских сезонов. Затем он был показан в Мариинском театре, шел в России, потом в СССР, был поставлен в ряде зарубежных театров. Сам Фокин считал "Карнавал" своим лучшим произведением.


Вера и Михаил Фокины в балете "Клеопатра", 1913 / Костюм Амуна для М.Фокина по эскизу Л.Бакста, 1964. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


"Клеопатра" была первым из "восточных" балетов, показанных в Париже в 1909 году. Ее шумный успех подвиг Дягилева к продолжению темы, и на следующий год Фокин поставил триумфальную "Шехерезаду".


С.А. Сорин. Михаил Фокин - балетмейстер. 1926. Русский музей, Петербург


После революции Фокин эмигрировал. Как хореограф он работал во Франции, Великобритании, Скандинавии, а в 1919 году переехал в США, где вскоре создал свою балетную труппу. В Европе он ставил балеты для Русского балета Монте-Карло и Русского балета полковника де Базиля. Последней прижизненной постановкой Фокина стал балет "Русский солдат" на музыку С.Прокофьева в оформлении Мстислава Добужинского (Бостон-Нью-Йорк, 1942). А последними словами Фокина перед кончиной (по воспоминаниям сына) были: "Ну как там наши в Сталинграде, держатся?"


Важным фактором успеха Русских сезонов стало участие в оформлении спектаклей друзей Дягилева по объединению "Мир искусства" - художников Александра Головина, Николая Рериха, Александра Бенуа, Льва Бакста.

А.Н. Бенуа. Эскиз костюма для Вацлава Нижинского к балету "Павильон Армиды". 1907. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург



Реконструкция головного убора и костюма В.Нижинского в балете "Павильон Армиды", 1990е. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


"Павильон Армиды" был поставлен в 1907 году в Мариинском театре. Исторически он стал первым спектаклем, где соединились многие звезды будущих Русских сезонов: Михаил Фокин как хореограф, Александр Бенуа как художник, Вацлав Нижинский (дебют) и Анна Павлова как танцовщики. С 1909 года этот балет был включен в программу "Русских сезонов" и пользовался неизменным успехом у публики.


Л.С.Бакст. Портрет Анны Павловой. 1908. ГМИИ им. Пушкина, Москва


Анна Павлова участвовала в спектаклях Русского балета Дягилева в течении трех сезонов, исполняя главные партии в "Павильоне Армиды", "Клеопатре", "Сильфидах", "Жизели". Именно с этих выступлений началась ее всемирная слава как одной из лучших балерин. С 1914 года Павлова жила в Англии, организовав собственную балетную труппу.


Серафим Судьбинин. Анна Павлова в "Умирающем лебеде". Без даты. Музей Парижской Оперы


Михаил Фокин поставил хореографическую миниатюру "Умирающий лебедь" специально для Анны Павловой в 1907 году. Этот номер стал одним из символов русского балета XX века и визитной карточкой Павловой: она исполнила его почти 4 тысяч раз. Саму Павлову называли за рубежом "Русским лебедем".


Лев Бакст. Автопортрет, 1893. Русский музей, Петербург


Лев Бакст оформил для "Русских сезонов" 16 постановок - больше чем какой-либо другой художник. Париж обожал Бакста и буквально носил его на руках, считая, что он совершил переворот в декорационно-театральном искусстве. Костюмы и декорации Бакста к "Клеопатре" (1909), "Шехерезаде", "Жар-Птице" (1910) вызывали восторженные отклики критики и горячий прием у публики.


Т.К. Ногинова. Реконструкция костюма Жар-Птицы по эскизу Л.С. Бакста. 2019. Пермский театр оперы и балета


Премьера балета "Жар-птица" в рамках "Русских сезонов" состоялась 25 июня 1910 года на сцене парижской Grand Opera. "Жар-птицу" танцевала Тамара Карсавина.


Л.С. Бакст. Эскиз декорации а балету "Шехерезада", 1910. Частное собрание


"Как только взвился занавес, так по адресу декораций раздались громовые аплодисменты. Декорации и костюмы Бакста к "Шехерезаде" произвели настоящий фурор и затмили собой всё, что до сих пор показывал Парижу Дягилев" - писал Сергей Лифарь.


Л.С. Бакст. Головной убор Зобеиды для балета "Шехерезада". 1910. Музей Национальной библиотеки Франции, Париж


В роли Зобеиды в разные годы выступали Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина, Вера Фокина.


Л.С. Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн. 1910. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


У Иды Рубинштейн не было ни балетного, ни специального театрального образования. Но она обладала особенной "угловатой грацией", была тонка, исключительно гибка, по восточному загадочна и эротична, чем очаровывала публику. В облике актрисы и в характере ее танца, казалось, оживал подлинный Древний Восток. Роли в балетах "Клеопатра" и "Шехерезада" были лучшими во всей ее сценической карьере.


