Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Наш дом культуры и отдыха > Художественный салон

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #1
Старое 15.05.2017, 16:18     Последний раз редактировалось artoil-a, 15.05.2017 в 18:53.
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Французская и русская школы живописи необходимые для успеха на арт-рынке

Предлагаю в этом обсуждении французским и российским художникам оценить французскую и русскую школы живописи необходимые для успеха на современном рынке. На мой взгляд необходимо вернуться на три сотни лет к к временам художника Верне.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Верне,_Клод_Жозеф
"....Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet, часто без первого имени — Жозеф Верне; 14 августа 1714, Авиньон — 3 декабря 1789, Лувр, Париж) — французский живописец.

Клод Жозеф Верне — французский живописец, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне. Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I. В 1754—1762 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции» (Париж, Лувр), созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры. Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. С рисунков К. Ж. Верне делались гравюры.
..."
В начале моей рыночной деятельности меня на путь истины наставила работа Верне: "Мотивы Сальваторе Роза":




Анализ показал не только лаконичность колористического построения, но и геометрическую эффективность композиции построенную на двенадцати лучевой звезде построенной на засечках золотых сечений периметра картины.




Технология вписывания абриса изображения в звезды построенные на геометрических золотых
сечениях известны еще со школьных времен. Но обычно ограничивались пентаграммами.
А вот находку - двенадцати лучевую звезду особо не афишировали. Хотя она хорошо позволяла строить и соизмерять перспективные проекции элементов пейзажа, задавать скрытый ритм.
Есть еще одно свойство 12 - ти лучевой звезды. Абрис фигуры является интегральной кривой к системе диагоналей этой звезды. Четкое использование этого математического метода (трепещите двоечники) можно наблюдать в картине М. Врубеля: "Демон сидящий."






Отмечу, что многие художники конца 19 века не использовали в "чистом" виде научное перспективное проецирование при построении пространства на картине, а начали использовать перцептивное (ощущаемое сознанием) проецирование.

Приведу пространную цитату из книги
Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил.

Начало цитаты:
"...Возвращаясь к вопросу о формировании в человеческом сознании перцептивного пространства, отметим почти очевидное обстоятельство: одного “размещения” зарегистрированных сетчаткой глаза предметов по некоторой шкале расстояний недостаточно. Оптические процессы, связанные с работой глаза, дают на сетчатке явно искаженную картину внешнего мира - близкие предметы получаются большими, а далекие маленькими, даже если в объективном внешнем пространстве они совершенно одинаковы. С подобного рода искажением можно мириться для далеких областей пространства, однако для близких, имеющих первостепенную биологическую важность, всякого рода искажения крайне нежелательны, так как они могут привести к ошибкам поведения. Поэтому одной из задач системы зрительного восприятия является переработка в процессе второй ступени восприятия геометрических соотношений сетчаточного образа, причем эта переработка сильнее, чем ближе созерцаемая область пространства. Эти процессы “исправления” геометрии сетчаточного образа в настоящее время достаточно хорошо изучены и получили в психологии зрительного восприятия наименование механизмов константности. Остановимся на двух таких механизмах - механизме константности величины и механизме константности формы (другие механизмы константности, например константности цвета, как не имеющие геометрической природы, рассматриваться не будут).
Механизм константности величины связан с компенсацией уменьшения изображения некоторого предмета на сетчатке по мере его удаления. В зоне непосредственного окружения человека (т. е. в радиусе единиц метров) эта компенсация является почти полной. Следовательно, зрительный образ близкого предмета, возникающий в нашем сознании, может сильно отличаться по относительной величине от соответствующего ему сетчаточного образа, но зато будет согласован с истинной величиной созерцаемого предмета. В сказанном легко убедиться, рассматривая, например, пол в небольшой комнате. Действительно, наблюдая доски пола или паркетные полосы на расстоянии 3-4 м от себя и у своих ног, почти не ощущаешь их видимого ( См., например: ) сужения, в то время как на сетчатке глаза соответствующее сужение будет примерно двукратным (в согласии с отношением названного выше раccтояния к росту человека).
Таким образом, хотя по мере увеличения расстояния до объекта его величина на сетчатке уменьшается пропорционально расстоянию, воспринимаемая величина остается почти неизменной, константной (отсюда и название этого закона восприятия - механизм константности величины). Указанный факт хорошо известен художникам-портретистам. Создавая групповой портрет, художник пишет головы всех изображаемых приблизительно одинаковой величины, хотя на сетчатке глаза художника голова расположенного близко человека может быть много больше головы расположенного в глубине группы. Механизм константности величины не только увеличивает размеры удаленных предметов, но и уменьшает размеры слишком близких, например ладони, поднесенной к глазу. Как показали опыты, свойство константности величины оказывается почти абсолютным, настолько точно человеческое сознание воссоздает истинные размеры предметов по сетчаточному образу, если оно имеет информацию о расстояниях до них, однако при этом обнаружилось два фактора, которые неизменно снижали или полностью исключали действие механизма констант- ности величины:
1) константность нарушалась по отношению к далеким предметам;
2) константность не сохранялась и для близких предметов, если эти предметы имели мало или не имели вовсе признаков глубины
4. Оба эти экспериментальных факта полностью согласуются с нарисованной выше теоретической картиной - информация о далеких предметах имеет второстепенную биологическую ценность, а образование трехмерного перцептивного пространства возможно лишь при использовании признаков глубины, не содержащихся непосредственно в ретинальных изображениях. Механизм константности формы имеет аналогичную природу, однако касается формы предметов представим себе, что человек смотрит на пред- меты, имеющие простую форму - круга, квадрата и т. п. (например, поверхности круглого или квадратного стола). Если смотреть на эти предметы под некоторым произвольным углом, то круг будет восприниматься как овал, квадрат - как фигура, похожая на ромб, и т. д. Действие механизма константности формы сказывается в том, что если человек заранее знает истинную форму созерцаемых предметов из своего предшествующего опыта, то круглые предметы кажутся ему не столь овальными, как их ретинальные изображения; углы ромбов оказываются более близкими к 90°, чем у их изображений на сетчатке глаза (т. е. приближенными к квадрату), и т. д. Человеческое сознание стремится компенсировать не только искажения относительных размеров, но и искаженную форму предметов, возникающую при проектировании этих предметов на сетчатку при помощи оптической системы глаза. Хорошо известно, например, что экран телевизора можно наблюдать “сбоку” с большим отклонением от направления, перпендикулярного к плоскости экрана, и тем не менее видимая форма экрана будет сохраняться в виде вытянутого по горизонтали прямоугольника привычных очертаний, хотя на сетчатке его изображение уже может стать квадратным или даже вытянутым по вертикали. Механизм константности формы сравнительно легко изучить количественно, ставя опыты с предметами простой формы (круг, квадрат и т. п.), однако это не значит, что он не действует на сетчаточные изображения более сложных объектов.
Относительно эффективности механизма константности формы надо заметить следующее: 1) как уже говорилось, его действие тем сильнее, чем лучше известна {заранее, из предыдущего опыта) форма созерцаемого предмета;
2) он действует лишь на сравнительно малых расстояниях и совершенно .не эффективен для предметов, достаточно удаленных от смотрящего. Разумность обоих приведенных здесь условий с биологической точки зрения достаточно очевидна.
Возвращаясь к вопросу о двухступенчатом характере зрительного восприятия человека (в той степени подробности, которая нужна для последующего), можно утверждать, что первой ступенью является образование на сетчатке изображения внешнего мира при помощи оптической системы глаза, а второй - воссоздание на этой основе трехмерного перцептивного пространства с подсознательным использованием признаков глубины и осязательно-кинестетических представлений путем преобразования сетчаточного образа механизмами константности величины и формы. Последние как бы “растягивают” и “сжимают” отдельные элементы сетчаточного образа, подвергая наиболее существенным преобразованиям имеющую первостепенную биологическую важность часть сетчаточного образа, соответствующую области непосредственного окружения человека.
..."

Далее приведена ретушированная техническая фотография Гугл-Планета (стерта разметка и надписи) для последующего сравнения с живописным произведением:





И, наконец фото пейзажа А. Бланшарда, где художником увеличены постройки, в соответствии с концепцией перцептивного пространства. Очевидно художник наблюдал реальный пейзаж, и использовал для монтажа композиции 12-ти лучевую звезду:







Вышеизложенное напрямую требует от художника внимательно относится к изображениям городских пейзажей по фотографиям - размещение абрисов элементов городского пейзажа допускает, даже, требует увеличения объектов средней дальности во время монтажа изображений в 12-ти лучевой звезде.


Если читателю понравится изложенное, то на следующем этапе обсуждения включу материалы исследований живописных работ А. Бланшарда и Э. Кортеса. Также есть смысл познакомить начинающих художников из Франции с их удачливыми российскими конкурентами, использующие живописные технологии этих художников.
В России нераскрученные художники-рыночники получают гонорары за картину метрового формата близкие к среднеевропейским:: 300-700 баксов. Хочу отметить, что в рамках российской налоговой системы свободным художником (и рыночным) считается тот, кто ежегодно отчитывается перед налоговиками за доходы. Отсутствие ежегодного дохода в декларации и девочка - налоговик вычеркивает неудачника из реестра художников. И художник становится никем, просто физическим лицом, что бы не писали о его гениальности журналисты и блогеры.
Обратите внимание - только доход от состоявшейся продажи. Выставки, пиар - не в счет.

Литература:

1. Б.В. Раушенбах. Пространственные построения в живописи. Очерк основных моментов. - М.: Наука, 1980г. 288с. с ил.
2. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение. Пер. с англ. - М.: Мир, 1990. - 239 с., ил.
3. Н.В. Четверухин, В. С. Левицкий и др. Начертательная геометрия Изд. 2. /Под редакцией проф. Н.В. Четверухина - М.: Высшая школа 1963 , 420 с. с ил.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #2
Старое 17.05.2017, 11:05
Кандидат в мэтры
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: Idf 91
Сообщения: 310
Спасибо, очень интересно и полезно. Я как раз задумалась вчера о композиции, о том что делает изображение привлекательным и притягательным для зрителя.
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #3
Старое 19.05.2017, 15:44     Последний раз редактировалось artoil-a, 19.05.2017 в 17:12.
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
С начала приведу цветовую диаграмму из книги по светотехнике, чтобы договорится о терминах.
М.М. Гуторов. Основы светотехники и источники света. -М.: Энергия, 1968г.- 392с. с илл. на стр 126.
Я подкрасил секторы диаграммы для удобства пользования. Хотя это учебная литература по светотехнике, но возможно делать некоторые выводы не по источникам освещения, а по отраженному свету от картин.





Так, противопожные относительно точки "0" волны света называются дополнительными. А красочные поля дополнительных цветов наложенные друг на друга дают серый цвет смеси с некоторыми оттенками. Соотвественно, краски лежащие далее от этой секущей линии дают чистое смешение.
Обычно живописцы на этапе написания подмалевка выбирают ограниченно количество цветов и замешивают эти колориты (колеры) в баночках или для больших картин в ведрах.
Выбирают начальные колерами парами дополнительных цветов. Вторая пара дополнительных цветов обычно подбирается по этой диаграмме и максимально отстоит от первой пары. Такие пары дополнительных цветов называют в математике и физике: "Ортогональные". Например, базовые цвета первой пары: сиреневый - лимонно желтый (или охристый). Для второй пары: пурпурный - синезеленый.
Базовые цвета во время прописок уточняют, сдвигая отраженный цвет в теплую сторону (в красную часть спектра) или в холодную (в синефиолетовую-фиолетовую часть спектра). Считается полезным, что число сдвигов в холодную сторону и в теплую соседних красочных полей примерно равно. Более того, если не требует этого художественная задача, нельзя определенно сказать о цвете картины. Ощее впечатление - серебристость.
Чтобы добиться сложных оптических эффектов, художники при многослойной технике живописи накладывают красочные слои друг на друга при полной сушке нижнего слоя. При определенной системе чередования масляно-лаковых слоев с каждым новым слоем насыщенность цвета растет. Также возможно расширять этой технологией спектр отражения, в этом случае художники трактуют полученный эффект как "мягкость цвета". На распространенных мониторах компьютеров это почти не видно.
Отраженный цвет на практике представляется сплошным спектром. Верхняя часть подковообразной коривой называется спектральной, а нижняя - неспектральной. Неспектральные цвета (колориты) являются сочиненные художником. В живописи ценится сочиненность цвета (и правдоподобность сочинения), особенно в неоимпрессионизме.
Тоном в живописи сейчас чаще называют степень отношения темноты и светлоты мазка относительно, например, белого листа. И в русской школе живописи особо обращали внимание на точность планирования тональности мазка относительно друг-друга. Эта тональная школа русской живописи преподавалась в школе Крымова
http://artprima.ru/articles/problemy...h-kryimov.html
Исполнение работ желательно вести не на пленере, а в мастерской с двойным неярким освещением.
Во-первых, неяркий свет мастерской повышает чувствительность зрительного аппарата художника.
Во-вторых, поочередный просмотр картины при оранжевом свете лампы накаливанияи, за тем при люминесцентном, проверяет сбалансированность спектра отражения красочного слоя. Если живопись сбалансирована, то на любой выставке картина в силу константности восприятия цвета будет смотреться одинаково эффектно. Иначе будут заметны черноты и белесости.

И наконец, контур рисунка. Обычно считают что траектории обзора изображения (траектории визирования) идут по контурам. И все траектории визирования должны быть связаны. Разрыв траектории визирования или резкая смена направления траектории обзора должны быть оправданы художественной задачей.
Заметьте. Ничего не говорится о том реалистическая живопись или абстрактная. Это общие художественные требования к живописи. По крайней мере к рыночной, сувенирной. Они достаточно высокие, чтобы картина быстро запоминалась, обладая свойствами рекламы. Более того, подобная живопись в галерейной экспозиции блокирует продажи картин других художников, которые выполнены по менее совершенной технологии.
Художник не обязан придерживаться этой общей схемы, но она позволяет анализировать работы конкретного художника и его предпочтения.
Эдуард Кортес и Антуан Бланшард были замечены российскими художниками-рыночниками в 1980-х, но многие из российских художников не умели работать в многослойной масляно-лаковой технике. И сейчас в РФ среди топовых художников этой технической линии следуют лишь десятки художников.

Ниже работа Эдуарда Кортеса выполненная близко к требованиям тональной живописи.:





Работа Бланшарда. Бланшард владел техникой тональной живописи.:





А далее, российские художники преставленные в интернете:

Зиновий Сыдорив







Алексей Шалаев
https://www.shalaevart.ru
https://alevsha.in.gallerix.ru






Целые объединения художников РФ специализируются на городских пейзажах:

http://www.artonline.ru/artist_galle...is?series=4494


Они несколько проигрывают выдающимся французским художникам, но
незначительно. Хотя рисуночную часть можно сделать и сложнее.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #4
Старое 20.05.2017, 22:58
Кандидат в мэтры
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: Idf 91
Сообщения: 310
Спасибо, очень познавательно, полезно, и очень кстати. Я серьёзно только начала обдумывать все эти вопросы как начинающий дилетант в этих делах. Пишу то, что самой нравится, а хотелось бы опираться на профессиональный "опыт, сын ошибок трудных... "
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #5
Старое 21.05.2017, 19:32     Последний раз редактировалось artoil-a, 21.05.2017 в 20:09.
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Посмотреть сообщениеPaloma91 пишет:
Спасибо, очень познавательно, полезно, и очень кстати. Я серьёзно только начала обдумывать все эти вопросы как начинающий дилетант в этих делах. Пишу то, что самой нравится, а хотелось бы опираться на профессиональный "опыт, сын ошибок трудных... "
Кстати. Из таблицы цветов следует практический вывод. На большой палитре в первую очередь выкладываются две пары замесов дополнительных цветов. При смешении красок одной такой пары должен получаться серый цвет или близкий к серому. После чего выкладываются остальные колеры в которых добиваются красоты цвета добавкой мизера близко спектральных красок или марса или охры. Подмалевок делается примерно 5-7 замесами-колерами. Колеры подмалевка желательно хранить в баночках с завинчивающимися крышками.
Серый цвет желательно получать замесами дополнительных красок, а не разбелами сажи. Так происходит тренировка в цветоведении неоимпрессионизма.
Поля красок не перекрывать мазками, а пододвигать тонкой кисточкой без перехлеста и зазора. Наплывы красок на подмалевке "слизывают" кистями-флейцами малых размеров.
А далее после высыхания подмалевка письмо продолжается красками со все большими добавками лака в краску.
На последних стадиях старые фламандцы добавляли уже не масло или лак, а полимер масла. Полимер (сгущенное масло) можно получить выдержкой льняного масла без доступа воздуха, в полиэтиленовом пакете, на солнце в течении лета.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #6
Старое 18.06.2017, 19:02
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Поясню анализом картины французского художника.
По осеннему бульвару едут конные экипажи. Градации тона - три:
1. светлый тон - небо;
2. средний тон - дорога и кроны деревьев;
3. темный тон - темные одежды.
Обычно три градации достаточны для коммерческой живописи.
Небо. Красочное поле неба на картине выполнено без градаций тона или близкотонально.
Земля. Тональные градации две:светлая и средняя. создана иллюзия поверхности.
Листва. Средний тон. Надо отметить особую работу кистью при написании листвы. Листва пишется разнообразными кистями, губками, войлоком. Иногда художники пользуются фигурно выстриженными кистями.
Темные фигуры создают контраст при восприятии средних и светлых тонов.
Колористическое построение осуществлено на базе двух дополнительных цветов (см. диаграмму) голубого и пурпурного. Также использован ортогональный цвет - желтоватый, но для него нет дополнительного - сиреневого.
Некоторые художники используют диаграмму для раскладки замесов на палитре такой же формы.
Чистые, узкоспектральные краски избегают применять. Обычно замесы "смягчают", расширяя спектр отражения добавкой более теплых или более холодных красок. Появляется при этом некотрая неопределенность спектра отражения относительно солнечного.
Зритель прекрасно чувствует подобную технологию ведения живописи, когда картина выставлена для продажи. Мало того, что картина быстро продается (за дни экспонирования), но картины соседей по выставке не продаются, если они выполнены по менее совершенной технологии.
Выбор сюжета и качество рисуночной части не отмечаю - все коммерческие художники примерно одинаково владеют графикой.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #7
Старое 24.06.2017, 18:20
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Вопрос к знатокам истории Парижа:
Какое было освещение Мулен-Руж в конце 19 века на улице и в зале?
Судя по высоте уличных фонарей и холодноватым колоритам картин Тулуз-Лотрека, мне кажется - газовым.
Есть ли точные сведения?
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #8
Старое 22.07.2017, 21:55
Кандидат в мэтры
 
Дата рег-ции: 23.05.2011
Откуда: Idf 91
Сообщения: 310
Да, Лампадэр были гозовыми на улицах Парижа в 19веке.

Очень интересно и познавательно, если вам не трудно, пишите ещё!
Paloma91 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #9
Старое 25.07.2017, 22:30     Последний раз редактировалось artoil-a, 26.07.2017 в 05:23.
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Кроме оценки как делали товар Кортес и Блашард, наверное будет интересно как дойти сейчас до такой жизни.

1. Живопись. Надо научиться делать кистевые светлые абстрактные панно из мазков кистей малого и среднего размера. Особенно в базовых колоритах:
сиреневом-охристом и пурпурным - синезеленом.
Это не так просто. Надо научиться давать за одну прописку максимально наcыщенную живопись, даже при очень бледном изображении.
Все это умение скажется при изображении неба, мостовых, стен.
2. Архитектурный рисунок. Современными бытовыми фотоаппаратами одним снимком нельзя сделать полноценную основу для архитектурного рисунка, для кальки - контурной прориси
Нужны десятки снимков. Да, режимы выделения контура есть в современном графических редакторах, но современный архитектурный рисунок как и 400 лет назад требует высокой детализации. При этом художник должен знать элементы архитектурного декора (и как его изображать). При этом предполагается, что архитектурный рисунок художник может вести и тончайшими линиями с помощью пера и рейсфедера. Особенно это важно при изображении барочной архитектуры.
Фактически придется предварительно изображать три раза архитектурный ландшафт:
- чертеж на ватмане;
- прорись на кальке контуров;
- прорись контуров на холсте через копировальную бумагу с кальки.
Бланшард и Кортес этим особо, кажется, не пользовались, но современный рынок это уже требует. Я уже видел это у удачливого архитектора - продавца относительно соседей по Вернисажу (открытому арт-рынку в Москве).
Сувенирные архитектурные ландшафты делают:
- в масле;
- акрилом;
- тушью;
- карандашом.
3. Люди. Современный город на картине должен быть населен не манекенами, а группами людей живущих психологической жизнью. Художественный образ человека в графике хорошо представлен в рисунках Рафаэля. Рекомендую их покопировать. Сначала через кальку и копировальную бумагу. При этом надо передать духовный образ модели Рафаэля и передать игру форм и штрих мастера. Очень хорошо если копировальная работа будет выполнена шариковой ручкой или перьевой, где исправления будут невозможны.
Это не так трудно, если заранее не сообщать копиисту, "о жуткой трудности" такой работы. Девочка, недавно окончившая школу, выполнила это задание при приёме на работу в мой художественный кооператив. Оказывается, такое заложено у художников от природы и часто выявляется на сеансах гипноза. Но, если предварительно человеку задать психологическую установку об обыденности этого задания, то оно практическими всеми выполняется и без гипноза. Художник может в этом убедиться, деля отрезки в два раза или изображая равные углы.
Можно при подборе образов людей пользоваться фотографиями из интернета. Но их надо корректировать на базе методов, разработанных еще А. Дюрером, немного меняя жесты и позы.
Особенность форматов сувенирных пейзажей требует уметь изображать людей миниатюрным письмом. Для этого художники используют налобные лупы и муштабели или подставки для фиксации руки и технологию многослойной лаковой живописи. В России этим славится федоскинская живопись:
http://www.liveinternet.ru/users/5167465/post351103404
4. Цены на работы молодых художников выбиты на мраморе и в России, и в Европе: 300-500 евро. Выработка в месяц - продать картин на 10000 евро при 50% налоге. Поэтому при выходе на рынок начинающему художнику надо отработать "дежурную" экспозицию 10-20 картин, оформить их в красивые рамки. Такие картины обычно продаются за неделю-две экспонирования (вся экспозиция).
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #10
Старое 27.07.2017, 08:01
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Проверил стоимость сувениров, которые покупает в среднем турист - 100 евро. Вот это и есть средняя цена.
Из РФ затруднен вывоз живописи, Поэтому выгодно производство авторских постеров.
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #11
Старое 05.10.2017, 18:29     Последний раз редактировалось artoil-a, 05.10.2017 в 18:47.
Мэтр
 
Аватара для artoil-a
 
Дата рег-ции: 12.05.2006
Откуда: Moskva
Сообщения: 5.072
Анализировал живопись по Парижу начала 20-в.
Прежде всего обратил внимание на изощренность журналов мод того времени и относительную бедность публики на картинах и фото.
Также коснусь декораций фильма "Мулен - Руж" 1952 года и рисунков самого Тулуз Лотрека. Также относительная беднота интерьера. Фото в интернете о том времени мало.
Может кто даст интернет ссылки на архивные фото того времени об интерьере Мулен - Руж до пожара в 1915 году?
artoil-a вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Как объяснить детям, как добиться успеха в жизни (выделено из Ecole maternelle) marykar Мы и наши дети 232 15.10.2008 12:29
Необходимые документы для развода masiк Административные и юридические вопросы 1 12.07.2007 23:33
Документы необходимые для замужества VIKI-HONGRIE Административные и юридические вопросы 16 06.06.2007 09:54
Необходимые документы для записи во фр. Университет beltchonok Учеба во Франции 10 09.01.2007 20:48
Необходимые документы для французских ВУЗов. Karen Учеба во Франции 21 22.12.2006 16:34


Часовой пояс GMT +2, время: 11:08.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Rambler's Top100
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2017 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX