Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #151
Старое 27.10.2016, 22:35
Мэтр
 
Аватара для Valma-SPb
 
Дата рег-ции: 08.12.2008
Откуда: Санкт-Петербург
Сообщения: 2.160
Спасибо, интересная подборка, жаль, что далеко. В феврале у нас в Питере была выставка Фриды Кало.
Valma-SPb вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #152
Старое 28.10.2016, 13:36
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Gaper, всегда пожалуйста! ))

Iryna13, сейчас сразу три больших выставки проходят, одна другой интереснее: Мексика, Магритт (в центре Помпиду) и коллекция Щукина (в фонде Луи Виттона)

Valma-SPb, да, в Питере я на Фриду тоже ходил ). На парижской выставке другой акцент - не вглубь, а вширь, и в историческом контексте. Будет открыта до февраля
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #153
Старое 23.11.2016, 21:47
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Воссоединение коллекции

В парижском центре Луи Виттона (Fondation Louis Vuitton) аншлаг: здесь открылась выставка произведений из коллекции Сергея Ивановича Щукина - крупнейшего русского мецената и собирателя начала XX века. Картины привезены из России, где они вот уже долгие годы разделены между двумя музеями: питерским Эрмитажем и московским ГМИИ им. Пушкина (это произошло после ликвидации в 1948 году Музея нового западного искусства, где хранилась коллекция). Сам собиратель после революции эмигрировал, но на вопрос будет он ли требовать у России свою коллекцию, Щукин ответил: "...я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там".



Пабло Пикассо. Любительница абсента. 1901


И вот впервые за почти целый век коллекция воссоединилась в Париже. Это более чем символично, ведь основу ее составляют работы приобретенные Щукиным у французских мастеров, которых в то время почти никто не знал и не ценил. Щукин много раз приезжал во Францию, где общался с художниками, дружил с Матиссом. Картины он покупал исключительно на собственный вкус, и теперь понятно, насколько этот вкус был тонким и точным. Приглашаю на короткую прогулку по залам выставки


Зал 1. Художники и коллекционер


Ксан Крон. Портрет Сергея Щукина. 1915.



Неизвестный автор. Портрет патриарха Чан Мей Лаозы. XVII в.



Поль Сезанн. Автопортрет. 1882



Пабло Пикассо. Портрет Бенета Солера. 1903



Винсент Ван Гог. Портрет доктора Рея. 1889



Поль Гоген. Автопротрет. 1893-1894


Зал 2. Музыка и Танец


Кадры из мультимедийного рассказа о дружбе Щукина и Матисса и истории создания картин "Музыка" и "Танец", которые Щукин заказал Матиссу.


Зал 3. Первая коллекция


Эдвард Берн-Джонс. Поклонение волхвов. 1886-1902



Морис Дени. Посещение. 1894



Пьер Пюи де Шаван. Бедный рыбак (этюд). 1879


Зал 4. Пейзаж - впечатление


Морис Дени. Священный лес. 1897



Фриц Таулов. Бульвар Мадлен в Париже. 1895



Камилл Писарро. Авеню Опреы. 1898



Анри Руссо. Вид на мост Севр и холмы. 1908



Клод Моне. Дама в саду. 1867



Клод Моне. Завтрак на траве. 1866



Клод Моне. Городок Ветёй. 1901



Клод Моне. Чайки. Лондонский парламент. 1904



Анри Море. Порт Манеш. 1896



Поль Синьяк. Дюна. 1890


Зал 5. Пейзаж - конструкция


Анри Руссо. Тропический лес. 1909



Анри Матисс. Вид Коллиура. 1909



Жорж Брак. Замок ла Рош Гийон. 1909



Андре Дерен. Старый квартал в Кане. 1910



Поль Сезанн. Акведук. 1890
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #154
Старое 23.11.2016, 21:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Воссоединение коллекции - продолжение

Зал 6. Большой иконостас (Гоген)


Поль Гоген. А ты ревнуешь? 1890



Поль Гоген. Сбор плодов. 1899



Поль Гоген. Ее звали Вайраумати. 1892



В зале Гогена


Зал 7. Портрет


Огюст Ренуар. Дама в черном. 1876



Эжен Каррьер. Женщина облокотившаясчя на стол. 1893



Пабло Пикассо. Женщина с Майорки. 1905



Анри Матисс. Испанка с Тамбурином. 1909



Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта. 1909


Зал 8. Розовый салон (Матисс)


Анри Матисс. Ателье художника. 1911



Анри Матисс. Красная комната. 1908



Анри Матисс. Натюрморт с голубой скатертью. 1909



Анри Матисс. Золотые рыбки. 1912



Анри Матисс. Золотые рыбки. 1915. Музей современного искусства, Нью-Йорк


Зал 9. Натюрморт


Андре Дерен. Натюрморт с хлебом. 1912


Зал 10. Тотемы и табу. Конфронтация I
Неожиданно и в то же время органично устроители выставки вплели в ткань щукинской коллекции произведения русского авангарда начала века. Большая их часть принадлежит Третьяковке, но некоторые приехали из других музеев мира.



Казимр Малевич. Купальщик. 1911. Музей Стеделейк, Амстердам



Михаил Ларионов. Весна. 1912



Владимир Татлин. Обнаженная. 1911



Александр Родченко. Конструкция на белом (робот). 1920. Национальный музей современного искусства, Салоники


Зал 11. Ячейка Пикассо


Пабло Пикассо. Мальчик с собакой. 1905



Пабло Пикассо. Дриада. 1908


Зал 12. Иконы. Конфронтация II


Казамир Малевич. Крестьянка с ведрами. 1912. Музей Стеделейк Амстердам



Александр Родченко. Композиция 66. Плотность и вес. 1919



Наталья Гончарова. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911



Любовь Попова. Конструкция. 1920


Зал 13. Четыре измерения. Конфронтация III


Игорь Клюн. Красный свет. 1923



Пабло Пикассо. Скрипка. 1912



Александра Экстер. Флоренция. 1914-1915


Зал 14. Прототипы новой живописи. Конфронтация IV


Поль Сезанн. Пьерро и Арлекин. 1890



Казимир Малевич. Женщина с граблями. 1930

В заключение - кусочек из интервью устроителей (полностью здесь: http://style.rbc.ru/view/art/580f3df19a79478ad0d8a4b2)

Куратор Анна Балдассари добавила к коллекции Щукина работы русских художников-авангардистов - Малевича, Татлина, Ларионова, хотя известно, что сам он не жаловал русских авторов. Зачем?

- Это было пожелание Бернара Арно (президента Fondation Louis Vuitton). Знакомство публики и, главное, студентов художественных школ в Москве с творчеством самых авангардных художников того времени - Гогена, Пикассо, Матисса, Дега, Сезанна - оказало огромнейшее влияние на российскую арт-сцену, на формирование российского авангарда. Мы хотели показать этот аспект. Выставка заканчивается диалогом между Малевичем и Сезанном под стеклянными сводами Fondation Louis Vuitton в ярком оформлении Даниеля Бюрена - художника сегодняшнего дня. Для меня в этом зале сконцентрирован век искусства и в нем прослеживаются все связи, влияния и конфронтации.


-------------------------------------------------

Приношу извинения за тени и цветопередачу на некоторых снимках, освещение не способствовало...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #155
Старое 24.11.2016, 15:14
Мэтр
 
Аватара для Флора Ф.
 
Дата рег-ции: 10.10.2014
Откуда: Фонтенбло
Сообщения: 2.885
Николай-СПб, спасибо за фото! Многие картины помню по Эрмитажу, а особенно по любимому Пушкинскому музею, хочется увидеть их представленными вместе в Париже. Это должно быть потрясающая выставка, собираюсь на нее обязательно. Спасибо Вам.
Флора Ф. вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #156
Старое 25.11.2016, 16:46
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Флора Ф., благодарю! А я вот "пушкинские" первый раз живьем увидел )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #157
Старое 25.11.2016, 18:25
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, спасибо большое! Как всегда радуете нас и знакомите с интересными выставками.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #158
Старое 25.11.2016, 22:54
Мэтр
 
Аватара для olgvik
 
Дата рег-ции: 21.11.2009
Откуда: Riga
Сообщения: 6.208
Николай-СПб, спасибо за чудесную выставку!!!
__________________
Самый тёмный час - перед рассветом... (Э.М.Ремарк)
Печальные мысли - как туман. Взошло солнце - и они рассеялись (Э.Хемингуэй)
olgvik вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #159
Старое 27.11.2016, 10:29
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13,
olgvik,
Благодарю! Следую совету "делиться надо" )))
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #160
Старое 14.04.2017, 18:40
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Нескромное обаяние буржуазии

Музей Жакмар-Андре обычно не входит в список объектов, которые стремится посетить турист во время своего первого приезда в Париж. Но место это заслуживает всяческого внимания, и не только потому, что здесь собрана великолепная коллекция произведений искусства, но и потому, что это прекрасно сохранившийся образец среды обитания высшего французского общества второй половины XIX века.


Интерьер музея - лестница на второй этаж


Основатель музея Эдуар Андре был единственным наследником семьи богатых банкиров-протестантов, которые активно участвовали в преобразованиях императора Наполеона III. Эдуар окончил знаменитую военную школу Сен-Сир и до 1863 года служил в элитной части личной охраны императора.


Франц Винтерхальтер. Портрет Эдуара Андре, 1857. Музей Жакмар-Андре


Началом создания коллекции музея считается 1860 год, когда Эдуар Андре увлекся приобретением ювелирных украшений, керамики и гобеленов, используя свое огромное состояние для коллекционирования произведений искусства. В 1868 году он заказывает постройку особняка на только что пробитом широком бульваре, быстро превратившимся в наиболее аристократическую часть города и получившим имя великого разрушителя и великого строителя Парижа барона Османа.


Османианский Париж. Бульвар Осман с террасы универмага Галери Лафайет


После поражения Франции в войне с Пруссией и падения империи в 1870 году, Эдуар Андре вместе с Ротшильдами быстро собирает необходимую сумму для выплаты немцам французской контрибуции. Но в это же время он полностью разочаровывается как в политике, так и в финансовой деятельности, и решает полностью посвятить себя собирательству.

Когда в 1875 году особняк или, как принято говорить во Франции, отель Андре распахнул свои двери для приемов, он поразил парижский свет роскошью, оригинальностью и техническими новинками. К этому времени он уже превратился в место хранения художественной коллекции, которую хозяин мечтал сделать самым редким собранием шедевров.


Внутренний двор отеля Андре, куда прибывали экипажи гостей и откуда они входили в дом.



Зал приемов, вид от дверей вестибюля



Зал приемов, вид от окон. Часть стен зала раздвигается, и тогда он образует единое пространство с вестибюлем и музыкальным салоном, превращаясь в большой танцевальный зал, способный вместить тысячу гостей.



Музыкальный салон, вид от зала приемов



Музыкальный салон, вид со второго этажа

Одно из архитектурных чудес особняка Андре - это монументальная лестница, неожиданно расположенная в самом конце анфилады апартаментов, а не в центре здания. Вложив все свое художественное мастерство в зал зимнего сада с этой лестницей, архитектор Анри Паран стремился превзойти творение Шарля Гарнье - Парижскую Оперу, конкурс на сооружение которой он проиграл своему молодому сопернику. Лестница Парана может похвастаться очаровательным дизайном, очень светлым, несмотря на плотность использованных материалов (мрамор, камень, железо и бронза), но... лестница Гарнье в Опере все же представляется мне более величественной и органичной.



Зимний сад с лестницей на второй этаж. Этот зал с двумя световыми фонарями особенно поражал гостей отеля Андре.



Один из маршей лестницы Парана



Боковой вид на лестницу с верхнего этажа.



Из зимнего сада виден внешний фасад здания, выходящий на бульвар Осман. Кажется, что его можно рассмотреть и с улицы, но это не совсем так. Терраса перед фасадом поднята на 2 метра относительно уровня земли, поэтому с бульвара виден в первую очередь высокий каменный забор с решеткой, за которым фасад теряется.


В 1872 году Эдуар Андре заказал свой портрет молодой, но уже известной художнице Нели Жакмар, одной из немногих француженок-портретисток. После этой встречи Андре стал покровителем и меценатом Нели, а в 1881 году она стала его гражданской женой. Нели полностью поддержала увлечение мужа собирательством и они стали заниматься коллекционированием вместе. Так сложился союз единомышленников, влюбленных как в друг в друга, так и в искусство.



Нели Жакмар. Автопортрет, 1880. Музей Жакмар-Андре



Нели Жакмар-Андре. Бюст Эдуара Андре, 1890. Музей Жакмар-Андре


Обладатели превосходно вкуса, Эдуар и Нели отправлялись в длительные путешествия, чтобы пополнить коллекцию. Они тратили на это огромные средства, использовали все свои деловые связи. Вместе они организовывали размещение экспонатов в своем доме на бульваре Осман, постепенно превращая его в один из самых богатых частных музеев. Нели любила размещать экспонаты по своему вкусу, организовывая их не только тематически, но и эстетически, так чтобы они образовывали определенное единство друг с другом и с окружающими интерьерами



Завершение главной лестницы выполнили фреской Тьеполо "Генрих III в Венеции". Эту фреску супруги приобрели в 1893 году на вилле, принадлежавшей венецианскому дожу Контарини - он встречал Генриха III, когда тот ехал во Францию чтобы занять престол после смерти брата.



В зале итальянской скульптуры



В картинной галерее


Несколько картин из коллекции музея


Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем, 1470



Сандро Боттичелли. Бегство в Египет, 1510



Карло Кривелли. Св. Павел, Св.Августин и Св.Бруно, 1493



Джованни Беллини. Мадонна с младенцем, 1510



Элизабет Виже-Лебрён. Портрет Екатерины Скавронской, 1790


Все интерьеры музея наполнены экспонатами, но при этом они отражают личную жизнь и вкусы хозяев.


Комната гобеленов предваряет деловые апартаменты. На ее стенах часть серии шпалер "Русские игры", приобретенной Эдуаром Андре еще до постройки особняка. Размеры комнаты специально были запроектированы под размеры полотен.



Спальня Нели Жакмар, оформленная в стиле времен Людовика XV. Вокруг большой кровати, установлены деревянные панели и столики, которые любила мадам.



Кабинет Нели



Комната, расположенная между двумя спальнями, была частным местом встреч супругов. Здесь они обычно завтракали в окружении семейных портретов. В центре висит портрет Эдуара, написанный Нели в 1872 году - тот самый, что впервые свел их вместе.



Спальня хозяина. Справа вход в ванную, на комоде бюст работы Ж-Б.Карпо (1863), где Эдуар Андре очень похож на императора Наполеона III.



Столовая. Нынче тут располагается музейное кафе, где можно перекусить рядом с бюстом хозяйки и в окружении старинных гобеленов. На потолке столовой помещена фреска Тьеполо, также привезенная из Венеции.


После смерти мужа, последовавшей в 1894 году, Нели Жакмар-Андре продолжала работу по пополнению коллекции; с Востока ею были привезены новые шедевры живописи и скульптуры. В 1912 году, исполняя намерение Эдуара, Нели передала все собрание Институту Франции, и через год в особняке был открыт музей, названный по именам обоих супругов.

Если вам доведется посетить музей Жакмар-Андре, советую взять там аудиогид, предлагающий подробную и интересную экскурсию на русском языке.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #161
Старое 14.04.2017, 19:09
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, сердечное Вам спасибо! Какие удивительными открытиями Вы нас радуете! Этот особняк меня так заинтриговал. Какая лестница! Это просто невероятно,сплав легкости,изящества,авангарда и потрясающей красоты. Ваш раздел остался маленькой частью того форума,который бы хотели видеть Нел и Борис. И за это Вам отдельная благодарность. Успехов и новых открытий!
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #162
Старое 14.04.2017, 20:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, и Вам спасибо что заглядываете! Будет возможность, обязательно сходите. Очень интересное место
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #163
Старое 14.04.2017, 21:34
Мэтр
 
Аватара для berezka
 
Дата рег-ции: 10.11.2006
Откуда: France
Сообщения: 1.555
А я там была год назад, в период временной выставки, а благодаря Вашим фото все так хорошо вспомнила. И в этом кафе мы чай пили.
Николай-СПб, спасибо за фоторепортаж и рассказ.
berezka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #164
Старое 15.04.2017, 20:46
Мэтр
 
Аватара для Valma-SPb
 
Дата рег-ции: 08.12.2008
Откуда: Санкт-Петербург
Сообщения: 2.160
Николай-СПб, спасибо за такое удовольствие. Бросаю в копилочку ещё недосмотренного. Если повезет добраться до Парижа, опять будет непрерывный "Бег зайца по полям" (La course du lièvre а travers les champs) - был такой старенький фильм Рене Клемана.
Valma-SPb вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #165
Старое 15.04.2017, 22:58
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
berezka, Valma-SPb, спасибо!
Сейчас тоже очень интересная выставка проходит, можно и первый, и второй раз идти )
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #166
Старое 16.04.2017, 15:55
Мэтр
 
Аватара для Walja
 
Дата рег-ции: 17.09.2010
Откуда: Вильнюс-СПб
Сообщения: 1.268
Николай-СПб, какой очаровательный музей.
Walja вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #167
Старое 19.04.2017, 18:41
Мэтр
 
Аватара для berezka
 
Дата рег-ции: 10.11.2006
Откуда: France
Сообщения: 1.555
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Столовая. Нынче тут располагается музейное кафе, где можно перекусить рядом с бюстом хозяйки и в окружении старинных гобеленов. На потолке столовой помещена фреска Тьеполо, также привезенная из Венеции.
Вспомнила, что в кафе тоже сделала снимок, на противоположную сторону, по сравнению с Вами.
berezka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #168
Старое 11.11.2017, 17:27     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 11.11.2017 в 18:58..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Чудо фаюмских портретов

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!




Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но всех их продолжают назвать по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена


В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург



Нужно сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:

Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых - женщина и два ребенка - были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Египетский музей, Берлин



Откуда мы?

К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток.

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Алексанром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все что мы знаем об этом искусстве - это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи


О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, "законсервированной" в Помпеях пеплом Везувия во время извежения 79 г.н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до.н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).

Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпей, I в.н.э. Национальный археологический музей, Неаполь


Главной техникой, которая пришла в Египет из Греции и использовалась в фаюмских портретах, была энкаустика - живопись окрашенным воском. Работа выполнялась расплавленными восковыми красками с использованием не только кистей, но и лопаточек и даже резцов. Исправления были практически невозможны, все в картине должно быть сделано правильно с первого раза. Писали чаще всего на дереве, реже на ткани. Считается, что энкаустика была изобретена еще в древней Греции, откуда распространилась по всему античному миру, но первыми дошедшими до нас образцами стали именно фаюмские портреты.

2. Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда на подчеркивалась, и даже напротив - воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, "человек вообще", изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь


Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

3. Египетские традиции

При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ - это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

"Запасная голова". Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств


Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать "свое" тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж



По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы "пользоваться" всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе...). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет на мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него - это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж


Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушится ее деревянным и тканым основам.


Кто мы?

Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы... Однако было бы неверно верить в своеобразное "обращение" этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой "Европейка". Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Скорее всего эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовый тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.


Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находится в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок - типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в.н.э. ГМИИ им.Пушкина, Москва

Фото с сайта музея

По видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры, были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка...

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II - начало III века н.э. Лувр, Париж



Многие фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:




А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с "лицом", поэтому снимок "в полный рост" я привожу с сайта музея. По-видимому для этого мумию вынимали из витрины

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


На груди женщины видна греческая надпись, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как "Прощай, будь счастлива", другие считают второе слово ("Эвдаймон") именем умершей. Мне кажется, что первая версия более правдоподобна, поскольку в египетской традиции раскрытие имени усопшего считалось недопустимым - ведь зная его недруги могли навредить бессмертному Ка человека.

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.


Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:

Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж


Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.


Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон


Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой - символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.


Портрет Аммониоса, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой - "венок Озириса", гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анкх - символ жизни, а справа - маленькая статуя божества, скорее всего Озириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.


Куда мы идем?

К III веку н.э. энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в технике письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2я половина II века н.э. Лувр, Париж



Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж


Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют "иконами до иконописи" - ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж



Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.

В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то - обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.

Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.
Портрет Алины, Фаюм I в.н.э.
Женский портрет, Фаюм, IV в.н.э.



Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты - это не расцвет древней живописи, а ее закат - последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.


Или может так?

Портрет жреца, Фаюм, II в.н.э.
Христос Пантократор, Константинополь, VI в.н.э.



Фаюмский портрет - предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству.


Или...

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.
Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.


...фаюмский портрет - это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века.


А может быть, не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами?

Женский портрет, Фаюм, II в.н.э
Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г.

Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #169
Старое 12.11.2017, 10:42
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, И снова огромное спасибо! Рассказ о фаюмских портретах потрясающе интересен.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #170
Старое 12.11.2017, 13:09     Последний раз редактировалось Croissant; 12.11.2017 в 13:19..
Мэтр
 
Аватара для Croissant
 
Дата рег-ции: 25.04.2005
Откуда: FR-FI
Сообщения: 1.116
Николай-СПб, фаюмские портреты просто несравненны ! Такие открытия вновь заставляют задуматься о том, насколько мало мы знаем об античности... И к сожалению, вряд ли когда-нибудь будем знать существенно больше.
Так же как высказанная гипотеза о том, что вероятно фаюмские портреты - это уже не расцвет, а закат античной живописи, вряд ли будет когда-либо подтверждена или опровергнута. Хотя, кто знает... А вдруг археологи найдут и еще что-то лучшее, чем эти восхитительные портреты.

Огромное вам спасибо !
Croissant вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #171
Старое 12.11.2017, 22:09
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Iryna13, благодарю Вас!

Croissant, да, как жаль что огромный пласт античной живописи нам недоступен. Остается только надеяться на археологов...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #172
Старое 13.11.2017, 00:06
Мэтр
 
Аватара для Vasilissa
 
Дата рег-ции: 09.02.2007
Откуда: PACA
Сообщения: 2.826
Николай-СПб, спасибо огромнейшее! Очень интересно и, как всегда, мастерски
Vasilissa вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #173
Старое 13.11.2017, 00:34
Мэтр
 
Дата рег-ции: 30.04.2005
Сообщения: 26.775
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
как жаль что огромный пласт античной живописи нам недоступен. Остается только надеяться на археологов...
Спасибо, было очень интересно.
Small_birdie вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #174
Старое 13.11.2017, 16:40
Мэтр
 
Аватара для Croissant
 
Дата рег-ции: 25.04.2005
Откуда: FR-FI
Сообщения: 1.116
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
Остается только надеяться на археологов...
Николай-СПб, благодаря вам, я проштудировала имеющуюся в нете информацию о фаюмских портретах на всех доступных мне языках. Оказывается, их найдено согласно разным источникам, от 600 до 900. Лично для меня, самым удивительным оказалось то, что будучи в большинстве музеев, где они представлены, по каким-то причинам НИКОГДА их не видела. Короче, это просто ошеломляющее открытие. Уж и не знаю, что тут лучше походит : "О сколько нам открытий чудных..." или же "Век живи, век учись - дураком помрешь"
Croissant вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #175
Старое 13.11.2017, 21:26
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Vasilissa,
Small_birdie,
Благодарю вас! Рад, если эта тема пришлась по душе

Croissant, находят всё новые, поэтому цифра растет. А что касается музеев... все естественно ). Ну кто впервые попав, скажем в Метрополитен, побежит в египетский отдел? А если и побежит, то завернет не в Египет фараонов, а на "римский закат"?
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #176
Старое 25.01.2018, 15:17
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Музей Бранли

Есть в Париже место, которое позволяет совершить кругосветное путешествие по самым потаенным и нетронутым цивилизацией уголкам нашей планеты за какие-то 2-3 часа. Называется оно - Музей на набережной Бранли



В центре на снимке выше - малое крыло музея со знаменитым вертикальным садом на стенах. Главное экспозиционное крыло находится левее, в парке за стеклянной стеной, отделяющей территорию музея от оживленной набережной. Оно словно вырастает на сваях из зеленого массива парка, и располагается над ним.

Парк и музей Бранли


Полное название музея совершенно непроизносимо и может разве что отпугнуть потенциального посетителя: "Музей на набережной Бранли - Жак Ширак, традиционного искусства стран Азии, Африки, Америки и Океании". Уф... И пока я туда не попал, даже представить не мог, насколько интересно можно показать такой вот "традиционный" материал. Но к делу.

Театр начинается с вешалки, а музей - с лестницы. В Бранли лестницы нет. Вместо нее внутрь огромного здания, размером с небольшой городской квартал, ведет длинный извилистый пандус, по которому течет поток светящихся слов.

Чарльз Сандисон, Река, 2010


Надписи плывут, сплетаются и расплетаются, возникают и исчезают, создавая иллюзию потока воды, движущегося навстречу входящему в музей. Но это не просто слова, а 16597 названий всех народов и географических мест, которые представлены в коллекциях. "Река" - прекрасный ввод посетителя в атмосферу музея, но особенно очаровывает она детишек.

Входной пандус постепенно превращается в главный маршрут по музею, который проводит посетителя по всей экспозиции, от страны к стране, от континента к континенту. В Бранли почти нет традиционных залов, его здание - это один громадный объем, где условными стенами часто служат сами выставленные предметы.



Как говорил автор проекта музея архитектор Жан Нувель, Бранли - это не дом для экспонатов, а музей, построенный вокруг коллекции. Тут мало не только стен, но и углов, всё здесь изогнутое, плывущее, прозрачное и загадочное, чтобы лучше служить главной цели: перекидывать мосты между разными культурами, подталкивать человека к узнаванию нового.

В какой-то степени экспонатами Бранли являются и его посетители: пожалуй ни в одном другом музее не ощущаешь так присутствия окружающих людей, которых видишь и через прозрачные витрины, и в многочисленных отражениях, и вокруг свободно стоящих предметов. Сначала мне это немного мешало фотографировать, но потом я решил, что присутствие зрителей наоборот оживляет снимки.

1.


2.



Австралия

В австралийском отделе захватывает живопись аборигенов, культуру которых считают самой старой из сохранившихся до наших дней - ей почти 50 тысяч лет. Художники-аборигены рисуют рыб, зверей, птиц, иногда людей, при этом наряду с внешними деталями изображают и внутренние органы - позвоночник, пищевод, сердце, печень. Этот характерный стиль называют "рентгеновским", подобное доскональное отображение "дичи" является одновременно и магическим действием, обеспечивающим успех на охоте.






Традиционные рисунки выполнялись на вычищенной изнанке кусков древесной коры, современные местные художники используют и холсты, и краски

Кэтлин Петиарр, Сон о "колючем дьяволе", 1995 (Колючим дьяволом называют австралийскую пустынную ящерицу)



Рядом с побережьем Австралии находятся острова Тиви, где сохранилась своя древняя культура. Самым знаменитым видом искусством Тиви считаются погребальные столбы, вырезанные из массива железного дерева и украшенные ритуальной резьбой с геометрическими орнаментами.

Погребальные столбы Тиви, XIX-XX век



Юго-Восточная Азия - Индонезия

Маска худока, начало XX века


"Худок" является праздником благодарения у даяков, населяющих остров Борнео. Согласно их верованиям худоки - это тринадцать вредителей, разрушающих урожай (в их число включают и духов, и животных). На празднике худоков символизируют танцоры, которые носят маски, представляющие вредителей. В конце танца два человеческих худока изгоняют все злые силы, спасая урожай.


Памятные статуи, Суматра, XIX век


Памятные и престижные статуи заказывались при жизни человека. Их целью была демонстрации богатства, необходимого для утверждения власти. Хотя политическая власть автоматически передавалась от отца к старшему сыну, детям вождей и начальников необходимо было обладать и силой, и богатством, которые внушают уважение. Для этой цели и служили статуи, они представляли не только главу семьи но и его жену, воинов. Здесь на переднем плане статуя жены главного мага клана Пакпак, проживавшего на севере острова Суматра.


Юго-Восточная Азия - Таиланд

Маски карнавала Пи Та Кхон


Пи Та Кхон - один из ежегодных этнических фестивалей Тайланда, символизирующий призыв дождей на рисовые поля. Однажды Бог Неба, уязвленный популярностью Будды у тайцев, лишил их своей милости - он перестал посылать дождь на их землю 7 лет 7 месяцев и 7дней. Высохшая земля перестала давать урожай. Тогда люди стали умолять небеса о милости, они стали запускать в небо зажженные стрелы, изображая молнию, греметь в барабаны, подобно грому, исполнять неистовый танец дождя, а их рисовые маски просили о плодородии и защите от смерти.