В.А. Серов. Портрет Иды Рубинштейн, 1910. Русский музей, Петербург


Этот портрет был написан Серовым в Париже. Художник говорил: "Монументальность есть в каждом ее движении — просто оживший архаический барельеф". Мастер использовал в изображении балерины ассиро-египетские ассоциации, уплощив формы ее тела и очертив их выраженной контурной линией. Рубинштейн изображена со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом "раненой львицы" - так выразился об этом сам Серов.


Дора Каллмус (мадам д'Ора). Ида Рубинштейн в роли Царевны-Лебедь. 1929. Национальная библиотека Франции, Париж


После сезона 1911 года Ида Рубинштейн покинула антрепризу Дягилева и создала собственную театральную труппу.


Жан Кокто. Афиша "Русских сезонов", 1911. Библиотека Парижской Оперы


Жан Кокто познакомился с участниками Русских сезонов в 1909 году и был очарован искусством далекой страны. Он создал несколько афиш к представлениям труппы Дягилева в Париже; на самой известной из них изображена Тамара Карсавина в балете "Видение розы".


А.Эберлинг. Портрет Тамары Карсавиной, 1910е. Частное собрание


Тамара Карсавина выступала в Русском балете Дягилева (в рамках "Русских сезонов") с 1909 года. Лучшими работами балерины в этот период были ведущие партии в "Жар-птице", "Видении розы", "Карнавале", "Петрушке". Сама балерина наиболее замечательной своей ролью считала Шамаханскую царицу из балета "Золотой петушок". После ухода из труппы Дягилева Анны Павловой Тамара Карсавина заняла место прима-балерины и оставалась верной соратницей Дягилева до самой его кончины в 1929 году.


Программа Русских сезонов, 1912. На обложке акварель Бакста "Нижинский в Послеполуденном отдыхе фавна". Национальная библиотека Франции, Париж


Вацлав Нижинский стал одной из главных звезд Русских сезонов, он исполнял ведущие партии в постановках 1909-1913 годов, а затем выступил и как хореограф балетов "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Весна священная" и "Игры" (1913). В сентябре 1913 года во время южноамериканских гастролей Нижинский женился на своей поклоннице Ромоле Пульской, за что Дягилев изгнал своего любимого фаворита из труппы.


Анастасия Платунова. Рождение скандала. 2022. Музей-квартира Бенуа, Петербург


Нижинский, Дягилев и Бакст перед премьерой балета "Послеполуденный отдых фавна". Рассказ об этой картине можно прочитать здесь https://nikolai-endegor.livejournal.com/297659.html. Почти все хореографические работы Нижинского были во многом революционны и, как следствие, скандальны - публика не понимала и не принимала новаторских балетных идей - до тех пор, пока они постепенно не становились классикой...


Н.К.Рерих. Эскиз декорации к I акту балета "Весна священная", 1912. ГМИИ им. Пушкина, Москва


Ромола Пульска так вспоминала скандал, сопровождавший премьеру "Весны священной" весной 1913 года: "...волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись". Но Дягилев всегда считал этот балет своим любимым и лучшим детищем.
Ровно через 100 лет после премьеры 1913 года, в Театре Елисейских Полей состоялся гала-концерт, посвящённый тройному юбилею: столетию балета Нижинского, музыки Стравинского и Театра Елисейких Полей, где "Весна Священная" была так скандально освистана. В 2013 году на сцене блистали труппа и оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева.


А.Н. Бенуа. Макет декорации для II акта спектакля "Золотой петушок", 1914. Музей Парижской Оперы


"Золотой петушок" стал триумфом Русских сезонов 1914 года. Спектакль был балетом-оперой: на сцене одновременно находились и певцы и танцоры. Для его постановки к Дягилеву вернулся Михаил Фокин, ранее покинувший труппу из-за назначения балетмейстером Нижинского. Оформляла спектакль Наталья Гончарова - это было началом сотрудничества Дягилева с художниками-модернистами. В роли Шамаханской царицы танцевала Тамара Карсавина.


Наталья Гончарова. Костюм боярина для балета "Золотой петушок", 1937. Музей Национальной библиотеки Франции, Париж


Михаил Фокин ставил "Золотого петушка" дважды: в 1914 году как оперу-балет для труппы Дягилева, и в 1937 году уже как чисто танцевальный спектакль для Русского балета полковника де Базиля, "наследника" дягилевской антрепризы. Оба варианта оформляла Наталья Гончарова.


Морис Сеймур. Татьяна Рябушинская в роли "Золотого петушка", 1937. Третьяковская галерея, Москва


В первой версии спектакля Золотой петушок был сделан из папье-маше, сольная балетная партия появилась только в 1937 году, и Татьяна Рябушинская была прекрасной ее исполнительницей, "она родилась для этой роли", говорил Фокин.


С.А. Сорин. Портрет Ольги Спесивцевой, 1917. Музей музыки им. Глинки, Москва


Спесивцева выступала в разных театрах и труппах, в "Русских сезонах" она дебютировала в 1921 году в "Спящей красавице". Дягилеву приписывают такие слова: "Когда в мире родилось яблоко и его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, а другая — Ольгой Спесивцевой".


Ольга Спесивцева в роли Жизели. Библиотека Парижской Оперы. 1929


Спесивцеву считали одной из самых талантливых балерин эпохи, а Жизель была ее лучшей ролью (она разучила ее еще в 1919 году, с Агриппиной Вагановой в Петербурге). Несмотря на господствующий в 1920х годах модернизм, Спесивцева тяготела к классическим балетным партиям, но никак не могла найти себя в реальной жизни. В Париже, танцуя в балете Петипа "Капризы бабочки" она встретилась с Борисом Князевым, танцовщиком и балетмейстером, также исповедовавшим классические танцевальные традиции. Они поженились, но брак их был, увы, недолгим - Ольга уже заболевала, психика ее надломилась, многие последующие годы она провела в лечебнице.


Борис Князев. Эскиз мизансцены для балета "Легенда о березке". ок. 1930. Библиотека Парижской Оперы.


Борис Князев готовил постановку "Легенды о березке", предполагая танцевать этот балет вместе с Ольгой Спесивцевой, но... этого не случилось. Князев стал впоследствии выдающимся балетным педагогом, его система партерной гимнастики по сей день используется в балетных школах мира и носит его имя.


Алиса Никитина и Сергей Лифарь в балете "Кошка", 1927. Национальная библиотека Франции, Париж


Балет "Кошка" был создан Георгием Баланчиным, главным хореографом труппы Дягилева в 1924-1929 гг., специально для Ольги Спесивцевой. Она дебютировала в нем в театре Монте-Карло в апреле 1927 года, но через месяц, за день до премьеры в Париже, получила травму на репетиции. Алисе Никитиной пришлось срочно (за одни сутки) разучивать главную партию, с чем она блестяще справилась. Балет имел шумный успех, он был показан более 200 раз.
Сергей Лифарь был в то время главным солистом труппы Русского балета. После смерти Дягилева в 1929 году он стал премьером Парижской оперы, а с 1930 года начал руководить ее балетной труппой и оставался главным балетмейстером Оперы до 1958 года. Он оставил интересные мемуары "Дягилев" и "С Дягилевым".


З.Е.Серебрякова. Портрет балерины Александры Даниловой. 1925. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


Александра Данилова присоединилась с Русскому балету Дягилева в 1924 году вместе с Георгием Баланчиным, своим будущим гражданским мужем. Она танцевала в балетах Баланчина, Михаила Фокина, Брониславы Нижинской, Леонида Мясина. После смерти Дягилева в 1929 году входила в состав труппы Русского балета Монте-Карло, позднее эмигрировала в США где имела большой успех как балерина, стала известным педагогом.


А.Н. Бенуа. Эскиз костюма Петрушки. 1917. Театральный музей им. Бахрушина, Москва / Реконструкция костюма В.Нижинского для балета "Петрушка". 1990е. Музей театрального и музыкального искусства, Петербург


Музыку к балету "Петрушка" написал Игорь Стравинский, причем сделал это еще до того, как Александр Бенуа написал либретто. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в Париже (6-й Русский сезон). Трагикомическую роль Петрушки с необыкновенной силой исполнил Вацлав Нижинский, которому образ героя балета был внутренне близок. "Я шут в Боге" говорил о себе Нижинский.


"Божий клоун" - надгробный памятник Вацлава Нижинского на парижском кладбище Монмартр. Автор Олег Абазиев, 1999.


"Петрушка" возобновлялся в Парижской Опере Сергеем Лифарем (1948), блестяще исполнял эту роль Рудольф Нуреев (1962 - Лондон, 1972-75 - Париж)

Рудольф Нуреев в роли Петрушки, 1972. Музей Парижской Оперы


Сергей Лифарь и Рудольф Нуреев (оба в разные годы директора балета Парижской Оперы), словно протянули нить от начала XX века к современности. Они ставили и исполняли спектакли в версиях, которые были когда-то созданы композиторами, хореографами и художниками "Русских сезонов". Также они разрабатывали и осуществляли новые постановки классических балетов, продолжая жизнь русского искусства на парижских сценах.


Костюм Принца для Рудольфа Нуреева. Балет "Лебединое озеро", 1980е. Музей Парижской Оперы



Корейская балерина Сы Ын Парк в балете "Лебединое озеро", постановка Рудольфа Нуреева. Опера-Бастий, 2019. Музей Парижской Оперы



По материалам экспозиций музеев С.-Петербурга и Парижа, а также выставок:
"Балет", ЦВЗ Манеж, С.-Петербург
"Суд Париса", Музей театрального и музыкального искусства, С.-Петербург
"Русские сезоны", Национальная библиотека Франции, Париж
"Рудольф Нуреев", Grand Opera, Париж

[jamaika]

Николай-СПб, спасибо большое за информацию, очень интересно.

[Николай-СПб]

jamaika, благодарю Вас!

[Nathaniel]

journalstoliza, правила форума одинаковы для всех, Вы с ними согласились при регистрации. Дублирование (многократное и настойчивое тем более) тем запрещено.