Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Наш дом культуры и отдыха > Художественный салон

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #1
Старое 15.05.2017, 16:18     Последний раз редактировалось artoil-a; 15.05.2017 в 18:53..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Французская и русская школы живописи необходимые для успеха на арт-рынке

Предлагаю в этом обсуждении французским и российским художникам оценить французскую и русскую школы живописи необходимые для успеха на современном рынке. На мой взгляд необходимо вернуться на три сотни лет к к временам художника Верне.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Верне,_Клод_Жозеф
"....Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet, часто без первого имени — Жозеф Верне; 14 августа 1714, Авиньон — 3 декабря 1789, Лувр, Париж) — французский живописец.

Клод Жозеф Верне — французский живописец, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне. Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I. В 1754—1762 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции» (Париж, Лувр), созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры. Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. С рисунков К. Ж. Верне делались гравюры.
..."
В начале моей рыночной деятельности меня на путь истины наставила работа Верне: "Мотивы Сальваторе Роза":




Анализ показал не только лаконичность колористического построения, но и геометрическую эффективность композиции построенную на двенадцати лучевой звезде построенной на засечках золотых сечений периметра картины.




Технология вписывания абриса изображения в звезды построенные на геометрических золотых
сечениях известны еще со школьных времен. Но обычно ограничивались пентаграммами.
А вот находку - двенадцати лучевую звезду особо не афишировали. Хотя она хорошо позволяла строить и соизмерять перспективные проекции элементов пейзажа, задавать скрытый ритм.
Есть еще одно свойство 12 - ти лучевой звезды. Абрис фигуры является интегральной кривой к системе диагоналей этой звезды. Четкое использование этого математического метода (трепещите двоечники) можно наблюдать в картине М. Врубеля: "Демон сидящий."






Отмечу, что многие художники конца 19 века не использовали в "чистом" виде научное перспективное проецирование при построении пространства на картине, а начали использовать перцептивное (ощущаемое сознанием) проецирование.

Приведу пространную цитату из книги
Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил.