Южная Азия - Индия

Индийский театр теней, Андхра-Прадеш, начало XX века.


Персонажи "Рамаяны" - демон (слева) и обезьяний царь (справа). Последний помогал принцу Раме освободить его жену Ситу, похищенную демонами. Считается, что театр теней возник три тысячи лет назад в Юго-Восточной Азии и оттуда проник в Индостан. Он до сих пор популярен в Андхра-Прадеше, Керале, Ориссе. Традиционно теневые куклы Ориссы и Кералы черно-белые, а в Андхра-Прадеше - цветные. Их изготавливают из тонко выделанной и раскрашенной козьей кожи. Основными сюжетами театра являются истории из "Рамаяны" и "Махабхараты". Обычно спектакли начинаются поздно вечером и длятся до утра, но есть сюжеты, показ которых занимает много ночей подряд.


Подношения Кришне, храмовая завеса, Раджастан, XIX век


Это не тканый ковер, а живопись на холсте. Такие картины вешались в индуистских храмах Раджастана за изображениями богов. Похожие картины получили распространения и в быту, как предметы прикладного искусства, и даже стали предметом экспорта.


Передняя Азия - Иран (Персия)

Женщина за туалетом. Персия, XIX век


В отличие от арабской культуры, персидская никогда не запрещала изображать живых существ и человека. Ко времени арабского завоевания в VII-VIII веках персидская живопись уже представляла собой устойчивую многовековую традицию со своими правилами и принципами, и исламизация Персии не привела к их ограничениям - тем более, что в Коране не было прямых запретов на изображение людей и животных.

Персидская синь. XVIII-XIX век


"Персидская синь" - это особенный оттенок синего цвета, названный по цвету ковров, керамики и плитки, применяемой в отделке дворцов и мечетей в Иране и странах Ближнего Востока. Эта краска получается из лазурита, который добывают в Иране и Афганистане. Обратите внимание на "зайчиков" и "танец маленьких дьяволиц" - считают что эти работы неизвестного персидского художника иллюстрируют древнюю арабскую рукопись XIII века под названием "Чудеса творения".

"Чудеса творения", XIX век



Ближний Восток - Сирия

Паланкин для верблюда, 1933


Во время путешествий арабские женщины и маленькие дети передвигались на верблюдах в паланкинах различных форм, защищавших их от солнца. Этот паланкин принадлежал жене вождя племени кочевников, жившем в пустыне Северной Аравии. На его седле закреплены стойки, поддерживающие крышу. Паланкин покрыт тканью и украшен длинными полосками текстиля, керамикой и раковинами.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #177
Старое 25.01.2018, 15:19
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Музей Бранли -продолжение

Восточная Африка - Эфиопия

Роспись из церкви Св.Антония в , XVII век


Христианство пришло в Эфиопию в IV веке нашей эры, что привело к возникновению церквей и монастырей, посвященных Деве Марии, Христу и святым. Церковь Святого Антония в Гондаре была построена во время правления Йоханнеса I (1667-1682), росписи находились в ее центральной комнате и были перевезены во Францию в 1932 году.


Восточная Африка - Мадагаскар

Погребальные столбы алуалу, XIX век


Алуалу - это резные столбы, увенчанные скульптурами, которые делают люди народа бара, считащиеся искусными резчиками по дереву. В ясную погоду алуалу отбрасывают тени, которые для малгасийцев полны смысла. Определенное чередование фигур и знаков рассказывают о том, кто покоится в этом месте. Например, рога повернутые от могилы наружу украшают могилы любимых матерей. В резьбе алуалу часто присутствуют эротические и праздничные мотивы, поскольку некоторые погребальные церемонии на острове проходят как праздники.


Центральная Африка - Чад

Глиняные статуэтки, VIII-X век


Статуэтки из храма Таго в центральной Африке относятся к земледельческая культуре сао, существовавшей с V в. до н.э. до XVI вв.н.э на территории современного Чада. Носителям сао были известны металлообработка и гончарное дело. Археологи также обнаружили укреплённые поселения этой культуры. Статуэтки сао предположительно использовались в погребальных обрядах.


Центральная Африка - Мали

Деревянные скульптуры вождей племени догонов, XIX век


Догоны имеют богатую мифологию: о боге-творце Амма; о первопредке-герое Номмо, который украл у небесных кузнецов огонь, разделил землю между родами догонов и научил их земледелию; о божествах воды - полу-людях полу-змеях; о вредоносном шакале Юругу. У них существуют космогонические представления о Вселенной и определённый опыт астрономических наблюдений. Своих вождей догоны изображали полу-людьми полу-животными.


Северная Африка - Алжир

Кабильские кувшины, XIX век.
Луиза Кануэ. Девушка из Кабилии, XIX век



Кабилия находится в северной части Алжира, область получила свое название от проживающей здесь берберской народности кабилов. Эти кувшины, как и вся берберская керамика из Северной Африки, лепились вручную и обрабатывались скребками, без применения гончарного круга. Такой способ изготовления оставляет много возможностей для придания изделию различных форм. Берберская керамика производится и украшается исключительно женщинами, в соответствии с племенными традициями и с нанесением родовых декоративных орнаментов. Изготовленная посуда сначала высушивается на открытом воздухе, затем складывается и накрывается топливом (плитами из сухого навоза и травы), где и происходит ее обжиг. Изделия предназначены для домашнего использования - хранения, приготовления и подачи пищи.


Западная Африка - Марокко

Марокканские домотканые ковры, XIX-XX век
Фото на полу - марокканская деревня, вид с высоты



Марокканский сельский стиль - уникальный, хотя и представляет собой смешение традиций и культур финикийцев, берберов, мавританцев и отчасти европейцев. Ковры используются и как подстилки, и как одеяла и для украшения жилища.


Западная Африка - Берег Слоновой Кости

Ритуальные танцевальные маски, XIX век



Дети рисуют маски в музее Бранли
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #178
Старое 25.01.2018, 21:48
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Музей Бранли -продолжение

"Пересекаем" Атлантический океан и оказываемся на американском континенте.

Северная Америка - Канада

Тотемный столб, Британская Колумбия, ок. 1880 года


Тотем создан в память о мифической девушке Пиесунт, дочери вождя индейского племени. Пиесунт оскорбляла медведей, считая их уродливыми и вонючими. Тогда сын вождя медведей решил похитить ее, чтобы наказать за эти слова, и ей пришлось выйти за него замуж. Она родила близнецов - наполовину людей, наполовину медведей. Однажды воины племени Пиесунт напали на племя медведей и убили ее мужа, после чего Пиесунт вернулась к людям. Но она все время была грустна и больше не чувствовала себя человеком. Как-то брат Пиесунт принес ей медвежью шкуру, чтобы сделать из нее одежду. Но когда девушка завернулась в эту шкуру вместе со своими детьми, они сразу же превратились в медведей, а потом ушли в горы. Благодаря этому случаю охотники племени научились уважать медведей и сделали медведя своим тотемом.



В основании столба изображена мать медведей с одним из близнецов. Три маленьких фигуры выше - другие потомки Пиесунт и медведя гризли, который сидит наверху столба со вторым близнецом.


Северная Америка - США

Ожерелье из медвежьих когтей, Айова, XIX век


Североамериканские индейцы охотились на гризли, используя их мясо, жир и мех. Из медвежьих когтей делали ожерелья. Богатство костюма и украшения свидетельствовали о достоинстве и социальном статусе владельца. Ожерелья, символизирующие охотничьи или военные подвиги, можно было увидеть на индейцах почти всех племен.


Северная Америка - Мексика

Индейские божества. Бог смерти майя, IX-X век (слева) и бог вина уастеков, XII век


В мифологии майя Ах Пуч - это бог смерти и владыка подземного мира, самого худшего мира из всех девяти миров ада. Обычно он изображался как скелет или как человек с черепом вместо головы. У майя имелось большое количество богов смерти, их имена варьировались от племени к племени.
Уастеки тоже являются майя, но откололись от них за 13 веков до нашей эры и жили в изоляции. Они не знали ни письменности, ни календаря, ни архитектуры, типичных для остальных майя. Уастеки были отважными и жестокими воинами, они воевали голыми и в качестве трофеев отрезали павшим врагам головы. Одним из богов уастеков, а затем и ацтеков, был Патекатль - бог пульке, алкогольного напитка из агавы.


Центральная Америка - Гаити

Рассказ о культуре Вуду в зале музея


Гаитянская вуду сформировалась в среде западноафриканских рабов на Гаити в результате смешения народных верований и элементов католицизма. Это был своеобразный ответ рабов на те унижения, которые им пришлось пережить во время расцвета работорговли. Создавая свою религию три столетия назад, гаитяне делали это в строгом секрете, поскольку одновременно проходила борьба против колониальной зависимости и рабства. Внешние проявления культа были зашифрованными, возникали различные полу-милитаризованные тайные секты, одной из которых была Бизанго, ставшая известной благодаря практике зомбирования людей.

Дубреус Лериссон. Персонаж Бизанго. Начало XXI века


Культовые куклы Бизанго имеют жестокий и агрессивный религиозный облик. Они обычно носят военные звания: капитан, генерал, император... Эта фигура, содержащая в голове человеческий череп, была названа "императором".


Пьеро Барра. Эрзули и ее сёстры, 1990


Алтарная кукла вуду. Такие куклы часто посвящены Эрзули - женскому божеству пантеона вуду, гаитянской Венере. Эрзули имеет две основные ипостаси, черную Дантор и белую Фреду. Считается, что Эрзули часто бывает жестока и несправедлива к желаниям других женщин. Она любит все роскошное, так что все лучшее что есть в храме вуду предназначено для Эрзули. Ей жертвуют сладости, духи, цветы, свечи. Символ Эрзули - пронзенное стрелой сердце. По верованиям гаитян, Эрзули способна творить как добро, так и зло. В частности, для неё характерно проявление черт суккуба: она является мужчинам во снах, принимая обличье наиболее желанных для них женщин, и ночь за ночью постепенно лишает их жизненных сил.

Ритуал. С обложки диска гаитянской ритуальной музыки 1932-1967 гг.



Вудаистский алтарь, 1990


Часть алтаря, посвященного старейшему божеству вуду Дамбале, который является мужем Фреды Эрзули. В религии вуду Дамбала является началом и концом всех вещей, творцом всего живого. Символом Дамбалы являются две змеи, а сам Дамбала часто изображается как змей. Алтарь наглядно представляет эклектику вуду и ее связь с христианством: под изображением Дамбалы в рамках вставлены бумажные изображения архангела с мечом и святого с книгой.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #179
Старое 25.01.2018, 21:50
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Музей Бранли -окончание

Южная Америка - Перу

В музее сейчас проходит выставка, посвященная древней цивилизации Перу, которая предшествовала инкам (не говоря уже об испанском завоевании).

Рассказ о древнем Перу


Самые старые экспонаты выставки относятся к 3-му веку нашей эры, большинство датируются V-X веками. Лучше всего с тех древних времен сохранились керамические бутылки, они и составляют основу экспозиции. И это было бы скучновато - просто смотреть на старинную посуду - если бы перуанцы не отображали в ней буквально все, что их окружало и заботило: богов и людей, животных и предметы, жанровые сценки... Вот несколько бутылок из большого их разнообразия, показанного на выставке:

1. Божок


2. Узник


3. "Первая древнейшая"


4. Подмигивающий человек



Женщины играли важную роль в перуанском обществе и часто занимали высшие государственные и религиозные посты. "Изюминкой" выставки является наряд перуанской жрицы, обнаруженный в одном из захоронений X века.




Южная Америка - Боливия

Боливийская Дьяволиада, XIX-XX век


Боливийский Оруро издавна был городом шахтеров и его жители, проводившие долгое время под землей, со временем начали поклоняться владыке подземелья. Согласно христианской традиции, им является Сатана, который и был принят местными жителями как бог, защищающий шахтеров. Сатане регулярно приносили жертвы и исполняли в его честь ритуальные танцы, и эта церемония со временем превратилась в пышное карнавальное шествие. Возглавляет процессию хозяин подземного царства в компании со своей подругой и в окружении дьяволов и дьяволиц с копытами и рогами, за ними следуют другие участники. В музее Бранли представлена большая коллекция карнавальных костюмов и масок из Оруро (одна из масок открывает эту запись).

Владыка подземелий


Дьяволица


Многие участники представляют животных, одним из популярных костюмов является белый медведь, задачей которого является общение со зрителями.

Боливийский медведь



Океания - Полинезия

Великие путешествия - фильм на шаровом экране



Шарль Жиро, портрет Помаре IV, королевы Таити, 1852


В XIX веке Таити представляло собой одно из немногих независимых полинезийских государств, сумевших на некоторое время избежать колонизации со стороны великих держав. Правящая династия на Таити - Помаре - была представлена пятью монархами: четырьмя королями и королевой. Королева Помаре IV правила на Таити 50 лет, с 1827 по 1877 год. В это время за обладание Таити разгорелась острая борьба между Великобританией и Францией. В 1847 году королева официально признала установление французского протектората. В 1880 году государство Таити было окончательно аннексировано Францией и стало ее колонией.


Океания - Вануату

Барабаны Амбрима, XIX-XX век


Острова Вануату были заселены примерно две тысячи лет назад в ходе миграции населения из северо-западной части Тихого океана. Колонизация островов осуществлялась в ходе длительных морских плаваний на больших каноэ, которые могли вместить до двух сотен человек. На острове Амбрим главными памятниками священных и церемониальных мест являются вертикальные щелевые барабаны. Они задают ритм танцам, с их помощью также передают сообщения. Звуки каждого барабана индивидуальны и отражают ранг его владельца. Колдуны Амбрима славятся на всю страну как лучшие лекари и предсказатели.


Океания - Соломоновы Острова

Реликварий в форме рыбы, рыбачья пирога, деньги, XIX век


Рыбная ловля - главный жизненный ресурс для жителей Соломоновых Островов. Местные ритуалы отражают эту тесную связь с морем. Молодых мальчиков селили в дома, построенные на берегу, где хранили реликварии в форме рыб, или рыбачьих и военных пирог. На заднем плане снимка виден свиток из двух мотков - это островная "монета". В Океании такие деньги служили предметом мены во время крупных сделок. Например, они могли скреплять союз между разными группировками, обмениваться на товар, такой как большая пирога. Ценность денег связана с длиной и цветом свитка. Для изготовления выставленного экземпляра длиной около 10 метров понадобилось оперение почти 500 птиц.


Океания, Папуа - Новая Гвинея

Украшенные черепа, XIX век


Сохранение черепов врагов или предков и их демонстрация в качестве трофеев является старой меланезийской традицией. Черепа расписывают, украшают, инкрустируют. Наиболее важные хранят в "мужском доме" - месте проживания молодых неженатых мужчин, их используют в ритуальных действиях и магических охранительных обрядах.


Ритуальные столбы асматов, XX век


Асматы - папуасский народ, проживающий в одноимённом регионе юго-западного побережья острова Новая Гвинея. Асматы известны своей техникой резьбы по дереву, их изделия высоко ценятся среди коллекционеров. Их ритуальные столбы могут воздвигаться как акт мести, или быть данью уважения предкам, с целью успокоить их души и принести общине гармонию и духовную силу. Вырезанные из одного куска дерева столбы могут достигать высоты до 10 метров. На них изображены человеческие фигуры, стоящие друг над другом, а также фигуры животных; верхняя часть столба, выдающаяся вперед, символизирует нос каноэ.

Гребцы на каноэ, XX век


Асматы известны как "охотники за головами". В зависимости от того, сколько черепов врагов находится на счету воина, определяется его положение и ранг в племени. Чем больше черепов - тем ближе воин к должности вождя. По-видимому асматы - это одно из последних каннибальских племен на планете. В середине XX века католическим миссионерам удалось убедить аборигенов прекратить людоедство и охоту за головами, одновременно поощряя проведение других культовых мероприятий. Сами жители говорят, что перестали охотиться на людей 20 лет назад...

На этом "кругосветное путешествие" по музею Бранли завершается, поскольку мы вернулись к Австралии, откуда и начали путь.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #180
Старое 25.01.2018, 23:14
Мэтр
 
Аватара для Iryna13
 
Дата рег-ции: 06.01.2006
Откуда: Ua-Fr
Сообщения: 17.978
Николай-СПб, как всегда интересно,захватывающе,познавательно. Спасибо огромное! Устроили нам импровизированное кругосветное путешествие. Как же я люблю этот музей! И сам музей, и экспонаты-невероятные. Спасибо Вам за такое интересное фотопутешествие.
__________________
"Женщина после сорока мало озабочена, что ты можешь подумать о ней или о её жизни. У неё развито чувство собственного достоинства." Фрэнк Кэйзер, американский журналист"
Iryna13 вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 2 (пользователей - 0 , гостей - 2)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Дом-музей Бердяева DBezrukov Клуб inFrance - обсуждение вопросов 1 04.05.2011 17:13
Подземный музей Nima_V Вопросы и ответы туристов 2 13.11.2008 14:56
Музей д'Орсе Anna-N Художественный салон 2 24.08.2006 00:09
Музей А.Доде aldim Вопросы и ответы туристов 5 05.04.2006 01:57
Музей Морского флота и музей человека Vikula65 Вопросы и ответы туристов 11 05.08.2004 16:58


Часовой пояс GMT +2, время: 20:47.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX