Музей

[Николай-СПб]

Хотел сделать небольшой рассказ про выставку в Лувре (работает до 1 августа), а получилось длинно и не только про Лувр. Но все же основная тема музейная, поэтому помещаю сюда.

Немногие наверное слышали название деревушки Тель Халаф, расположенной в сирийском Курдистане, в паре сотен метров от железной дороги, разделяющей Сирию и Турцию. А между тем, там находится один из интереснейших археологических памятников, уходящий своими корнями в незапамятные до-шумерские времена. При этом история тысячелетних находок из Тель Халафа оказывается тесно связанный и c относительно недавним прошлым, и с современностью.

С афиши парижской выставки "Забытые царства"



Дранг нах Остен

Своим открытием Тель Халаф обязан одному из самых амбициозных германских проектов рубежа XIX-XX веков - прокладке Багдадской железной дороги. Она была призвана соединить Берлин и Багдад, а в перспективе выйти к Персидскому заливу, обеспечив Германской империи прорыв на восток в обход морских путей, контролируемых англичанами. Османская империя, по территории которой должна была пройти дорога, соглашалась отдать 20-километровую зону вдоль всего пути в концессию Германии вместе с ископаемыми, которые там имеются или будут найдены. Поэтому маршрут дороги выбирали отнюдь не кратчайшим, а наиболее экономически и стратегически выгодным для немцев, что вызывало большие опасения у Британии.

План Багдадской железной дороги (Малая Советская энциклопедия, 1929)



В 1899 году директор Дойче Банка, основного финансиста проекта Багдадской дороги, обратился к немецкому дипломату и знатоку востока Максу фон Оппенгейму с просьбой оценить на местности маршрут дороги между сирийским Алеппо и нефтеносным иракским Мосулом (и Сирия, и Ирак входили тогда в состав Османской империи и управлялись турками). Поскольку немцы пытались представить свой проект как чисто коммерческое предприятие, то германский МИД, опасаясь трений с Британией, не разрешил Оппенгейму возглавить миссию официально, и тот отправился в экспедицию как "индивидуальный путешественник".

Макс фон Оппенгейм в восточной одежде



Здесь нужно остановиться на личности этого неординарного и неоднозначного человека, с чьим именем связано открытие Тель Халафа и его современная история. Три особенности определяли судьбу барона Макса фон Оппенгейма: его отец был очень богатым банкиром, сам Макс был наполовину евреем, и он обожал Восток. Еврейская кровь закрывала Оппенгейму путь к высоким дипломатическим должностям, богатство делало его независимым, а любовь к Востоку и древностям в конце концов принесла ему заслуженную славу.

С 1896 года Макс фон Оппенгейм числился немецким атташе в Каире, но был скорее "белой вороной", чем кадровым посольским работником. В отличие от других дипломатов, он поселился в арабском квартале, часто носил восточную одежду, изучал арабский язык и религиозную литературу в каирской мечети. В путешествиях он жил как кочевник, общался с шейхами и вождями племен на их родном языке и даже имел свой гарем.

Макс фон Оппенгейм. Кадр из документального фильма



Во время приближения экспедиции Оппенгейма к городку Рас-эль-Айну, будущей железнодорожной станции Багдадской дороги (см. карту выше), кочевавшие в окрестностях бедуины рассказали путешественнику о страшных каменных идолах, найденных местными жителями-чеченцами на расположенном неподалеку от Рас-эль-Айна холме. Будучи любителем археологии, Оппенгейм сумел упросить чеченского старосту показать ему место, называемое Тель Халаф ("холм уснувшего города"). Там он сразу наткнулся на необычные изваяния и рельефы.

Макс фон Оппенгейм. Рельеф из Тель Халафа, 1899



У Оппенгейма было совсем немного времени на осмотр Тель Халафа - через три дня экспедиция должна была двигаться дальше. Он раскопал несколько статуй, сфотографировал их, а потом вновь засыпал землей и продолжил свой маршрут. По возвращении, Оппенгейм опубликовал статью в Журнале берлинского географического общества, где рассказал о своих находках. Также он получил разрешение на раскопки в Тель Халафе у директора Османских музеев Хамди Бея, который был известным турецким археологом.

Макс фон Оппенгейм. Фото из статьи о Тель Халафе, 1901



И тут возникает странность, которую большинство источников обходят молчанием: следующую экспедицию в район Тель Халафа Оппенгейм предпринял только десять лет спустя. Почему? Мне представляется, что в первую очередь Макс фон Оппенгейм желал активно служить Рейху и Кайзеру, и только во вторую - стать археологом-любителем. С 1900 по 1910 год Оппенгейм-дипломат пишет более 500 донесений в германский МИД, в которых предлагает различные планы расширения немецкого влияния на Востоке. Главной идеей, которую он продвигает, становится использование исламского фактора на территориях, подконтрольных Британии - основного соперника Германии. Оппенгейм призывает организовать там священную войну - джихад - и тем самым ослабить Британскую империю изнутри. Но в 1900е годы время осуществления этого замысла еще не наступило, и донесения Оппенгейма хотя и читаются, но кладутся в МИДе под сукно и остаются без ответа.

Британцы начинают возмущаться деятельностью "немецкого шейха", его даже называют "главным шпионом Кайзера" (возможно, сам Оппенгейм был бы рад, если бы это оказалось правдой), и в результате германский МИД высказывает Оппенгейму неудовольствие его работой. В это же время турки сообщают, что срок разрешения на раскопки в Тель Халафе истекает, а немецкие археологи направляют Оппенгейму письмо, в котором призывают вернуться к исследованию его необычных находок. И Оппенгейм принимает решение, круто повернувшее его дальнейшую судьбу: в 1910 году он уходит с дипломатической службы и начинает готовить большую экспедицию для раскопок в Тель Халафе.


Гузана

Вторая экспедиция к Тель Халафу началась в 1911 году и была прекрасно организована. Оппенгейм пригласил профессиональных археологов, раскапывавших до этого Вавилон, с ним ехали инженеры, два архитектора, фотографы, врач. Караван из почти тысячи верблюдов вез запасы провизии, строительные материалы для лагеря и даже раскладную железную дорогу с 800-ми метрами рельсов. Финансировал экспедицию банковский дом Оппенгеймов (а фактически - отец Макса), она обошлась в 800 тысяч тогдашних марок, что составляет около 10 миллионов долларов в современном эквиваленте. Раскопки проводились весьма профессионально и тщательно документировались.

Полевая железная дорога. Тель Халаф, 1911



Почти у самой поверхности археологи обнаружили каменных сфинксов, львов и рельефные базальтовые панели. Эти скульптуры и рельефы когда-то украшали дворец, построенный давным-давно загадочным арамейским царем по имени Капара.

Макс фон Оппенгейм. На раскопках дворца в Тель Халафе, 1911



Что за культуру открыл Оппенгейм? Большинство монументальных находок в Тель Халафе датируются X-IX веками до нашей эры, когда в этих местах находилось арамейское царство Бит-Бахиани. Арамеи были древним семитским народом, ведущим преимущественно кочевой образ жизни. Их племена были широко расселены по передней Азии на территориях между хеттской Анатолией на севере, Ассирией на юге и средиземноморскими народами на западе. Арамеи никогда не имели своего единого государства - для этого они были слишком разобщены. Но когда в XI-X веках до н.э. из-за распада Хеттского царства и ослабления Ассирийской империи в регионе возник вакуум силы, то началась настоящая арамейская экспансия и возникло сразу несколько арамейских государств, одним из которых было царство Бит-Бахиани.

Столицей Бит-Бахиани стал город под названием Гузана, через тридцать веков превратившийся в пустынный Тель Халаф. Этот древний город, возникший еще до арамеев, находился рядом с притоком Евфрата, следуя по которому можно было доплыть до Индийского океана. Как предполагают, главным источником богатства города являлась торговля, в частности резными изделиями из бивней месопотамских слонов. Гузана состояла из верхнего города-цитадели на холме и нижнего города размером примерно 600 на 1000 метров. На холме располагались дворцы и другие официальные здания. Наиболее значимыми оказались так называемый Западный храм-дворец (святилище) и Северо-восточный дворец царя Капары, впоследствии служивший резиденцией ассирийских правителей.

Феликс Лангенеггер. Храм-дворец в Тель Халафе, вид с северо-востока, 1950.
Лангенеггер был основным профессиональным археологом в экспедиции Оппенгейма.



Царь Капара построил храм-дворец в нео-хеттском стиле с богатым убранством в виде изваяний и рельефных ортостатов. Это одно из первых дошедших до нас сооружений в стиле "бит-хилани" (дом с галереей) - прямоугольной в плане постройки, со входом с продольной стороны, оформленным в виде охраняемого башнями портика. Колонны портика поддерживали балкон-галерею, между ними был проход во внутренние помещения святилища. Статуи портика были весьма впечатляющими. Между двумя сфинксами были помещены три огромных изваяния главных местных божеств: бога грома Тешуба, богини-матери Хепет и их сына - бога Солнца. Они стояли на покрытых рельефами кубах, водруженных на спинах их священных животных - быка и двух львов.

Макс фон Оппегейм. Голова льва, 1911



Вход в храм-дворец, реконструкция по результатам раскопок Оппенгейма. Выставка "Забытые царства", Лувр



Массивные головы животных с яркими инкрустированными глазами заслоняли от зрителя кубические постаменты, зато фигуры богов были видны полностью. На головах божеств высились конусообразные тиары, которые служили опорами для балок перекрытия.

Макс фон Оппенгейм. Реконструкция входа в святилище, 1929



Изваяния, высеченные из огромных черно-серых базальтовых блоков, должны были производить сильное впечатление монументальностью своих форм, выделяясь на фоне обмазанных охрой стен. Глаза статуй с большими белками наверняка вселяли в посетителей священный трепет.

Перед портиком святилища находился навес, под которым стоял алтарь, облицованный глазурованными кирпичами и двухметровое изваяние грифа - птицы, ассоциировавшейся у арамеев с солнцем.

Гриф из Тель Халафа. IX в до н.э., Пергамский музей, Берлин



Оппенгейм раскапывал не только Западный храм-дворец, но и другие объекты Гузаны. Одной из самых впечатляющих находок экспедиции оказалось изваяние "сидящей богини", которая стала любимицей Оппенгейма, он даже называл ее "моя Венера". Ее нашли в углублении террасы, которой цитадель Гузаны выходила к нижнему городу, скорее всего она была связана с погребальным культом.

Макс фон Оппенгейм. Раскопка сидящей богини, 1912



Макс фон Оппенгейм. Статуи большой и малой богинь, 1911



Процветание Бит-Бахиани как государства продолжалось недолго - всего два столетия. В начале IX века вновь окрепшие ассирийцы завоевали это арамейское царство, и в 808 году до нашей эры Гузана и ее окрестности были превращены в провинцию Ассирийской империи. Местом ассирийского губернатора стал бывший дворец Капары в восточной части цитадели, а Западный храм-дворец был сожжен.

По иронии судьбы, конец арамейской политической независимости стал началом эры распространения арамейского языка. Отчасти это произошло благодаря ассирийцам, которые переселяли большие группы людей из покоренных стран на свои территории. Также буквенная арамейская письменность была значительно более простой чем клинопись, вследствие чего арамейский язык всё глубже проникал в Месопотамию, постепенно став языком международного общения для всего ближневосточного региона и использовался в этой роли несколько веков, вплоть до времен Иисуса Христа.


Поражение или победа?

Раскопки Тель Халафа активно велись три года - с 1911 по 1913 год. Оппенгейм собирался продолжать их и в сезоне 1914 года, но... Как говорят, бывших разведчиков не бывает, и когда в воздухе запахло войной, германскому правительству стали хороши все средства, лишь бы чинить препятствия британцам. Об идее Оппенгейма-дипломата (или агента?) по разжиганию религиозной войны на территории противника вспомнили и пригласили автора взяться за ее практическую реализацию. В одночасье Оппенгейм превратился из отставного советника посольства в восточного стратега германского кайзера. Археология вновь оказалась на вторых ролях после политики.

Но к счастью для археологии, немецкая аккуратность заставила хорошо законсервировать результаты раскопок в Тель-Халафе и, что оказалось очень важным, сделать слепки-копии со всех главных находок - этого требовал турецкий закон о раскопках, принятый в конце XIX века. Боги Тель Халафа остались ждать своей судьбы в том месте, где были обнаружены.

Макс фон Оппенгейм. Перемещение статуй. 1913



С 1914 года главной миссией Оппенгейма стала организация мусульманского антиколониального движения от Египта и до Индии. Пожар религиозной войны, по расчётам кайзера, мог бы связать большое число сил Британской Империи на Востоке, снизив, таким образом, напряжение "окопной войны" в Европе. Оппенгейм основал агитационный журнал "Эль-Джихад", чтобы побудить арабов вести священную войну против британцев, французов и русских. Он лично пропагандировал джихад против "неверных колониалистов" в Африке и Азии, проехал по Сирии, Палестине, путешествовал по Синайскому полуострову и по северо-западу Аравийского полуострова, встречался с турецким султаном. Ему даже дали прозвище "Абу Джихад" (отец Джихада).

Фетва об объявлении Джихада против Англии, России и Франции, 1914.
Слева-направо: Кайзер Вильгельм II, Император Франц-Иосиф, Султан Мехмед V.



Турецкий султан Мехмед V, формальный глава тогдашнего мусульманского мира, действительно объявил о начале джихада в ноябре 1914 года, после вступления Османской империи в войну на стороне Германии и Австро-Венгрии. Однако у арабов Ближнего востока был свой религиозный лидер - шериф (хранитель святилищ) Мекки и Медины Хусейн-бен-Али, и без его решения никто воевать не хотел. В результате основной удар османского джихада, тесно переплетенного с соображения внутренней безопасности и турецким национализмом, пришелся на христианское население Османской империи: армян, греков, ассирийцев...

В борьбе за разжигание джихада Оппенгейм пытался привлечь шерифа Хусейна на свою сторону, но тот повел двойную игру. Он начал переговоры и с британцами, которые следовали точно такой же стратегии, что и немцы: чтобы ослабить немецко-турецкий союз, они хотели поднять восстание арабов против турок, под чьим игом арабы находились уже несколько веков. В случае победы, британцы обещали арабам создание единого государства на территории Сирии, Ирака и Аравийского полуострова (конечно же, обещания этого они не сдержали).

"Лоуренс Аравийский", археолог-любитель и британский секретный агент (фото - Википедия)



Противником Оппенгейма в борьбе за организацию арабского восстания был английский агент Томас Эдвард Лоуренс ("Лоуренс Аравийский"), который лично знал Оппенгейма и, также как тот, имел прикрытие путешественника и археолога-любителя. В шпионско-дипломатической игре Лоуренс начисто переиграл Оппенгейма: продвигаемые им идеи национального освобождения и создания арабского халифата оказались для шерифа Хусейна убедительнее, чем пан-исламские лозунги Оппенгейма. В 1916 году арабы восстали против турок и к 1918 году изгнали их из Сирии и Месопотамии. Германо-австро-турецкий альянс потерпел поражение и в Европе, и в Азии.

После политического фиаско Оппенгейму ничего не оставалось делать, как вернуться ко своей второй любви - археологии. Однако путь в Сирию, на территории которой оказался Тель Халаф, был ему закрыт, поскольку теперь ею управляли его недавние противники французы. Только в 1927 году, после того как Германию приняли в Лигу наций, Оппенгейм смог добиться разрешения французской администрации на продолжение раскопок в Тель Халафе.

По прибытии в Сирию Оппенгейм обнаружил, что прокатившаяся война нанесла серьезный ущерб и лагерю, и археологическим находкам. К счастью, большую часть повреждений смогли восстановить по сохранившимся гипсовым копиям. Будучи искусным переговорщиком, Оппенгейм сумел добиться щедрого разделения своих находок с французскими властями. Его доля составила около двух третей от общего числа обнаруженных предметов, некоторую часть забрали себе французы, а остальное осталось в Сирии и положило начало коллекции Национального музея в Алеппо.

Портик дворца из Тель Халафа. Вход в Национальный музей, Алеппо, Сирия, 2010 год

Источник - www.hittitemonuments.com


В 1929 году Опппенгейм начал новые раскопки в Тель Халафе, всё больше углубляясь в недра холма. Здесь его ждали находки, которые хотя и были внешне менее выразительны, чем статуи дворцов Гузаны, но для археологии имели даже более важное значение.

Макс фон Оппенгейм в Тель Халафе, 1929.



Были обнаружены амулеты с изображениями быков и баранов, глиняные фигурки сидящих женщин, керамическая посуда характерной яйцевидной формы. И все эти находки датировались концом VI - V тысячелетиями до н.э., т.е. были чуть не втрое старше, чем предметы, относящиеся ко временам арамеев (и почти вдвое древнее египетских пирамид). Оказалось, что Макс фон Оппенгейм нашел в Тель Халафе остатки одной из древнейших земледельческих культур человечества. Так Оппенгейм взял у Лоуренса убедительный реванш на ниве археологии после своего поражения в сфере политики.

Керамический сосуд. Халафская культура, 6100-5000 гг. до н.э. Лувр, Париж.



Женские фигурки. Халафская культура, 6100-5000 гг. до н.э. Лувр, Париж.



После открытия Оппенгейма термин "халафская культура" прочно вошел во все научные труды и учебники. Ее следы встречают от верховьев Евфрата до гор Тавра. Создателями Халафской культуры были, вероятно, пришельцы с севера, родина которых находилась в турецкой части Месопотамии или на Армянском нагорье. Они были земледельцами, выращивали пшеницу, ячмень, лен. Рисунки на халафских сосудах свидетельствуют о высоком развитии ткачества. Возможно, халафцами были одомашнены козы и овцы. Торговые связи халафцев были необыкновенно широкими и хорошо организованными, они простирались от Персидского залива до Средиземного моря; ни одна культура до этого не осуществляла столь широкой торговой деятельности. Халафская культура просуществовала более полутора тысяч лет и исчезла (или была уничтожена) около 4400-4300 гг. до н.э. в результате вторжения с юга предков шумеров.


Гибель богов

В 1929 году Оппенгейм перевез археологические находки из Тель Халафа в Алеппо по уже функционировавшей Багдадской железной дороге, ставшей границей между Турцией и Сирией. Оттуда принадлежавшая ему часть коллекции отправилась в Берлин. Оппенгейм хотел чтобы его экспонаты были выставлены в Пергамском музее, который тогда как раз открывался после реконструкции, но стороны не смогли согласовать финансовых условий. И тогда археолог решил открыть собственный музей целиком посвященный Тель Халафу. Это произошло 15 июля 1930 года в день 70-летия Оппенгейма.

Вход в музей Тель Халаф на Франклинштрассе 6, Берлин (фото - www.spiegel.de)



Музей был открыт в здании заброшенного литейного цеха в промышленной зоне района Шарлоттенбург, но несмотря на это пользовался большой популярностью и наплыв посетителей в 30-е годы был огромным. Оппенгейм предложил новаторскую для того времени концепцию экспозиции: прежде во всех музеях экспонаты были представлены поодиночке, и связь между ними не пояснялась зрителю, в музее же Тель Халафа статуи были расположены так, что посетитель как бы погружался в атмосферу минувшей эпохи. Над организацией экспозиции активно работал русский скульптор и художник Игорь Якимов, также участник восточных археологических экспедиций барона.

Макс фон Оппенгейм. В зале музея Тель Халаф


Макс фон Оппенгейм. Реконструкция портика храма-дворца в музее Тель Халафа, 1930



После прихода к власти нацистов в 1933 году полу-еврейское происхождение Оппенгейма стало потенциальной угрозой. Он как мог пытался защитить свое наследие. В своей речи перед нацистскими чиновниками он зашел так далеко, что приписал статуи Тель-Халафа "арийской" культуре, после чего даже получил определенную поддержку от тогдашнего правительства. Оппенгейм написал меморандум о ближневосточной стратегической политике Германии, вспомнив свои идеи двадцатилетней давности, и в 1939 году снова отправился в Сирию (поездку финансировал Геринг), однако французские власти отказали Оппенгейму в разрешении на раскопки и ему пришлось уехать.

В ноябре 1943 произошла катастрофа. Во время бомбардировки Берлина британской авиацией в здание музея попала зажигательная фосфорная бомба. Возник большой пожар, в котором вспыхнула просмолённая крыша бывшего цеха и доски пола, пропитанные маслом. Всё, что могло гореть, сгорело. Базальтовые статуи раскалились, и когда огонь начали тушить холодной водой их начало разрывать на части. За одну ночь музей Тель Халаф превратился в бесформенную груду обломков на пепелище...

Район музея до и после бомбардировок осени 1943 года (музей обведен белым пунктиром)

Источник - https://www.researchgate.net/publication/249517592


По просьбе Оппенгейма, который уехал от бомбежек в Дрезден, директор музея Передней Азии собрал и упаковал обломки статуй в ящики и складировал их в подвале музея. Так останки богов Тель Халафа попали на Музейный остров Берлина, где затем пролежали пятьдесят лет. Если бы Оппенгейм согласился на условия музея раньше, то катастрофы скорее всего удалось бы избежать, поскольку Музейный остров не подвергался таким жестоким бомбардировкам англичан и американцев, как другие районы города.

В 1993 году ящики с обломками обнаружили при очередной инвентаризации, и в 2001 году возник проект восстановления статуй Тель Халафа, который взялись финансировать банковский дом Оппенгейм и Фонд Прусского культурного наследия. Работа предстояла фантастически трудная: перед реставраторами оказалось 27 тысяч кусков базальтового щебня, разложенных на огромных сортировочных столах.

Малый сортировочный зал. Берлин, 2003.

Источник: http://e-wiki.org/tr/images/Tell_halaf_berlin


Воскрешение

Трудно представить, как реставраторам удалось справиться со своей задачей, но почти тридцать скульптур действительно были собраны заново. На это ушло девять лет кропотливой работы. Впервые восстановленные статуи показали публике в 2011 году на большой выставке в Пергамском музее Берлина. Сейчас их можно увидеть в Лувре, на выставке "Забытые царства", где я сделал большинство нижеследующих фотографий.

Статуя бога Хаддада и львы с портика храма-дворца в Тель Халафе.






Как видно, многих кусков в статуях не хватает (у реставраторов осталось более 2000 неидентифицированных обломков) и эти места заполнены цементом.


Сидящая богиня, любимица Оппенгейма




Эта статуя собрана из более чем 1000 кусков, при этом использован только клей и цемент, никакого дополнительного металлического крепежа или арматуры не применялось.


Человеко-скорпион с ворот, ведущих ко дворцу царя Капары



Рельеф со львом (сверху - снимок неповрежденного рельефа, сделанный фон Оппенгеймом)





Колодец из Гузаны. Копия с реконструкции Игоря Якимова, погибшей в пожаре



Сидящая пара. Погребальная скульптура из Гузаны. Эта статуя сохранилась лучше всех остальных.



Восстановление статуй было бы гораздо более трудным (если вообще возможным), не останься в Национальном музее Алеппо копий и частично оригиналов археологических находок Оппенгейма. К счастью, берлинская реставрация делалась до того времени, как в Сирии началась гражданская война, а затем вторжение ИГИЛ. Во время войны контакты музеев были невозможны: Алеппо оказался в центре жестоких и кровопролитных боев. К 2015 году линия фронта проходила в каких-то трех сотнях метров от здания Национального музея. "Аналитики" предрекали падение Алеппо в течение считанных дней...

Линия фронта в Алеппо в конце 2015 года (голубой цвет). Желтым обведено здание Национального музея



Террористы обстреливали музей и зданию был причинен серьезный ущерб. Большинство экспонатов спрятали в хранилище, но с халафским портиком, который теперь служил входом в музей и был последней сохранившейся копией, сделать это было невозможно. Его обложили мешками с песком и обшили досками, чтобы предохранить от осколков, но никто не знал, поможет ли это при более серьезных попаданиях.

Вход в Национальный музей Алеппо, 2014.

Источник - https://www.youtube.com/watch?v=XFXiq0rCLAk

Разрушения в музее Алеппо после обстрелов, 2016.

Источник - http://art-crime.blogspot.com/


После освобождения Алеппо и разбора завалов оказалось, что портик выстоял и его статуи не пострадали. Сейчас Музей Алеппо готовится открыть свои двери для посетителей.

Репортаж из Национального музея Алеппо, июнь 2019
https://www.youtube.com/embed/nBuAoMyO-lU

Наверное, боги Тель Халафа действительно бессмертны...

[Bikulina]

Не устаю вас благодарить за то,что делитесь ваши фотографиями и знаниями. Всегда нахожу в ваших постах что-то новое и интересное для себя. Спасибо вам, Николай-СПб

[Small_birdie]

Керамический сосуд. Халафская культура, 6100-5000 гг. до н.э. Лувр, Париж.

Выглядит, как современный. Это значит, что и в те времена были художники с большой буквы Х :-).

Террористы обстреливали музей и зданию был причинен серьезный ущерб

Акт варварства, не подлежащий прощению - уничтожать культуру тысячелетий.

Спасибо вам, Николай, всегда интересная информацияя и замечательные фотографии.

[Volga]

Николай-СПб, обалденно! А вот мне интересно, мне одной всегда казалось, что у сидящей богини косички, как руки, подпирающие виски? Или кому-то тоже так казалось? И только, когда я увидела в этой теме фото всей богини, а не только её части, выступающей из земли, поняла свою ошибку.

[Bikulina]

Николай-СПбА вот мне интересно, мне одной всегда казалось, что у сидящей богини косички, как руки, подпирающие виски? Или кому-то тоже так казалось? И только, когда я увидела в этой теме фото всей богини, а не только её части, выступающей из земли, поняла свою ошибку.

И правда, когда всю скульптуру не видно, создаётся впечатление, что богиня за голову схватилась, как-будто говорит: ай-яй-ай, что же это такое со мной происходит

[KOLIBRY]

Николай-СПб, спасибо большое за рассказ и фотографии!

[Николай-СПб]

Volga, у меня точно такое же ощущение было )

[Николай-СПб]

Выглядит, как современный. Это значит, что и в те времена были художники с большой буквы Х :-).

Однозначно были. И 20 тыс лет назад тоже были. Не только чувство прекрасного необыкновенно древнее, но у умение его выразить тоже.

[Николай-СПб]

Bikulina, KOLIBRY, большое спасибо за отклики!

[Iryna13]

Николай-СПб, у меня от Вашего рассказа слезы на глазах. Я была в музее Алеппо за много лет до войны.Думала, что никогда больше не увижу эти экспонаты и вдруг... как будто снова побывала в любимой Сирии до войны. Благодарю не только за рассказ,а и за пробудившиеся чувства и память. И надежду.

[Николай-СПб]

Iryna13, очень рад, что такая связь случилась, и по воспоминаниям, и по событиям. Будем надеяться на лучшее!

[Walja]

Николай-СПб, как всегда интересно написано и превосходные фотографии. Спасибо.

[berezka]

Очень интересно и познавательно. Спасибо, Николай.

[Николай-СПб]

В Лувре проходит большая выставка, приуроченная к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Организаторы хотели собрать на нее большинство известных картин великого мастера, но по разным причинам им этого сделать не удалось - кто-то из владельцев пожадничал, кто-то испугался, какие-то вещи оказались не транспортабельны. И кураторы нашли оригинальный ход: выставили снимки картин (и присутствующих, и отсутствующих) в инфракрасном свете - в натуральную величину и с задней подсветкой. Получился своего рода рентген произведений, который показал их под новым, неизвестным широкой публике углом.



Лично для меня инфракрасные изображения стали открытием, позволившим увидеть новые детали знакомых картин, больше узнать о процессе их создания. (Для справки. Инфракрасная рефлектография, при помощи которой были получены снимки - это методика анализа красочных слоев живописи, в том числе срытых под верхними видимыми мазками. Она позволяет проявить начальные авторские наброски, а также изменения, имевшие место до полного завершения полотна).

__________________________________________________ _______________

Портрет Джиневры ди Бенчи, 1474-76. Национальная галерея, Вашингтон





На полотне изображена дочь флорентийского банкира поэтесса Джиневра д'Америго де Бенчи, платоническая возлюбленная венецианского посла во Флоренции Бернардо Бембо, который, по-видимому, и заказал этот портрет Леонардо. В момент написания портрета Джиневре было 16 лет, а Леонардо - 22 и это была одна из самых первых его работ в портретном жанре.

Нижняя часть холста, которая по-видимому изображала руки модели, утрачена, из-за чего формат картины изменился с прямоугольного на квадратный. Следы этой беды ясно видны на рефлектограмме - нижний край полотна словно истлел или обожжен. Разителен контраст тонко прописанного растительного фона и широких мазков в глубоких слоях - возможно зелень была дописана другим составом красок, "прозрачным" для инфракрасных лучей.

Париж надеялся получить на выставку оригинал картины, но Вашингтон так и не дал своего согласия. Правда не поскупился Лондон: королева прислала на выставку 24 рисунка Леонардо из своей личной коллекции, в числе которых эскиз рук, считающийся наброском утраченной части портрета Джиневры.

Эскиз рук. Коллекция Елизаветы II, Виндзор.


__________________________________________________ _______________

Мадонна Бенуа, 1478-80. Эрмитаж, Санкт-Петербург





"Мадонна с цветком" - одна из первых работ молодого Леонардо как самостоятельного живописца. На тот момент ему было всего 26 лет, и прошло уже шесть лет, как он покинул мастерскую своего учителя Андреа Верроккьо. Следы этой картины были потеряны вплоть до XIX века, когда она появилась в коллекции российской художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Эрмитажем за рекордную по тем временам сумму, которая, впрочем, была значительно меньше цены, предложенной американцами, но Бенуа очень хотели оставить картину в России.

В 1824 году при переносе картины с доски на холст обнаружились следы еще одной руки у младенца Христа, по-видимому относящиеся к первому варианту композиции. А вы замечаете эту третью руку на инфракрасном изображении?

В отсутствии Моны Лизы, оставленной в своем зале на втором этаже Лувра, Мадонна Бенуа оказалась своего рода вишенкой парижской выставки. Из-за окружающей толпы я так и не смог сфотографировать ее на экспозиции, поэтому выше привожу кадр, который делал в Эрмитаже.

__________________________________________________ _______________

Поклонение волхвов, 1481. Галерея Уффици, Флоренция



"Поклонение волхвов" осталось незаконченным, поскольку в 1482 году по повелению Лоренцо Медичи Леонардо отбыл из Флоренции в Милан, заказчики же картины, монахи монастыря Сан Донато, не хотели ждать возвращения художника. Считается, что композиция картины уникальна и не имеет аналогов в итальянской живописи. Это связано с обилием персонажей и организацией пространства - пустого перед Марией и заполненного активной толпой за ней, - словно приглашающего зрителя войти внутрь картины.

Лувр вёл переговоры с Галереей Уффици о показе "Поклонения волхвов" в Париже, но итальянские искусствоведы и реставраторы выступили против, опасаясь, что транспортировка и изменения влажности могут привести к повреждениям недавно отреставрированной картины. Поэтому на выставке смотрят большую инфракрасную копию. На ней видно, как мастер прочерчивал перспективу архитектурной части, как изменял облик Марии (особенно головной убор), как убирал лишние детали (руки справа-внизу)...





__________________________________________________ _______________

Мадонна в скалах, 1483-86. Лувр, Париж





Одно из первых возрожденческих полотен, где персонажи показаны не на фоне пейзажа, а внутри него. Оно создавалась как алтарная картина для миланской церкви Сан-Франческо Гранде. Заказчик, однако был не удовлетворен работой, на которой у образов святых не доставало святости, а ангел указывал Иисусу на младенца Иоанна. Началась многолетняя тяжба, в результате которой Леонардо с учениками написали для заказчика второй вариант - с более серьезными лицами, нимбами вокруг голов и без указующей руки ангела (сейчас этот вариант находится в Лондонской национальной галерее). Первая, намного более человечная картина осталась в мастерской художника, ее Леонардо привёз во Францию вместе с другими своими любимыми работами, сейчас она хранится в Лувре.

На рефлектограмме верхний "растительный" слой живописи почти исчезает, из-за чего пейзаж приобретает аскетичную первозданную суровость, еще больше подчеркивая плавные очертания человеческих фигур.

__________________________________________________ _______________

Портрет музыканта, 1490. Пинакотека Амброзиана, Милан





Инфракрасный снимок гораздо полнее показывает детали одежды персонажа, чем потемневший холст. Неожиданно четко и светло проявляется его лицо, придавая всему образу больше воздушности и утонченности. Возможно, это изображение ближе по смыслу к тому виду оригинала, который существовал пять столетий назад.

Долгое время считалось, что портрет изображает миланского герцога Лодовико Сфорцо. Но в начале XX века при расчистке красочного слоя удалось разобрать слова на бумаге, которую молодой человек держит в руке и увидеть рядом ноты. Это изменило название картины, но не помогло установить личность портретируемого - на сегодня существует несколько версий, ни одна из которых не общепризнана. Одна из оригинальных гипотез предполагает в музыканте автопортрет самого Леонардо. Интересующиеся аргументацией могут заглянуть сюда: http://blog.arthistoryonline.ru/lyal...et-muzyikanta/

__________________________________________________ _______________

Дама с горностаем, 1489-90. Национальный музей, Краков





Попробуйте сами найти основное отличие, видимое на втором изображении.

На портрете изображена Чечилия Галлерани, возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца, ставшая впоследствии матерью его сына Чезаре. Во время написания портрета девушке было 16 или 17 лет. Это одна из самых поэтичных работ Леонардо, которую некоторые искусствоведы ставят в один ряд с Джокондой.

Картина прошла два детальных лабораторных исследования, призванных, в частности, подтвердить авторство Леонардо. Обнаружилось, что она была написана в несколько этапов с изменением фона и положения рук. Зверька сначала не было, потом появился небольшой серый и наконец крупный белый. Исчезла вуаль на голове, но появилась голубая накидка. На картине виден прозрачный чепчик, прикрывающий обруч на голове, а вот на рефлектограмме чепчик исчезает и обруч остается полностью видимым на фоне волос.

"Дама с горностаем" неоднократно показывалась на выставках в разных странах. В конце 2016 года собрание князей Чарторыйских, куда она входила, было выкуплено государством за смешные 100 миллионов евро при оценке в 2 миллиарда. И теперь картину на "чужие" выставки не отдают ("только в обмен на Мону Лизу", заявил польский министр культуры). Это я называю жадностью.

__________________________________________________ _______________

Прекрасная ферроньера, 1490-96. Лувр, Париж





После реставрации 2015 года этот луврский шедевр выглядит "почти как новый". В русскоязычных текстах почему-то привилась манера писать слово "ферроньера" с большой буквы, как если бы это было именем модели. На самом деле французское ferronniere означает не более чем девушка с ферроньеркой - женским украшением в виде обруча для поддержки волос.

В свое время владельцы "Дамы с горностаем" решили что на их картине изображена та же самая женщина, что и на этом портрете, и даже сделали на своем полотне надпись LA BELE FERONIERE (см. фото выше), но потом поняли, что женщины на этих портретах разные. Сейчас наиболее распространено мнение, что на портрете изображена Лукреция Кривелли, ставшая любовницей миланского герцога Лодовико Сфорца после того, как он выдал замуж Чечилию Галлерани ("Даму с горностаем"), а его жена Беатриче д'Эсте умерла во время родов в 1497 году.

Как пишут французы, на рефлектограмме "помимо изменения деталей одежды можно заметить, что лицо немного менее вытянуто, скулы уже и подбородок менее заострен; мелочи? но они точно показывают пропорции этого совершенного лица, которое смотрит на вас с вниманием и настойчивостью, немного непривычной для своего времени."

__________________________________________________ _______________

Мадонна с веретеном (вариант Лансдаун), 1501-10. Частная коллекция





Леонардо делал работу по заказу секретаря французского короля Людовика XII, но первый оригинал считается утраченным. Существуют по крайней мере два повторения (одно, где рука Леонардо проявляется наиболее явно - на снимке выше), также претендующих на роль оригинала, но большинство искусствоведов все же считает их вторичными и, по крайней мере частично, написанными учениками школы Леонардо.

В то же время на рефлектограмме ясно видно обилие правок, коррекций деталей и вариантов композиции: например, набросок архитектурного сооружения слева, положение ноги младенца, накидка на голове у Марии. Становится более понятным и название: младенец Иисус держит в ручонках прялку, похожую на распятие. Это свидетельствует о долгом и сложном процессе работы над произведением, что не характерно для копий, которые пишутся практически без исправлений.

__________________________________________________ _______________

Спаситель мира (вариант Гане), 1500-е. Частная коллекция





Инфракрасное изображение проявляет нимб вокруг головы Христа и крест на хрустальном шаре, превращающий его в державу. Обе эти детали принципиальны для понимания цели автора картины и ее звучания для зрителя. Кого изобразил художник, бога или человека? владыку земного мира или царствия небесного?

На выставке эта картина атрибутирована как копия, созданная "школой Леонардо". А знаменитое полотно "Спаситель мира", в котором 8 лет назад ряд экспертов признал авторский оригинал Леонардо да Винчи и которое Лувр ожидал увидеть на юбилейной выставке, так до Парижа и не доехало. Мало того, эта картина, проданная в 2017 году за рекордные 450 млн. долларов, вообще исчезла из поля зрения. По неподтвержденной информации, она находится на яхте саудовского принца Бен-Салмана, ожидая открытия нового музея в Саудовской Аравии. Возможно принц испугался передавать свой вариант Лувру из-за опасений, что музей не подтвердит авторство Леонардо, ведь единодушия среди экспертов по этому вопросу нет...

Леонардо да Винчи, Спаситель мира, 1500. Частная коллекция.


__________________________________________________ _______________

Мона Лиза, 1503-05. Лувр, Париж





Самую известную работу Леонардо решили оставить на её постоянном месте, поскольку пропускная способность зала постоянной экспозиции намного выше, чем пропускная способность залов выставки. Тем интереснее было рассматривать рефлектограмму на выставочной экспозиции. Мона Лиза словно стала прозрачной и легкой, посветлели ее глаза, а улыбка как будто бы стала чуть шире.

Если сравнивать детали картины и инфракрасного изображения,то первым бросается в глаза изменение пейзажа, дальний план которого совсем пропадает в дымке. Стали яснее видны колонны, обрамлявшие композицию, и кресло в котором сидит женщина; при этом балясины спинки рифмуются с базами колонн. Правая сторона спинки кресла когда-то была видна, теперь ее закрывает накидка, форма которой возможно менялась. Также можно заметить, что пальцы обеих рук переписывались, их положение стало другим, а большой палец правой руки распрямился.

__________________________________________________ _______________

Богоматерь с Младенцем и святой Анной, 1508-10. Лувр, Париж





Леонардо использовал мало распространённый сюжет, когда Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Это одна из поздних и любимых картин художника, к работе над которой он возвращался много раз, но отдельные места так и не завершил.

Сохранность картины была довольно плохой и в 2012 году провели ее реставрацию, в ходе которой картина приобрела непривычно яркие цвета. Два куратора Лувра в знак протеста даже вышли из состава реставрационной комиссии, полагая, что даже при жизни Леонардо краски не могли такими светлыми и насыщенными. Мне трудно судить о цветах, но общий светлый тон образов виден и на рефлектограмме, особенно это касается лиц Марии и Анны.

__________________________________________________ _______________

Иоанн Креститель, 1514-16. Лувр, Париж





Глаза Иоанна Крестителя выглядят на инфракрасном изображении совершенно необыкновенно - они притягивают, проникают, зовут за собой. И эти глаза еще меньше походят на глаза святого, чем их оригинал на холсте. А вот крест на рефлектограмме совершенно исчезает, остается только жест правой руки, направленный вверх - традиционный для изображения Иоанна. Этот жест неоднократно появлялся и в других произведениях Леонардо, например в "Мадонне с веретеном". У меня этот образ оставил, пожалуй, наиболее сильное впечатление от выставки.

Картина считается последней работой великого художника, он привез ее с собой во Францию в 1516 году и продолжал дорабатывать пока еще мог держать в руке кисть. Техника сфумато - размытия контуров фигуры и лица - доведена им здесь до совершенства. После этой картины Леонардо традиция изображения Иоанна Крестителя уже не могла остаться прежней...

__________________________________________________ _______________

В заключение хочу показать еще два интересных рисунка из парижской экспозиции.

Витрувианский человек, 1490. Галерея Академии, Венеция.


В соответствии с записями Леонардо, рисунок был создан для определения пропорций человеческого тела, как это описано в трактате античного архитектора Витрувия и надолго стал канононическим.

В Италии ассоциация Italia Nostra пыталась добиться запрета на вывоз знаменитого рисунка, настаивая, что эта работа должна постоянно находиться в специальных условиях, а транспортировка и освещение на выставке могут нанести ей непоправимый вред. Однако итальянский суд решил, что "Витрувианский человек" все же может быть представлен на выставке в Париже, правда лишь на несколько недель.


Франческо Мельци(?). Портрет Леонардо да Винчи, 1515-18. Библиотека Амброзиана, Милан.


Мельци был самым талантливым учеником Леонардо и его душеприказчиком. Он провел рядом с мастером все последние годы его жизни.

__________________________________________________ _______________

Выставка в Лувре работает до 24 февраля 2020 года

[Iryna13]

Николай-СПб, огромное спасибо! Такая интереснаяа находка учредителей выставки, которая показала то, что никогда бы и не смогли увидеть. И Вам большая благодарность за то, что знакомите нас с интереснейшими выставками и за Ваши удивительные комментарии. Нвероятное удовольствие заходить в Вашу тему и каждый раз удивлятся, восхищаться и просвещаться.

[Николай-СПб]

Iryna13, благодарю Вас! На этой выставке у меня было общее ощущение, словно с картин сняли многолетние темные наслоения...

[Bikulina]

Iryna13, благодарю Вас! На этой выставке у меня было общее ощущение, словно с картин сняли многолетние темные наслоения...

Да, очень интересно было увидеть знакомые картины с другой точки зрения, особенно Джоконду, в инфракрасном изображении, мне её взгляд показался таким немного хитрым.
Спасибо вам, Николай-СПб, благодаря вам посещаю выставки, хотя бы и виртуально.

[Николай-СПб]

В 2018 году парижский Малый дворец открыл экспозицию, которая воссоздала облик главной скульптурной галереи начала XX века. Когда я туда впервые попал, то сразу же обратил внимание на фигуру балерины, исполняющей сложное па, - она понравилась мне и сама по себе, и как потенциальный сюжет для серии "Мрамор", где я комбинирую фотографии скульптур с фотографиями живых людей. Эта статуя - отправная точка рассказа о судьбах трех наших соотечественников, волею судеб оказавшихся в Париже.

Сергей Юрьевич. Танцовщица Саша Лио, 1932-33. Малый дворец, Париж



Автором изваяния является русский скульптор Сергей Александрович Юрьевич - человек богатой и очень разнообразной судьбы. Он родился в 1876 году в дворянской семье, родословная которой восходит ко временам Ивана Грозного. Его дед, генерал С.А.Юрьевич, был одним из учителей императора Александра II. Будущий скульптор окончил Императорский Александровский лицей в Петербурге (бывший Царскосельский, где когда-то учился Пушкин). После учебы он был направлен на службу в Париж, где вскоре занял должность атташе по культуре при Российском посольстве, в частности он готовил Российскую экспозицию на Всемирной выставке 1900 года.

Сергей Юрьевич, антропометрическая карточка, 1905. (Выполнена в ателье Альфонса Бертильона, изобретателя антропометрии. Вероятно, прохождение процедуры было необходимым для сотрудников иностранных посольств в Париже).



Несмотря на успехи в дипломатической работе, отмеченные наградами и Российской империи, и Франции, главной страстью Юрьевича были исследования в области психологии. Он проводил собственные научные изыскания, опубликовал несколько монографий, стал одним из основателей Международного Психического института, где затем занимал должность вице-президента, принимал участие в работе нескольких Международных психологических конгрессов. По словам самого Юрьевича, эта работа была такой напряженной, что пошатнула его здоровье. В 1903 году он отправился на отдых в Швейцарию, где начал рисовать, пробуя себя в разных техниках.

И вот однажды "...когда я пытался освоить анатомию стопы для картины, я решил сделать ее сначала из глины. Впечатление, которое я получил от того, что она была круглой и твердой в руке, а не на холсте, было настолько сильным, что я удивился, почему я раньше не занимался скульптурой" - рассказывал Юрьевич. По возвращении в Париж он снял студию в Отеле Бирон, расположенную над мастерской Огюста Родена, и стал учеником великого мастера. Так начался путь скульптора, который в то же время не оставлял карьеру дипломата и продолжал заниматься исследованиями психики.

Во время Первой мировой войны Сергей Юрьевич вернулся в Россию, но после Революции вместе с семьей эмигрировал во Францию. Он обосновался в Париже, и теперь уже окончательно. О посольской работе в это время речь конечно не шла, не было возможности и для исследований. Роден говорил ему: "Одна хорошая статуя стоит больше, чем вся ваша <потерянная> собственность", - и Юрьевич полностью сконцентрировался на скульптуре. Он ежегодно выставлял свои работы в Салонах, участвовал в выставках. Его портретные работы пользовались популярностью - при поиске заказов ему очень помогали наработанные дипломатические связи.

Сергей Юрьевич за работой над бюстом Саад Заглул-паши, 1926.


Саад Заглул был лидером египетского национально-освободительного движения. Когда англичане предложили ему стать султаном Египта при условии сохранения английского управления, Заглул сказал, что лучше быть слугой в независимом государстве, чем султаном оккупированной страны.


Портрет Франклина Рузвельта, 1930. Во время создания этого бюста будущий президент США был еще губернатором штата Нью-Йорк.

Фото - сайт аукциона Скиннер


Настоящую славу принесли Юрьевичу скульптурные образы балерин и танцовщиц - он создавал их и в малых формах, и как монументальные статуи.

Танцовщица, 1920е годы. Копия неизвестного мастера по работе С.Юрьевича.

Фото - сайт онлайн магазина

Танцовщица Наттова, после 1924.

Фото - сайт аукциона Дрюо


Снимок выше показывает уменьшенную копию утраченного бронзового оригинала. Его изображение я сумел найти лишь на двух старых фотографиях, вот одна из них:

Танцовщица Наттова, 1924.

Фото - журнал The Studio, №376, июль 1924.

Эта статуя, впервые показанная в Салоне 1924 года, была приобретена мэрией Парижа для основного городского музея - Малого дворца. Она стала первой работой иностранного скульптора, купленной Парижем (Юрьевич получил французское гражданство лишь в 1933 году).


Вернитесь теперь, пожалуйста, к началу записи и взгляните еще раз на самую первую фотографию. Замечаете стилистическое сходство двух скульптур - Наттовой и Лио? В них определенно чувствуется единство: обнаженные фигуры в пуантах, напряженные танцевальные позы с одной точкой опоры, эффектные жесты рук, похожие повороты головы... Даже пьедесталы статуй подобны: с одной стороны на них написано имя скульптора, а с другой - имя танцовщицы, при этом шрифт надписей одинаков.

На мой взгляд, очевидно, что статуи эти парные, и вторая (Саша Лио) создавалась как "рифма" к первой. Не случайно ее отливку также приобрел Малый дворец - так обе бронзовые скульптуры оказались в одной коллекции. Судьба их, увы, сложилась трагично. В 1934 экспозиция скульптуры Малого Дворца была разгромлена новым директором музея Раймоном Эшолье. Залы Жюля Далу и Жана Карриэса были закрыты, работы подверглись частичному уничтожению. Были выдворены скульптуры Главной галереи, многие из них перевезли в парижские пригороды. Среди последних оказались и танцовщицы Юрьевича, попавшие в местечко Бри-сюр-Марн.

Танцовщицы Сергея Юрьевича в парке Бри-сюр-Марн. После 1934 года.

Фото из книги Veronique Belle: D'Ombre, de Bronze et de Marbre. Sculptures en Val-de-Marne 1800-1940. 1999


Развязка наступила после поражения Франции от Германии в 1940 году и оккупации страны немецкими войсками. По закону, принятому Вишистским правительством, нацистская Германия могла реквизировать цветные металлы для снабжения своих военных заводов. Большое количество французских статуй и памятников было отправлено в переплавку. Обе бронзовых скульптуры Юрьевича закончили свою жизнь в жерле печи...

Пьер Жаан. Переплавка памятников на металл. Из серии Смерть и статуи, 1941.



К счастью, уцелел гипсовый вариант статуи Саши Лио, хранившийся в запасниках Малого дворца. А вот Наттовой повезло меньше - от ее гипса (с которого делалась погибшая отливка) остался лишь обломок.

Сергей Юрьевич. "Божественная Наттова", 1923.

Фото - сайт аукциона Дрюо


Кем же были эти прекрасные танцовщицы? Почему две статуи схожи, хотя они создавались с разрывом почти в десять лет? Объяснение оказывается совсем простым: девушки были родными сестрами, и обе танцевали на сцене - только в разное время.

Семья, где выросли сестры, перебралась в Париж из Петрограда; по одним источникам, это произошло за год до Революции 1917 года, по другим - сразу после нее. Фамилия девочек указывалась как Шмидт, старшую (1905 года рождения) звали Натальей, а младшую (1915 г.р.) - Сусаной. По видимому, семья не бедствовала, поскольку Наталья начала учиться классическому танцу у Ивана Хлюстина, хореографа Парижской Оперы и бессменного балетмейстера Анны Павловой. В начале 20х годов она уже появлялась на сцене Оперы в эпизодических классических партиях, но ее неудержимо манил современный танец. Наталья решила сменить амплуа и стала выступать в кабаре и мюзик-холлах под псевдонимом Наташа Наттова (иногда Натова) с танцами в стиле adagio act, что тут же принесло ей громкий успех.

Знаете ли вы, что такое adagio act? Я почти уверен, что нет. Наиболее близкое по смыслу русское название - это акробатическое адажио, когда один из партнеров (база) все время касается ногам земли, а второй (пилот) "летает" вокруг него во всех мыслимых и немыслимых позах. Впрочем, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Посмотрите один из номеров Наташи Наттовой - запись этого выступления сохранилась. Можно начинать сразу со времени 3:00, и вы увидите наиболее эффектную часть танца.


https://www.youtube.com/embed/JneuJ1fOVYw


Наташа покорила сначала Париж, а потом и Лондон. В 1925 году она пересекла океан и начала выступать в Америке, где ее номера также пользовались огромной популярностью. В одном из интервью Наттова говорила: "в танце не столько важно то, что ты делаешь, сколько то, как ты это делаешь... Это один из способов показать, что именно личность является главным фактором. Много красивых движений было создано и тысячи танцоров учатся их исполнять с техническим совершенством. Но лишь немногих из тысяч с удовольствием смотрят. У них есть то, чему нельзя научиться - их индивидуальность."

Наташа Наттова, 1929.


В Америке Наташа вышла замуж за Николаса (Николая) Гаккель-Дакса, одного из своих танцевальных партнеров, также выходца из России, к тому времени уже ставшего гражданином США. Пара стала жить и работать в Нью-Йорке. А в Париже меж тем подрастала Наташина сестра, которая стала называть себя Сашей.


Саша Шмидт была исключительно одаренной девочкой: она занималась живописью, играла на скрипке и на пианино, с десяти лет начала танцевать. В Париже она обучалась балетному искусству в школе Елены Гончаровой, главного хореографа театра Шатле, где когда-то начинались дягилевские "Русские сезоны". В 13 лет Саша дебютировала на сцене театра Гэте-Лирик. Там ее и "открыл" танцовщик и балетмейстер Орам. Она стала выступать в составе "Трио Орам" в жанре акробатического танца на сцене Казино де Пари, взяв себе сценический псевдоним Саша Лио. Успех концертов был грандиозным.

Саша Лио и Орам, начало 1930х годов.

Фото из книги Andre Levinson. Les Visages de la danse, 1933.

Вы узнаёте? Да-да, это та самая поза, в которой потом застынет Саша в скульптуре Юрьевича.

Но Саша, при всех ее способностях и несмотря на огромную популярность у публики, не находила радости в своей работе. "Товарищи называли ее преждевременным ребенком, который никогда не улыбается. Как и многие ее соотечественники с берегов Волги, она была предрасположена к меланхолии" - писала о ней газета. Мне кажется, наиболее полно характер Саши отразился на полотне работы Сергея Петровича Иванова, русского художника-портретиста, работавшего в Париже с 1922 года и создавшего целую галерею портретов своих современников:

Сергей Иванов. Портрет Саши Лио, 1932.



В октябре 1932 года Саша без памяти влюбилась в красивого египетского гостя, который был старше нее более чем вдвое. Он дарил девушке букеты, обедал с ней в модных ресторанах, покупал драгоценности и платья. Но когда Саша попросила египтянина жениться на ней, последовал категоричный отказ, и красивая сказка внезапно закончилась. Импульсивная Саша пошла к себе домой на улицу Ламарк, отослала мать в кино, заперлась на кухне и включила газ. Когда ее мать вернулась, Саша была мертва. Ей было всего 17 лет...

Сергей Юрьевич. Голова танцовщицы.

Фото - сайт аукциона Осенат

Саша?


...Когда я впервые увидел статую Саши Лио в парижском Малом дворце, то удивился ее месторасположению в галерее: спиной к свету, с лицом, повернутым к стене так, что его почти невозможно увидеть зрителю. Теперь, когда я знаю Сашину историю, мне это кажется в чем-то символичным и может быть даже не случайным - она отвернулась от людей...

Я многих спрашивал, можно ли повторить Сашину позу, но никто не хотел даже попробовать. И вот в конце прошлого года на семинаре в австрийском Линце я совершенно случайно встретил Викторию, которая просто сказала: "да, могу" и согласилась уделить мне 15 минут сверх программы семинара. Я надеюсь, Саша не была бы против результата нашей с Викторией работы.

Мрамор XXVI. По скульптуре Сергея Юрьевича "Танцовщица Саша Лио".
Модель: VikTory



...Наташа Наттова примчалась в Париж в октябре 1932-го и почти год провела с матерью, утешая ее в неизбывном горе. Затем она вернулась в Америку, где продолжала выступать до 1940 года. Впоследствии обучала молодых танцовщиц. Умерла в Калифорнии в 1988 году.

Сергей Юрьевич с началом Второй мировой войны уехал в США, а после окончания войны вернулся во Францию. С 1950 года он преподавал ваяние в Гилфордской художественной школе. Умер в 1969 году, похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Мне не хочется завершать эту запись на минорной ноте, поэтому в качестве концовки я приведу слова американского журналиста из газеты The Brooklyn Daily Eagle: "Юрьевич начал свою новую жизнь с глиной и бронзой в том возрасте, когда большинство других людей уже устают. Но ведь он же русский. А русские, похоже, не подвержены ограничениям, которые связывают нас остальных. Иначе они не были бы русскими."


Еще о
- Сергее Юрьевиче: https://artrz.ru/search/%D0%9D.%20%D...804787730.html
- Наташе Наттовой: http://www.jazzageclub.com/natacha-nattova/3094 (англ.)
- Саше Лио: https://www.newspapers.com/newspage/458092422/ (англ., см. OCR)

[Toty]

Николай-СПб, вы кладезь для замечательного форума Infrance. Вы вытягиваете наш русскоязычный любимый форум на совершенно неповторимый уровень...

[Николай-СПб]

Toty, спасибо! Мое дело фотографическое, остальное из "открытых источников"

[dart9235]

Toty, спасибо! Мое дело фотографическое, остальное из "открытых источников"

Николай-СПб, огромное спасибо !

[Николай-СПб]

dart9235, благодарю Вас!

[Suare]

Николай-СПб, вы кладезь для замечательного форума Infrance. Вы вытягиваете наш русскоязычный любимый форум на совершенно неповторимый уровень...

Согласна с вами. Спасибо, Николай - СПб

[Iryna13]

Николай-СПб, не устану Вас благодарить! Трогательные истории девушек, величие танца, чудеса фотографии-все связано воедино и это есть искусство! Искуссство открытия мира глазами художника!

[Bikulina]

Спасибо вам,Николай-СПб за ваш чудеснейший рассказ, в котором я нашла много нового для себя. После просмотра видео заинтересовалась adagio act, очень красивый и зрелищный танец, но на мой дилетантский взгляд, достаточно опасный, особенно для дамы, которую раскручивают, как хотят и даже используют вместо скакалки.
Последняя фотография просто великолепна, дух захватывает - просто огонь и пламя. Браво!

[Николай-СПб]

Suare, Iryna13, Bikulina, сердечно благодарю вас за отклики!

Bikulina, Наттова неоднократно получала травмы во время репетиций и выступлений. Самыми серьезными были перелом носа и перелом ноги. Но она восстанавливалась и продолжала выступать

[berezka]

Николай-СПб, спасибо большое за такой интересный рассказ.

[Николай-СПб]

berezka, я рад, что Вам понравилось!

[Николай-СПб]

Небольшая история об одной из скульптур Малого дворца.

Жюль Далу, "Ева", 1866. Малый Дворец, Париж


Эта статуя - одна из первых крупных работ Жюля Далу как самостоятельного скульптора. В ней еще чувствуется два перекрестных влияния: с одной стороны - учителя Далу Жана-Батиста Карпо, создателя знаменитого "Танца" перед Парижской Оперой, с другой стороны - классических античных статуй. Опущенное и улыбающееся лицо Евы кажется данью знаменитой улыбке скульптур Карпо, а полу-сидячая поза девушки явно перекликается с ​​античным мотивом купающейся Венеры, так называемой "Венерой на корточках". И только маленькая змейка, свернувшаяся на постаменте, помогает узнать Еву.

Не правда ли, довольно противоречивый образ? Но стоит только потянуть за эту змейку, как распутывается совсем другая история, да еще и с российским следом...

В 1864 году 26-летний Жюль Далу получил свой первый важный заказ. Вместе с другими скульпторами и художниками он должен был декорировать нео-ренессансный особняк маркизы Паива, известной парижской куртизанки времен второй империи, личности более чем неординарной.

Портрет маркизы Паива. Около 1860 г.


Эсфирь Лахман родилась в Москве, в семье бедного еврейского портного. В 16 лет ее выдали замуж за бывшего наполеоновского солдата, оставшегося в России, тоже небогатого портного. Эсфирь такой жизни вынести не могла и вскоре сбежала от мужа в Париж, где зарабатывала проституцией, а затем, скопив немного денег, перебралась в Лондон, где стала обвораживать тамошних состоятельных джентльменов. Вторым ее мужем стал португальский богач Альбино де Паива, который хоть и был сыном торговца опиумом, но гордо именовал себя маркизом. От него Эсфири, теперь называющей себя Терезой, достался несуществующий титул. Новоявленная маркиза де Паива, получив от мужа имя и деньги, тут же его покинула, чтобы снова вести вольную жизнь. Она сумела увлечь прусского графа Гвидо Хенкеля фон Доннерсмарка, одного из богатейших магнатов своего времени. Гвидо был ею абсолютно очарован, именно он построил для Эсфири-Терезы роскошный особняк на Елисейских полях, ставший известным как Отель де Паива.

Фон Доннерсмарк нанял лучших архитекторов, художников, скульпторов, чтобы обустроить прекрасный дом для своей будущей супруги; среди них оказался и молодой Жюль Далу. Одной из его работ для особняка Паива стала небольшая скульптура "Вакханка". Cтатуя была сделана для столовой и установлена в ней над камином (там она находится и сейчас).

Столовая в Отеле де Паива, Париж.

фото- Википедия

Жюль Далу. Вакханка, 1864. Отель де Паива, Париж

фото - http://paris-butteauxcailles.eklablog.com

И вот теперь видно, что в оригинальном исполнении никакая это не Ева, а самая что ни на есть настоящая вакханка - с озорной улыбкой, венком из листьев и гроздьями винограда в руках.

...Французский писатель Ги Бретон отмечает, что Тереза Паива питала неприязнь к французам и императору Наполеону III из-за того, что её не принимали ни в высшем парижском обществе, ни при дворе. Во время Франко-Прусской войны она стала переправлять германскому канцлеру Бисмарку информацию, которую получала в разговорах со своими гостями. Доподлинно неизвестно, так ли всё было или нет, но из-за подозрений в шпионаже супруги фон Доннерсмарк были вынуждены покинуть Париж и уехать в Силезию. Отель де Паива больше десяти лет стоял покинутым, пока после смерти маркизы в 1884 году, граф не женился вторично (на Е.В.Слепцовой) и не продал особняк берлинскому банкиру Якову Солошину. Отель де Паива мог бы превратиться в прекрасный музей, но с 1903 года он принадлежит аристократическому мужскому клубу, оставаясь последним частным особняком на Елисейских полях.

А что же Ева - та, которя стоит в Малом Дворце? Жюль Далу создал ее через два года после Вакханки, практически повторив прежнюю композицию и лишь слегка изменив атрибутику (добавлена змейка и цветы вместо винограда). Однако назначение этой статуи так и осталось неизвестным. Сайт Малого Дворца, которому принадлежит скульптура, указывает, что библейский сюжет, выбор материала и размеры работы говорят о частном заказе. Но, по-видимому, заказчик эту работу так и не получил. Возможно, в дело вмешалась надвигавшаяся Франко-Прусская война...

[Suare]

Николай-СПб, Как всегда познавательно и интересно. Спасибо!