Начало цитаты:
"...Возвращаясь к вопросу о формировании в человеческом сознании перцептивного пространства, отметим почти очевидное обстоятельство: одного “размещения” зарегистрированных сетчаткой глаза предметов по некоторой шкале расстояний недостаточно. Оптические процессы, связанные с работой глаза, дают на сетчатке явно искаженную картину внешнего мира - близкие предметы получаются большими, а далекие маленькими, даже если в объективном внешнем пространстве они совершенно одинаковы. С подобного рода искажением можно мириться для далеких областей пространства, однако для близких, имеющих первостепенную биологическую важность, всякого рода искажения крайне нежелательны, так как они могут привести к ошибкам поведения. Поэтому одной из задач системы зрительного восприятия является переработка в процессе второй ступени восприятия геометрических соотношений сетчаточного образа, причем эта переработка сильнее, чем ближе созерцаемая область пространства. Эти процессы “исправления” геометрии сетчаточного образа в настоящее время достаточно хорошо изучены и получили в психологии зрительного восприятия наименование механизмов константности. Остановимся на двух таких механизмах - механизме константности величины и механизме константности формы (другие механизмы константности, например константности цвета, как не имеющие геометрической природы, рассматриваться не будут).
Механизм константности величины связан с компенсацией уменьшения изображения некоторого предмета на сетчатке по мере его удаления. В зоне непосредственного окружения человека (т. е. в радиусе единиц метров) эта компенсация является почти полной. Следовательно, зрительный образ близкого предмета, возникающий в нашем сознании, может сильно отличаться по относительной величине от соответствующего ему сетчаточного образа, но зато будет согласован с истинной величиной созерцаемого предмета. В сказанном легко убедиться, рассматривая, например, пол в небольшой комнате. Действительно, наблюдая доски пола или паркетные полосы на расстоянии 3-4 м от себя и у своих ног, почти не ощущаешь их видимого ( См., например: ) сужения, в то время как на сетчатке глаза соответствующее сужение будет примерно двукратным (в согласии с отношением названного выше раccтояния к росту человека).
Таким образом, хотя по мере увеличения расстояния до объекта его величина на сетчатке уменьшается пропорционально расстоянию, воспринимаемая величина остается почти неизменной, константной (отсюда и название этого закона восприятия - механизм константности величины). Указанный факт хорошо известен художникам-портретистам. Создавая групповой портрет, художник пишет головы всех изображаемых приблизительно одинаковой величины, хотя на сетчатке глаза художника голова расположенного близко человека может быть много больше головы расположенного в глубине группы. Механизм константности величины не только увеличивает размеры удаленных предметов, но и уменьшает размеры слишком близких, например ладони, поднесенной к глазу. Как показали опыты, свойство константности величины оказывается почти абсолютным, настолько точно человеческое сознание воссоздает истинные размеры предметов по сетчаточному образу, если оно имеет информацию о расстояниях до них, однако при этом обнаружилось два фактора, которые неизменно снижали или полностью исключали действие механизма констант- ности величины:
1) константность нарушалась по отношению к далеким предметам;
2) константность не сохранялась и для близких предметов, если эти предметы имели мало или не имели вовсе признаков глубины
4. Оба эти экспериментальных факта полностью согласуются с нарисованной выше теоретической картиной - информация о далеких предметах имеет второстепенную биологическую ценность, а образование трехмерного перцептивного пространства возможно лишь при использовании признаков глубины, не содержащихся непосредственно в ретинальных изображениях. Механизм константности формы имеет аналогичную природу, однако касается формы предметов представим себе, что человек смотрит на пред- меты, имеющие простую форму - круга, квадрата и т. п. (например, поверхности круглого или квадратного стола). Если смотреть на эти предметы под некоторым произвольным углом, то круг будет восприниматься как овал, квадрат - как фигура, похожая на ромб, и т. д. Действие механизма константности формы сказывается в том, что если человек заранее знает истинную форму созерцаемых предметов из своего предшествующего опыта, то круглые предметы кажутся ему не столь овальными, как их ретинальные изображения; углы ромбов оказываются более близкими к 90°, чем у их изображений на сетчатке глаза (т. е. приближенными к квадрату), и т. д. Человеческое сознание стремится компенсировать не только искажения относительных размеров, но и искаженную форму предметов, возникающую при проектировании этих предметов на сетчатку при помощи оптической системы глаза. Хорошо известно, например, что экран телевизора можно наблюдать “сбоку” с большим отклонением от направления, перпендикулярного к плоскости экрана, и тем не менее видимая форма экрана будет сохраняться в виде вытянутого по горизонтали прямоугольника привычных очертаний, хотя на сетчатке его изображение уже может стать квадратным или даже вытянутым по вертикали. Механизм константности формы сравнительно легко изучить количественно, ставя опыты с предметами простой формы (круг, квадрат и т. п.), однако это не значит, что он не действует на сетчаточные изображения более сложных объектов.
Относительно эффективности механизма константности формы надо заметить следующее: 1) как уже говорилось, его действие тем сильнее, чем лучше известна {заранее, из предыдущего опыта) форма созерцаемого предмета;
2) он действует лишь на сравнительно малых расстояниях и совершенно .не эффективен для предметов, достаточно удаленных от смотрящего. Разумность обоих приведенных здесь условий с биологической точки зрения достаточно очевидна.
Возвращаясь к вопросу о двухступенчатом характере зрительного восприятия человека (в той степени подробности, которая нужна для последующего), можно утверждать, что первой ступенью является образование на сетчатке изображения внешнего мира при помощи оптической системы глаза, а второй - воссоздание на этой основе трехмерного перцептивного пространства с подсознательным использованием признаков глубины и осязательно-кинестетических представлений путем преобразования сетчаточного образа механизмами константности величины и формы. Последние как бы “растягивают” и “сжимают” отдельные элементы сетчаточного образа, подвергая наиболее существенным преобразованиям имеющую первостепенную биологическую важность часть сетчаточного образа, соответствующую области непосредственного окружения человека.
..."

Далее приведена ретушированная техническая фотография Гугл-Планета (стерта разметка и надписи) для последующего сравнения с живописным произведением:





И, наконец фото пейзажа А. Бланшарда, где художником увеличены постройки, в соответствии с концепцией перцептивного пространства. Очевидно художник наблюдал реальный пейзаж, и использовал для монтажа композиции 12-ти лучевую звезду:







Вышеизложенное напрямую требует от художника внимательно относится к изображениям городских пейзажей по фотографиям - размещение абрисов элементов городского пейзажа допускает, даже, требует увеличения объектов средней дальности во время монтажа изображений в 12-ти лучевой звезде.


Если читателю понравится изложенное, то на следующем этапе обсуждения включу материалы исследований живописных работ А. Бланшарда и Э. Кортеса. Также есть смысл познакомить начинающих художников из Франции с их удачливыми российскими конкурентами, использующие живописные технологии этих художников.
В России нераскрученные художники-рыночники получают гонорары за картину метрового формата близкие к среднеевропейским:: 300-700 баксов. Хочу отметить, что в рамках российской налоговой системы свободным художником (и рыночным) считается тот, кто ежегодно отчитывается перед налоговиками за доходы. Отсутствие ежегодного дохода в декларации и девочка - налоговик вычеркивает неудачника из реестра художников. И художник становится никем, просто физическим лицом, что бы не писали о его гениальности журналисты и блогеры.
Обратите внимание - только доход от состоявшейся продажи. Выставки, пиар - не в счет.

Литература:

1. Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил.
2. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. Пер. с англ. - М.: Мир, 1990. - 239 с., ил.
3. Н.В. Четверухин, В. С. Левицкий и др. Начертательная геометрия Изд. 2. /Под редакцией проф. Н.В. Четверухина - М.: Высшая школа 1963 , 420 с. с ил.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #2
Старое 17.05.2017, 11:05
Мэтр
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: The best place on Earth
Сообщения: 765
Спасибо, очень интересно и полезно. Я как раз задумалась вчера о композиции, о том что делает изображение привлекательным и притягательным для зрителя.
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #3
Старое 19.05.2017, 15:44     Последний раз редактировалось artoil-a; 19.05.2017 в 17:12..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
С начала приведу цветовую диаграмму из книги по светотехнике, чтобы договорится о терминах.
М.М. Гуторов. Основы светотехники и источники света. -М.: Энергия, 1968г.- 392с. с илл. на стр 126.
Я подкрасил секторы диаграммы для удобства пользования. Хотя это учебная литература по светотехнике, но возможно делать некоторые выводы не по источникам освещения, а по отраженному свету от картин.





Так, противопожные относительно точки "0" волны света называются дополнительными. А красочные поля дополнительных цветов наложенные друг на друга дают серый цвет смеси с некоторыми оттенками. Соотвественно, краски лежащие далее от этой секущей линии дают чистое смешение.
Обычно живописцы на этапе написания подмалевка выбирают ограниченно количество цветов и замешивают эти колориты (колеры) в баночках или для больших картин в ведрах.
Выбирают начальные колерами парами дополнительных цветов. Вторая пара дополнительных цветов обычно подбирается по этой диаграмме и максимально отстоит от первой пары. Такие пары дополнительных цветов называют в математике и физике: "Ортогональные". Например, базовые цвета первой пары: сиреневый - лимонно желтый (или охристый). Для второй пары: пурпурный - синезеленый.
Базовые цвета во время прописок уточняют, сдвигая отраженный цвет в теплую сторону (в красную часть спектра) или в холодную (в синефиолетовую-фиолетовую часть спектра). Считается полезным, что число сдвигов в холодную сторону и в теплую соседних красочных полей примерно равно. Более того, если не требует этого художественная задача, нельзя определенно сказать о цвете картины. Ощее впечатление - серебристость.
Чтобы добиться сложных оптических эффектов, художники при многослойной технике живописи накладывают красочные слои друг на друга при полной сушке нижнего слоя. При определенной системе чередования масляно-лаковых слоев с каждым новым слоем насыщенность цвета растет. Также возможно расширять этой технологией спектр отражения, в этом случае художники трактуют полученный эффект как "мягкость цвета". На распространенных мониторах компьютеров это почти не видно.
Отраженный цвет на практике представляется сплошным спектром. Верхняя часть подковообразной коривой называется спектральной, а нижняя - неспектральной. Неспектральные цвета (колориты) являются сочиненные художником. В живописи ценится сочиненность цвета (и правдоподобность сочинения), особенно в неоимпрессионизме.
Тоном в живописи сейчас чаще называют степень отношения темноты и светлоты мазка относительно, например, белого листа. И в русской школе живописи особо обращали внимание на точность планирования тональности мазка относительно друг-друга. Эта тональная школа русской живописи преподавалась в школе Крымова
http://artprima.ru/articles/problemy...h-kryimov.html
Исполнение работ желательно вести не на пленере, а в мастерской с двойным неярким освещением.
Во-первых, неяркий свет мастерской повышает чувствительность зрительного аппарата художника.
Во-вторых, поочередный просмотр картины при оранжевом свете лампы накаливанияи, за тем при люминесцентном, проверяет сбалансированность спектра отражения красочного слоя. Если живопись сбалансирована, то на любой выставке картина в силу константности восприятия цвета будет смотреться одинаково эффектно. Иначе будут заметны черноты и белесости.

И наконец, контур рисунка. Обычно считают что траектории обзора изображения (траектории визирования) идут по контурам. И все траектории визирования должны быть связаны. Разрыв траектории визирования или резкая смена направления траектории обзора должны быть оправданы художественной задачей.
Заметьте. Ничего не говорится о том реалистическая живопись или абстрактная. Это общие художественные требования к живописи. По крайней мере к рыночной, сувенирной. Они достаточно высокие, чтобы картина быстро запоминалась, обладая свойствами рекламы. Более того, подобная живопись в галерейной экспозиции блокирует продажи картин других художников, которые выполнены по менее совершенной технологии.
Художник не обязан придерживаться этой общей схемы, но она позволяет анализировать работы конкретного художника и его предпочтения.
Эдуард Кортес и Антуан Бланшард были замечены российскими художниками-рыночниками в 1980-х, но многие из российских художников не умели работать в многослойной масляно-лаковой технике. И сейчас в РФ среди топовых художников этой технической линии следуют лишь десятки художников.

Ниже работа Эдуарда Кортеса выполненная близко к требованиям тональной живописи.:





Работа Бланшарда. Бланшард владел техникой тональной живописи.:





А далее, российские художники преставленные в интернете:

Зиновий Сыдорив







Алексей Шалаев
https://www.shalaevart.ru
https://alevsha.in.gallerix.ru






Целые объединения художников РФ специализируются на городских пейзажах:

http://www.artonline.ru/artist_galle...is?series=4494


Они несколько проигрывают выдающимся французским художникам, но
незначительно. Хотя рисуночную часть можно сделать и сложнее.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #4
Старое 20.05.2017, 22:58
Мэтр
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: The best place on Earth
Сообщения: 765
Спасибо, очень познавательно, полезно, и очень кстати. Я серьёзно только начала обдумывать все эти вопросы как начинающий дилетант в этих делах. Пишу то, что самой нравится, а хотелось бы опираться на профессиональный "опыт, сын ошибок трудных... "
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #5
Старое 21.05.2017, 19:32     Последний раз редактировалось artoil-a; 21.05.2017 в 20:09..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Посмотреть сообщениеPaloma91 пишет:
Спасибо, очень познавательно, полезно, и очень кстати. Я серьёзно только начала обдумывать все эти вопросы как начинающий дилетант в этих делах. Пишу то, что самой нравится, а хотелось бы опираться на профессиональный "опыт, сын ошибок трудных... "
Кстати. Из таблицы цветов следует практический вывод. На большой палитре в первую очередь выкладываются две пары замесов дополнительных цветов. При смешении красок одной такой пары должен получаться серый цвет или близкий к серому. После чего выкладываются остальные колеры в которых добиваются красоты цвета добавкой мизера близко спектральных красок или марса или охры. Подмалевок делается примерно 5-7 замесами-колерами. Колеры подмалевка желательно хранить в баночках с завинчивающимися крышками.
Серый цвет желательно получать замесами дополнительных красок, а не разбелами сажи. Так происходит тренировка в цветоведении неоимпрессионизма.
Поля красок не перекрывать мазками, а пододвигать тонкой кисточкой без перехлеста и зазора. Наплывы красок на подмалевке "слизывают" кистями-флейцами малых размеров.
А далее после высыхания подмалевка письмо продолжается красками со все большими добавками лака в краску.
На последних стадиях старые фламандцы добавляли уже не масло или лак, а полимер масла. Полимер (сгущенное масло) можно получить выдержкой льняного масла без доступа воздуха, в полиэтиленовом пакете, на солнце в течении лета.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #6
Старое 18.06.2017, 19:02
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Поясню анализом картины французского художника.
По осеннему бульвару едут конные экипажи. Градации тона - три:
1. светлый тон - небо;
2. средний тон - дорога и кроны деревьев;
3. темный тон - темные одежды.
Обычно три градации достаточны для коммерческой живописи.
Небо. Красочное поле неба на картине выполнено без градаций тона или близкотонально.
Земля. Тональные градации две:светлая и средняя. создана иллюзия поверхности.
Листва. Средний тон. Надо отметить особую работу кистью при написании листвы. Листва пишется разнообразными кистями, губками, войлоком. Иногда художники пользуются фигурно выстриженными кистями.
Темные фигуры создают контраст при восприятии средних и светлых тонов.
Колористическое построение осуществлено на базе двух дополнительных цветов (см. диаграмму) голубого и пурпурного. Также использован ортогональный цвет - желтоватый, но для него нет дополнительного - сиреневого.
Некоторые художники используют диаграмму для раскладки замесов на палитре такой же формы.
Чистые, узкоспектральные краски избегают применять. Обычно замесы "смягчают", расширяя спектр отражения добавкой более теплых или более холодных красок. Появляется при этом некотрая неопределенность спектра отражения относительно солнечного.
Зритель прекрасно чувствует подобную технологию ведения живописи, когда картина выставлена для продажи. Мало того, что картина быстро продается (за дни экспонирования), но картины соседей по выставке не продаются, если они выполнены по менее совершенной технологии.
Выбор сюжета и качество рисуночной части не отмечаю - все коммерческие художники примерно одинаково владеют графикой.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #7
Старое 24.06.2017, 18:20
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Вопрос к знатокам истории Парижа:
Какое было освещение Мулен-Руж в конце 19 века на улице и в зале?
Судя по высоте уличных фонарей и холодноватым колоритам картин Тулуз-Лотрека, мне кажется - газовым.
Есть ли точные сведения?
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #8
Старое 22.07.2017, 21:55
Мэтр
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: The best place on Earth
Сообщения: 765
Да, Лампадэр были гозовыми на улицах Парижа в 19веке.

Очень интересно и познавательно, если вам не трудно, пишите ещё!
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #9
Старое 25.07.2017, 22:30     Последний раз редактировалось artoil-a; 26.07.2017 в 05:23..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Кроме оценки как делали товар Кортес и Блашард, наверное будет интересно как дойти сейчас до такой жизни.

1. Живопись. Надо научиться делать кистевые светлые абстрактные панно из мазков кистей малого и среднего размера. Особенно в базовых колоритах:
сиреневом-охристом и пурпурным - синезеленом.
Это не так просто. Надо научиться давать за одну прописку максимально наcыщенную живопись, даже при очень бледном изображении.
Все это умение скажется при изображении неба, мостовых, стен.
2. Архитектурный рисунок. Современными бытовыми фотоаппаратами одним снимком нельзя сделать полноценную основу для архитектурного рисунка, для кальки - контурной прориси
Нужны десятки снимков. Да, режимы выделения контура есть в современном графических редакторах, но современный архитектурный рисунок как и 400 лет назад требует высокой детализации. При этом художник должен знать элементы архитектурного декора (и как его изображать). При этом предполагается, что архитектурный рисунок художник может вести и тончайшими линиями с помощью пера и рейсфедера. Особенно это важно при изображении барочной архитектуры.
Фактически придется предварительно изображать три раза архитектурный ландшафт:
- чертеж на ватмане;
- прорись на кальке контуров;
- прорись контуров на холсте через копировальную бумагу с кальки.
Бланшард и Кортес этим особо, кажется, не пользовались, но современный рынок это уже требует. Я уже видел это у удачливого архитектора - продавца относительно соседей по Вернисажу (открытому арт-рынку в Москве).
Сувенирные архитектурные ландшафты делают:
- в масле;
- акрилом;
- тушью;
- карандашом.
3. Люди. Современный город на картине должен быть населен не манекенами, а группами людей живущих психологической жизнью. Художественный образ человека в графике хорошо представлен в рисунках Рафаэля. Рекомендую их покопировать. Сначала через кальку и копировальную бумагу. При этом надо передать духовный образ модели Рафаэля и передать игру форм и штрих мастера. Очень хорошо если копировальная работа будет выполнена шариковой ручкой или перьевой, где исправления будут невозможны.
Это не так трудно, если заранее не сообщать копиисту, "о жуткой трудности" такой работы. Девочка, недавно окончившая школу, выполнила это задание при приёме на работу в мой художественный кооператив. Оказывается, такое заложено у художников от природы и часто выявляется на сеансах гипноза. Но, если предварительно человеку задать психологическую установку об обыденности этого задания, то оно практическими всеми выполняется и без гипноза. Художник может в этом убедиться, деля отрезки в два раза или изображая равные углы.
Можно при подборе образов людей пользоваться фотографиями из интернета. Но их надо корректировать на базе методов, разработанных еще А. Дюрером, немного меняя жесты и позы.
Особенность форматов сувенирных пейзажей требует уметь изображать людей миниатюрным письмом. Для этого художники используют налобные лупы и муштабели или подставки для фиксации руки и технологию многослойной лаковой живописи. В России этим славится федоскинская живопись:
http://www.liveinternet.ru/users/5167465/post351103404
4. Цены на работы молодых художников выбиты на мраморе и в России, и в Европе: 300-500 евро. Выработка в месяц - продать картин на 10000 евро при 50% налоге. Поэтому при выходе на рынок начинающему художнику надо отработать "дежурную" экспозицию 10-20 картин, оформить их в красивые рамки. Такие картины обычно продаются за неделю-две экспонирования (вся экспозиция).
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #10
Старое 27.07.2017, 08:01
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Проверил стоимость сувениров, которые покупает в среднем турист - 100 евро. Вот это и есть средняя цена.
Из РФ затруднен вывоз живописи, Поэтому выгодно производство авторских постеров.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #11
Старое 05.10.2017, 18:29     Последний раз редактировалось artoil-a; 05.10.2017 в 18:47..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Анализировал живопись по Парижу начала 20-в.
Прежде всего обратил внимание на изощренность журналов мод того времени и относительную бедность публики на картинах и фото.
Также коснусь декораций фильма "Мулен - Руж" 1952 года и рисунков самого Тулуз Лотрека. Также относительная беднота интерьера. Фото в интернете о том времени мало.
Может кто даст интернет ссылки на архивные фото того времени об интерьере Мулен - Руж до пожара в 1915 году?
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #12
Старое 16.10.2018, 02:34     Последний раз редактировалось artoil-a; 16.10.2018 в 02:54..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Добавлю. Современный художник часто использует компьютер для эскизирования. Пример:



Сюжет частично заимствован у Бланшарда. Картина смонтирована с двух ракурсов (с двух фото с разных точек фотографирования). в 12-ти лучевой звезде. Люди, на мой взгляд, достаточно символичны для Парижа начала 20 века. Пропорции архитектуры дальних планов увеличены согласно допущениям теории восприятия перцептивного пространства. Зона релаксации уличного кафе - увеличена.
Перед написанием картины происходит сначала перечерчивание сначала на лист ватмана, затем на астролоновую чертежную матовую пленку. Далее изображение переносится на холст. Отмечу, что с пленки заимствуется только контур (прорись). А далее красочной игрой мазков создается художественное произведение.
Окончательный вариант можно увидеть после продажи на сайте, моем и моей жены..
Картина сувенирная и предназначена для авторского копирования.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #13
Старое 20.12.2018, 16:50     Последний раз редактировалось artoil-a; 20.12.2018 в 22:32..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Вот еще по фотоматериалам Мулен-Руж эскизная подборка:

radikal

Особые проблемы вижу в фотоподборке архитектурных ссылок из интернета.. В частности, в примитивных архитектурных элементах, драпировках. Рыночная интернет-реклама предлагает лучшие варианты.
Несколько кашеобразные фото танцовщиц... Нет индивидуализации... Нет общей элегантности... Но, все дефекты устранимы при графической доработке. Это особенности съемки быстродвижущихся фигур.
Ссылки объедены некоей первичной композицией, или изо - идеей.
Графическая доработка создает фактически новую (вторичную) картину с похожей (изоморфной) композицией, в которой устраняются практически все следы дефектов фотографий исходного материала.
Далее следует живописная работа над этой вторичной изо-идеей.
Потенциально, эти два последних этапа возможно сделать и в рамках так называемого графического файла. Но
объем работы над графическим файлом выполняется на мощном компьютере, с помощью современного математического обеспечения. При этом требуется сделать "приладку" печати на конкретной современной типографской технике. Такую работу выполняют высокооплачиваемые дизайнеры.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #14
Старое 26.02.2019, 22:02     Последний раз редактировалось artoil-a; 26.02.2019 в 22:56..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Изображение исчезло. Повторю его:




Еще раз сообщу, что конечное изображение (плакат) будет отличаться. Но на этот полуфабрикат ссылаются на существующие образы интернета, ИМХО, чтобы видеть как не надо делать у виртуальных конкурентов ...
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #15
Старое 09.04.2019, 00:45     Последний раз редактировалось artoil-a; 09.04.2019 в 11:05..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Отмечу, что образ танцовщиц кан-кана получился несколько осовремененным. Во времена Тулуз - Лотрека танцовщицы часто демонстрировали мягкие по характеру позы, "укутанные" в драпировки.
Я подсмотрел у дизайнеров того времени декорирование сцены, когда с одной стороны сцены размещено крупное изображение красной мельницы. Также из старого документального фильма я позаимствовал ряд танцовщиц на сцене (на втором плане) и подобрал ряд фото танцовщиц для первого первого плана примерно в тех же позах.
Отмечу, что речь идет о компьютерном эскизе.


artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #16
Старое 09.04.2019, 13:50     Последний раз редактировалось artoil-a; 09.04.2019 в 16:59..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Напомню, что класс композиции в картине определяется чертежной работой при построении прориси. Также напомню, что уже почти 500 лет человек в разных ракурсах строится методом 3-х параллелепипедов (коробок) Альбрехта Дюрера, в которые вписаны: голова, грудная клетка, таз (неизменяемые части скелета). В противном случае попытки скопировать фото будут нести характер примитива.
Тем более речь должна идти о связи жестов рук фигур между собой. И опять необходимо обратиться к А. Дюреру, к его идее параллельного переноса элементов изображений при изображении фигуры в разном ракурсе.
Это описано в хороших руководствах по пластической анатомии. Например, у Гицеску.
Есть проблема при заимствовании изображений или их фрагментов. Если для обучения или искусствоведческого анализа - это одно, но при использовании в коммерческой картине надо учитывать авторские права на изображения.
С другой стороны все фрагменты легко идентифицируются графическими поисковиками. И художнику целесообразно проверять фото своих работ такими поисковиками. Хотя первичная сборка эскиза картины и может строится из фрагментов из интернета.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сроки_...авторских_прав
https://yuristprav.ru/kakie-prava-na...rava-fotografa
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #17
Старое 15.04.2019, 16:44     Последний раз редактировалось artoil-a; 15.04.2019 в 18:06..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
В связи с новыми актами в области авторских прав ЕС становится проблематичным публиковать в интернете компьютерные эскизы-коллажи. Которые используются для выделения сторонних авторов для построения изоморфных изображений (похожих). Естественно, что художник в своем творчестве должен отрицать этот коллаж, создавая новое. И для этого коллажи служат - как не повторить даже в элементах конкурентов.
При этом возникают проблемы обсуждения в художественной среде этапов творчества.
https://3dnews.ru/984827
Для читателей сообщу, что начиналась работа лет 40 назад с просмотра фильма 120- летней давности. С кадра:



Что интересно, танцовщицы работали не синхронно - импровизируя. Далее, просмотр антикварных фото уточнил персонажи. Декор интерьера был представлен на антикварных фото также позапрошлого века и декорациями фильма Мулен Руж 1952 года. Показалось бедно. Интерьер был изменен по французским рекламным журналам 19 века.
Статья окончена.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #18
Старое 15.05.2019, 18:09     Последний раз редактировалось artoil-a; 15.05.2019 в 18:12..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
У меня вопрос по истории Парижа:
Когда установили карусель для детей у подножия Сакре Кёр?
https://ic.pics.livejournal.com/baba.../3902_2000.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikiped...t_2010_002.jpg
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #19
Старое 17.12.2019, 14:40
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Дополню материалами А.Дюрера:
http://artoil-a.narod.ru/book011.htm
На практике современному дизайнеру для монтажа фигуры достаточно пользоваться этими канонами пропорций фигуры человека А.Дюрера. В том числе и с помощью граф-редакторов на компьютере.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #20
Старое 29.12.2019, 19:18
Дебютант
 
Аватара для Shmule
 
Дата рег-ции: 29.04.2010
Откуда: Воронеж
Сообщения: 24
Спасибо автору, очень интересно, надо будет ознакомиться...
Shmule вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #21
Старое 31.12.2019, 09:20     Последний раз редактировалось artoil-a; 31.12.2019 в 12:48..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Посмотреть сообщениеShmule пишет:
Спасибо автору, очень интересно, надо будет ознакомиться...
Поясню.
Академик Раушенбах создавал авиатренажеры и изучал отличия телевизионного изображения от непосредственного восприятия.
Геометрические методы использования золотых сечений, каноны человеческого тела открыты еще в античную эпоху и в средневековье.
Модели цветного зрения открыты в 19-20 веках.
Использование этого пакета знаний и технологий дает значительный экономический эффект. Так в 90-е годы дизайнеры реклам получали 2 доллара за принятую заказчиком рекламу. Норматив дизайнера был 200 реклам в квартал. Т.е. 2-е рекламы в день, сданных заказчику (с первого предъявления).
И только с помощью описанного выше пакета знаний-технологий можно было справляться с потоком редакционных заданий (и при наличии библиотеки изо-прототипов).
Ну, и живописцы могут эскизировать свои картины подобными методами.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #22
Старое 06.01.2020, 12:28     Последний раз редактировалось artoil-a; 06.01.2020 в 12:52..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Есть еще один признак хорошей живописи, который формируется у начинающего художника под руководством мастера.
Это мягкость живописи, т.е. отсутствие необоснованного контраста и сложность красочных замесов. При правильном ведении живописи при этом в сумраке лако-красочный слой приобретает оптическую глубину полупрозрачного камня и возникает ощущения свечения. И сразу такая живопись выделяется в экспозиции в галереях.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #23
Старое 05.04.2020, 11:31     Последний раз редактировалось artoil-a; 05.04.2020 в 20:47..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Хотя ссылки на мой сайт и мои конспекты есть в моем профиле, все же дам ссылку на мои конспекты, где более подробно описаны проблемы организации художественного производства. Производство организовано хорошо, если художественный товар реализуется в день его первого экспонирования. Это действительно так возможно.
Даже работники правоохранительных органов взяли меня и мою семью в разработку - они не понимали источник моих доходов. Думаю. на них действовали легенды о художниках неумехах. Представить, что художник может явиться на вернисаж с миниатюрой и через пару часов уйти с половиной месячной зарплаты инженера - выше их сил. Но такие возможности дает изучение европейской (французской, итальянской и т.д.) технологии рисунка и живописи, которая разрабатывалась последние 500 лет.
Я уже на пенсии. Мне за 70. Производство давно передано другим членам моей семьи и мне не нужна никакая самораскрутка.
Но у художника должны быть личные признаки успешности. Особенно у начинающего - это успешная легальная торговля художественным товаром, произведенным художником, где оценку состоятельности художника (в России) дает налоговик при ежегодной подаче декларации легальным художником:
http://artoil-a.narod.ru/book.htm
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #24
Старое 11.04.2020, 12:07
Мэтр
 
Аватара для superpupsik
 
Дата рег-ции: 31.05.2008
Откуда: Paris 15
Сообщения: 2.530
Отправить сообщение для superpupsik с помощью MSN Отправить сообщение для superpupsik с помощью Yahoo
для успехана арт-рынке нужно знать этот арт арт рынок
смотрите современную живопись
catawiki.eu
superpupsik вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #25
Старое 11.04.2020, 19:35     Последний раз редактировалось artoil-a; 11.04.2020 в 20:12..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Речь идет об успехе. Знание рынка обеспечивается в первую очередь морфологическим анализом и анализом технологий, от технологий изготовления художественных изделий до финансовых технологий.
Я в этой серии публикаций сделал упор на ограниченно преподаваемые технологии. По опыту, эти разделы являются определяющими. Особенно для организации конвейерного производства молодыми художниками.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #26
Старое 13.04.2020, 12:13
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Добавлю, существуют своеобразные тренажеры - форумы при интернет - галереях. Желающие могут потренироваться, прогнозируя успех тамошних художников. Это будут реальные знания, даже ощущение арт-рынка.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #27
Старое 20.04.2020, 13:39     Последний раз редактировалось artoil-a; 20.04.2020 в 16:17..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Ниже ссылка на форум интернет-галереи. Я умалчивал на этом форуме, что у меня опыт продаж - десятки и сотни картин в год. Мой ник: artoil-a. Галерея по стилю общения достаточно разбойная, что говорит о высоком проценте торговых неудач. Через некоторое время общения с ними мой интерес к этой интернет-галерее и этому форуму был исчерпан. Но
свой опыт прогнозирования продаж я расширил...

https://forum.artinvestment.ru/showt...=2665&page=313
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #28
Старое 19.06.2020, 01:00     Последний раз редактировалось artoil-a; 19.06.2020 в 06:40..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
История европейской современной живописи началась около 500 лет назад с освоения художниками чертежных методов при изображении мизансцен. И не только архитектуры, но и фигур человека. Совершенно замечательный вклад в геометрию мизансцен внес А. Дюрер.
Нас где-то неправильно учили, натаскивая на изображение обнаженной человеческой фигуры. Существовал даже целый мир взаимодействия художника с натурщиками и натурщиками. Со своими традициями и приключениями.
Однако при рынке этот мир стал уводить художников не только в зону экономической неэффективности, но и криминальных приключений.
А в это время была за 500 лет развита пластическая анатомия, которая позволяла рисовать людей без моделей. И время экономилось, и по мастерским не шлялись асоциальные личности.
Я как-то составил страничку конспекта по описанию метода Дюрера.
http://artoil-a.narod.ru/book014.htm
Его часто называют метод: "трех коробок". художник выделяет три параллелепипеда и вписывает в них череп, грудную клетку и таз. Соединяя их отрезками прямых, представляющими шею, руки и ноги.
Начинающий художник, освоив этот метод, буквально через недели может составлять орнаменты и мизансцены для своих картин. Изображение параллелепипедов в разных ракурсах и разных масштабах освоить не так трудно.
Последние 40 лет добавили к ремеслу художника еще и компьютерную графику.
Целые институты и фирмы исследуют графические программы и составляют для художников и дизайнеров целые комплексы программ для полиграфии. Обычно упоминают программы фирмы COREL и ADOBE. Но это мало - нужны еще так называемые сервисные программы. На рынке их много, но надо с каждой разбираться, выстраивая технологические цепочки.
Полиграфическая фирма прикрепляла ко мне менеджера, предоставляла на дом мощный графический терминал и устанавливала жесткий норматив - два рекламных плаката в день. За дешево - по два бакса гонорара каждый, независимо от их сложности. Это российские расценки, но, знаю, что подобная логика оплаты была и на Западе, хотя и в другом масштабе цен. Причем, рекламные плакаты должны быть приняты заказчиками с первого предъявления. В этих плакатах и тексты, и классические рисунки, и мультяшки, и ретушированные фото. Переделка плакатов "за свой счет" во внерабочее время.
Рекламный сборник буквально выжимал все силы. Такая сверхэксплуатация задавала мизерные гонорары и на художественном рынке картин. Действительно, альтернатив сверхэксплуатации не было.
Но жили, работали и, даже, зарабатывали, составляя библиотеки повторяющихся образов.
Многие художники пытаются сейчас торговать уже не оригиналами своих картин, а авторскими постерами. Но, поверьте, что подготовить графический файл для печати не менее трудоемко чем нарисовать-написать картину.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #29
Старое 15.10.2020, 01:29     Последний раз редактировалось artoil-a; 15.10.2020 в 01:34..
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 7.464
Ну, и под занавес. Компьютерное оборудование размещается на двух письменных столах и паре полок. В частности принтеры А4 и А1. Конечно, художнику надо быть хорошим АЙТИ специалистом, чтобы состыковать и оборудование, и математическое обеспечение в единую технологическую линию. А если добавить средства изготовления рамок под постеры...
Да, и научиться отбирать товар для продажи...
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #30
Старое 15.10.2020, 21:18
Мэтр
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: The best place on Earth
Сообщения: 765
Спасибо, artoil-a, что делитесь информацией и ссылками!
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Необходимые документы для развода masiк Административные и юридические вопросы 1 12.07.2007 23:33
Документы необходимые для замужества VIKI-HONGRIE Административные и юридические вопросы 16 06.06.2007 09:54
Необходимые документы для записи во фр. Университет beltchonok Учеба во Франции 10 09.01.2007 20:48
Необходимые документы для французских ВУЗов. Karen Учеба во Франции 21 22.12.2006 16:34


Часовой пояс GMT +2, время: 00:57.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX