Выставка Кальдера в Центре Помпиду

[Boris]

Парижский период творчества Александра Кальдера на выставке в Центре Помпиду


Три куска проволоки, прищепка для белья, несколько сантиметров тесьмы – и получилась собачка. Или профиль Жозефин Бекер. Акробат или Красная рыбка в бокале... Первым скульптурам Кальдера, его знаменитым «мобилям», посвящена большая выставка, открывшаяся в парижском Центре Помпиду.




«По-настоящему творческая карьера Александра Кальдера (1898-1976) началась в Париже», - говорит комиссар выставки Брижитт Леаль. В залах Центра Помпиду выставлены работы знаменитого американского скульптора, созданные между 1926 и 1933 годом, в «парижский период» его творчества.

На выставке, открытой до 20 июля, представлено около 300 произведений – скульптуры, рисунки, фотографии и фильмы, в том числе «Цирк Кальдера» - ансамбль скульптурных фигурок-игрушек, которые ни разу не выставлялись с 1982 года, когда они были приобретены Уитней-Музеем американского искусства в Нью-Йорке.

Приехав в 1926 году в Париж, молодой Кальдер, сын и внук скульпторов, занимавшийся иллюстрациями, начал свою карьеру с создания академических ню в школе рисования.

Он поселился в квартале Монпарнас, где художественная жизнь бьет ключом, а «центром мира» признано кафе «Куполь».Здесь он познакомился с Маном Рэем и подружился с Хуаном Миро.

Отказавшись от традицинных материалов, Кальдер стал автором гениальной идеи использовать проволоку, чтобы создавать антитезу традиционной скульптуре – пустые, легкие силуэты, вращающиеся в пространстве.

Именно тогда был создан «Цирк» с его двенадцатью фигурками высотой не более 15 сантиметров. Одев их в лоскуты ткани, Кальдер изобретает механизм, заставляющий эти персонажи двигаться.

Свои цирковые представления Кальдер давал напару с монпарнасским живописцем японского происхождения Фудзитой, который, по словам г-жи Леаль, «бил в барабан и менял диски фонографа». На выставке представлены фотографии Андре Кертеза, посвященные «Цирку Кальдера», а также фильм о нем, снятый в 1955 году.

Первые отзывы в прессе принадлежали журналистам, специализирующимся в цирковом искусстве, но сам Кальдер называл свои работы движущейся скульптураой.

Благодаря этому спектаклю он познакомился со всеми знаменитыми парижскими художниками. Он очаровал их умением за несколько минут создать из проволоки и тряпичных лоскутов портрет кого-нибудь из друзей.

Они прозвали Кальдера «проволочным Домье». Он создает легкие, воздушные силуэты спортсменок, акробатов и зверей, а также серию изображений Жозефины Бейкер, чьи выступления в «Негритянское ревю» имели бешеный успех.

В начале 30-х годов Кальдер познакомился с художником-абстракционистом Питом Мондрианом, работы которого «перевернули» его. «Я подумал тогда: как было бы здорово, если бы все это двигалось!» - вспоминал позднее скульптор.

Вторая часть выставки посвящена абстрактным творениям Кальдера, чье творчество рзвивалось тогда в сторону геометрической абстрации, составленной из кругов, тонких прутьев и сферических фигур.

Он создает кинетические фигуры и «мобили» (термин придуман Марселем Дюшаном).

Одновременно с этой экспозицией Центр Помпиду организует выставку-мастерскую в Детской галерее, где творчество Кальдера объясняется на примере цирковой тематики.

(Выставка открыта ежедневно, кроме среды, с 11 до 21 ч. Тариф: от 10 до 12 евро. Каталог, изданный Центром Помпиду и Уитней-Музеем американского искусства, 420 с., 39,90 евро).

По сообщениям AFP, 17 марта 2009 г.
© traduction russe : B.Karpov